重返十七岁观后感(集锦十一篇)。
在看完一部作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？这时候，最关键的观后感怎么能落下！那要怎么写好观后感呢？下面是小编精心整理的电影十七岁的单车观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！
重返十七岁观后感 篇1
《人生七年》，制片方挑选了14名7岁的孩子，以阶层的视角每隔七年观察他们人生轨迹的变化。已经看到了第3季，这群孩子已经21岁，和现在的我年纪差不多。21岁的这群孩子中，有些人的目光已经暗淡，有些孩子的目光则变得更加锐利，目光之后则是与梦想的距离。
第3季，最令人惊讶的是，一个出身富裕家庭的孩子意气风发的对着镜头说：“我认为这个节目有意误导了观众，节目只展现了我现在成功样子，而没有表现出我为取得这种结果所付出的努力。” 我觉得也是，评价一个人仅看他的梦想有多远大，那么对大多数人是不公平的，毕竟不是每个人的起点都会是那么高，不是每个人都有足够的视野能支撑梦想的远大。评价一人一物，看他与梦想的距离，这不更合理吗？如果非要认为蝶蛹破茧成碟的努力是卑微而不值一提的'，那你只是一个思想混沌、情感粗糙的人。
记得有一次和一个，朋友，聊到关于高考的话题，我说：“怪不得你高中压力那么大，毕竟从小到大，你的家庭给你提供了最优秀的社会资源，你没有理由考的差。”在同一个尺杆下，我们都有跳过1米5的能力，但是种种原因，你比我的起点高了30公分，你的梦想可以是跳过1米8，我的梦想只能是跳过1米5。如果我和你付出同样的汗水，我永远无法超越你。如果你和我付出同样的汗水，你取得的成绩也不配嘲笑我，当你在嘲笑别人的时候，你也会惊愕，原来有的人起点就是1米8。但是别人能跳跃的尺干高度是不以你的意志为转移的，依然在那，那管他呢。我不在乎我最终能跳多高，我在乎的是我为能跳到多高所付出的努力。现代人总是太累，无非心孽太重。
放大格局，《人生七年》里的孩子，虽然他们是那么努力，在21岁时的人生轨迹，也基本按照自己7岁时对自己的人生设想运行的，但是没几个人跳出自己生活的圈。7岁孩子对人生的设想？7岁的孩子对人生能懂啥呀？7岁的孩子的人生设想无非是他周围环境的思想意识在他脑海里的一种投射，所谓的设想不过是所处环境的社会意愿，孩子不过是实现这种社会意愿的工具，一个个孩子在21岁时看似踌躇满志，其实他们中有谁跳出了那个圈，到年老时，真会觉得自己这辈子过得幸福和值得吗？不信，你可以接着看，虽然我还没来得及看《人生七年》的后面几季。在社会规范面前，最大的无奈不是“金箍在头，欲说还休”，而是“金箍在头，你却不知”。想说的是，能跳出自己生活的圈，过自己想要的生活，这是一种能力。
思想多元时代，一家之言，不必奉为圭臬。生活是自己过的，真当生活过不下的时候自然会改变；路是自己走的，真当走不下的时候自然会拐弯，何必总是听外人指手划脚。生活面前，谁都不会是备胎。不独立思考，人云亦云，只会让我沦为生活的奴隶。如果有些事情，非要说意义，那么评价这种意义的标准是什么？如果有些意义，非要说标准，那么为什么非要用这种标准束缚自己？蚕蛹十七年的暗无天日，但是它自己觉得值，这还不够吗？我不怕暗无天日，但我怕看不到希望。我不怕到达不了目的地，但我怕看不到路上的风景，所以，你也不要多想。保持一份沉默的默契，这不很好吗，为何非要为这种无聊的论调而论战，不累吗？要相信，时间可以抹平一切，就不能有点耐心吗？
“爱少年时代，放肆而无害。”—致沸腾的岁月
重返十七岁观后感 篇2
《人生7年》BBC的神级纪录片，它以纪实访谈的情势跟踪采访了104名来自不同阶级的孩子，包括富人、中产、普通和底层，从7岁开始，每隔7年，1直到他们56岁。这些人中，有人注定成功，有人逆袭，有人平淡生活，也有人在成长中迷失了自己。不过这部片子最令我震动的是，贫富阶级巨大的观念差别。
富人之所以延续富，穷人之所以很难翻身，与其说是由于钱，不如说是由于观念和眼界。7岁的时候，这类巨大的理念差异久开始显现，富人的孩子普遍有目标、知道自己未来一定会念大学，而穷人的孩子更多是斟酌自己未来做甚么样的工作，有些乃至不知大学是甚么。
