古典舞观后感（实用十四篇）。
孔雀舞是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区。孔雀舞观后感500字，我们来看看下文。
古典舞观后感 篇1
六一儿童节快到了，我们四年级组织的节目是舞蹈，我们五月八日的时候就开始练了。下个星期六就要表演了，所以我要加快练习的速度。
在五月十九日那天，我们反反复复练了很多很多遍。我们一放学就去了舞蹈室了。
开始训练了，我们首先要摆好姿势，我排右边的.第一个。做摇手的那个动作时，我一看到别人然后又乱了。这个动作我练了许许多多遍，但是偶尔也会乱。
我们看了很多次视频我就把它做的所有动作都背下来了，于是我们的语文陈老师叫我们试一下不看视频可不可以做出来。小陈老师叫我和四（2）班的一个同学在音乐很激动的时候，一定要跑出来。四（2）班的那个同学总是反应迟钝，当我已经跑出来了，第二排要跑出去的时候，她才跑出来。我们语文老师很生气说：“刘涵，你可不可以醒目一点儿啊！你怎么总比人家慢十拍啊！”我的心里在暗暗地笑。
到了要下腰的时候，我真的麻烦大了，因为我的骨头天生就很硬，我下不了一字马，下不了一字马，更别说是叫我下腰了。我只能坐着下腰。后来我回到了教室，我试着扶着栏杆来了一下可以了，我又回到了舞蹈室，我居然可以不扶着栏杆来下到一半。我真不敢相信我可以做到下腰的一半，只要我坚持不懈，不要半途而废就一定能成功。
你一定一定要记住只要坚持不懈，不半途而废，你就一定会得到你意想不到的收获。
古典舞观后感 篇2
9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，近距离观看了一场视觉盛宴——歌舞剧《孔子》。
曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更有幸我等平生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。
杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生平为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然我们以非专业的眼光来看这场孔子歌舞剧，但是仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。第二段孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。
但是以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。但是终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是平生之未见，大开眼界，心灵升华。
古典舞观后感 篇3
对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的`舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。
国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”
但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌场景在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事场景的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……
此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事场景剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。
《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。
