职场资料|茶馆话剧观后感(实用16篇)
发布时间：2018-07-27茶馆话剧观后感(实用16篇)。
▰ 茶馆话剧观后感 ▰
未踏入美丽的三明学院之前，就从老乡学长的口中听闻三院新生的传统之一，观看三院学长学姐们自导自演的校园剧《上大学》，在他们眼中，这是大学的第一课，看完这场话剧，才能发现自己已经很幸福了，应该珍惜现在的生活，好好利用大学四年的时光，更应该多做一些公益活动帮助他人。在我上大学之前，我对大学的概念很模糊。我对大学的憧憬和向往，还有一些我发誓要形容的词“大学”。毕竟，这是12年努力学习的结果。我或多或少会喜欢的。进入大学以后，观看了学长学姐们的《上大学》，让我对大学、对人生有了新认识和新方向，让我对人生价值观有了更准确的定位，深深地震撼了我。
据学长介绍和自己网上查阅的相关资料，我知道了该剧讲述了贫困大学生杨羽飞背父看病上大学得到社会各界关心，却在纷至沓来的关爱与荣誉面前陷入心灵的困扰，最后在导师陆教授的感召下觉醒奋起的感人故事，传递了大学生在困难面前应当勇于担当、永不言弃的精神。
烧开水、做早饭、测体温、喂药、收拾大小便……天还没亮，就起床照料生病的父亲，安顿好父亲后，他又匆匆赶到学校上课。他叫曹阳飞宇，是福建省光泽县人也就是剧中的羽飞，自父亲生病以来，这位21岁大学生都是这样开始每一天的生活。剧中的主角羽飞正直、善良、质朴、孝顺……孝顺是中华民族的传统美德，“百善孝为先”—一个人要想成功，想要实现理想、想要在社会中实现自我价值，首先就要学会孝顺，因为只有孝顺的人才懂得感恩，懂得艰辛付出，懂得坚持不懈。
寒假前夕，杨羽飞的父亲因急性尿毒症住进了医院。日夜看护和高昂的治疗费用就像压在杨羽飞肩上的两座大山。他没有放弃，勇敢地面对，毅然卖掉了母亲的祖厝救了父亲，带着父亲上了大学。生活的压力让过去最优秀的杨羽飞放慢了脚步。系主任陆教授发现了这种异常现象。很快，全校师生采取行动，向杨羽飞伸出了援助之手。杨羽飞被爱情感动了。同时，他高尚的品质和孝爱父母的精神也感动了大家。
以下来自社会各界的荣誉和关心，让杨羽飞感到了巨大的心理压力。他不敢面对，选择了放弃。深夜，在学校门口的车站，吕教授穿着病衣前来拘留，用感人的临终遗言把杨羽飞拉开。此外，单纯追求分数的家中小公主曾格格，把妈妈叫阿姨、崇尚六十分万岁虚荣的大宝等，在杨羽飞孝老爱亲事迹的感染下和陆教授面对病魔坚强毅力的感召下，顿悟警醒，决定以崭新的状态好好学习，真正的影响到了身边人的人生价值观。
故事情节真切感人，场下观众时而开怀大笑，时而黯然流泪，剧情紧扣观众心弦，不断爆发阵阵掌声。演出结束后，我看到许多学生拿起电话给他们的父母打电话。他们说，校园剧让学生看到了自己的缩影，感受到了道德的力量和应该承担的社会责任，了解了自己在大学小社会中的地位。
后来我从网路上了解到了飞宇学长的艰辛。曹阳飞宇８岁时，母亲因患癌症去世。年幼的曹阳飞宇随父亲到厦门打工。
和我父亲一起跑步很难。我父亲患有严重的关节炎和手脚肿胀。无论何时生病，无论多晚或多冷，曹阳都会赶去社区诊所请医生。尽管他是一名注册学生，但从小学到高中，飞宇的学习成绩一直很优秀。2008年9月，曹阳飞宇顺利考入三明大学外语系，成为一名大学生。
进入大学后的第一个春节，曹阳飞宇61岁的父亲突然发高烧，被诊断为血行播散型肺结核和慢性肾功能衰竭。在住院治疗过程中，曹阳飞宇照顾着父亲，从联系医生到筹集资金，从购买食品药品到精神慰藉，从洗脸擦身到携带粪便10多天的住院治疗耗尽了家里所有的积蓄。为了给父亲做血透，曹阳飞宇毅然变卖了老家的房产。
面对病重的父亲，曹阳飞宇想休学，但遭到父亲的强烈反对。在这两个困难之间，曹阳飞宇做出了一个重要的决定，要带生病的父亲上大学。曹阳飞在校外租了一间8平方米的房间，把父亲安置在那里。他开始了照顾重病的父亲和在大学学习的生活。
飞宇学长的感人事迹一传出，孝心感动全校师生。三院师生积极开展帮扶，尽力帮助飞宇和儿子渡过难关。飞宇在学校、家人、朋友和社会各界的精心呵护下，度过了艰难的一段时间，迎来了温暖的一天，在各方的共同努力下，终于创造了生命的奇迹，飞宇的父亲终于痊愈出院，等待飞宇的将是馨的天空和更美好的未来。
陆教授真伟大，杨羽飞真不容易。百善孝为先，但我们这一代人自私，只向父母要。他们从没想过我们能给他们什么。在认识了杨羽飞之后，我们明白，我们应该深刻反思自己对父母的态度。陆教授说：
我要看着你们跟小树一样长得更高更大，看着学院更绿更美。这句话打动了我，坚定了我作为三明科技大学学生的信念，长成参天大树，为社会做贡献！看完校园剧，我渐渐明白，人不能选择生命的长短，但可以选择生命的精神；不能选择身体的状况，但可以选择心灵的澄明；不能选择生命的丰富，但可以选择永恒的爱。
将《上大学》中展现出来的传统美德传承下去，无私奉献和孝老爱亲是中华民族的优良传统，也是支撑中华儿女奋发向上的精神力量，在建设中国特色社会主义的今天，尤其需要这种精神力量。从你能做的事情开始，帮助你周围的人，给予实际行动。我要学会秉承“艰苦卓绝、厚德博学”精神，成为能让三明学院理工学院骄傲的人。
▰ 茶馆话剧观后感 ▰
在气势磅礴的背景音乐中，话剧《路遥》拉开了帷幕。
黄河纤夫们迈着沉重而又坚定的步伐，随着音乐的节奏踏在了观众们的心坎上。整个剧目采用全息投影技术结合舞美布景，诗意地再现了陕北高原粗犷遒劲的雄姿和黄河奔腾不息、一往无前的气魄。