14岁的时候，富人家的孩子都上了自己预计上的中学，对未来也有了更清晰的计划，念法律、从政。而穷人的孩子虽然也在继续念书，但是对未来只有模糊的概念，比如幸福地活着。
21岁的时候，富人家的孩子几近都实现了自己7岁时的'欲望，念牛津、剑桥，明白自己要承当更多的社会责任。而穷人家的孩子已开始工作，成为工人，对未来照旧没有甚么计划。
除目标和计划，金钱观也存在很大的差异。富人的孩子普遍明白钱的重要性，知道钱是实现欲望、抵抗风险的一种工具，而穷人的孩子，大部份表示自己不在意钱，认为钱对生活而言其实不重要。
重返十七岁观后感 篇3
今天，我一路震惊地看完了《十七岁的单车》。令我震惊的，不只是主人公们拿回自己东西的方式，更是他们对东西的爱惜程度。
本片讲述的是：离开家乡到外地打工挣钱的小贵，到快递公司工作，骑这个公司所发的自行车每天在城市中穿梭。在他努力工作快要得到那辆自行车时，却发现自己的车不见了，后来她看到一个与自己年龄相仿的孩子骑着他的自行车，他是小坚。他虽然生活在城市，家境却非常贫寒，在父亲三番屡次没有实现给他买自行车的承诺后，他偷了妹妹要上学的钱（本该给他买自行车）去买了一辆二手车，而这辆车正是小贵被偷的那辆。小贵不顾一切地向小坚要自己赖以生存的爱车，最后两人合计着共用这辆车。在看这部电影时，我不止一次地脱口而出：‘直接去公安局不就得了。’在他们抢车时，我一直都觉得小贵太傻。既然找到了自己的车又要不回来干嘛不去公安局呢？尤其是在他第一眼认出车时，干嘛跟个小偷似的推着车就跑呢？原来，他是太朴实，刚到城市根本不了解城市的各种便利、公正之处。这，就体现了农村人与城市人的差别，农村人因为接受不到新的东西而吃了很多没必要的苦。而另一位主人公小坚，家境贫寒，从小就得不到自己想要的东西。一辆自行车，却等了那么久，还没等来。他甚至超过了爸爸赐给他的`条件，可依然没得到。当我看到小贵找不到自行车那一幕时，我非常能体会他当时的心情。那种无助、茫然，我也曾体会过，但我就体会了几秒，因为我是眼神问题。因为我靠的是运气，他靠的却是坚持，不分昼夜的坚持。小坚，在丢失了自行车时也是吃不下饭，睡不着觉的。我什么时候的爱车程度能像他们一样呢？我应该也只会是旧的不去新的不来吧！但这部电影也反映了一个现象：青少年会被同伴带坏。
人之初，性本善。小贵本不会吸烟，也不会打人，他那么朴实，可正是因为他的朴实，他才更容易被带坏，使他在要车的过程中不但学会了吸烟，还学会了打人。看完这部影片，我明白了影片一开始反复出现的形容词‘轴’的意思：坚持，老实。
重返十七岁观后感 篇4
观看影片的过程中其实有很多产生共鸣的地方，看完感觉还有些意犹未尽。片子基调总体很温暖，画面清澄明亮，可以反复观赏。
全片主基调并非梦想与人生追求这一被反复探讨的主题，最精彩的部分在于实现了梦想后，那一顿悟的时刻。当一位中年音乐人在追逐梦想的过程中，克服了遇到的重重阻力，终于实现登台演出的夙愿，却发现人生轨迹不过还是继续向前，生活也不会在一朝一夕间发生天翻地覆的变化。往后路漫漫，这仅仅是一个开始。
在看了导演Pete Docter的采访后（文末附有采访链接），我发现这一顿悟也是5年前创作出了Inside Out之后，他自身经历过的一个小小的“危机时刻”：完成了倾注所有心血的一部作品之后，接下来的路又该如何走？这样一个自我审视的时刻也是这部电影的创作初心。即便是没有做出如此成就的每一个平凡个体，也会在达到某一阶段目标后经历一时间的茫然。目标实现了，然后呢？这是我们需要时刻思考的一个问题。
而有关人人是否都应有一个自己的life purpose，这一问题其实也要被打上问号。诚然，能找到自己的calling并愿意一直坚持下去的人，即便艰辛也是幸福而又充实的。但是并非每个人都能找到自己的calling，这其实是再正常不过的事情了。可是当面对身边人的斥责声、当媒体上充斥着有关努力奋斗就可以实现人生追求的鸡汤式灌输，人们很难不被其影响，进而质疑自身存在的价值与意义。
心理学上曾经有一个研究，有关提升幸福感的方法，其实就是简单的四个字“活在当下”。这并非所谓的享乐主义，而是提升自己对当下、对现实的感受力。其实在人生中的很多时刻，我们或多或少都在关注自己的过去或未来：当下的情形，看起来是那么无聊而又平庸，让人不由得怀念过往的某一时光，或在脑海中勾勒起了未来的景象。正因如此，有人通过冥想提升对“此时此刻”的感知力，让自己的心智从每日被过量信息占据的状态中抽离出来，关注当下的生存空间，关注自己的身体和每一次呼吸。
