灵魂歌王观后感（实用十四篇）

《天道》观后感

天道是一种文化属性，主要指社会的文化历史和宗教信仰，很少涉及人的文化和教育水平。

这位英雄是心理学家、社会学家、经济学家和思想家。他具有着不同的思维逻辑、处事风格。他遵循天道、人道、法道。

其道在与‘觉悟’。觉悟则不成方圆，即方中有圆；圆中有方。一个看似复杂的现象是由几个简单的事物组成的。在人类发展的过程中，各种色彩不断添加，最珍贵、最原始的朴素即文化属性丧失，脱离了天堂。

**英是一个被世人看做‘鬼才’的人；而芮小单用剧中的话来讲则是‘天国的女儿’，在拥有金钱、地位的同时干着一份天职的工作。在世人眼中的两个另类，得到了灵魂上的共鸣，从对方身上得到了自己想要的东西（元英一直寻找的简单，小单需要的理解、认同），他们相爱了，他们的爱是‘天国之恋’。只有他们彼此了解，才能从灵魂上达到一定的思想境界。

芮小单一个活的简单、死的伟大的女人，在她身上把‘道’体现的是淋漓尽致。**英看得懂其他所有的人，但惟独读不懂她，只因她活的简单。

欧阳是一个非常务实的女人，肖亚文是一个非常理性的女人，三个不同的女人，代表着三种不同类性的成功女人。她们的共同点是经济独立、思想独立和生活独立。

强大的文化、伦理和道德迫使林雨峰和小明死去，但他们在**英得到了一片净土，找到了人生的归宿，得到了心灵上得慰藉。

我想你除了看**英，还喜欢三个女人和西安文化，喜欢延安的壶口瀑布！

在生活中你也属于另类。你是由元英的‘道’，林雨峰的英雄气，父亲的熏陶和自身的因素组成的。男人和女人是一个整体，“唯女子与小人难养也”是一个借口，相信你也会找到属于自己‘天国之女’。

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说实话，对于灵魂摆渡，是路转粉。从小就怕鬼，从第一季上映就有好多同学推荐看，迫于对鬼神的敬畏，最近，和舍友把第二季给追完了。

大学的时候，看过韩国类似题材《主君的太阳》的电视剧，美国类似题材《吸血鬼日记》的电视剧，作为中国人，现在出了一部国产的鬼片，应该贡献点击量才算爱国。

没看过第一季，不作评论，但口碑貌似很好，恐怖过后都是温馨，这或许就像生活一样，有时惊悚，有时和谐，有时波涛汹涌，有时风平浪静。只要我们不抛弃，不放弃，心中有正义，定能雨过天晴。

灵魂摆渡第二季，故事的男主人公，是研一的小鲜肉，名叫夏冬青;故事的女主人公，是天上的玄女，名叫王小亚;故事的逗逼男二号，是灵魂摆渡者，名叫赵吏。由他们三个一起上演的一连串和鬼相关的故事：研究生上吊、冥婚、酒店速成作家、太岁肉、农民工讨薪等社会事件来展开。一开始的`误会、一开始的矛盾、一开始的憎恨，峰回路转，柳暗花明，给我们呈现的是温馨的结局。

在此，特别有感触的就是杨紫和马可一起联袂主演的冥婚。有讲到中国的古老巫术文化：仙姑阴间背死人、死人配冥婚、厉鬼怨气不散祸害人间。

千转百回，相思几度，抚摸自己的伤口，那是我唯一的痛。咫尺，天涯，我像在梦里划过你梦的窗台，就像栖落在水草间，滚落成露珠，是蓄满爱的梦境。秀秀和吕哲前世今生的爱恋，可以为对方去死，人生得一知己足矣。

故事的结局，是很耐人寻味的。一开始，由夏冬青扮演的记者，去揭露故事作家的杀人动机和杀人事实。等到事实已经坐实，矛头指向邪恶作家的时候，笔锋一转，场景一换。冰冷的精神病院里，夏冬青坐在病床上，等待医生的治疗，口口声声碎碎念念，世界上真的有鬼，而病房外面，是邪恶作家和他的助力护士在讨论杀人犯的杀人动机。。。。。。相信观众跟我一样，唏嘘哗然，内心嘀咕，到底这所有的一切是一个叫夏冬青的精神病人臆想出来的，还是邪恶作家东窗事发，铤而走险?