试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。
首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历尽坎坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民请命的苦旅3个核心史实，采用缀联、梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕菜谱严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或是进谏书简道具舞蹈的托物言志;无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩(而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技)。
以笔者之见，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”
古典舞观后感 篇4
观看了这场孔雀舞表演后，我的内心久久不能平静。孔雀舞，这一源自云南傣族的传统舞蹈，通过舞者们精湛的技艺和深情的演绎，展现出一种独特的艺术魅力。
舞台上，舞者们身着色彩斑斓的服饰，头戴精美的头饰，仿佛真的化身为一只只灵动的孔雀。他们的每一个动作都充满了力量与柔美，将孔雀的优雅、高贵与灵动展现得淋漓尽致。尤其是当他们翩翩起舞，手指轻轻颤动，仿佛孔雀开屏时那细腻而绚烂的羽毛，在灯光下熠熠生辉，令人目不暇接。
在这场表演中，我最为感动的是舞者们对舞蹈的热爱与投入。他们的眼神中充满了对美的追求和对艺术的.执着，每一个动作都凝聚着他们的心血与汗水。这种对舞蹈艺术的敬畏与热爱，使得他们的表演更加生动、感人。
此外，舞台灯光和背景音乐的巧妙运用也为这场表演增色不少。灯光随着舞蹈的节奏而变化，时而明亮如昼，时而柔和如水，为舞者们提供了一个如梦如幻的舞台背景。背景音乐则悠扬动听，与舞蹈动作相得益彰，使得整场表演更加和谐、统一。
通过这次观赏孔雀舞，我深刻感受到了舞蹈艺术的独特魅力。它不仅能够通过优美的动作和旋律来传达情感，还能够通过细节的处理和舞台的营造来增强观众的代入感和沉浸感。这种艺术形式的魅力在于它能够跨越语言和文化的界限，将美的感受传递给每一个人。
总之，这场孔雀舞表演是一次难忘的艺术盛宴，它让我对舞蹈艺术有了更加深入的认识和理解。我相信，在未来的日子里，我会继续关注和欣赏这种美妙的艺术形式。
古典舞观后感 篇5
我最喜欢跳舞。有一次，我和妈妈去看跳舞的演出，我看到大姐姐门跳民族舞真美啊！她们随着优美的乐曲翩翩起舞，像一只只五彩缤纷的蝴蝶。从那时起，我深深地爱上了舞蹈，我对爸爸妈妈说：“爸爸妈妈，我想去学跳舞！”妈妈高兴地说：“好啊，明天就带你去报名”，可爸爸就是不同意，经过我和妈妈的劝说，爸爸终于答应。
刚开始去学，老师教我们下叉，我看见别人一下就到位了，就我一个离地面还是远远的`，老师走了过来，我还以为老师叫我做个简单的动作，可老师来了却把脚踩到我的腿上，“好痛啊”我哭着向爸爸妈妈说：“爸爸妈妈，我不学了！”妈妈温柔地对我说：“孩子，做事要有耐心，要坚强！不要害怕困难，这样才会获得收获。”听了妈妈的话，我脸红了。
第二次，老师又叫我们下叉，我想起了妈妈对我说的话，于是，我忍着苦、忍着痛压了下去。几个月过去了，经过我的坚持不懈，我的跳舞水平得到了很大的提升。
通过学舞蹈这件事，我懂得了做事不要害怕困难，要坚持不懈，才会有收获，每一朵美丽花儿的绽放，都经历过无数的风雨。
古典舞观后感 篇6