剧中，极具民族特色的陕北音乐给我留下了深刻的印象。三弦的伴奏让陕北说书《刮大风》更加空旷高远而富有故事性，蕴含了压抑与豪放的矛盾、苦难与幸福间的纠缠、命运与抗争间的两难。陕北音乐的这种独具特色的矛盾，使得音乐与剧情更加相得益彰。
所谓的运气，就是你的机遇遇上了你的努力！活着，像牛一样劳动；倒下，像土地一样奉献；只要没有倒下，就该继续出发！剧中这几句话像烙印一样刻在了我们心中。作家路遥的一生短暂而又坎坷，但他用文学作品和坚韧执着的奋斗精神鼓舞着每一个追梦人。
由此延伸到我们的音乐课堂教学，何尝不是需要这样的精神呢？每一位热爱音乐、倾心教育、心怀梦想的一线老师们，用我们日复一日年复一年的行动，在平凡的工作岗位上，脚踏实地的一路学习探索并前行着，这正是剧中永不言弃的黄土地精神啊！
▰ 茶馆话剧观后感 ▰
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。以下是收集的话剧观后感，欢迎查看！
学生话剧《地质师》观后感
《地质师》是我今年看的第二部由学生主演的话剧，八月份的时候在胜利剧院看了由黄岳杰老师指导的《雷雨》，黄老师把《雷雨》中“左翼”的部分都抹去了，以感情戏为主，所以那部话剧给我印象最深的就是剧情改的特别好，情节紧凑，一气呵成。《雷雨》是部家喻户晓的作品，对故事情节我们都略知一二，可《地质师》我只知道是部正剧，对情节一无所知，看了宣传册的故事简介之后，感觉这种故事应该对我们这种年轻人没什么吸引力吧，时代也比较久远。抱着欣赏浙江传媒学院表演系学生演技的目的去看了这部话剧，看完之后，我发觉吸引我的还是剧情。
有趣的戏剧，在某种程度上，使不流畅的表演看起来不那么尴尬。
演出结束后，桂迎老师回应了学生们的几声笑声。她说她能理解为什么学生们对演员的对话感到好笑，因为他们肯定不相信这样的人怎么会存在。后来，她强调这个故事是根据真事是件改编的。那个时代，有一大批年轻人愿意为祖国的石油工业付出青春。桂迎老师的语气很感人，在台上我也听到了一些激动的声音，我想那个时代已经不远了。
每个年代的年轻人都是热血澎湃，都有情怀，只是表现的方式不同而已。或许时代会变化，但是“美好”——作为人类社会推崇的主流价值观会一直存在，八零九零的我们也依旧有属于我们的“骆驼”牵引着，走向阳光。
《地质师》讲述了六十年代北京一群石油地质专业毕业生的人生故事。女一号卢敬，成绩优异，心地善良，性格温婉，一心想和昔日的同学一起奔赴一线工作，但却被安排做了一名地质专业的老师。她深受两位主演洛明和罗大生的喜爱。很明显，她更爱洛明，但洛明更爱石油工业。
在命运的安排下，罗大生利用洛明的学术成就，调回北京，在那里他很愿意得到美，但20多年来他一直被美折磨着。回京后的工作也做的不是很开心，终日如陀螺般忙碌，却毫无建树。洛明经历了许多艰难困苦，热爱石油工业甚至一生，最终成为中国著名的石油地质学家，但他的婚姻生活却相对平淡。用他自己的话说：
结婚嘛，不就找个人过日子。同学刘仁命运颇为坎坷甚至是凄惨，不幸因伤残疾，但幸运的是妻子曲丹对他不离不弃，俩人相依为命，谱写真挚的爱情。
除了这些主要演员以外，给我印象深刻的还有那位邮递员，她是个勤恳踏实的好工人，工作态度热情饱满，退休时依然对这份工作充满了依依不舍之情。我觉得她才是最能代表那个年代的普通人。她反映了某种阶层的固化，她是接了妈妈的班成了邮递员，她的孩子又接了她的班，在这个岗位上重复着生活。
我想那个时代的人就是这样。她们生活在制度中，有报酬，她们真诚而热情。处在七八十年代改革开放的时代大浪潮之下，那一代工人身上更多的都是“集体”的痕迹。
既然我想看他们一开始的表演，让我谈谈我对演员表演的感受。
总体来说，我觉得人物特点表现的都有，但是不够精彩，台词功底没看出来是专业的，男生演的比女生好。在老年人物的扮演上，除了罗大生和洛明，我觉得只有他俩演出了老年人的气质和人物该有的内心戏，其余诸位感觉变化不大。比如，铁英的年龄跨度是从二十多岁到五十多岁，可我在那个姑娘笑靥如花的脸庞上，没看出太多的差异。
人物特点鲜明的刘仁，他是很爱耍宝的人，但是演员似乎耍的不够贫，台词讲的也不顺溜，没有把刘仁的特点表现出来。刘仁的性格是属于比较倔强的，又面临了人生的巨变，从一个活泼好动的青年变成了一个终日与轮椅为伴的人，他老年时的状态其实是该有些落魄和无奈的，但是我只看到演员抖动的“帕金森”手，在眼神里未捕捉到那种该有的情绪。还有洛明，中老年时期的演绎比青年时期更出彩一些，可能是宽大的军大衣把男主角有些发胖的体型遮掩了。
舞台布置，基本还是还原了那个时代。道具、**和灯光，我觉得都还不错，毕竟是毕业大戏，四年的学***这一出戏展示，学生们都很用心。军绿色的球鞋、肥硕的棉裤、水瓶茶缸，满满的八十年代风貌。
贯穿整个话剧的**也很流畅，为幕后人员点赞。悠扬的长笛恰当的舒缓了剧情的节奏。灯光的调度我也没看出什么缺点。
毕竟，我看的话剧也不多，懂得也不多。
《地质师》，我感受最深的是命运的无常。面对不断变化的命运，我们每个人都像蜉蝣一样渺小，时间总是在我们身上留下印记。剧目开始前那个扎着两个麻花辫子青春俏丽的姑娘，恍惚间，岁月就给了她满头白发，容颜不再。
三十年的人生故事集中在一部短剧里，让人不禁感到些许凄凉。同样的学***，有人安安稳稳当了一辈子教师，生活无忧无虑，但还是留下了遗憾；有人成了残疾，却收获了真挚的爱情；有人看似得到了爱情和事业，但内心却饱受折磨；有的人不忘初心，方得始终。这么多故事交织在一起，很有趣，值得回忆。