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6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。

将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的`事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》(又名《她比烟花寂寞》)，但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。

中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。

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影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲因为贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他后来不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一直交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一直信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他后来迈向成功的坚强性格。我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一起，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。

追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依赖上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜欢女人，不停地在身边变换女人，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满。

影片对于雷查尔斯的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。的确一位盲人能够凭一己之力在音乐上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。雷查尔斯一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。他一生的成功离不开两个女人，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立能力，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一直默默支持着他。影片也着重点到了这两位女人对他的影响和帮助。

作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。雷查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷查尔斯完全开始做自己的音乐。雷查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。当雷查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐风格上都有涉猎。影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷查尔斯的人生旅途进行，你其实可以发现雷查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。

人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不同。这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个音乐天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。当然对于一个历史略有些久远的人物你可以加入更多的想象在里面，因为一切都无从考证，而对于象雷查尔斯这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的象，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。如果说《雷》之所以会如此成功，那就是因为杰米福克斯的精彩演绎。事实上在这部电影中只有一个主角，那就是杰米福克斯，甚至连女主角都不存在。一个人撑起了一部戏，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱备的境界，雷查尔斯那种特殊的弹唱姿态和腔调，杰米福克斯都将他完美地表现了出来，没有人怀疑作为他获得奥斯卡影帝的资格。

影片需要亮点，人物也需要闪光点，作为一名伟大的艺人，雷查尔斯在音乐上的成就勿庸置疑。但是同样这一切与一个人的伟大无关，与他的性格无关，影片于是选择了雷查尔斯的乔治亚州事件作为一个闪光点紧紧抓住，由于他反对种族歧视的行为而受到家乡乔治亚州禁唱，通过这一搞争重新对他追求平等的人生原则进行了最完美的阐述，并且在影片的末尾以他的解禁作为影片的结束，从而来对雷查尔斯这个人物的伟大的人格进行了有力的塑造，一个光辉而担当得起伟大一词的人。

我想影片对雷查尔斯这一人物的表达基本是中肯的，当然仍少不了一些美化，但却没有回避那些阴暗面。对于雷查尔斯的人格我不想给予置评，毕竟天才终究还是一个凡人，人有什么缺点他也会有。但是对于他的音乐我却充满敬意，一种令人忘却烦恼和痛苦的灵魂声音，一种超越时代的奔放和狂野，人性原始的复苏，他的影响力对于美利坚对于世界性流行乐何时可曾停止过，我们一直都在聆听。

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天分是上帝的赐予。上帝是公平的，给了你天分，别的方面就难免缺失。

雷——一个黑人灵乐歌者，生活在暗黑世界中的天才。出身贫寒，7岁全盲。是音乐使他以另一种方式展开——他的里程，他的全部。

余音缭绕。他听得到常人听不到的声音。片中有个场景：他与女友约会时，教她听凉风掠窗的声音，一脸的纯真。后来，女友成了他的妻。

不论何时，四周永远是无尽的黑。音乐是暗海上摆渡的船，让他驶向心灵深处的光亮，但在没有音乐的现实生活中，他是个寂寞的凡人。他犯一切功成名就男人该犯的错：吸毒，换情人。童年生活的穷困，导致他小气贪财的性情。面对情人的需索，他表现得懦弱而不负责任。

他的琴音，他的歌声，慰藉人心。喜欢片中每一段雷的表演场景，他沉浸在音乐中的那份投入和自得，令人动容。音乐，才是他终此一生真正的情人。生活中，他只是个自私的普通人。

《雷》是部不错的传记片。福克斯演技出众，平实而不夸张，称得上形神兼备，得奖实至名归。但也仅此而已，整部片子还是沿袭美国人物传记片的老套路，没有更多、更大的突破。例如，过多渲染人物的潜意识。小时候，雷的弟弟意外夭折，这成为他心理上一个巨大的阴影，他潜意识中的恐惧场景反复出现在片中，似乎雷的一切问题都是由此产生的，让人觉得说服力不足。编剧好像心理分析师，过于片面，也过于牵强。