《中国妈妈》这一舞蹈剧，它通过人与人之间的动作，神态展现了一个中国妈妈对日本孤儿的博爱。动作神态的转变，也就是她对女孩态度的转变。通过虚化其他妈妈，让这位妈妈更加突出，更增加鲜明感。当然，此舞蹈不可缺少的是舞台音乐和舞台美术。通过舞台音乐和舞台美术音乐可以加强舞蹈的感情色彩，使舞蹈显得更加生动而有魅力。布景、灯光、化妆、效果、道具等，它们对《中国妈妈》这一舞蹈也起到画龙点睛的作用。舞蹈音乐可以分为4段，这4段音乐恰如其分的将舞蹈分成了4个部分：憎恨、接纳、养育、送行，用音乐讲述着妈妈的心路历程。音乐时而温婉时而伤感。可以说，这些音乐构成了《中国妈妈》的灵魂，这灵魂借助舞者的肉体，将一个感人肺腑的故事活生生展现在了观赏者的面前。在服装方面，它没有华丽的服装造型，但塑造了鲜明的角色形象。中国妈妈们身穿简单的暗色系粗布衣服黑布鞋，盘着发髻，塑造出典型的抗战时期劳动妇女的形象。在灯光方面，它只运用了蓝色和黄色两种主色调。描写憎恨的情绪时，只有几束深沉的蓝色追光和定点光打在演员身上，慢慢演员手指的方向泛出了血色般的红色侧光。描写养育时，灯光转换成了明亮的黄色，黄色是温暖的颜色，给人以幸福之感。描写送行时，灯光回到了大片的蓝色，充满了离别的伤感，飘起的`雪花更是渲染了这份伤感。没有花俏的音乐，没有华丽的舞台美术，却能够深深打动每一位观赏者。
舞蹈讲述的是抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。它围绕着 “母爱”这个主题贯穿着全舞，每一个阶段都真实再现着中国妈妈在从抗拒、不忍、接受、关爱日本遗孤及不舍送行整个过程中母爱复杂的情感变化；全舞大致分为四个小部分：憎恨(抗拒)、接纳、养育、送行。四个部分舞蹈充分体现了典型的中国母亲的伟大精神，使中国妈妈的形象扣入人心。当那个日本小姑娘抱着头出现时，中国妈妈开始了心灵的挣扎，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情，但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。 一片静默中，气氛变得沉重起来。当年的小儿郎已经长大了，可以帮妈妈干活了，可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下，白发苍苍的妈妈弯着背，一步一步蹒跚着步子拿出了当年的和服，告诉她当年的身世。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时，她不舍，她心痛，那是她养了十几年的孩子。母亲、孩子的恋恋不舍,让人为之动容。尤其是那漫天大雪中，母亲长久凝望的身影，让我体会到了中国妈妈的博大胸怀。
这个中国妈妈的行为实在令人震撼，不禁对她产生的深深的敬意。我认为母爱无种族边界，每个做母亲的人都是伟大的，就算再深刻的国仇也和一个无辜的孩子无关，感情并不只限于血缘，就算毫无血缘关系的一群陌生人也可以倾尽心血感情来养育你，我们要会感恩。
与此同时，我想到了自己的母亲。我们普通人的故事里，母爱是一样的伟大。无论你远隔千山万水，还是近在咫尺，母爱都在你身上紧紧萦绕。成长中那些不同的经历，折射出相同的关爱。我们要用一颗感恩之心去对待她们。谁言寸草心，报得三春晖。她们为我们所付出的，是我们这一生也无法回报的。
我们对待身边的人，也要像那位中国妈妈一样，拥有一颗宽容之心。中国妈妈的善良与宽容让日本小女孩恐惧冰冷的心变得温暖。宽容能融化人们心中的寒冰，那一缕宽松之光能照亮每个人的心田。宽容其实不仅限于人与人之间的理解与关爱，而是对天地间所有生命的包容与博爱。海纳百川，有容乃大。
整个舞蹈作品朴实无华，却把人感动得潸然泪下。爱是超越国界，超越阶级的。因此我们都要有一颗心，一颗真挚、温暖的心，去爱他人，去爱这个世界。
古典舞观后感 篇7
今天的第一堂舞蹈课，陈老师让我们先做了自我介绍相互有个初步的了解。陈老师给人的第一印象有点幽默搞笑。陈老师说自己是一个非常有个性的老师，结果一节课下来果然如此。在这堂课里陈老师不仅给我们讲了舞蹈创编更多的是给我们讲了如何做人。由此可见，陈老师是一个很注重生活的人。我感觉这个确实很重要，讲的很有道理。陈老师说作为我们的幼儿舞蹈创编老师感到很是荣幸。陈老师还讲到了如何做一个好老师。一个受学生尊重的好老师。作为老师首先得先尊重学生，如果老师不尊重学生的话那学生也没必要尊重老师哦。尊重是双方的！