上帝对每个人都公平，生活中没有所谓的赢家，因为你永远无法赢得命运。
话剧《活着》观后感
天雷阵雨下，脚下涉水，但这并没有冲淡我们的兴奋和向往的心情。我很少欣赏这出戏剧。这是我第一次接触到这部明星剧。黄渤和袁泉都是我最喜欢的演员，但是**演员的现场表演还是令人兴奋和期待的。
进入剧场，不得不说现在我国的演出市场真是红红火火，不仅很多消费者都有很高的需求，而且演艺市场的品牌意识和市场营销意识也很值得赞叹，仅从娱乐衍生产品的销售可见一斑。
《活着》是一部很经典的**，也广受导演们的青睐。光是我就看过两个改变的版本。与电影不同，话剧的舞台形式对**的展现存在局限，但是对这种局限的解释和处理恰恰成为话剧的可看之点。
观众甚至可以不费吹灰之力判断导演的意图、布景的用意、演员动作的内涵，所以这也是为什么现在话剧广受大家喜爱的原因之一吧。
看过电影《活着》之后，我曾经感触良多。因此话剧《活着》并没有让我太过激动和感伤。可以说，导演和编剧的更迭，使该剧在苦难中快乐，在苦难中快乐。
正像明信片上所写：“以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着”。这是一种什么样的境界？
只有亲身经历才能有所感触。而未经历过战争、革命和运动的我们这一代，只有靠艺术家的诠释来感受。
我从《活着》中看到了珍惜：当人们富贵时不会在意钱财的增多，因为这对于富人来说，边际效用已经递减，钱财不会给富人带来更多的快乐，因为快乐也开始边际效用递减。而当富人成为穷人，巨大落差带来的挫折历练了原本不能理解穷人的富人，这时一分一厘的钱财也会带来快乐，甚至精神的满足、亲人的团聚等非物质的财富会带来更多富人以前不屑一顾的快乐，这份快乐叫做“珍惜”。
我从《活着》中看到了坚持：剧中主人公福贵借用战友的话说，“如果你不想死，你就死不了”。是啊，很多的事情，坚持坚持再坚持，时间会解决一切问题，她会让你忘掉忧伤、度过恐慌，所以一定要坚持，因为只有坚持的活着，才能看到别人看不到的希望。
我从《活着》中看到了人生命之常态，那就是乐极生悲、否极泰来：生命中波峰和波谷是交替存在的，每个生命都会经历各样的快乐与痛苦，快乐不会一直乐，痛苦也不会一直苦，它们就像过山车一样交替上升和下降，交替主宰生命中某段时光，所以当快乐来临时你不要乐极生悲，当痛苦将至时要想到否极泰来，人生经历的越多，你就越坚强越成熟越淡然越潇洒，你的人生也就越丰富越饱满。
尽管这是我事先看到的情节，我还是流下了眼泪。毕竟人的一生世事难料，太多痛苦和挫折集中于主角身上，让人从中体味生命之不易、生活之艰难、命运之多舛、幸福之难得。所以什么是幸福？
虽然每个人都有不同的感触，但幸福一定与奋斗之后的、患难之后的珍惜相关。
让我们好好活着吧！不仅要好好活着，还要活得充实和无悔！
▰ 茶馆话剧观后感 ▰
毋庸讳言，上个世纪70年代末以来的新时期中国文学、艺术，一方面增长了消费经典、借势名人的意识，另一方面对经典和名人缺少应有的尊重和审慎，在解构的时髦词汇下，于戏说的潮流中，对鲁迅作品的改编也信马由缰，随心所欲了。大约2001年-2002年间电视台播出过一部10集电视连续剧《阿q的故事》，整个是鲁迅小说中未庄、鲁镇男女人物的“乱点鸳鸯谱”，当时引发过争论。我不想评价这个论点，只想通过我的论文来展是我的价值取向，那就是陈白尘的改编，这在我心目中是接近鲁迅原著的。
▰ 茶馆话剧观后感 ▰
黄河涛声声声入耳，坚实有力的纤夫号子撼动心灵，随着大幕拉开，我仿佛置身于陕北的黄土高原上，感受着路遥坎坷而又不平凡的一生。
在《路遥》这部话剧中，黄河纤夫、黄土高原、民间艺人苍凉悲壮的弹唱着刮大风，勤劳朴实的父老乡亲，尘土飞扬的贫瘠之地，造就了他勇立风中如纤夫一般坚韧热爱家乡、热爱生活的精神。他视文学创作如生命，家乡就是他取之不竭创作的源泉。在剧中可以看到平凡生活中真实的路遥，可以看到他在面对生活的磨难与考验时的坚定之心，看到他挚诚纯净的赤子之心，更能看到他超越平凡生活的远大志向，以及他永远向前、不懈奋斗的精神。我想也正是因为有这样的精神，才促使他创作出了《人生》《平凡世界》这样优秀的作品。
看过路遥的原著，但话剧带给我的感觉更为深动，像有人在你耳边娓娓道来，细细诉说，诉说一个个平凡的人，平凡的事，平凡的生活，平凡的世界。
在这个世界上，不是所有合理的和美好的都能按照自己的愿望存在或者实现，命运总是不如人意，生活中不会都是喜剧。在这个平凡的世界里，每个人经受的命运之苦皆有不同，相同的是每个人都在同命运抗争，无论结果是欢欣或是遗憾，真实如你我的生活，平凡如你我的人生愿时光荏苒，岁月静好，珍惜当下！
▰ 茶馆话剧观后感 ▰
从上交到西交，从繁华上海到古都长安，可能如今的西安飞速发展，给人们一种错觉，认为当初的西迁并不是什么壮举，然而看了老**，看了话剧，我深刻的认识到那时的西迁与其说是支持西部建设，不如说是支援边疆，在那座当时并不繁华甚至于贫困落后的城市生根发芽，一座校园从无到有的发展了起来，这是一个奇迹，属于西交的奇迹，属于中国的奇迹。西交的故事始于那动荡的一年。从此，它在西方扎根，创造了辉煌。
然而话剧带给我的感动不止一次，话剧中每一个人物在特定历史时期的行动都让我感触颇深，无论是罗永生，那个满怀理想、经历多次挫折却依然奋力前行的青年教师，他可以说是那个时代的楷模，他和普通人一样，也有过动摇，也有过不舍，但他仍旧坚持了自我，坚持了心中的那个声音：到西部去，到祖国最需要的地方去。坚定的他最终也收获了属于自己的东西，他教出了一批好学生，收获了爱情，找到了自己的价值。