了解一个人的内心何其难。他人再如何努力，也不过进入一张表皮而已。

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花了两天的时间把《灵魂摆渡》看完了，其中甚至让我失眠了一晚上，然后让我逃了一天的课。

不得不说《灵魂摆渡》确实是国产良心之作，很值得看看。虽然剧中N多BUG，结局也是超级烂，但是摒弃这些小因素，整部剧看下来还是很感人的。

没错，是感人。今天基本上是持续飙泪中。每一集一个故事，这些故事有的温馨有的感人，有的恐怖有的让人反思，心中五味杂陈，确实看到让人凝噎。

故事贯穿着七宗罪的思想，从始至终。不得不说这是一个很大的亮点。但是在惊悚、变态之后，让人哽咽的结局，确实也是编剧的本事。看到现在，其中几个故事让人印象很深刻。

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《灵魂摆渡旧事观后感》

我有幸在一次偶然的机会下观看了电影《灵魂摆渡旧事》，这部电影讲述了一对夫妻在人世间的种种矛盾和困扰，在灵魂摆渡者的帮助下，他们得以重返人间，解决了心结，实现了心灵的救赎。电影让我深受触动，带给了我许多共鸣和思考。

故事发生在一对夫妻之间，他们本是恩爱夫妻，却因为种种误会和猜忌，走上了分道扬镳的路。在灵魂摆渡者的引导下，他们发现了彼此的内心世界，看到了对方被困扰的问题，也找到了重建信任的途径。通过一系列的挑战和考验，夫妻俩逐渐释放了心中的怨恨和痛苦，重新找回了曾经的爱与温情。

看完这部电影，我不禁感慨万分。在现实中，我们也常常会因为一些微小的矛盾和误会，让彼此的关系变得紧张和疏远。我们总是习惯于将自己的情绪和担忧埋藏在内心深处，不愿与对方诉说，导致了问题的积累和激化。而《灵魂摆渡旧事》正是在告诉我们，与其默默承受痛苦和伤害，不如坦诚相待，真实表达内心的想法和感受，只有通过沟通和理解，才能够找到问题的根源，解决矛盾，重建关系。

电影中的灵魂摆渡者给予了夫妻俩极大的帮助和启发，让他们重新审视自己的选择和行为。这也让我想起了生活中的点点滴滴，我们在面对问题和困扰时，是否也需要像电影中的灵魂摆渡者一样，给自己一次机会重新审视自己的内心世界，解决心结，实现内心的救赎。

除了夫妻之间的关系问题，电影还涉及到了人与人之间的友情、亲情和社会关系。通过灵魂摆渡者的引导，他们明白了“修好一回就好”的道理，相信只要有心相待，彼此之间总能够找到解决问题的方法。这也让我深感感动，人与人之间的真情与理解，是我们生活中最美好的温暖。

在结束观影之后，我深深思考了电影所带来的启示和思考，也希望自己能够在日常生活中，更加珍惜与他人之间的相处，真心交流，宽容理解。只有通过沟通和理解，我们才能够找到人生的意义和价值，才能够在人生的旅途中，获得真正的幸福和满足。愿我们每个人都能够像电影中的主人公一样，修好一回就好，实现内心的平静和安宁。

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刚看完一部电影，《灵魂冲浪》

讲叙一个女孩子贝瑟尼，汉密尔顿从小受父母的影响，深爱冲浪，在她第一次赢得比赛胜利后得到一家公司的赞助，继续参加下一次比赛，在另一片海域中冲浪时，被鲨鱼咬掉一条胳膊，她很镇定，没有慌乱，努力配合好友父亲的救援，从而死里逃生，从此面对新的生活，

很多人对她的勇敢事迹感到非常敬佩，她成了名人，出院后她坚持下海冲浪，想凭着一条胳膊回到以前在海上英姿飒爽的样子，但是必须面对跟以前不一样的生活，穿衣吃饭，端东西，拿东西，扎头发，一条胳膊很困难，最崩溃的是她最爱的冲浪也因为一条胳膊而将要终止，经过一段时间的强烈心里斗争，她站了起来，跟她父亲一起艰苦训练，从大的冲浪板开始，到小的冲浪板，要一一练习到能驾驭为止，成功了，再次去参加夏威夷地区业余冲浪比赛，但是在比赛过程中，刚开始表现还不错，但到最后在冲击区被一波接一波的大浪给掀进海里，爬起来又被冲进去，最后冲浪板断裂了，无法再继续，不得不面对失败，她很沮丧，最后把冲浪板都送给了几个跟她要签名的小孩，不听父母的话，把自己封闭起来。