在看似无止尽的学习与工作任务接踵而至之时，在一个个deadline、一次次996的逼迫下，我们或许只能关注到眼前需要完成的目标，以及如何达成这一目标，心情也会在焦虑、压力与惶恐不安之下徘徊，而不经意间忽视了身边人的感受与自身所处的环境。
而此时，如果可以从既往的视角中跳脱出来看自己，或许会是一个好的方法。在影片中，这一方式得到了视觉化的呈现：Joe得以以一只小猫咪的视角看待自己的人生。也正是在这一过程中，逐渐认识到了自己之前未曾留意的细节：通过“另一个自己”与理发师的交流发觉自身缺失了与身边人建立起联结的能力，通过与母亲开诚布公地谈话发觉自己从未向母亲这般表露心声。在回归自己身体之后，回忆起那些品尝美食、观察街角来往行人、端详落花飘零的'片刻，发觉自己的味觉听觉触觉其实可以如此敏锐。这也让我想起了新的生命给父母带来的那种触动：原来它们对这个世界可以如此好奇，原来生活中的一草一木都是值得研究的对象，原来人之初是如此地拥有活力与生命力。
当然，我们最终还是要回归凡人的烦恼，每日的任务不会因为感受力的提升而变得更轻易。只是在这一通往未知的旅途中，打开自身感官可以为我们带来一个更为色彩丰盈的世界，又或者说，世界在我们眼中还原了她真实的样貌。
最后借用影片中的那个小故事，无论是在河流还是海洋，我们都是在水里的鱼，日复一日地漂游。愿我们都能在自己的水域中自在生活。
重返十七岁观后感 篇5
一部叙事性很强的电影作品，而且是完全凭借叙述性和阐述当代青年成长的故事而被禁播，仔细想想也是件挺不容易的事了。
片中小贵和小坚都没有错，即使有错也是错在了他们对理想的坚持，对美好青春的向往。同为一件事物而坚持，但却用途完全不一样，这辆普通的单车在他们各自的青春年华中发挥着完全不同的作用。
但我认为导演在影片中更加着重刻画的并不是青春本身，而是当代中国青年人青春的差距，这种差距是巨大的，是残酷的，是很表面化但却很少有人注意的。之所以巨大，体现在他们的生活差距，小贵想拥有单车，因为那是他生存的必需品，是他要摆脱贫困的必需品。更准确的说单车并不是他的追求，因为在他的命运中谈不上什么是追求，谈不上什么是青春的追求。而单车对小坚来说则是他的追求，虽然他在应试教育下不应该存在这种追求，不应该用车技在同学中炫耀，不应该用车技去吸引女生的注意，但这一切他都做了，而且他很固执，无视身边的所有人。
之所以残酷，体现在他们命运的差距，体现在社会的无情，当在伟大首都北京的小巷中进行血腥的打斗时，那些旁观者是那么的'熟视无睹，镇定自若。就象自己家的牲畜在那追逐打闹，且导演在这段镜头中着重的去刻画了场面和旁人，以及恰当的音乐，让这种残酷体现的是那么的强烈，使你看过很久也不会忘记。
之所以表面化，体现在这种事不经意间都发生在每个人的身边，但却很少会引起注意，令人记忆犹新的是影片开头那段打工者的自白，诙谐幽默下让每个观众都是那么的熟悉，因为对于这些打工者大家应该都习以为常了。导演这是选择到了这些大家都熟悉的现象和场面让观众和社会有一次自省的机会。
重返十七岁观后感 篇6
故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱;等到最后一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。
年轻人遍寻不著，在一个偶然的机会下，他发现了单车，这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得，快递小子决定用最原始的办法解决问题，将自己的单车偷回来;但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走，找了大群朋友去讨回单车。
在影片的结尾，阿桂扛着残破的单车，孤身走在北京的大街上，最后湮没在茫茫的车海中，孤独的身影、残破的单车象征着他——一个外来的下层打工仔，永远也无法融入这个城市中。来的.时候他拥有了“希望”(单车)，现在“希望”被打破了，自然人也无法生存——这就是下层人的悲哀，注定被压迫、被残害!
