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科学的历程读后感

科学的历程读后感(收藏二十篇)

发布时间:2023-03-07

科学的历程读后感(收藏二十篇)。

◆ 科学的历程读后感 ◆

这是一本我大学老师推荐的书,藉此读书漂流的机会我才终于想起要阅读它,作者引领我们从石器时代到明清时期,翱翔在中国文明变迁的时空中,通过对美的演变历程的多角度剖析,侧面展示了中华五千年文明的多彩绚丽。不管是描述战国时期四龙四凤青铜器的精妙做工,还是赏析盛唐之音“月出惊山鸟,时鸣春涧中”的大气优美,都让读者赏心悦目,精神为之一振,阅读这本书的过程本身就是一种美的享受过程。

然而更让我震撼的是书中描述的一些从远古时期就已经形成的风俗,竟然流传到今天,这种代代相传、源远流长的风俗文化是在历史长河中留存下来的瑰丽珍珠。

比如山顶洞人的穿戴都用赤铁矿染过,其实我们最初的祖先已经开始喜欢穿戴红色的衣服和饰物,到了高度文明的二十一世纪,我们依然在喜庆的节日广泛地使用红色。我们今天的歌、舞、剧等是从远古的巫术礼仪活动分化演变而来的,在媒体上频繁出现的是城市里各种高规格的演出,主题文艺晚会、演唱会、话剧乃至西方传播过来的歌剧,这些高大上美的表现形式是现代社会的主流。可是在广大乡村,却有着最质朴的还保存着地方原始风味的民俗,那是淳朴的劳动人民在辛苦劳作之余文化活动的表现形式。

在我的家乡粤西茂名,每个乡镇每年最大的盛事就是“年例”节,各个乡村的节日时间不尽一致,正月初一到农历二月底,这段期间鞭炮声、锣鼓声从各处传来,晚上经常看到远处有升腾的烟花。我们社的年例形式是最原始形式的一种,正月初一就开会抽签,决定当年年例仪式的先后顺序,正月十四的晚上人们进行游神仪式,拉开盛大节日的序幕,十条村子的人们傍晚聚集在寺庙门口的广场,年例的主事人完成祭祀仪式后,挑选出来的青壮年们就抬着菩萨、冼太夫人的神像走在前头,吹锣打鼓的乐队走在中间,人们点燃竹筒煤油纸制作的火把跟在后面,自觉形成长长的队伍,这条庞大的气贯长虹的火龙走过各个乡村的道路、乡间的田野,在初春寒峭的夜晚显得格外耀眼和绚丽。把十条村子走完回到庙里已是凌晨,做年例的队伍稍歇一会,就得准备开始正式的年例活动,按照年初一抽签的顺序,到各个村子的地堂(广场)去举行仪式,这个队伍里除了抬着神像的人们、吹锣打鼓的乐队、舞狮的人们、还有抬着花龙船的人们,这是一艘用竹子和纸制作的长三米高三米的船,剪纸的技术非常精湛,颜色鲜艳的花龙船上面剪裁有惟妙惟肖的动物肖像、花朵及波浪等。每个村子的人们都在热切等待着年例队伍的到来,地堂上早已摆满家家户户祭祀的桌子,上面有琳琅满目的食品和燃烧的烛台。这一年一度的盛事把远在他乡奋斗的游子召唤回家,嫁出去好久不见的姑娘们回来团聚,在举行仪式的两三小时里,全村的人们都聚集在一起,在皎洁的月光下畅谈,在鞭炮烟火声中祈求新年的风调雨顺。

多么有意义的节日啊,可是随着人们生活水平的提高,年轻人都不愿意花费一天两夜的时间去组织活动,游神仪式、花龙船、古老的唢呐声及穿着道士衣服的法师就在我们节日中消失了,几百年来的风俗仪式成为历史,一连三晚的粤剧表演也从此无影无踪,民间艺人都转行谋生了吧,剩下的只有饭桌上的觥筹交错和歌舞团的热烈喧嚣。

余秋雨在《文化苦旅》中写到江西的傩戏表演,深夜从较出名的村子看完戏翻山回去住处,被一个山坳的山民拦住,说“我们村也有,为什么不去看,我们已等候多时”,深夜山头的等候为的是让外来的客人也看看他们村子的傩戏,并当场舞起来。看到此处质朴的村民,我不禁感慨他们维护那远古文明的自豪和纯真。

在现代文明和古代文明之间,文化史学家余秋雨也进退维谷,乡村土俗文明已然步履踉跄。旧式房子屋檐精湛的雕刻只在记忆中残存一点片段,城市里千篇一律的高楼大厦中一间鸽子笼才是人们一辈子为之奋斗的目标;地方民俗被渐渐抛弃,除了作为国粹的京剧能登上大雅之堂,父辈痴迷的粤剧等地方戏剧到了我们这一代基本无人赏识传承;各种段子取代诗句成为主流,如今会作诗的人少之又少,学生在课堂上被动学习唐诗宋词元曲,真正在领会前人文化精髓的同时去启发创作的人能有几多。