父亲开导她，你只是还没找到自己想要找的，还在迷茫中，等你找到了，，一切都能如你所愿，灵魂冲浪观后感，观后感《灵魂冲浪观后感》。迷茫中她跟救援队到受灾区发放物资，在车上看到到处都是倒塌的房屋，凌乱的临时住所，失去家人的灾民，被震撼了，当地一个女人透过翻译感谢贝瑟尼给她的帮助，然后跟她讲起当时的情形，讲起她失去的家人，悲痛欲绝，泪流满面，泣不起声，贝瑟尼也忍不住哭泣起来。

当迷迭香抱起个小女孩告诉她，自从海啸后，小孩子就再也没有笑过，也不愿意说话，贝瑟尼用灿烂的笑容邀请小女孩来冲浪，下海，刚开始小女孩躲起来，后来终于被渲染了，一起下海去玩水，躺在冲浪板上被贝瑟尼轻轻地推着，在海上，终于露出了笑容，大家都拍起掌笑了起来，跟着有更多的大人，小孩拿着冲浪板一起下去海里玩了，尽情享受现有的一刻，贝瑟尼终于找到了，冲浪并不是她的所有，因为中间还有爱。

她回去后，收到全球各国的粉丝来信，鼓励她继续勇敢，做回自己，她下定决心要参加全国业余冲浪大赛，父亲在滑板上装了条手拉的绳子，这样她就不会在海里抓不住滑板了，跑步，引体向上，俯卧撑，在木板下放瓶子保持身体平衡，坚持缎练，终于经过重重的关卡，到了全国性的比赛了。

在比赛时，刚开始表现平平，到最后位居第五位时，在跟玛丽娜相较时，她从玛丽娜的底下穿过，冲上浪尖，来个精彩的回转，赢个9。7的高分，是整个比赛的最高分，但还是位居第五，在只剩下1分多的时候，海是并无大浪，可以说她快输了，但她感觉到了，有个大浪即将要来临，就独自向前划出队伍，她突然停下静望着海面，所有人都不解，在吹响了喇叭停止了比赛之后，她爬上了滑板冲上了最好的浪，以最好的角度穿过通道，再来几个精彩的回旋，哇，所有人都在为她惊呼，她成功了，

但是最后不计入分数，她还是第五位，当记者采访她时，问她会不会遗撼，她说，我来冲浪不只是为了冠军，最后第一名玛丽娜深深地被她折服了，跟她同享冠军宝座。

这样的一个女孩，以自己坚韧不拔的精神，和对冲浪的挚爱，对残酷人生的不妥协，最终赢得了成功，胜利，这是一个真实的故事，真名就是贝瑟尼，汉密尔顿。她以自己为例，告诉人们，上天给我们柠檬，我们就给它榨出柠檬汁来，不要放弃自己心中的理想，不断努力，终会走向成功。

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通过观看安全教育警示片《灵魂》，让我深刻体会到按照规章制度佩戴和使用劳动防护用品的重要性，安全生产离不开良好的劳动防护用品和健全完善的安全规章制度，同时要严格的去执行与遵守。

片中的主人公在安全员讲述安全规章制度、强调现场作业注意事项时开小差，没有集中精力听取安全员的教导，在实际作业过程中不按规章佩戴使用劳动防护用品，在现场安全人员纠正其违章作业行为离开后继续不按规定佩戴使用劳动防护用品，从而直接导致了悲剧的发生。短片通过主人公灵魂视角的方式更加直观真实的展现出主人公在发生安全事故后，原本幸福美满的家庭在失去家中唯一的顶梁柱后的悲痛与哀伤，到后来的妻离子散，白发苍苍的父母无力的眼神，孩子离开母亲后伤心的嚎啕，这一切使我深刻的感受到安全对于自我，对于家庭的重要性。