一个精彩的舞蹈或舞剧,常常有仲所谓“只可意会,不可言传”的内涵,而这内涵的精髓必然闪银着舞蹈家那智慧的光辉。 艺术作为一种特殊形式的意识形态,是社会生活在人们头脑中的反映,无论是音乐、舞蹈、文学、雕塑和建筑,盖莫能外。只是过种反映更多地打上了艺术家的烙印,渗透更多的同类文献。
正艺术——包括舞蹈在内,都是人类在长期社会实践中所创造的认识现实、反映现实的特殊形式。据艺术史学家考证,所有的艺术门类中,舞蹈是最古老的艺术之一。舞蹈作为一种最古老的艺术,它的源头来自哪里呢?在有文字记载的几千年的社会发展过程中,人类经历了各个不同的历史时代,有过各种不同的生产方式和生活内容,舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上,伴随着历史的进程、时代的印迹,从无到有,由低级向高级逐步发展起来的。
一个人不管有多聪明，多能干，背景条件有多好，如果不懂得如何去做人、做事，那么他最终的结局肯定是失败。做人做事是一门艺术，更是一门学问。很多人之所以一辈子都碌碌无为，那是因为他活了一辈子都没有弄明白该怎样去做人做事。
每一个人生活在现实社会中，都渴望着成功，而且很多有志之士为了心中的梦想，付出了很多，然而得到的却很少，这个问题不能不引起人们的深思：你不能说他们不够努力，不够勤劳，可为什么偏偏落得个一事无成的结局呢？这值得我们每一个人去认真思考。
从表面上看，做人做事似乎很简单，有谁不会呢？其实不然，比如说你当一名教师，你的主观愿望是当好教师，但事实上却不受学生欢迎；你去做生意，你的主观愿望是赚大钱，可偏偏就赔了本。抛开这些表层现象，去发掘问题的症结，你就会发现做人做事的确是一门很难掌握的学问。
可以这么说，做人做事是一门涉及现实生活中各个方面的学问，单从任何一个方面入手研究，都不可能窥其全貌。要掌握这门学问，抓住其本质，就必须对现实生活加以提炼总结，得出一些具有普遍意义的规律来，人们才能有章可循，而不至于迷然无绪。
读懂一个字诀，受用你一生！
感恩，说明一个人对自己与他人和社会的关系有着正确的认识；报恩，则是在这种正确认识之下产生的一种责任感。没有社会成员的感恩和报恩，很难想象一个社会能够正常发展下去。在感恩的空气中，人们对许多事情都可以平心静气；在感恩的空气中，人们可以认真、务实地从最细小的一件事做起；在感恩的空气中，人们自发地真正做到严于律已宽以待人；在感恩的空气中，人们正视错误，互相帮助；在感恩的空气中，人们将不会感到自己的孤独……
陈老师要求他的学生要做到“诚实、严谨、快乐、感恩。”这堂课让我受益匪浅。
古典舞观后感 篇8
作品名称《天鹅湖记》，舞蹈种类：现代舞，舞蹈样式：群舞。这个作品由王玫创作，她用自己已经不再年轻的身体，躺在舞蹈教室的地板上，用思想来诠释作品。这个舞蹈主要讲的是舞蹈演员背后的故事，想要通过这个故事表达出舞蹈者的现状以及舞者对舞蹈的无限热爱与追求，在追求自己梦想的道路上经历的得与失。通过“舞蹈比赛”这个主线，从收到舞蹈比赛消息一直到舞蹈比赛结束的整个过程，主要分为四个部分。第一场是得知舞蹈比赛的消息，大家对比赛期盼已久，每个人都表现的非常兴奋和激动，各自对比赛都有着无限的幻想。从赛前大家的反应我感受到了大家对舞蹈的热爱。第二场是“练功“在练功房准备比赛，大家背后所做的努力以及练功后疲惫恍惚的状态还有心理活动结合音乐很好地表达了出来。第三场是”比赛中“我印象深刻的是用到了假腿这个道具，他们用这个道具做了很多夸张新奇的动作，其中一幕让我想到了牵手观音，大家都各显其能。第四场”赛后“这里有很多心理过程的描写，宣布结果前大家急切的想知道结果的同时心里又很忐忑，知道结果后，使我感受到了胜利者的狂喜以及失败者的失落。有一幕是一个女生身披红色斗篷踩着失败者的身体向前走，让我印象很深刻。最后的结局留给了我很多思考，它告诉我们要多一些宽容和理解，无论成功还是失败，每个人都会继续向前，坚持到底。这与我们平时生活中也紧密联系，让我领悟到无论生活多么艰难无望，只要你热爱，你的.坚持就是值得的。因为你从中得到的快乐是别人无法感受到的。