作者在书的结尾对未来寄予厚望,认为美的历程是指向未来的。希望在未来,我们文化美的演变能够让下里巴人和阳春白雪并存,因为每一种美的文化形式都是中华文明经历沧桑巨变留存下来的智慧宝藏,它们不应随着时间流逝而被遗失,而是值得我们去珍重传承。

◆ 科学的历程读后感 ◆

《我爱科学》这本书用生动的语言,精美的彩色抽图,以及科字的图解文字极大地吸引了读者们的眼球,读者们通过这本书可以了解到知识世界中神秘、有趣、耐人寻味的各种现象,可以让我们在轻松地阅读中开拓视野、陶治情操、增长知识。

在这本书中最吸引我的地方就是关于人体奥秘的这部分内容,通过阅读发现人真是个很奇妙的物种,我们人体就像一台复杂的“机器”,组成它的零件部非常神奇,这此零件通过天衣无缝的配合使我们的身体感受到了大千世界的精彩。对于现在身边的小学生来说,近视无疑是一个严重的问题,我身边的好多小伙伴都饱受近视之苦,我们班级就有很多同学戴上了眼镜,这给我们的学习带来了很大的困扰。

俗话说:眼睛是心灵的窗户,我们要好好保护它!

这一部分内容讲述了眼睛的重要性,预防近视最重要的是保护眼睛。不仅要注意眼睛的正确使用,还要注意防止眼外伤,营养均衡对眼睛也同样重要。为了保护视力,平时可以多吃一些有维生素A的食物:如鸡蛋、牛奶、蛋糕或吃一些蔬菜和水果。

同学们,赶紧行动起来吧,多吃蔬菜和水果,那就可以保护我们的心灵之窗,让我们可以看到更美好的世界!

◆ 科学的历程读后感 ◆

《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来,点面结合,揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

作者认为,艺术趣味和审美理想的转变,并非艺术本身所能决定,决定它们的归根到底仍然是现实生活,故而考察一个时代的文艺,必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。

在本书中,作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神:

汉代文艺反映了事功、行动,魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨,唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪,以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

《美的历程》全书按历史时期分为十个部分:

龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境和明清文艺思潮。

研究方法

《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式,在中西文化比较的视野下,展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切,充满个性体验与感悟;又理性思辨,洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时,注重考察艺术品所在的历史文化语境,寻找其历史文化土壤和美学风格成因。

《美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时,还注重个体审美感受和体验,灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力,对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主,打破历史分期的时间局限,跨越中西的空间限制,对艺术的体悟可以穿越古今,纵贯中西。他并没有严格地按照历史分期,从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史(这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式),而是在基本遵循历史分期的基础上,或以某个时期的主要美学风格为中心,或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵,书中十个部分的标题就体现了这一特色。

美是什么?

李泽厚说:“美作为感性与理性,形式与内容,真与善,合规律性与合目的性的统一,与人性一样,是人类历史的伟大成果。”

而,美的历程却是指向未来的。

青铜饕餮

从我知道世上有饕餮以来,一直都认为饕餮的形象是凶狠残暴的。

但是,读了《美的历程》后,在李泽厚德笔下,才真真切切地认识到,其实饕餮保持着某种真实的稚气和毫不掩饰的神秘狞厉,这反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。好些饕餮纹饰仍有某种原始的、天真的、拙朴的美。

这种美是需要条件才能发掘出来的。因为社会愈发展、文明愈进步,才愈能欣赏和评价这种崇高狞厉的美。在宗法制时期,它们并非审美观赏对象,而是诚惶诚恐顶礼供献的宗教礼器;在封建时代,也有因为害怕这种狞厉形象而销毁它们的史实。旧时有谓钟鼎为祟而毁器之事,盖即缘于此等形象之可骇怪而致。恰恰只有在物质文明高度发展,宗教观念已经淡薄,残酷凶狠已成陈迹的文明社会里,体现出远古历史前进的力量和命运的艺术,才能成为人们所理解、欣赏和喜爱,才成为真正的审美对象。

佛陀世容

众所周知,儒道是对立的。前者强调艺术的人工制作和外在功利,后者突出的是自然,即美和艺术的独立。前者是功利、实用主义的框架与束缚,后者正是要给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。

入世和出世,兼济和独善,人事论理与自然浪漫,两种对立的观念变幻融合,终于渗透到中国所有的艺术形式中,是中国艺术和美学的基调。另一方面,这矛盾的两个方面,又共同将中国文化引向世俗的、理性的范围内,与超越现实的、神灵的、神秘主义的心灵感受分道扬镳。

总结

《美的历程》一改传统,并没有按照中国历史发展的脉络行文,这是令我惊讶不已的。但同时也增加了我阅读此书的兴趣,给我带来了不少新鲜感。

十分赞同李泽厚先生写的一段话:“人性不应是先验主宰的神性,它是感性中有理性,个体中有社会,知觉情感中有想象和理解,也可以说,它是积淀了理性的感性,积淀了想象、理解的感情和知觉,也就是积淀了内容的形式,它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程,它的对象化的成果是本书第一章讲原始艺术时就提到的“有意味的形式”(significant form)。这也就是积淀的自由形式,美的形式。”