也许我们在观看视频的时候觉得这只是一个悲惨的故事，但是当别人的故事发生在我们自己身上的时候，那将会是一个刻骨铭心追悔莫及的事故，没有任何一个家庭能够承受如此沉重的打击，就像我爱人说的无论干什么，安全永远是第一，安全是一种意识，要发自内心的要求自己做到，自己安全了，家庭才会幸福!一个家庭主妇对于安全能有如此深刻的见解，这使我感到惊讶，更感到温暖。这也让我豁然开朗，对啊!安全是从自身发自内心的一种意识，单单依靠别人的口传身教、去叮嘱、去监督是没有意义的，要从自身去改变去提高自我安全意识，只有发自内心的去注重安全，才是真的安全!

短片中灵魂反思的几点我要牢记心中，我也希望各位工友们牢记心中：

1、积极回答安全提问，牢记安全作业规章知识;

2、主动消除安全隐患，我要安全扎根心底;

3、保证作业环境合规，做好充分准备防患未然;

4、规范他人作业行为，用大爱之心创大爱环境;

5、阻止他人违章操作，向视而不见说不;

6、正确使用劳保用品，对自己的生命负责;

7、提出安全合理化建议，安全环境全员共创!

从自身做起，做到自己不违章作业，并以担当精神及时大胆的提醒并阻止他人的违章作业、违章指挥行为，共同创建一个平安和谐的三零工厂!

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影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。而如果带着这个观点观看全片，你会发现在雷.查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。黑暗一直跟随着这个天才，亦步亦趋。但影片基调之所以成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。

这更是讲述爱与自由的永恒桥段。雷对音乐的过度依赖，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女人。一个足够诚实的男人会承认他最钟爱的是自由。那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女人离开时，依然对他是顶礼膜拜。可他们给不了他真正的需要。是什么呢?是自由。

艺术家是一个人最本真状态的完美展现。换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。只不过有好的，也有二流的三流的依此类推。可纵使是约翰列侬，更不要谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。只是现实中的我们没有了更新换代的资本。早已沦落为得过且过的蝼蚁。

在自由面前，没有道德犹豫。但是雷最终还是戒除了毒瘾。因为他要完成最终的救赎。这同样是爱，最大的爱。也是最终的自由。

我们所有人的自由。

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人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不一样。这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个音乐天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。当然对于一个历史略有些久远的人物你能够加入更多的想象在里面，正因一切都无从考证，而对于象雷查尔斯这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的象，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。如果说《雷》之因此会如此成功，那就是正因杰米福克斯的精彩演绎。事实上在这部电影中只有一个主角，那就是杰米福克斯，甚至连女主角都不存在。一个人撑起了一部戏，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱备的境界，雷查尔斯那种特殊的弹唱姿态和腔调，杰米福克斯都将他完美地表现了出来，没有人怀疑作为他获得奥斯卡影帝的资格。

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他，放弃了在美国的金钱、地位和名誉，只为回去建设贫穷的祖国；他，创造了两弹一星的不朽神话，令世人震撼于中国的崛起；他，一生贡献巨大，却拒绝了写传奇、名留千古的机会，视名利如粪土，淡泊处世他，就是钱学森。

钱学森是我国杰出的科学家，他早年留学于美国，以优异的成绩获得了博士学位，成为航空工程和空气动力学专家。被美国麻省理工学院聘为终身教授。这在别人眼里，是多么让人可望而不可及的啊！然而，钱学森却把这一切看得很淡，当听到新中国成立的消息，钱学森便立即决定回国。他说：我是中国人，我可以放弃这里的一切，但不能放弃祖国，我应该早日回到祖国去，为建设新中国贡献自己的全部力量。就是钱学森准备回国的时候，美国当局出来阻挠了，他们诬陷钱学森是间谍，并把他扣留在一个海岛的拘留所里。钱学森在那里受到了无何止的折磨。几个月下来，他的体重下降了十几公斤，美国人的迫害没有摧毁钱学森回国的决心，他坚持斗争了5年，终于在正义人士和中国政府的共国努力下，回到了祖国。回国后，钱学森立刻投身于祖国的建设，在短短的十年中，他成功地引爆了两颗核弹，并发射了东方红，为中国的航天事业作出了不可磨灭的贡献，被授予导弹之父和航天之父的称号，使当时落后的中国在这两个领域中突飞猛进，开创了崭新的局面！