作品名称《中国妈妈》舞蹈种类：现代舞，舞蹈样式：群舞。这个作品讲述的是抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。整个作品我觉得表达的是母爱的伟大。整个舞蹈分为四个部分体现了中国母亲的伟大精神。第一部分是一群东北老太太身穿棉袄棉裤，动作有力的指着前方，她们用手捂着嘴，让我感受到了愤怒痛苦。充分的表达出了对日军的愤怒心情。第二部分出现了一位身穿和服的日本小女孩，小姑娘抱着头感觉很绝望无助，中国妈妈开始了新灵上的挣扎，妈妈看到后一面是对敌方的仇恨另一面是本性的善良，最终妈妈们的母爱战胜了一切接纳了这个日本孤儿，小女孩瞬间换成了中国小女孩的衣服。在养育小女孩的过程中中国妈妈那毫无保留的爱感动了我，随着时间的推移小女孩渐渐长大了。一片安静后气氛变得沉重起来，母亲拿出当年的和服告诉了小女孩的身世，当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时的那一刻，谁能体会到她的心疼与无奈，我感受到了中国妈妈的博大胸怀。在整个舞蹈里，她们穿着最朴实的服饰，略弯着腰，使中国妈妈形象给人一种重归历史的自然。
母爱，是一种奇迹。它超越了种族区别，甚至超越了从心底而来的仇恨无国界，爱，无边界;母爱，无边界。每一次离别都能让人从内心深处感到忧伤。母爱，有如涓涓细流般，渗入人的每一寸心灵。在这样的回忆中，我的心早已在这个寒冷的秋日，升腾着无尽的爱的暖意，大爱无疆。
古典舞观后感 篇9
中国好舞蹈第一季落下帷幕，来自新疆的古丽米娜众望所归，以她一贯的成熟，美丽，精湛的舞技，力压群芳，征服了评委，征服了观众。
决赛实在是太好看，太精彩了。感想如下：
1、进入决赛圈的个人选手个个都了得（不讨论双人组合），都具备夺冠的实力。舞神李德戈景，舞仙威力斯，舞魂肖富春，尤物张娅姝。肖富春是我非常看好和期待的，但是他决赛的作品没有半决赛精彩。眼球被杨帅抢走不少。可惜了，如果是在金星的团队，金老师会为他挑选一个更好的作品。
2、金星果真了得，最后两位冠亚军争夺战竟然都来自她的阵营。金星老师对选手的指导，舞蹈的选择上还是技高一筹。海清老师太善良了。肖富春复赛的舞蹈比决赛好多少倍。决赛的舞蹈很失败。这段舞蹈表现的好像是一段很屈辱的同性恋情，一段很不平等的爱。一个始终昂着头高高在上；一个在地上爬啊跳啊，乞求得到爱而始终未果。舞蹈不具有美感，让人看了心里很难受。如果他在金星的`队里，金星不会让他选择这个舞。感觉最可惜的就是肖富春，竟然是十强里第一个败下阵来的，恐怕连他自己也没有想到。他委屈得泣不成声。
威力斯的双人舞让女舞伴抢了风头。他最后一个上场压力最大，他看李德表演的时候竟动情地落泪，精气神散，以至于上场时体力不支，表情僵硬，没有完全投入。没有享受舞蹈，只是完成了表演而已。决赛的舞蹈没有半决赛好看。看来四天里排两支舞的决策是失败的。
3、第一次看郭富城跳舞，果然很棒，天王名不虚传。
4、黄豆豆没看过他跳舞，但是口才很好，说话很有感染力。几位跳舞出身的评委口才都很了得。
5、娅姝和傲月的双人舞美呆了！两人是强强联合。两人都是中国舞蹈届最顶尖的舞者。
6、人性的魅力和个人修养会助选手一臂之力。这就是中国好舞蹈的魅力所在！
中国好舞蹈，欣赏美的同时传播正能量！期待着下一期早日到来！
古典舞观后感 篇10
虽说我没有跳舞的天分，但自幼就很喜欢欣赏各种风格迥异的舞蹈。柔美轻灵的舞姿让我心怀舒坦，顿入心旷神怡、宠辱偕忘之境；奔放劲爆的跃动引发我的无限激情，尽享力量与征服的快感；哀婉缠绵的舞蹈带我去体会心灵深处的悲戚与惆怅，在丰富的情感世界里自由徜徉。在我看来，舞蹈就是人类情感交流的丰富细腻的另一种方式。热爱生活，追求幸福的人肯定会喜爱舞蹈，因为优美的舞蹈所展示的真善美感总是能于无形之中滋润人的心灵，使其不断地茁壮成长。 尽管如此，我也仅仅是一个简单的舞蹈欣赏者，对那些专业的舞蹈知识知之甚少。尤其是我国丰富多样的民族舞蹈，我往往只能单纯地欣赏那奇特的服饰，各异的动作和漂亮的姑娘帅气的小伙子们，而那深远的文化内涵却是万万欣赏不来的。这不能不说是一大遗憾。幸运的是这个学期我选到了民族舞蹈鉴赏课，可以稍稍揭开民族舞蹈那条美丽而神秘的面纱，窥探一下其里层的魅力了。