十七岁的雨季，让我们一起把握青春吧!
重返十七岁观后感 篇7
虽然电影的情节很简单，但我却被这简单的情节深深地吸引啦。
首先是那位不知从祖国的何处来京打工的少年，可能是有着和他一样的在他乡打工的经历吧对他是又同情又恨，同情的是他背井离乡的辛苦和辛酸，恨的是他由于贫穷和年少的无知。再者是那位土生土长的北京少年，虽然是土生土长的皇城根下的孩子，却没沾得一丁点的皇气，也许是命运对他的捉弄，让他生在一个下层的人家，家庭的窘迫没有让他失掉京城人特有的傲气，这仅有的身份让他盲目的觉得应该与众不同，也就导致了影片故事的发生。
命运弄人，一辆山地车把两个少年在他们人生的那个阶段联系在了一起，相同的是他们都有着十七岁的青春年华，不同的是一个要通过这辆车在京城生计，一个要通过这辆车找到他的？社会位置？。年轻意味着知识的学习，经验的积累，年轻意味着要为这一学习和积累的过程付出代价，这是属于他们的人生阶段，但我觉得这一阶段对于谈们来说是太过灰色的'！活生生的！
故事是通过少年的生活发展的，但这少年的生活却有影射当今社会的真实！社会贫富差距拉大，弱肉强食，电影中出现的北京人形象代表着先富起来的一部分人和强者，电影中出现的小保姆，小卖铺男子包括男主角之一代表着那些不断涌进城市，辛苦的奔波，希望通过时间去改变一切的新北京人。
肤浅的扯了几句看过这部电影的想法，心事却异常沉重，未成年人的教育问题是多么严重的社会现实啊
重返十七岁观后感 篇8
“所谓的火花，不是追求的目标，而是渴望生活的那一刻。”进入影厅，美国迪士尼和皮克斯强强联手的影片，便进入我的眼帘。
灯光亮起，一个约莫30岁的男人，教一群学生乐团演奏，他们从来不好好吹奏，甚至还嘲讽认真投入的孩子。这个男人名叫乔伊·高纳，是一名第七十中学的`兼职老师，热爱爵士乐，梦想成为多茜娅二分音符酒吧的四重奏乐手之一。
在同一天，他得到了“铁饭碗”和一份演出的机会，不过在路上，他不慎掉进井里死了……
在恍恍惚惚中，乔伊成为一名即将死去的灵魂，向着生之彼岸，不过乔伊并不想死。他努力地向反向跑去，看着一个个灵魂被吞噬，他被一道紫色的闪电困住，随后掉进了“心灵学院”——一个由五个杰瑞带领培训生前的地方，教他们人格以及寻找“火花”。乔伊本想跟着有地球通行证的小生命一起回到躯壳，可惜被弹回来了。
杰瑞们让他成为生命的导师，带着生命寻回“火花”。可乔伊哪有时间管这些，他只想回到地球，继续演出。在仪式中，他被迫弄混成为伯恩森医生，与一个编号“22”的小生命结伴寻找“火花”。"22"是一个在心灵学院待了数千年，考了426次身体驾驶证的生命，林肯总统、玛丽皇后、苏格拉底、哥白尼等无数名人培训过，也无济于事。
"22"看导师十分不顺眼，乔伊能成功带领这一个生命找到火花吗？他能成功回到身体里继续演出吗？于此同时，计算灵魂总数的戴瑞发现一个灵魂（正是乔伊）丢失了，戴瑞会找到乔伊吗？这就是之后的发展了。
在影片中，有一段令人回味的话，“你活得那么平庸、那么普通，为什么想要继续回到地球呢？是啊，在我们印象中大人物才会想长生不老，可乔伊却执着于爵士乐不放。有人说音乐是乔伊的追求目标，杰瑞却说：“你们这些名人总有目标有理想，为何要活得如此累呢？”
一个披萨边边、一片翅果、一根糖果、一筒毛线，我们在纽约市中游荡，也渐渐懂得了地球通行证，其实就是装着的是对生活进行下去的渴望和动力。活在当下的每一分钟就满足吧，死时不会太遗憾。生之彼岸不是死去的天堂归属，而更多是人休息的地方。
“22”这个数字据说是皮克斯只做的第22部动画哦！
“在你遇见我之前，我从未想过生活过……”一部略带喜感的动画也能如此治愈人心，去电影院你会更有深、更读到的见解。Itsallright，在一首《心灵奇旅》片尾曲JAZZ乐里告别……