钱学森的一生是无私奉献的一生，即使在晚年，他也没有休息，毅然在为祖国的科学事业作着贡献；他的一生，亦是辉煌的一生，两弹一星的成就是他杰出才华的写照。然而，在有人让他写传记，记下辉煌的一生时，他却拒绝了，他笑着说：传记写的是过去的事，我不愿考虑过去，只想掌握未来。只要大家认为我曾为中华做过一点事，那便是对我的最高奖赏了！

在钱学森的心中，国为重，家为轻，科学为重，免得为轻。他的事迹振奋人心，他的精神永不泯灭，他的品质永垂千古，他使我们感受到，爱国的力量是无穷的。他一路披荆斩棘，把智慧锻造成阶梯，留有余地给后面的攀登者。他是我们中国人民的骄傲！

钱学森的事迹让我想到了无数先行者，如鲁迅，俯首甘为孺子牛；岳飞，精忠报国，；邓世昌，为国捐躯，浩气长存；林则徐，虎门销烟，捍卫民族气节；文天祥，留取丹心照汗青钱学森两弹之父，更是把这种精神演绎得淋漓尽致！

有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着！钱学森爷爷把自己的一生都献给了他深爱着的祖国和人民，他虽然已逝世，但他的精神，激励着一代又一代的中国人！他的灵魂将与长存不朽！钱学森，永远活在人们心里！

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一部传记型电影，真实性是其首要问题。但是如何表现其真实性，这其中有很多讲究，下方透过分析《灵魂歌王》的表现方法来讲讲电影是如何展示其真实性的。

真实来源之一——剧本。

《灵魂歌王》的导演泰勒·海克福德（TaylorHackford）透过音乐认识了电影中的主角人物雷·查尔斯（RayCharles）。50年代，海克福德第一次听到雷的《IGotaWoman》就被他热情的声线所吸引，1987他们第一次见面，之后海克福德取得拍摄权，然后在80年代末最终整理完影片故事，这期间海克福德搜集了超多的第一手访谈记录，本杰明（联合制作人）说：“如实精确的描述对我们和雷都十分重要，我们毫无保留，正因人无完人，因此为了极力塑造出真实的雷，我们将他以前的缺陷和堕落也都重此刻大银幕上。”在整个过程中，雷十分合作，他告诉海克福德，能够将他的任何经历写到电影中，也能够塑造成任何形象，但一切都务必真实。而为《灵魂歌王》编写剧本的詹姆斯·L·怀特（JamesL。White）具有很多与雷的相似之处——来自南方（雷来自乔治亚州，其《GeorgiaonMyMind》成为乔治亚州州歌）、同为黑人、都曾痛苦的奋斗过。怀特透过多次与雷的会面，并花费超多时刻精力接触雷最亲近的朋友、家人和雷的前妻及知己戴拉，继续将海克福德的剧本进行润色，最后成稿经过翻译成盲文交由雷自己查看时只进行了两处改动。剧本的极力追求讲述人物的真实生平反应人物的个性及成长，是电影成功的基石。

不得不说杰米·福克斯（JamieFoxx）确实是个天才，在出演《灵魂歌王》之前就在《拳王阿里》和《挑战星期天》中表现出色，之后又在《被解救的姜戈》和《惊天危机》中演绎跨度很大的主角，而雷的形象也被他塑造得很成功。但是成功并不是毫不费力得来的，福克斯经过雷本人的测试后，为了将雷的形象尽可能地还原，从发型到习惯性动作都要一一进行模仿，同时最大的难点学习盲人的生活，福克斯需要学习盲文，彩排期间每一天12个小时都务必蒙住眼睛，每一天花费一小时的时刻化妆成盲人，最难的是还要学会完全不一样的方法来感知身体的户外。但是每一个细节的付出都是对真实的一次致敬，福克斯结合自身的天赋和后天的发奋，以人物本人的心态表现主角，同时承受观众观众把真人和主角比较的压力，依然成功的表现了雷的细腻情感，并因其在电影中精湛的表演夺得了奥斯卡最佳男主角奖。