真的十分庆幸，我遇到了一个十分出色的老师。在他的鉴赏课上没有照本宣科的传统惯例，有的是轻松诙谐的课堂氛围；呈现的不都是常被束之高阁，晦涩难懂的文化巨作，更多是老师身边的艺人们的亲自表演；我们所能欣赏到的也不只是舞蹈本身，而是从各个民族自己独特的地理位置、风土人情、文化习俗、历史渊源入手，体会每个民族的舞蹈特色。而且在上课的同时，我们还能欣赏到老师的即兴专业表演，聆听老师绘声绘色地讲故事，感受文化艺人们的感性生活。这样的文化课堂贴切生活，妙趣横生，拉近了老师与学生、文化与大众之间的距离，使文化鉴赏课不流于形式与空洞。这门课真的使我收获颇丰。
在课堂上我们了解了很多从前鲜有关注的几个民族的文化。我觉得老师说得很对，要欣赏一个地区一个民族的舞蹈，首当其冲的就是了解他们的文化。从他们的地理环境，风俗习惯，思想价值观念等方面入手，去感悟每一个动作，每一声歌唱，每一个眼神所表达的内涵、透露的情感。不然走马观花，浅尝辄止永远都只能是看看热闹。 比如说，在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、有着悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，引吭高歌，在平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活，这些都是即兴歌舞创作的源泉。在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动是生活中不可缺少的组成部分。那里开阔的视野，天然纯净的环境，热情奔放的民风，无一不和藏族舞蹈豪迈粗犷，歌中有舞，舞中有歌的风格有着千丝万缕的联系。老师给我们展示了他的家乡（也在藏族）的几张图片，看到那蓝的深邃的天穹，那白的纯洁的云朵，那清澈见底的湖水，那大片的随风而动的金帆时，我的心灵被深深地震撼了。一方水土养一方人，真是这样。是这样奇特的风景造就了藏族舞蹈的大气磅礴，激情似火吧！ 给我印象特别深的还有傣族的舞蹈。它轻灵飘动，隽永秀丽，几乎每一个细节都不容错过，都是美的展现。傣族人多生活在风景迤逦的西双版纳，在那片绿洲上，憨态可掬的大象，意趣横生的吊桥，绚丽多彩的织布以及充满了诗情画意的小油伞都令我心驰神往。傣族人生性温柔，勤劳勇敢。所以他们的舞蹈大多婀娜多姿，节奏缓慢，充满内在力量。最具代表性，最为国人了解的莫过于傣族 “孔雀舞”了。虽然我没看懂杨丽萍老师的《雀之灵》表达的是什么，但傣族舞蹈的柔美俏丽，变幻多姿，以及“三道弯”的倩影却是展示得淋漓尽致了。此外，我们还观看了傣族的重大节日泼水节的盛况，那热烈喜庆的场景深深地感染了我。我不得不想，有机会的话，我一定要去那边看看，融入他们中间，在一片欢乐声中把祝福送给别人，同时接收别人的祝福。并且要亲眼目睹传说中有轻功技能的孔雀王之舞。
另外一个让我深有所感的民族是彝族。彝族舞蹈多来源于劳作，充满力量。彝族舞蹈不仅历史悠久，而且种类繁多，每个支系都有不同的舞蹈，甚至同一支系，因居住地不同，舞蹈也就不一样。彝族不仅能歌善舞，而且热情好客。老师给我们讲彝族姑娘们敬酒时的豪迈劲，想想都觉得盛情难却。彝族"大三弦"富有强烈的感染力。每逢"火把节"，人们燃起篝火、点上火把，围着篝火弹起"大三弦"，载歌载舞，纵情高歌。火把犹如繁星降地，又似火龙飞舞，令人眼花缭乱。整个节日人山人海，气氛异常热烈欢快。比较著名的是“烟盒舞”，舞者手执烟盒起舞。舞蹈分为“正弦”和“负弦”，当地有“是人不跳弦，白活几十年”的说法。可见舞蹈在人们心目中的地位非同一般啊！