还有在礼堂倒塌后不想自己，只是去担心设备的陈老师，虽然他动摇了，但那更多是因为他的母亲身体不好，我们每个人设身处地的想一想，任何一个正常人在母亲病重，自己却在千里之外的情况下，谁还坐的住，谁不会动摇呢?而且他说的西迁对于知识分子的分心，对于教学的不利确实是客观存在的，也是反对派重要的理由，我们不能说他们不对，但是彭康校长，钟兆麟教授等一批舍小家为大家的人用他们的实际行动诠释了大爱，他们看到了不利，更看到了西迁的重要意义，他们，走在了时代的前列！
话剧团给我们带来了精彩的演出，为我们再现了那时的情景，在他们声情并茂的表演中，我们或多或少窥见了一点那个时代的缩影，从一开始的响应号召、忠于毛主席，到后来的坚持留下、不惧苦难，他们在西迁中实现了自我的升华，他们在困境中砥砺前行，诠释了西迁精神的内涵。正如王树国校长开头讲的那样，文化的现代化更为重要，西迁是我们交大人的宝贵财富，他们传承下来的西迁精神值得在二十一世纪的今天仍被传承，老一辈的精神要提现在我们的学***中，不怕苦不怕累，做公益做奉献，尽管物质条件有所改善，但那一种不怕吃苦的精神在任何时期都是至关重要的。
身为一个交大人，我为我们的西迁精神而自豪，我相信这场话剧也会带给每一个交大人以感动，开学之初有如此重要的一课意义深远，西迁精神也将会影响一代又一代的交大人。
▰ 茶馆话剧观后感 ▰
浅斟慢品，任尘世浮华，眼前氤氲的水雾，缠绵，消散……茶馆，一个充满情思的地方，它固执地守在尘世浮华中，护住了自己的清雅。她微微颔首，捊须而笑，衣衫翩翩，绝世而独立，于一方角落见证着市井百态。
老舍先生的茶馆，正似一杯幽幽清茶，不浓不烈，不急不躁，不沉不浮，从从容容，淡泊致远。像低进尘埃里的素颜，似高攀灵魂的风骨，忍不住，去口味。
初品，是岁月的苦涩。第一幕，一个初秋的上午，三三两两的旗人遛够了鸟，走进裕泰歇脚，茶客们细品着茶点，闲聊着风月。突然，一洪亮的男声携着满怀的豪情，对醒目的“莫谈国事”恍若无视，拍案诉说着对洋鬼子的不满，眉眼中的壮志显而易见，却被那特务吴思子和宋祥子抓了去。可怜的康老六为了让女儿过上好日子，将女儿卖给了年过七旬的庞太监。女儿凄凉的泪向人们诉说着对世界的`不满。于这一方茶馆，各色的人演绎着各色的人生。
亲抿一口，品味出些苦涩，融着些百味，苦涩的绝唱，响彻岁月的枝头。就像乌云密布的天，让人不由得心情沉重。这样的《茶馆》，让我不禁想去再次品味。
再品，是乱世的本味。人们追逐着时光的脚步，来到了民国初年。身处乱世的裕泰艰难的维持着，掌柜王利发积极改良，却屡遭失败。唯有那“莫谈国事”变得更加醒目。掌柜的儿子与儿媳打点着茶馆。常四爷终于出狱了，将他关进去的二人却又成为军阀的走狗……这一方茶馆，接受着岁月的考验。
▰ 茶馆话剧观后感 ▰
茶馆，大家唠家常、谈天说地的地方。但是，谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍――一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放出生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家庭，父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱，父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一位慈善家资助老舍上学，使他受到了良好的教育。在老舍自身的不懈努力下，他渐渐小有成就，在这之后的创作过程中，儿时的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的，其中最突出的一点，便是全剧只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到政权覆灭前夕，与其说是时间变迁，不如说是历史变迁，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
茶馆这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
老舍先生，无论您想传达什么给后人，至少《茶馆》让我们受益非浅，谢谢您留给我们如此宝贵的财富。
▰ 茶馆话剧观后感 ▰
观看话剧《红旗渠》视频结束后，我的脑海中还是话剧里的场景，心中还是心潮澎湃，耳边又回荡起了人物的话语……
故事发生在1959年，当时的林县人民身处深山，用水要用一天的时间上山去挑，十分艰苦。然而，在中国共产党的领导下，以杨贵同志担任总指挥负责修建水渠，历经千辛万苦，用了整整十年时间，终于让哗哗的漳河水流进了林县。
修建红旗渠需要勇气。杨贵知道修建风险很大，没有工具，没有资金，没有粮食，没有住宿，可能会有牺牲，可能会闹得人心惶惶，可能会有人反对……但他们没有退缩!他们有人，有思想，有办法，可以战胜一切艰难困苦。没有工具，自己造;没有资金，自己筹;没有粮食，自己挖;没有住宿，住山洞……就是这样的勇气，这样的坚强，红旗渠工程才能克服这些“拦路虎”。杨贵的勇气，还在于他的敢作敢当，为了给工人们吃上粮食，向检查组坦白了私自动用国库粮食的事，并且一人承担责任。多么令人感动的精神，并不是林县人的杨贵可以为这条红旗渠献出一切啊!