重返十七岁观后感 篇9
会看这部纪录片起初是因为知乎上有人强烈推荐，恰巧微博上也有人写了篇文章介绍这部片子。但更吸引我的是它的拍摄方式和内容，每七年一次拍摄，来记录一个人的成长轨迹。处在毕业之际，人生交叉口的阶段，难免有些困惑。因而不顾一切想要寻求一些东西消除我的困惑，而这部片子就是其中之一。但看完最新的《56 up》后，我的困惑依然没有解除。
虽然这部片子没有什么直接的结论，但仅仅通过观察还是给我带来了很多收获。但很长时间我不知道对这部片子写些什么。
首先是几位纪录片主人公的一些言辞一直萦绕在我耳边。“人们会误把我们当作代表，然后说他们就是这样的...”,"七年的时光，却要通过镜头前的10分钟展示，这太片面了..."。假设导演选了另外14个小孩拍了这部片子，这部片子又会变得怎么样呢？仅仅是14个人不同背景的人就能代表英国的阶级现状吗？他们的真实生活真的是镜头前所表现的'那样吗？即使导演以最真实的手法来记录他们的生活，我还是不愿亲率地下定一些结论。
其次，如果不轻率地下定一些结论的话，那我只能从叙述主人公的生活入手。但纵观14位主人公从7岁到56岁的生活经历，我发现自己也很难写出什么。当然我可以写Paul和他妻子卖了房子换了辆房车环游澳洲，也可以写Bruce孟加拉国支教，但主人公大部分的时间还是在生活，生活，生活。结婚，生子，离婚，再婚，失业，换工作，亲人世，看着子女成家立业...
对这部片子的很多论述都集中在社会的阶级问题上，之前提到的微博上那篇文章就从这个角度写了很多。除了Bruce,Nick,Neil比较特殊外，其他11个孩子基本都延续了父辈的成长轨迹。当拍到《56 up》时，他们的孩子也延续着他们类似的轨迹。Neil从少年起就受精神疾病的困扰，一生比较坎坷。而Bruce和Nick家境一般，但他们通过另一种方式改变了自己的人生轨迹，教育。[句怡美 jym1.COm]
虽然有“阶级”的存在，但由于英国比较完善的社会制度，即使是那些工薪阶层都有着非常不错的生活。Tony是出租司机，在西班牙有一套度假房；Simon是单亲家庭出身的，他后来和妻子一起照顾一些暂时无家可归的孩子。即使是有精神疾病的Neil，靠着救济金也还过得可以，当然他也积极地做他议员的工作，还参与社区的活动。可能这也是“阶级”比较稳定的原因。
另外，我认为人的视野、格局和思维方式也影响着一个人的成长。而家庭对此的影响非常大，父辈的生活、行为和思考方式总是潜移默化地影响着你，他们总是按照过的经验来指导你。不管你有意识和无意识地采纳了，都会让你走上与他们相似的人生道路。
重返十七岁观后感 篇10
上周，我看了皮克斯动画工作室出品的《心灵奇旅》，网络上有许多人认为它将会成为奥斯卡奖获得者。影片讲述了一个热爱音乐的普通高中教师——乔伊·高纳，在实现梦想准备登台演出时，不慎跌入下水道，却不想死去，偶遇一个不肯去地球的小灵魂，二十二，最后帮助二十二拿到地球通行证，自己也回到地球。电影用抽象的画面和充分的想象力表现死亡、生命的诞生，让人意犹未尽。
二十二一直觉得地球没意思，有两百多个导师指导过他，本应该平凡的乔伊·高纳却正好相反，他对死亡是抗拒的，他说，自己不能死，他认为，被知名音乐团选上的他才刚刚开始自己的人生，在月之风的.帮助下，他回到地球，却意外掉进了猫的身体里，二十二则被迫操控着乔伊的身体。一开始，他认为地球嘈杂、吵闹、拥挤，但经过一天之后，他看到地球美好的一面，人与人之间的关怀，香喷喷的美食，蔚蓝的天空，美妙的植物。回到心灵学院时，他竟获得了地球通行证，是什么点燃了他生命的火花，填满了最后一个圈呢？乔伊坚决地认为，是因为二十二在自己的身体里，所以才有了自己的人生目标，二十二被不同的导师，用不同的标签伤害了，他灰心丧气，扔下地球通行证，来到忘我之境里，成为了一个迷失的灵魂。乔伊来找他，告诉他，其实，人生的火花并不是什么高远的人生目标，从你想要生活的那一刻起，就已经点亮了生命的火花，这就是电影的高潮。最后，二十二来到了地球，乔伊被杰瑞给予一次机会，让他回到了地球，今后的打算，就是过好当下的每分每秒，全剧终。