几年前，一部在全国引起阵阵热潮的电视剧《大长今》让国人对朝鲜族有了更为详尽的了解。居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族，勤劳朴实，能歌善舞。他们自古从事农耕劳动，酷爱大自然；喜爱白鹤，把白鹤当做长寿、幸福的象征。民族性格与审美观直接体现在的歌舞中，便有了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采各异，在民间流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。在舞蹈艺术家们的下，许多民间传统舞蹈被整理创作优秀节目，在中国广为传播。可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中，看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象，在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。
这学期的民族舞蹈鉴赏课上，老师用深入浅出的授课方式，雅俗共赏的节目表演，使我不仅加深了对舞蹈的理解，还了解了我国众多少数民族的文化，对其他民族的认同感也进一步加深了。由衷地感觉到我们中华民族是一个了不起的大家庭，相亲相爱，其乐融融，每个成员都各具特色。真心地为我们中华民族自豪！
古典舞观后感 篇11
舞蹈是什么，对于之前的我来说，可能就是百度百科或是百度知道。对于舞蹈也没有什么直观的认识，平时也只有在春晚等综艺节目上看过，不过也是入眼而不入心，更是感觉不到舞蹈美在何处。
舞蹈到底是什么？我认为舞蹈是以身体为语言，传达人的思想与感情的艺术形式；是以又节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，一般有音乐伴奏。舞蹈是一种肢体语言的综合，它通过提炼日常生活中的肢体动作获得舞蹈动作，以提炼出的舞蹈动作表现人们日常生活，表现人们的情感。可以说是来源于生活，又高出生活的艺术。舞蹈的技巧与内容并重的艺术。舞蹈中存在大量的技巧，能够表现出演员跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，令人赏心悦目。同时在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为目的，那么就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，使观众不知舞蹈所云，难以体会舞蹈区别于杂技的独特魅力。另一方面，舞蹈若脱离了技巧的运用则无法超出生活，使人获得出色的感官享受。
我认为，舞蹈的魅力是多方面的：有来自技巧以及技巧所展现的演员坚韧的`品质；有本身舞蹈作品所包含的主题意旨。同时，在课余，我观赏了本校舞蹈比赛中的《我的歌声里》更是加深了我对舞蹈的认识。虽然之前看过许多优秀的舞蹈作品，但不知是否是由于不是现场，我并未有如此次一般的震动。虽然舞者的技巧并不高难，灯光等各方面也很普通，但带来了心灵的震动。正如杨莉莉老师所言，舞者是在用心来跳舞。我更加明白了舞蹈的魅力，它是舞者与观众心灵的交流，它来自舞者心灵，通过舞者的动作，走入我们的心灵。可以说正是这个舞蹈，令我感觉到了除了震撼，华丽之外舞蹈走入人心灵的魅力。
初上舞蹈鉴赏课时，老师先讲的是芭蕾。之前，我对芭蕾的接受程度不足，谈不上什么喜欢，更是看不懂芭蕾动作中的含义，认为芭蕾是一种技术的堆砌，一种杂技性的表演。老师详细讲解了芭蕾的历史，不同动作的含义，是我对芭蕾有了一个初步的认识，渐渐能够看懂芭蕾动作间的含义，技巧的美妙。下面就说说我们欣赏过的一个芭蕾 《天鹅湖》 。
《天鹅湖》的剧情曲折，讲述了王子与天鹅公主的曲折的爱情故事，舞蹈剧中既有独舞也有群舞，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，奥杰塔与王子的双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程。情节曲折动人，演员的表演更是技巧细腻，引人入胜。四小天鹅的表演更是脍炙人口。整个舞蹈剧场面宏大，给人无比震撼的视觉体验。
而相对而言，之后老师讲的东方舞蹈，则与芭蕾在各方面上都有巨大的差别。东方舞蹈更注重意境的营造，动作大开大合少，展现曲线，静态动作较多，更像是一股清风拂过人得心灵。比如杨丽萍的代表作《雀之灵》，可以说，是一种完全不同于西方大开大合的舞蹈。舞蹈中，给我留下最深印象的可以说是杨丽萍柔软的双臂，左手指尖柔韧的蠕动，一阵一阵传递给右手指尖，甚至指甲也随之律动。她的舞步时急时缓，韵律感极强。而屏风后的舞蹈，富有朦胧美。舞蹈充分体现了东方舞蹈注重意境与韵味的特点，杨丽萍动作细腻柔软，展现出东方舞蹈独有的魅力。