修建红旗渠需要全民参与。9岁的小吱吱跟随姑姑到工地为民工端水，为了红旗渠的早日修好，为了让工地的工人吃上饭，她独自走上上去挖野菜，结果不幸摔下悬崖。她短短一生的梦想，就是能洗上脸，抹上她的胭脂。“漳河水，你什么时候才能哗哗地流过来啊?姑姑，叔叔，你们修得快一点啊!你们没有吃的，我帮你们去挖野菜，野菜，我挖过，我找得到……”耳边每每响起她稚嫩的话语，我的心不禁一阵颤动。
正是这些人，他们互相激励，用血肉之躯汇成了红旗渠，他们自力更生，重新安排了林县的山河，他们用铁锹一铲一铲挖开大山，他们用锤子，一锤一锤凿出隧道，他们的坚持，他们的勇敢，他们的奋不顾身，他们能为人民，为国家做出一切，这就是我们中华儿女们，这就是我们的民族精神!我们需要这些英雄，他们是我们心中永远的英雄!我们今天要肩负历史的使命，要弘扬红旗渠精神，努力做好本职工作，全心全意为人民服务，做一名合格的共产党员。
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《茶馆》是人民艺术家老舍先生的一部不朽著作，电影《茶馆》则是在上世纪80年代由谢添指导拍摄而成。茶馆原本是人们休息、娱乐和消费的地方。但在老舍的作品中，茶馆已成为社会的缩影。经过半个世纪的世界变迁，它展示了最底层人民的艰苦生活。
故事讲述了茶馆老板王利发一心想让茶馆兴旺起来，为此他不断的进行着“改良”，从清朝灭亡后，设立“公寓”，到解放前期聘请“女招待”，然而现实的残酷让他的梦想一次又一次的破碎，五十多年的裕泰茶馆风雨飘摇，茶馆中发生的各阶层人物不同的故事，展示了他们不同的命运。《茶馆》分为三幕，每一幕都是由大傻杨的数来宝开始，使得三幕的衔接十分的流畅。第一幕是满清王朝即将灭亡时期，此时的裕泰茶馆依然是繁荣的景象，然而在这繁荣的背后却是普通人生活的艰难，卖儿卖女者有，遭逮捕的爱国者也有，还出现了太监买老婆的事情。
第二幕是**初年，连年的内战使得大部分茶馆都关门歇业，而王利发改良经营，在茶馆后院设立了公寓用来租给大学生。改良的心是好的，但在那社会动乱的年代，社会是那么的黑暗，侦缉队员不断敲诈，当兵者则直接抢钱，茶馆生意举步维艰。第三幕是解放前夕，国民党和美帝国主义是中国陷入了内战之中，风烛残年的王掌柜仍然支撑着茶馆，但处于社会最底层的他已是有心无力，流氓特务还想尽办法要霸占这座茶馆，导致了最后悲惨的结局。
有故事则就有人物，尽管茶馆中的出场人物不少，但是几位人物始终贯穿全剧，《茶馆》中的核心人物就是茶馆掌柜王利发，此外还有胆小但人品很好的松二爷，十分爱国的旗人常四爷，一心想要实业救国的秦二爷。时代发展，历史变迁，人物形象不断变化。正是通过这样的转型，不同时期的社会动荡和生态热度才得以显现，这让人们深思。一个极具讽刺意味的安排便是“子承父业”，尽管时间不断的向前推进，衣着也不断前卫起来，但是人的思想却是停滞不前。
看相的唐铁嘴、说媒的刘麻子、特务吴祥子，他们的儿子依然继承了父亲的“事业”，甚至是“发扬光大”。
故事的结局很悲惨。当流氓密探想要占据王掌柜辛苦了一辈子的茶馆时，王掌柜绝望了。而此时，常四爷来了，秦二爷也来了。张四爷是一个有爱国心的义人，却被清政府逮捕。最后，他靠卖菜自力。
秦二爷是一个渴望实业救国的民族资本家，结果却被政府将苦心经营了四年的工厂拆了。三个人都遭受了不同的磨难，三个人甚至是都没有为自己买棺材的钱，最终三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地哭着，最后只剩下王掌柜一人，拿起腰带寻找了结这悲惨一生的地方。
茶馆，一个供人休息、消遣的地方，却折射出了如此多的社会问题，而老舍先生通过自己的独特视角和语言文字使茶馆更富有现实意义。老舍出生在北京一个贫穷的满族家庭。她父亲早逝，她的家人陷入困境。她只有通过经济资助才受到良好的教育。也许正是通过与许多底层生活的接触，茶馆的故事才能如此生动地表达出来。导演谢添，运用电影的特有手段，将老舍先生的文字搬上了荧幕，深化了《茶馆》的内涵。
通过观看《茶馆》，我感到了当时社会的黑暗，人民思想的落后。在当时，尽管有着渴望通过实业救国的秦二爷，尽管有着有爱国之心的常四爷，但大部分是不思进取、思想腐化之人，在加上同样黑暗腐朽的统治者，这样的旧中国怎么能不饱受别国列强的欺辱。我想老舍先生也想通过这样的碎片来揭示旧社会不可避免的消亡。
在历史课上，我学习了当时的历史，知道当时社会的黑暗，但我只知道它。我对当时普通人的生活知之甚少。通过《茶馆》我深刻的体会到当时生活在最底层人民生活的艰辛，普通百姓的生活也折射出当时社会的黑暗。在第一幕中，庞太监竟然叫嚣“谁敢改祖宗的章程，谁就要掉脑袋。
”当时的中国已经是半殖民地半封建社会，整个社会已经是破败不堪，而统治者还是如此顽固，不肯接受维新主张。在第二幕中，侦探小组跑到茶馆公然勒索钱财。为了生存，王经理不得不接受这种勒索。在第三个法案中，政府没收了秦二爷的工厂。它没有做好工作，而是把机器当作废品卖掉了。
这是三幕中分别让我印象深刻的事情，底层的人民面对强势是那样的无力，当时中国大部分人都是生活在最底层的，很难想象当时他们是怎样生活的，而且到处都在打仗，可以依靠的土地已经是弹痕累累，在北京城内都能听到炮火的声音，可见生活之艰难。难道都像剧中那样为了生存不得不卖儿卖女？《茶馆》一共写了50年的历史，50年中有那么多大的变动，《茶馆》并没有写那样的大事，而是通过小人物的悲欢来反映这段历史，恰恰是这种小人物的生活最能打动人们的内心世界，最能让后人理解当时的黑暗统治。