先生通过这段话告诉我们不光生活中、艺术中有美的存在,人性中也有!所谓美的历程是指向未来的。

◆ 科学的历程读后感 ◆

《美的历程》全书按历史时期分为10个部分:

1、龙飞凤舞 远古时期的审美与艺术并未独立或分化,它们潜藏在种种原始巫术礼仪等图腾活动中。龙是中国西部、南部部落联盟的图腾旗帜,而凤鸟成为中国东方集团的另一图腾符号。它们正是审美意识和艺术创作的萌芽。而原始歌舞正是龙凤图腾的演习形式,是巫术礼仪的活动状态。

2、青铜饕餮 自夏代起,具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严。饕餮纹,一种凶狠可怖的兽面纹,呈现一种神秘的威力和狞厉的青铜饕餮美,正好可以作为那个充满战争、屠杀、俘获的时代的标准符号。

3、先秦理性精神 先秦百家争鸣中贯穿的一个总倾向就是理性主义,主要表现为以孔子为代表的儒家学说,而以庄子为代表的道家则作为对立和补充。儒道互补是中国思想文化的一条基本线索。

4、楚汉浪漫主义 当理性主义在北中国取得优势的时候,南中国仍保持和发展着绚烂的远古传统。楚国诗人屈原代表了充满浪漫激情的根底深沉的南方神话———巫术的文化体系,这一文化传统在两楚汉浪漫主义汉得到继承,原始图腾、儒家教义和谶纬迷信在两汉交织共存,仍然是一个想象混沌丰富、情感热烈粗豪的世界。

5、魏晋风度 魏晋时期门阀士族阶级占据了历史舞台的中心,他们的世界观人生观形成新思潮,其特征就是人的觉醒。对生死存亡的哀伤,对人生短促的感叹成为时代的典型音调,而核心则是怀疑论哲学思潮下对人生的执著。

6、佛陀世容 本章内容是从南北朝到宋朝的佛教艺术。南北朝时期长期分裂、战祸连绵,现实充斥着苦难,北魏的石窟壁画也多割肉饲虎等现实苦难的折射,沉重阴郁的故事表现出吸引煽动人们皈依天国的巨大情感力量。

7、盛唐之音 唐代世俗地主阶级的势力在上升和扩大,南北文化交流融合。一种丰满的具有青春活力的热情与想象,渗透在盛唐文艺中。诗歌由于时代的变迁走向青春少年的清盛唐之音新歌唱:从刘希夷、张若虚到四杰,到陈子昂,直到盛唐的李白,痛快淋漓、天才极至,盛唐艺术奏出了最强音。

8、韵外之致 中唐以来,世俗地主逐渐取代门阀贵族,这一社会变化由赵宋而确定下来,也正在这一时期,真正展开文艺的灿烂图景,普遍达到诗、书、画各艺术部门的高度成就,风格繁多,个性突出。

9、宋元山水 意境绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。中国山水画不是门阀贵族的艺术,而是世俗地主的艺术,人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静,成为它的基本音调。与现实生活相适应的哲学思潮比如禅宗等,可说是形成这种审美趣味的主观因素。

10、明清文艺思潮 以小说戏曲为代表的明清文艺描绘的是世俗人情,是近代市井风习图画。明清之际形成了巨大的启蒙思潮,以李贽为代表的儒学异端具有市民———资本主义的性质。

《美的历程》最打动人的地方在于它揭示了人——主体的心灵历程。美作为人类精神领域的最优美的花朵,正是由于在不同时代沉积了人类审美心理或者说是永恒不变的人的情感和本性,才会在现代人的眼睛和心灵上,始终留下难以名状的心理的愉悦和宽慰。它使人的心灵找到了休憩之地,让人的情感和理性得以调和,让人沉浸在那永恒的记忆里。

随着岁月的流逝,人类的情感得以不断地壮大、完善、自觉。正如李泽厚先生在书中所说的“这永恒的艺术创造,体现了人类传承下来的社会性的共同心理结构,它们既不是永恒不变,也不是悠忽即逝,不可捉摸,它是沉淀了内容的形式,是有意味的形式”。

美的性格,便是民族的性格。美的历程,便是人类民族的历程。

抬眼望,龙光牛斗,星汉灿烂;俯身察,万类繁衍,万物得时。春暖花又开,芳草不曾遮。云起周年,默默前行。祈愿,芬芳的读书之路上,遇见美,遇见幸福。

作者简介

李泽厚,一九三0年生,著名哲学家,湖南长沙人,北京大学哲学系一九五四年毕业,中国社会科学院研究员,教授,一九九二年至今任美国科罗拉多学院哲学系讲座教授。

李泽厚成名于五十年代,以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家。八十年代,李泽厚不断拓展其学术论域,促引思想家在启蒙的路径上艰辛前行。九十年代,李泽厚客居美国,出版了《论语今读》、《世纪新梦》等著作,对中国未来的社会建构给予了沉甸甸的人文关怀。其主要著作有《批判哲学的批判——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国〈古代、近代、现代〉思想史论》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《己卯五说》等。