做一样事情很投入，那肯定会做得很好，很让人欣赏，但如果投入变成了一味机械性地工作，把人压得喘不过气来，或者让一个人很自卑，那……就会变成一个迷失的灵魂。二十二因为别人的标签变成成了迷失的灵魂，让他觉得自己很没用，很自卑。请别让你的一句话害了他人。
重返十七岁观后感 篇11
讲述成长的故事几乎已近习成一个创作母题，不同的历史时期、不同的导演都在用自己独到的目光演绎成长的故事。而影片《十七岁的单车》正是王小帅用自己独特的目光对成长故事这个创作母题新的演绎。表现了一种被权力压制下的残酷的青春。
影片《十七岁的单车》讲述了外来务工人员小贵和城市居民小坚因一辆山地车而引来的诸多青春琐事以及他们为解决这些事情而做出的种种举动。在影片中，王小帅借飞达快递公司经理的话讲出了山地车不再是一种便捷的交通工具，而是一种资本和权力，是农民小贵融入城市生活，为公司赢得良好信誉的资本，更是小坚在同学们面前表现炫耀自己的权力。
小贵作为一个农民工，似乎已经注定了他与城市的格格不入以及他的残酷的青春。而王小帅添加了一个具有城市户口的主人公小坚，更是讲述了小坚的残酷的青春，这显而易见地指明了主题：无论你在哪里，你的身份有何不同，你的青春都是残酷的。在影片里王小帅更是对造成这种残酷青春的原因做了深入的探索，但是这个原因不再是《青红》中表现的不同文化的悲剧，而是一种权利压制下的必然结果。在小贵的世界里，公司、工作。山地车，城市人俨然成了权利或者制度的隐喻，它们压制着小贵的一切，稍出差错他们都可以使小贵的生活遭受沉重的打击。影片中强调的一个事件让我记忆犹新：小贵在找张先生的时候被服务员糊里糊涂地洗了澡，洗完之后声嘶力竭的哭喊着：“我没钱”，这完全可以说是一个黑色幽默，导演用一种无奈嘲讽的态度表现了农民工与城市的格格不入，表达了小贵的残酷的青春。在小坚的世界里，山地车是一种令人羡慕的资本，有了山地车他才可以融入同学们的生活，他才拥有了自己心仪的女朋友。父亲这个作为正直人物代表的形象一再的改变自己的承诺激起了小坚内心深处的叛逆，他开始怀疑整个世界，他拿走了父亲的500元钱去二手市场买了山地车，他想用自己的行动实现诺言，殊不知，他是在挑战这个规范着社会的制度。在制度面前，小贵和小坚都曾努力过，都在挣扎，但带给他们的.却是权利对于他们的严历的惩罚。
影片中一个突出的亮点就是女人这个道具的恰当运用。导演把潇潇的恋情依附于权利作的恰当的转移，更突出了权利与制度在青少年的心中的地位，也突出的强调了权力作为形成残酷的青春的原因的重要性。影片中与小坚产生矛盾的潇潇毅然选择了车技高超的男孩作为自己的伴侣确切的体现了这一点。
在观看影片的《青红》的时候就已经很佩服王小帅的台词功夫，《青红》的内向性格更是表现文化冲击下的青春悲剧的重要选择，外向性格的人在遭遇青春曲折的时候会悉数倾诉于他人，而内向性格的人们的选择更会有无声胜有声的妙处。《十七岁的单车》中王小帅相同的采用了这个选择。本人认为此处是王小帅导演一个细心却又极其重要的意图体现。
也许王导的青春经历了太多的残酷，遭受了过多的曲折，能拍出如此振奋人心、勾人回忆的电影，镜头与构图以及音乐的娴熟运用以足可以证明王导的成熟。