在众人物中，我最欣赏常四爷，作为一个满族人，能够说出“大清国要完”，这需要多大的勇气，为了这句话他还做了一年的牢。出狱后参加义和团运动，跟洋人打仗，常四爷有一颗爱国之心，为了自己的祖国不惜自己的生命，他希望用自己的奋斗是国家不在那样黑暗，然而腐朽的统治已经使他的梦想破灭。常四爷依靠自己的双手贩卖青菜为生，面对生活的重压从不服输，他有着一身的正气，也有着一颗善良的心。
但这样的人却被黑暗社会压迫，抬不起头来。必须说，这是社会的悲哀。
《茶馆》表现了旧中国的黑暗，表现了身处黑暗社会中的大众为了生存而痛苦挣扎和悲惨的结局。和当时的社会相比，现在的生活是如此的来之不易，我们的生活和当时相比岂能是“幸福”可以形容的。有人抱怨现在的生活不容易，但想想那时候连生存都成了问题，我们应该珍惜眼前的生命。
《茶馆》让我们受益匪浅，让我们体会到了今天生活的来之不易，我们应该为自己的理想而奋斗。
▰ 茶馆话剧观后感 ▰
俗话说：“并不是世界缺少美，只是我们缺少一双发现美的眼睛”。
看完话剧《翠花》，我有一种说不出的感觉，究竟它里面表现的是美呢？还是刻意地去揭示人性的丑恶？下面我就把我对此话剧的看法略谈些许，当然仅个人看法，不足为凭。
首先，当然要说说它里面好的东西。虽然我不是特别喜欢它的舞台效果，但它的舞台设计对于这个情节来说却是无可挑剔，这是它的第一个亮点。人物形象的的刻画是它的第二个亮点，对于不同性格的人，编剧配以不同相貌的人，这是一种完美的结合，正是因为这样，才更加确切的表达了编剧想象中的效果。
第三个亮点也是最有特色的，那就是它的语言设计。本话剧的语言，基本上以搞笑、幽默诙谐的主题贯穿全剧，这样一来，使得观众一直保持愉悦的心情阅完此剧，可谓大快人心。
其次，我们应该说它的缺点，当然不是缺点，而是个人不喜欢的部分。第一点是情节设计。感觉很乱。然而，人们在阅读后并不知道它的主题？如果人们看了一部电影或一部戏剧后不知道它的主题，那将是多么悲哀的事情。当然，最悲哀的不是观众，而是作家本人。
第二，就是它的语言，虽说句句都堪称是搞笑调侃之词，但给人没有一种踏实的感觉，更多地则是浮躁之感。
最后，来说说对此话剧的升华。其实社会就是这么现实，没有那个人可以逃避掉这个讨厌的现实。人的虚伪和社会风气的浮躁，使我们生活在这个没有安全感的社会里。他们中的一些人只能无奈地让武威屈服。
巧言令色，奉承成为社会主流，让我们看不到什么美，那么到底呢？所以，不管他人如何，社会怎么样，我们都要出淤泥而不染，穷览圣贤，让自己拥有其他人所没有的的智慧，唯有这样，我们的心灵才是干净的，才能尘不可染。
我相信我有一双寻找美的眼睛。不管世界多么丑陋，我总会找到属于美的东西，因为我的心是干净的。
世界本来是美丽的，但它有那些东西或有那些不良倾向的人的存在，掩盖了他的真实面目。让我们携手去寻找属于我们的美！！！
▰ 茶馆话剧观后感 ▰
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用;在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢?他们为什么要追求共产主义呢?如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题;他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中国民党反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，国民党反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和国民党正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，国民党反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的!
《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志!
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82版电影《茶馆》是根据老舍先生的三幕话剧改编而成的。其凝聚了话剧表演、电影表现手法的最高精华，再加上艺术家们几十年深入的研究和出神入化的表演功力，成就了这一部电影史上的不朽经典。从1958年参加话剧《茶馆》首演到1992年《茶馆》停演，主演掌柜王利发的于是之老先生从他三十岁一直演了整整三十五年，几乎一生的精力都奉献给了《茶馆》。
前几日听闻他离世的消息，让不少“‘茶’迷”唏嘘不已。
茶馆，在这部故事里被赋予了更多的含义，它是当时中国社会的一个缩影。从19世纪末到20世纪中叶，中国有50年的历史。它讲述了从1898年改革运动失败到新中国成立前夕（1948年）的民生变迁。它生动地反映了当时中国人民最真实、最普遍的生活状况。
当仔细分析这部故事，里面的角色却是分了几类的：一类是忧国忧民、心怀大志，以挽救民族危亡为理想但又找错了路和方向的人。其代表人物是常四爷和秦仲义——秦二爷和。
常四爷是个性子上不服输的人物，因为不满朝廷颓败，说了一句“大清国要完”然后进了监狱，出来后还参加义和团，妄凭个人体力与强暴抗衡，“谁想到，最终却落得个卖花生仁啊”！秦二爷从年轻意气风发，像世人喊着要“实业救国”，办工厂、开银号，各项工作鼓捣的是风生水起，也着实是风光了一番。但结局实堪悲悯。
就像应了崔久峰的言一样，最终是洋人来了，日本人来了，“伸出一根小手指头”把他所有的风光尽皆推到，“再也爬不起来了”。另一种人是那些只想安全和聪明，却在严酷的社会现实面前遭遇黑蓝脸的人。其代表人物是松二爷和王利发——王掌柜。