◆ 科学的历程读后感 ◆

借用书背的一段话来说明这本书,本书是中国美学的经典之作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前,如斯感性,如斯亲切。

记得**电视台《读书》栏目,有一期介绍的就是此书,当时请到的嘉宾有两位,其中一位就是李泽厚先生的**,看样子也已是年过半百了,在说到此书的时候,主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容,此人都能大段背出,真是令人惊叹,从此处可看出此书对此人的影响有多大。

此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国,从远古至清末的各个时期,各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍,算是帮我扫了关于美学的盲了,好像打开了一扇从未打开过的窗,看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园,历史中的每一件艺术品,都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人,当我们打开书籍,走进花园之时,这个守园人,会为我们做一个认真的向导,一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽,如数家珍。

只是里面的东西太多、太丰富了,而且我这次走的也太快、太匆忙了,没有细细品味里面的美丽,但是当我走过这个花园之后,身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香,沁人心脾,久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

1、作者分析,为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体,接受了兽类的四脚,马的毛,?的尾,鹿的脚,狗的爪,鱼的鳞和须,这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落,即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。

2。至于美,笔者认为人的美感之所以不同于动物的感官愉悦,是因为它包含了概念和想象的元素。美之所以不是一般的形式,而是所谓“有意味的形式”,正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以,美在形式而不即是形式,离开形式(自然形体)固然没有美,只有形式(自然形体)也不成其为美。

3、关于历史,历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展,相反,它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

4、关于青铜饕餮,在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量,它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合,才成为美———崇高的人在这里确乎毫无地位和力量,有地位的是这种神秘化的动物变形,它威吓,吞食,压制,践踏着人的身心,但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合,也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围,加剧了其神秘凶猛的风格。

5个。对于汉字来说,象形文字和结一样,从一开始就已经包含了模拟对象之外的符号意义。一个词不仅代表一个对象或一个对象,而且还代表一种事实或过程,包括主观意义、要求和期望。这即是说,“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容,正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画,具有符号所特有的抽象意义,价值和功能。

6、关于汉代艺术,也正是因为是靠行动,动作、情节而不是靠细微的精神面容,声音笑容来表现对世界的征服,于是粗轮阔的写实,缺乏,也不需要任何细部的忠实描绘,便构成汉代艺术的“古拙”外貌。《美的历程》读后感2

《美的历程》这本书,是我最喜欢的书之一,也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书,直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”,让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程,虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累,但是在开始阅读这本书时,我是在并不深刻理解的情况之下,开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是,什么是美?美是如何产生的?

美的本质是什么?我们中国美学的着眼点在**?等等,这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。

作者以自己独特的视角发现了古代图腾、青铜器、诗歌和**中的美,者是普通人没有发现或关注的,这给读者一个新的视角。

例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说,青铜饕餮之所以美,不在于这些形象如何具有装饰风味,而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰,恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想,配上了沉着、坚实、稳定的器物造型,极为成功地反映了“有虔秉钺,如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种**残暴的形象中,又仍然保持着某种真实的稚气,从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉,反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说,这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖,但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西,有一种原始的、天真的、拙朴的美。

近年来,战国时期中山王墓中大量青铜器非常规范,尤其精美。玉逐渐失去了古代的象征意义,而成为更多的鉴赏对象,或赋予伦理意义。那祭祀礼器,尽管也有龙有凤,却不能令人起任何崇高之感……

所以,在青铜饕餮的最后一个段落,李泽厚说:“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时,实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣,确乎可以眩人心目,但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较,则力量之薄厚、气魄之大小,内容之深浅,审美价值之高下,就判然有别。

十分清楚,人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美,它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

在沉闷的诗歌中,李泽厚先生还向读者展示了一幅独特的美丽画卷。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动,魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨,唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪,而以**戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”,而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界,但已不是汉代艺术的自然征服,不是那古代蛮勇力量的凯旋,而完全是近代市井的生活散文,是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风***。

”纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品,所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中,读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。

《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡,描绘的也是家族日常的生活,“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情,正如《西厢记》,虽然在当时被列为违禁的书,但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者,许多人并不在意那所谓的“禁”,还是通过各种方式一读此书,连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见,这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋,有了性质上重大差异,艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏,高雅的趣味让位于世俗的真实”,这里没有高大的英雄形象,没有真正报复雄伟的主角,而是一些接近现实生活的故事,而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实,引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为,某一个诗人的风格特点是统一的,很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点,但是,此书却提出了、分析了不同的观点,如韩愈,“同一个韩愈,与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的,倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗;尽管‘以文为诗’,但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈,文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文,“经常是这两个方面的复杂的统一体”。