《灵魂歌王》不仅仅仅是个传记型电影同时还是音乐电影，而音乐的运用除了吸引观众之外，还是电影真实性的一个重要表现。首先是音乐的选取上，按照时刻的顺序分别选取了《IGotaWoman》、《DrowninMyOwnTears》、《What'dISay》、《GeorgiaonMyMind》、《HittheRoadJack》、《UnchainMyHeart》、《ICan'tStopLovingYou》。除了透过歌曲本身的发行时刻顺序，能够将影片的真实性体现；此外歌曲与记叙人物的人生经历之间的联系和影响也能够反映影片的真实性！例如：雷事业开始之前只是透过唱别人的歌曲像纳京高的，但是当他遇见他的第一任夫人同时也是他的知己比衣时，在感情的沐浴下，他创作了第一首属于自己的歌曲《IGotaWoman》，他将蓝调同福音音乐结合在一齐衍生出灵魂乐，虽然当时备受争议，但挡不住他的才华被其他人了解，这首歌也成为了他的成名曲；《GeorgiaonMyMind》也是一首带有历史好处的歌曲，它第一次真生出名是1960年RayCharles在民权户外后乔治亚大会的和解大会上的演唱，也正是从这以后《GeorgiaonMyMind》成为了乔治亚州州歌。这首歌选录进电影，从一个方面展现了雷的民族自豪感和对种族隔离的反对，他宁可不去乔治亚州演唱，也不愿为黑人隔离区的人演唱，音乐在他的生命中是不分种

族贵贱，他愿意将他生命中最完美的一部分展现给所有人。《HittheRoadJack》是雷沉迷毒瘾和性最疯狂的时期创作的，节奏的狂热正是雷当时生活的一种反映——雷沉溺于毒与性的狂热状态，这是一个经手雷查尔斯自己创作的一部电影，但是雷本人并不试图去掩饰自己以前的黑暗生活，他经历过辉煌，但是那不是轻而易举的事情，辉煌的前生也是一段黑暗的时期，受小时候的经历和眼盲的影响，他的心理能够说有一部份是不健全的，但是他有一个伟大的母亲，她教给他生活的真谛——不好让人把你看做一个残废！同时他幸运地找到自己一生的理想与兴趣，上天关上了一面门，却给他开了一扇窗，使他在音乐路上的道路比他生活上的道路平坦太多。电影将歌曲背后的故事和好处挖掘展现出来，但是度修饰，只是尽可能还原，增加了人物性格的争议性，但是却使人物更加饱满真实！

WhenIwalkoutthedoor，Iwalkoutaloneinthedark。——Ray

上方这句话是雷和比衣吵架的时候，脱口而出的一句话，但是恰恰是这一句话表现了雷内心的孤独与痛苦。七岁以前他还是能够看见的，那个时候土地还是黄色的，树木还是绿色的，妈妈浆洗的床单还是白色，门前树上的风铃还是彩色的，但是七岁一次眼疾夺走了他生命里的色彩，从此世界都是黑色的，而独自一人摸索在这个黑暗世界的孤独里，就像一缕幽魂飘在空城里。电影里的色彩运用就极好的反映了雷的心理，通常状况下，电影在回忆镜头时候会使用暗色，而在现实镜头会使用自然色，但是《灵魂歌王》恰好相反，回忆镜头展现的真是雷能够看见的世界，因此用了自然色，而现实镜头是他听见和感受到的世界，这个世界是孤独黑暗的，因此用了灰暗色调，乍一看还会有一种哥特式的色彩感觉。这种色彩的运用不得不说是高明的，在无形之中将观众带入了雷的世界里，体验雷的情感，这时的真实感不再仅仅是历史性的真实感，而是人物主角体验的真实感。

雷的音乐被称为灵魂音乐，是无负其名的。与贝多芬的命运狂想曲类似，雷的音乐是他的灵魂感受到的音乐，而灵魂是不会作假的，灵魂的真实是所有真实的生命之源。而所有一切的偶然与必然促使了《灵魂歌王》的成功！

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