松二爷的性子正和常四爷相反，是个生性懦弱的人，一生与世无争只求苟安避祸，凡遇人只顾请安、作揖，从不与人计较，还时常接济穷苦，这样一个好人儿死后
竟连棺材都是常四爷化缘替他求得，可悲、可叹。王掌柜此人则不必多说，自是个精明人物。他一生谨慎，为保得家业，对内一辈子求改良，费尽心机去顺应时代的变迁，换门面、请相声、添招待，各尽花样无不为生存筹计，对外亦知“人缘顶要紧”，尽心尽力为人周到服务，说话分寸拿捏考究，但结果却是“改良改良，越改越凉”，最终家业被强权霸占，举家搬迁，自己悬梁而尽，殉给了那几十年的老店。
还有一类则是那种浑浑噩噩、蝇营狗苟像刘麻子、唐铁嘴之流，有“一技之长”可谋生糊口；倚势凌人、为非作歹像宋恩子、吴祥子之流，有奶便是娘......他们最后同样也都潦倒穷途甚至冤死街市。作者给了我们一个结论，在那个年代，无论好人坏人，无论各行各业都是了无生路的。
看这部故事，虽各色人物五花八门，性格迥异，但总有一点他们是一样的——迷茫。对自己未来的迷茫，对社会、对国家、对民族的迷茫。当一个国家、一个民族不能给人民带来希望时，就意味着她真的到了病入膏肓的地步。
解救她的方法也只有像刮骨疗毒一样的去彻底推翻她，把他狠狠地推下凌云渡才能真正的获得脱胎换骨。最直接最有效的办法就是彻底地革命，全民革命。戊戌变法不成功是因为他治标不治本，而且也没有找到真正的病根儿；洋务运动不成功，是因为改制不彻底，背离最初目标；辛亥革命不成功是因为革命不彻底，没有把毒瘤彻底铲除。
共产党的胜利，不仅是他产生的，更是他满足了大多数人民的愿望，给了他们希望。国家和民族可以看作是一个庞大的综合性组织，政府是这个组织的完整管理者和领导者。他需要根据自己的发展情况制定各种规则，以适应和促进发展。
人民是主体，不能改变。我们只能使体制适应人民，所以所有的问题都解决了
了制度问题。哪个政府能满足人民的需要，就是顺应历史，谁背离了人民的意志，就是逆潮流。
近年来，中国共产党新一届领导集体正在以新一届领导集体的身份进行全面改革。正因为他们是“新人”，所以才得以更方便的执行新政。他们知道，目前的一些制度已经无法满足当前的社会需求，他们有危机感。
历史告诉我们，如果政治改革不成功，就像清朝和国民政府一样，积累的矛盾必然导致人民武装革命，更谈不上失败。李克强总理讲政治改革，说政府“要放权”，副总理汪洋也坦言改革就像政府在“用刀子割自己的肉”。让当权者放权、让管理者割肉，其难度可想而知。
我想，非其愿意如此，实是事非得已，若政府不从自身做起改制创新，让制度继续僵化下去，阻碍了人民的进步必将引发人民的不满，前车之鉴如历眼前，亡党之声犹在耳畔，从长远眼光去看，这是一个艰难却又必须的过程，而且在执政党执政的生涯中也必将永不停息不断地延续且深化下去。
一个“茶馆”表现的不仅仅是人生百态，更是家国民运。这部电影之所以让我百看不厌也正是它内涵的这种历史气息让我每看一遍都唏嘘不已，难以自拔。历史的波涛浩浩荡荡，铭记的不仅是历史，更是经验。
前人的错误让人民更让国家和民族受辱，因而看历史，要从小处发现经验、大处放眼高瞻，俗语云：知屋漏者在宇下，知政失者在草野。又云：
冰冻三尺非一日之寒。错误从一点一滴积累，改错也必须从细节中形成。我希望我们的政府能够领导国家和民族复兴和崛起。
观《茶馆》有感
姓名：崔光明
班级：10 土木本
学号：***
上课时间：2 1 2
▰ 茶馆话剧观后感 ▰
话剧《香水》观后感4月17日晚，我去宁波逸夫剧院观看了由上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》。剧情既浪漫又纠结，看似简单又深含哲理。
着名影视明星童蕾出演女主角，刘鹏、徐漫和一名外国人分别出演另外三个角色，这么两对男女组成的一台戏，居然把当今年轻人的爱情、婚姻故事演绎得跌宕起伏。从观众的笑声中、掌声中、悄悄的评论中，你能感受到观众的反响是良好的，这让人感到舞台艺术的“高深莫测”、意味深长。
这部话剧的主创者也许是针对当前年轻人对婚恋这个大问题的.迷茫、轻率等严重现象的一个思考，试图作一些正面引导，其创作思想有现实基础，也有一定的现实意义。我是这样理解的，不知能否得到大多数观众的认同。
从大门内外两辆奥迪轿车和两位美丽的汽车模特和大大的广告牌上“中基奥迪之夜”来看，这出戏是完全商业运作模式。我观察了一下，演员只四人，布景很简单，其投入是很低的。()观众席楼下的上座率约有80%，楼上后四排基本没人，我分析后四排是没卖，楼上的上座率约是30%，在当前话剧不很景气的状况下，能有这样的成绩是相当成功了。
祝贺上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》取得良好成绩！
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第一次走入话剧院，带着一点新奇。我不知道是因为这部剧本身，还是因为著名导演孟京辉，还是黄渤和袁泉。总之，人太多了。三个小时的戏，所有的演员，表演的淋漓尽致，在演员的尊重下，忍受着我坚守在座位上的所有不宽容。
不得不说我很佩服黄渤，在这三个小时现场表演，他贯穿了主线，在简单的布景中讲述着上个年代的这个人的一生中坎坷命运，总归离不开“活着”的这个话题。
主人公福贵本来就出生在福贵家，但生活的富足淹没了他的心，吃喝**赌博，甚至让最卑鄙的妻子痛不欲生。最后输光了家产，那祖上积攒的一百亩两天和房产，气死了他爹，还丢掉了他老婆家珍，被她父亲敲锣打鼓用轿子抬回去的。
我觉得他这辈子做的最正确的是就是嫁给家里也出身富贵，但家境贫寒的家珍，她不在乎。只要有他的人，他就可以拿起针和线来缝衣服，拿起锄头去地上。