这也给读者一个不同的视角,即相关研究者可以从不同的角度来研究者些诗人。

我认为,看这本书,需要很多的积累,对古代的文学、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解,不然就无法领略这本书的精妙所在,但是即使所知不多,只要读完这本书,也是一个知识储备大大丰富的过程。《美的历程》读后感3

《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作,从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”,全书共分为十个章节。

《美的历程》这部书跨度很大,从原始社会到明清王朝,波及各个朝代的方方面面,构造了一个古代美学发展的脉络图。这本书用美学标准来评价中国考古学、文学、艺术等,这与纯文学美学有本质的区别:它需要历史知识、艺术知识、文学知识等,这些知识非常全面,让我感到很辛苦。

他是以美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……的审美角度而著作。

该书还蕴涵哲学知识,如:社会心理学和意识形态具有重要地位,是其世界观和人生观的核心组成部分。

这一核心是怀疑主义哲学思潮下的生命坚持。表面上看,似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹,与之相反,是对生命、生命、命运、生命的强烈渴望和怀旧。而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命,从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。

正是外部权威的怀疑与否定,导致了内在人格的觉醒与追求。

该书还具有作者对艺术的理解和审美追求。书中说:内在的追求与外在的否定相联系,人的觉醒是通过对旧传统信仰旧价值观的破坏、对抗和怀疑来实现的。

我读完这本书意犹未尽,楚汉浪漫主义的气势与古拙,魏晋风度的人的主题,文的自觉。阮籍与淘潜篇,盛唐谙中。青春。

李白。**性的美。杜诗颜字韩文篇等。

使我更深刻的认识到了艺术和做人的魅力。完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游,品味先哲们思想的乐土,让我的“审美感情”丰富厚实。

◆ 科学的历程读后感 ◆

亲近科学最好的途径,可能就是从了解它的历史开始。《科学的历程》是老师在课堂上向我们推荐的一本书。刚开始感觉课外阅读科学类书籍负担很重,因为我本身对科学类的问题并没有太大的兴趣。但是当把书看下去的时候,我却发现了不少科学的可爱可读可学之处。

科学史是沟通自然科学和人文科学之间的桥梁,全面理解科学,是我们的社会走进科学时代之后的内在要求。这本书主要介绍了人类科学文明的发展历程,从东方、希腊文明的起源,到中世纪的西方文明亮起,再到20世纪这个高技术时代。最后,作者强调现代科学正处在十字路口上,未来的科学怎样发展,人类文明如何进步,如何利用科技,是一个值得全人类关心的问题。在科学成功的背后,我们要看到更多潜在的东西。

作者吴国盛现任北京大学哲学系主任、教授、博士生导师,他的学术研究横跨科学哲学和科学史两大领域,这也决定了本书著述的一些特点。这本书既凸显了理性思维,又充满了人文关怀。正如中国科学技术史学会理事长席泽宗评价这本书的时候认为:“写得有声有色,既有深刻的理论分析,又有激情的描绘,雅俗共赏,晓畅易懂,可读性极强。”书中,作者为了“通俗”,比较多地插入了历史图片,还有讲述了不少故事,例如牛顿看苹果落地,瓦特看开水壶烧开,伽利略在比萨斜塔抛球。为了学术,作者又对这些流传很广的故事进行了专业、学术的分析,指出它们是否确实可靠,历史依据和理论何在。因此这本书能够被大众读者所接纳。

全书一共有十卷,其中我最喜欢的部分是第二卷——希腊:科学精神的起源。作者对此章有详细的描述,加上老师在课堂上对这部分讲解得比较详细的缘故,我觉得古希腊的智慧的确能让人赞叹不已。

在生活中,我们对希腊更多的印象是,它是奥林匹克运动会的发源地,拥有令人向往的爱琴海,现在是欧债危机受害最严重的国家之一。但是,我认为古希腊的科学与文明的起源与发展,才是它真正的标志。

恩格斯说过,在希腊哲学的多种多样的形式中,差不多可以找到各种以后观点的胚胎、萌芽。因此,如果理论自然科学想要追溯自己一般原理发生和发展的历史,它也不得不回到希腊人那里去。科学成为一种独立的,占据主导地位的精神典范,是从希腊开始的,两千多年前希腊人所创造的光辉夺目的文化成就,为现代文明奠定了基础。圣贤辈出,英才涌动,他们中出现了一大批材质卓越的科学家和科学家,他们都已成为以后许多学科的开山鼻祖。

希腊人独特得科学成就及其传统的产生,有其自然和社会等各方面的条件。由于航海和贸易的发达,经济的繁荣,城市的兴起,给希腊人创造新文化提供了坚实的物质基础。亚里士多德说过,哲学和科学的发展需要三个必不可少的条件:好奇、闲暇和自由。幸运的是,希腊人具备全部三种条件。好奇,可以保证科学研究的系统性和纯粹性。闲暇和自由则是保证好奇心的重要社会条件。

我个人认为,这一点对于现代人来讲具有十分重要的启示意义。现在大部分人对于学术的研究,具有过多的功利性。社会上涌现出了一大批所谓的专家学者,让人感觉真实的、纯粹的知识道理遥不可及。这大大阻碍了科学、知识的研究发展。关于对待科学的纯粹性,我们必须向古希腊人学习。