最后，我认为舞蹈鉴赏课的开设是十分必要的，要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。经过课程的学习，我的鉴赏水平得到了很大的提高。感谢路漫漫老师！
古典舞观后感 篇12
不知道该怎样形容她的舞姿、她的灵动，单一个“美”字，是不足以表达的，她用她完美的丰姿，诠释了真正的`孔雀舞，她就是杨丽萍。
杨丽萍像一只孔雀，当她身着轻纱般的舞衣出现在大家面前时，如春风一般，不禁为之震撼。她站立着，音乐徐徐飘来，用她优美的身姿，随音乐摆动。
看，她接着舞下去，时而柔美，像宁静的湖面，时而高亢，像是在天空飞翔。她的手指纤细，像孔雀般摆动，她的眼睛有神，忧愁、喜悦，淋漓尽致。她轻步曼舞像燕子归巢，高亢回旋像鹊鸟齐鸣。看，她忽而满脸欢欣，呈现出喜悦的面容;忽而一脸忧虑，表现出几丝忧愁，像林黛玉一般多愁善感。多姿多彩，奇舞飞扬，她用一只孔雀的神情传递生命的意义和辉煌。
在音乐的洗涤下，在灯光的指引中，她忘却了观众，忘却了自己，她只知道自己现在是一只美丽的孔雀，在纵情舞蹈、在享受快乐。也许在黄昏，也许在清晨，她都依然享受着。她不刻意做什么，她顺其自然，用心感受最深处的美。
孔雀亦是她，是她灵魂的代表。
古典舞观后感 篇13
一段优美的音乐渐渐响起，聚光灯照在一个翩翩起舞的曼妙身影上，她旋转着舞姿，陪着略有忧伤的轻音乐，翩翩飞舞的褶裙仿佛化作一道道动人的音符悠扬飘出；化作一股清流缓缓流出；化作一道幽蓝的暗芒涌向天外。
我不得产生了好奇：她跳着这忧伤的脚步，想要表达什么？是在寻找一个温暖的依靠吗？这只可怜的孔雀啊，你又是为何忧伤呢？
玉池粉荷，宛在水中央。中间惨白的花蕊在繁星的'照耀下，闪烁出悠悠的蓝光，涌出一股悲伤之意。乍然一看，那蓝光是一只孔雀独立在花蕊上，她似乎在渴望着什么，想要摆脱着什么。挥动着柔弱的翅膀，摆动着艳丽的羽屏，眼睛一眨不眨的盯着夜空。
她似乎明悟了什么，倏地，她动了，这朵娇花终于绽放，那瞬间——注定了永恒。一缕忧殇，浪迹于红尘。惊艳的舞姿，宛若众星的月亮；华丽的服饰，更如一颗新星照亮天际。
好一个，雀之灵！
这段舞蹈虽没有言语，只有空灵的音乐相伴，
但是：
那优美华丽的舞姿，伴随着朴实美丽的心灵，似孔雀开屏，似荷花盛开，似浊流飞泻，似凤凰展翅。
绚丽的暴风雨过后，是一场无声的平静。
这只孔雀又回到了寂静的世界。此时的她，只是一个安静的女子，不言，不语，不躁，不动；无息，无声，无欲，无求。但此时的观众却感到了一种灵魂的洗礼，放飞和升华！（一起合同网 HC179.COm）
大爱无形，大音希声，大巧若拙，大器晚成。
一花一世界，一木一浮生，一沙一极乐，一念一清净。
人性之纯美，也便如此吧。
古典舞观后感 篇14
在美丽的昆虫世界里，有一只爱跳舞的小毛虫。
有一天，它在昆虫世界告示栏里看到了一个广告：三月的第一天，昆虫世界将录制《昆虫有你》，选拔出色的`舞者！小毛虫兴奋不已，心想：我一定要参加这个节目。
从这天起，它一回到家就开始练习。做饭时跳舞，拖地时跳舞，擦桌子时也跳舞无论什么时候都在跳舞。网红舞者七星瓢虫路过，通过窗户看到小毛虫正在练舞，傲慢地说：就你这肥胖的体型还想跳舞？导师看到你只会两眼冒火吧。小毛虫认真地说：人生就像射箭，梦想就是箭靶子。有了箭靶子，每天拉弓就更有力。七星瓢虫恼怒地说：听不懂你在说啥，反正你不会成功！
小毛虫并没有因为七星瓢虫的话而泄气，反而越发用功。邻居们每天都能听见小毛虫练舞的节奏声，并且一天比一天响亮。它们打心底里佩服它。
这天，《昆虫有你》开始录制了。轮到小毛虫表演时，它迈着轻快的步伐走上舞台，在闪亮的聚光灯下，翩翩起舞。它卯足了劲儿跳好每一个动作。当它跳到高潮部分时，台下的小昆虫们都忍不住高声喝彩，唯独七星瓢虫满脸羡慕嫉妒恨！随着音乐的停止，台下响起了雷鸣般的掌声
最终，小毛虫获得了《昆虫有你》的冠军，实现了它的舞者梦