但在现实生活中，我们已经习惯了大难临头和夫妻分飞的场面。也许会说那个时候的女子地位还算是低下，依附着男权生活。如果家珍真的就是这样的女人，在自己娘家做个闲适的女人，至少生活不愁，生了个儿子下半辈子也有了着落，可是她却选择了给福贵一个机会，一个可以从鸡变成鹅，从鹅变成羊，又从羊变成牛的机会，满怀欣喜的憧憬着未来的生活，至少现在他的男人知道怎么疼女人了。
但是在经历过解放战争/大跃进*****的几重考验之后，原本就破败的家岌岌可危，母亲的病逝，女儿变哑，就连小儿子也因为被迫抽取大量的血液供县长的妻子而死去。更可悲的是，罪魁祸首是在战壕里作战的同志。
春生那句：“怎么会是你的儿子？”让福贵连伤心还没开始就已经开始绝望了。
但残酷的生活并不可怜这个中年人。他失去了儿子、女儿、妻子、女婿，还未老的亲人都悲惨地死去。颤抖的哭诉着：“我们回家吧，这家医院和和我们前世有仇，有庆死在这里，凤霞也死在。。
“二喜一进那家医院，命就难保了。”透露着悲伤和无奈，可是上一点也没有给他机会，在二喜还没有进医院就已经死去了。
虽然生活总是像一个沉重的枷锁，它总是牢牢地拴在他的脖子上，但是他又一些运气，至少他曾经富有过，父母、孩子、夫妻、孝子，享受着人际关系的快乐。
土地改革时，“在毙掉龙二以后，我往家里去时脖子上一阵冷气，我是越想越险，要不是当初我爹和我是两个败家子，没准被毙掉的就是我了。”
到看见队长被自己的亲生女儿批判着和春生如死狗般在地上拖着。原来说：“春生之后没有答应我。一个多月后，听说市里的刘县长上吊自杀。一个人命再大，要是自己想死，那就怎么也活不了。
我把这话对家珍说了，家珍听后难受了一天，到了夜里她说：“其实有庆的死不能怪春生。”
我不知道作者到底想表达什么。我的理解是，不管这个人是不是春天出生的，只要他是一个有权有势的人，庆祝死亡的结局似乎是固定的。
主人公的一生和之前看到电影“一九四二”一样的悲惨，但是至少老东家有了一个活着的动力，一个养育生命的寄托。
但是福贵就连自己家最后一根苗，“苦根”竟是被豆子给撑死的，在这个贫穷的家里居然是给撑死的。虽然我还是不敢相信，但这部戏却流露出了沉重的悲伤，让我明白了福贵的无知和无名儿童的悲伤。
五点，话剧在全场不断的掌声中结束，三个小时高强度的集中精力，让我有些疲惫，原先沉重的气氛被现场观众激动和热情所替换。
▰ 茶馆话剧观后感 ▰
老北京大约有三种茶馆，即清茶馆、书茶馆和茶馆。清茶馆只是喝茶;书茶馆里则有艺人说书，客人要在茶资之外另付听书钱;茶饭馆除喝茶之外也可以吃饭，但提供的饭食都很简单，不像饭馆的品种繁多。老舍先生的名剧《茶馆》里的裕泰茶馆，就是一家茶饭馆，所备食物似乎只有烂肉面一种。
茶馆的伙计都是青壮小伙子，没有用女招待的。因为用女招待，客人如不规矩，则使主客都不快。这是一种行规。
王利发在茶馆经营不下去时，说到自己打算请女招待，要自己掌嘴，原因就在于破坏了行规。这种行规似乎不只限于茶馆，饭馆也是如此。电影《老店》，话剧《天下第一楼》写的都是旧北京的饭馆，伙计也都是男人。
茶馆伙计提水壶的手势有专门的讲究，要手心向上、大姆指向后。我们一般人提水壶时的手心向下径直握住提系，在茶馆里被认为是提尿壶，如此，对客人是极不礼貌的。茶谱写在特制的大折扇上。
客人落座之后，展开折扇请其点茶。茶客自带的茶叫自己的门袋。茶馆只收沏茶用水。精美的茶客入座后，要拿出一块特殊的布铺在桌边。一只胳膊的小胳膊托在上面，坐在旁边，然后拿出手帕放在桌子上。这是一种风格。
茶馆里不供神像，只在柜台前放一缸水，表示以水为利。茶馆只用方桌长条板凳，没有用椅子的。四川茶馆大多是矮竹椅，半坐半卧，比较懒。
坐茶馆的乐趣不只在于喝茶，也在于其热闹，既可以融入其中，说一些可有可无的闲话，也可以出乎其外，在喧闹之中兀然独坐品味生活的悠闲，使悠闲更加丰富和突出，这才是坐茶馆的真味所在，观后感《茶馆观后感》。至于在茶馆中谈生意说事情，把茶馆当成别致的办公室的，如《茶馆》中的刘麻子，在茶客中只能算作下品，虽然没了这样的茶客，茶馆也就不是茶馆了。
老北京有许多茶馆。有两个条件。一是有很多人喜欢喝茶，二是有很多人有闲暇。北京人喝茶很流行。从政要到普通百姓，他们都有每天喝茶的习惯。穷困如拉黄包车者，日暮收工时也要买一包茶带回。
高碎或高摩是旧时北京独有的。实是上，是茶店筛茶时筛出的茶粉。在其他地方，也没用。北京的穷人买不起好茶，所以茶店也用它来表示高档茶粉。北京茶馆包茶。一到两杯茶可以装进五袋。这也是因为穷人很少每次都买茶。许多北京人早上第一件事就是沏茶喝喝茶。
烧水的专用工具叫氽，用白铁皮制成，直径约一寸半，细长筒状，径口处有长柄，加水后可直接插入炉火中，使水能很快烧开。茶喝够了才吃早饭。所以老北京人早晨见了面要问候：
喝了没有?如问吃了没有，就有说对方喝不起茶的嫌疑，是很不礼貌的。
北京人独重花茶，著名的茶叶店如张一元、吴裕泰，都以窨制花茶，工艺精细、货真价实而获信赖。南方人往往看不起北京人对花茶的喜爱。汪曾祺说，他不喝花茶，除了好花茶，比如老舍先生家的花茶。老舍先生是个老北京人。他的花茶质量一定很高。
对北京人好喝花茶的原因说法不一。一说是北京地下水质不好，花茶香气浓郁，可以盖过水的苦涩;另一说法是过去交通不便，南方新茶运抵北京要一个月，路上风吹雨淋，茶叶往往都变质了。用花窨过之后，变质的茶味就喝不出来了。
这两种说法都未必可靠。山东省的水质没有问题。茶叶是四川本地出产的。山东和成都的人也喜欢喝花茶。估计还是和口味有关系。
喜欢喝花茶的地方人口比较多，绿茶的味道对他们来说太淡了。是不是还有其它原因就不清楚了。
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