在璀璨的科学史上,希腊出现了多种学派,它们也拥有各自的代表性观点。例如米利都学派——寻找构成万物的基本材料(万物本源是水);毕达哥拉斯学派——强调数学研究,万物都是数;爱利亚学派——主张万物变化只是假象,不变才是本真;还有原子论等等。当然,还有很多个人拥有非凡的成就,被后人所敬仰,除了几乎被所有现代人知道的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德,还有希波克拉底、阿基米德、地理学家埃拉托色尼、欧几里得及其《几何原本》、阿里斯塔克及其日心说。

虽然希腊科学体系的理性传统对后世影响极大,但是它也是有严重局限性的,最突出的是,希腊科学过度重视理性,而轻视经验。希腊科学重视理论建设,而轻视知识的应用,重视理论科学,轻视技术研究。

最后不得不提的是,这本书对于历史的描述融合了两种编史的方法,作者很好地排列了中国与西方的内容,科学思想史与技术史、社会史又有着适当的比例搭配,整本书感觉脉络比较清晰,同时又有着作者比较多的个人色彩,可以进行吸收过滤。

阅读此书,犹如有一位知识渊博的老师,带领我走进未曾深入接触过的科学历史旅程,不仅让我对科学史有所了解,还能带领我对此进行思考,让我感受到了科学的魅力。

◆ 科学的历程读后感 ◆

书画如人,人如书画

——读《美的历程》有感

美究竟是什么呢?我认为美是使我们的生活丰富多彩和有意义的东西。从古至今,中国美学经历了数千年的变迁。

从远古时代对于龙飞凤舞的图腾的原始崇拜到商朝青铜器上饕餮的“狞厉的美”,再到楚辞汉赋的“气势与古拙”,随接着盛唐,然后是融入宋元山水的“无我”和“忘我”之境,直到明清文艺的市民气息和“浪漫共流”,不是很厚的书,却让人看得十分吃力。本书专于审美这一角度,细致地分析了缘由。

不得不提的是“书圣”王羲之的《兰亭序》。它拥有着天下第一行书之美誉,十分之俊秀飘逸。如同清风出袖,明月入怀画。

作品中的每个“之”字都是不一样的写法与风格。总览全篇,行笔不激不厉,挥洒自如,表现了晋人特有的超然玄远的深情与风采,这种深情与风采为晋人所独有,为后人称慕与景仰。

有个人,你恐怕要意外。

说到曹操,我想到了一代英雄,他们统率千军万马,为世界三地而战。你知道他也是个书法爱好者。历史上见过曹操书法作品的人,无不赞其书作有“金花细落,遍地玲珑;荆玉分辉,瑶若璀粲。”、“笔墨雄浑,雄逸绝论。

”之大美。

俗话说:字如其人,人如其字。王羲之是个沉稳、敦厚又不失潇洒超脱的人,也恰恰造就了他那结构严谨又不是洒脱的好字。

而曹操呢,更不用说。他作为一个枭雄的存在。字里行间,有着他独有的那份霸气和稳重,就像是泰山一般雄伟磅礴。

不仅人物像人,同事也表现出作者的道德情操和人生抱负。

郑板桥喜爱画兰竹石,也善于画兰竹石。他自称“四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不败之石,千秋不变之人”。这恰恰也是表明了自己的道德情操

元朝的王冕擅长画莲花,而他身上也确实有着如莲般孤傲正直的胸襟,以致于别人评价道:“昨夜飞霜夏南海,山林西施无光彩。起来摩挲屋上松,颜色如常心不改。

幽人盘桓重慨慷,此物乃是真栋梁。呜呼,既是真栋梁,天子何不用是扶明堂!”

每一个朝代,每一个时代的艺术家都有自己独特的风格,中国人的审美也随着这些艺术家风格的变化而变化。虽然他们不是领导者,但他们是开拓者。

我自认由于美学的缺失,看了这本书后十分茫然与糊涂。而现在很多人都和我一样,因为现代生活的繁忙,逐渐失去了对美学的把握,或者不再关注离我们很远的美学史。因此《美的历程》是一本适合现在这个时代的艺术著作,需要每个人再进一步地去感受,去领会。

◆ 科学的历程读后感 ◆

读完《光辉的历程》这本书,我的心久久不能平静。顿时,想到了我们的祖国从一个平穷落后的面貌,在岁月的煎熬和历史的洗礼,以后变成了一个身强力壮的巨人,我生为中华儿女而感到自豪!

在这本书记录了建国60周年纪念改放30周年的历史。60年在人类历史的长河中,只不过是短短的一瞬间。中国共产党带领着中华儿女们写下历史上最辉煌灿烂的篇章。在这60年里,我们经历了许多磨难,但是我们没有退缩,依然向着我们的目标前进。

20xx年5月12日的汶川大地震,数10万人在一瞬间失去了家园。温家宝总理受党中央委托第一时间来到了灾区,亲自指挥抗震救灾。与此同时全国人民也都行动起来,为灾区捐钱、捐物、献血。在地震发生后,有许多志愿者投入抗震救灾的工程里。作为一名小学生,虽然我不能去参加抗震救灾,但是我把自己所有的零用钱的捐了出去,虽然只是一份绵薄之力,但是我相信全国人民的力量是伟大的。只要我们齐心协力,最后胜利必定是属于我们的。

书合上了,回首过去,我为我额祖国感到自豪和骄傲;展望未来,我将为了祖国的繁华和富强更加努力拼搏!

◆ 科学的历程读后感 ◆

《光辉的历程》读后感范文

读完《光辉的历程》这本书,我受益匪浅。每一节内容都是我有荡气回肠的蓬勃;每一节都是我激情燃烧;每一节都让我热泪盈眶;每一节都让我扬起奋进的步伐。

当我读到“可歌可泣的英雄画卷”这一节时,我真的想大声为这些英雄们呐喊:“你们是广阔而伟大的蓝天,我们就是属于蓝天中翱翔的雄鹰,你们将永远活在我们心中。”雷锋熟悉的名字回荡在我的耳旁,他是多么的伟大啊!他把自己旺盛的青春全部献给了党,献给了人民。他在我们心中闪烁着不灭的光辉。他终于人民,更忠于祖国与社会主义;他以“钉子”精神刻苦学习,以“螺丝钉”的精神,干一行爱一行,在平凡的岗位上作出不平凡的事迹。他把“毫不利己专门利人”看成是人生最大的幸福和快乐,他把有限的生命投入到无限的为人民服务中去。他谦虚谨慎,从不自满,做好事不留名……他那高尚的'理想,信念,道德和情操,必将不断发扬光大,他不可磨灭的美好形象,将永远活在我们心中,我要向他学习,继承和发扬他那毫不利己专门利人的精神,为祖国贡献一份微薄之力。

同样当我读到“日月同辉的科技之光”这一节时,心中蓦地涌出一种自豪,一种兴奋,我知道了神奇的天路——青藏铁路。记得这本书中记载:早年美国现代火车旅行家保罗·泰鲁在<游历中国>一书中曾预言:“有昆仑山脉在,铁路就永远到不了拉萨。”这就话并非全无道理,被称为地球第三级的青藏高原以气候复杂著称于世,在这样的地带,连正常行走都很困难,更不要说修建铁路了。然而,经过4年多的艰苦奋战,再攻克了很多罕见的科技难题之后,青藏铁路于2006年7月1日正式通车,因其跨越了世界最高的高原,像是从高空而下,因而这条铁路被称作“天路”。这一此举不仅摧毁路人保尔·泰鲁德预言,还有力的证明了我们中华的科技之光够“亮”!读罢,我霎时想到韩红的歌曲——天路:清晨我站在轻轻的牧场,看到那神鹰……

东方巨龙昂首腾飞,全国人民奋发向上,一路上你,我,他齐力跨越世纪新一代。今天我为祖国自豪,明天祖国因我而骄傲。

◆ 科学的历程读后感 ◆

美从生命开始,走向生命,融化生命……

——题记

曾单纯的以为,美只不过是一种客观存在;曾天真的以为,自己早已明白了美的真题;曾可笑的以为,美是遥不可及的;曾简单的以为,美就是秋日梧桐静静洒落的身影,就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花,水中月,需要寂寞地欣赏……

看着嘈杂的人群,浮华的城市,昏暗的灯光,斑驳的光影,日夜如一,我很困惑、困惑和矛盾。美到底是什么,美究竟在**?美是柳永的杨柳岸,还是李白的杯中酒?

是如水宁静的月光,还是午夜梦回,故乡依旧的悠然?于是,走进《美的历程》,走进美的记忆,感受美给予心灵的寸寸温暖,完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰几千年来随时间流动的美的踪迹,可以看出美有生命。她开启了每个时代的灵魂,赋予人们感性意识和理性思考。渐渐发现,她有着深厚的厚度和漫长的生命,她传播着智慧的光芒,让人性在世界上闪耀。人们渐渐发现,美是庄子瞬间的微笑,是孔子忧世的沉重脚步,是山川的独特歌声,是敦煌的飞天,是魏晋的风范,是盛唐的青莲,是梦见红楼后的凄凉与孤独。

真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人们的不仅仅是短暂的幸福和快乐,更是深深记忆的芬芳。

突然,我发现自己对美的理解很肤浅,只看到了美的表面,却忽略了美的本质,忽略了美带给人们心灵的永恒触动,就像生命的根。美丽总是在我们身边。她来自生活,但它高于生活。温暖舒适的美需要知己般的倾听和理解,需要生活空间的容纳,需要整个时代生活的厚度来衡量,需要真挚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命,美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白,真正的美是需要人与自然的交流与相互和解,是需要从生活的点滴中去仔细品味的,真正的美是要在如镜的心中才能看见,同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中,我读懂了生活,读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活,而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知,只有这样,美才能在眼前升华,真正富有一种动态的美感与生命的力度,而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界,看着人们对美的理解在世俗的海洋里有点堕落和沉沦,凄凉、幻灭、空虚、虚荣过后的欢笑,在黑夜里,在月光下有点发酵、破碎。美在这个世界似乎是混沌的,是迷惘的,忧虑如影相随,面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪,没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归,无论世事沧桑却依然生生不息,绵延不止,她沉睡于每一个人最初清澈的记忆,一梦斑斓,梦醒之后依旧浪漫,感动,绚烂,美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动,从古至今。

”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻**,先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面,承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然到人类,从对未知力量的崇拜到对自我意识的探索,神秘的图腾、中国古代雕塑、柔韧的书法、悲情的红楼,以及虚实的山水和人情,是历史追求美的最初载体。《美的历程》引领我从感性的思考,从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度,追寻美的足迹,获得美的感悟与启迪。

我觉得自己仿佛触动了这一古老文明的灵魂历史,仿佛经历了千年的心灵感动。在美的启发下,生活变得光明豁达,平静深刻。

美作为人们感性认识所引发的一种意识,作为一个时代精神火花的凝聚,永远存在于每个人的心中。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间,我们需要做的,是聆听生命之大美,是让自己的心灵与美水**融,并成为内在美的自觉载体。

一如庄子的生命有七重境界:外天下,外物,外生,朝彻,见独,无古今,不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃,甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离,最后还剩下什么?

它是一种永恒的、静态的美的生命延续,是一种面对自我世界的伟大思考和设想。生命变成了美,在意识的一秒钟内凝固了世界,只有美在流动。庄子把这种抽象的内在美以生命的形式表现出来。生命价值的提升和意识的超越是美的终极意义和价值。

这样的洒脱与超然,这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声,直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动,在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来,窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞,那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间,澄澈,绚烂,沉静,惊奇,原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长,只因爱美的心,生命的力,温暖的情。

◆ 科学的历程读后感 ◆

《美的历程》,在我第一次拿到这本书时,单从书名来看,我并不知道作者要写的是何物的美,其美之处又在**,历程又指什么。所以,我首先要从题目开始。“美”在本书中指的是中国古典文艺的美;“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。

由此,本书的内容也就凸显出来了。即阐释古典文艺在不同历史时期的独特美及其发展过程。

本书有三处可圈可点。

第一:内容

从书写美的历史可以清楚地看到,随着社会的进步和发展,中国古典文学艺术的审美风格在不断地变化和发展,人们的审美趣味也在不断地变化。不同朝代的同一艺术给人不同的美。以魏唐宋雕塑为例。魏胜理想,宋胜现实,唐胜结合。

即使同一朝代,其美学风格也迥然不同。以唐的书法为例,初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿,或娟蝉春媚、云雾轻笼,或高谢风尘、精神洒落;而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。

第二:结构

本书的结构十分紧凑。上一章节的内容在下一章节也会出现,甚至有的章节内容贯穿于整本书,如本书中提到的“有意味的形式”。正是这种前后贯穿,前后紧密联系,你会惊奇地发现两个不同领域的古典文艺竟有异曲同工之妙,有相似的美学风格,从而感受到中国古典文艺是一个整体,各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。

第三:写法

关于写法,我要提及其写作特色和语言特色。写作特色表现在整本书举了相当多的例子,例子虽多,然都是典型之例。在这些例子中有耳熟能详的人物,也有闻所未闻的人物。

对于熟悉的人,你可以看到另一面。如苏轼,你在品味其豪气冲天的诗句时,可曾想到他脆弱的一面。你也可以通过这本书了解一些闻所未闻的人。

另一个特点是比较。这本书有许多比较。有同一个朝代、不同朝代、不同领域的比较,可以让你对中国古典文艺之美有一个整体的感受。其语言特点表现在大量的诗歌、文字、古籍和作者的诗意语言中。你也许不能完全理解它们,但你也能感受到古代作品中的古典美和世界上独一无二的古典美。

读完这本书,我个人认为中国古典艺术的美在于线条的美。其中最璀璨的两颗明珠当属书法与图画。文字是由线条组成的,从最早的甲骨文,到金文,再到小篆、大篆、狂草、行书直至今日的简体汉字,这就是汉字的美的历程,各种文字由各具特色的线条组成,给人以各具特色的感觉。

或潇洒飘逸,或中规中矩……文字组成诗、词、曲、文,创造了另一大美。(归其根本,也可说是线条美)无论是以苏轼为代表的豪放派,还是以柳永为代表的婉约派,都是词的两座大山;无论是李白的狂放不羁,还是杜甫的讲求形式,都是盛唐之音;无论是以《离骚》为代表的浪漫主义色彩,还是以《秦风》为代表的现实主义色彩,都是文学作品的两大源头。图画,从最早的陶纹到之后的山水画,水墨画再到今日的素描,油画等等,这就是图画的美的历程,而这些图画正是由或粗或细、或鲜艳或暗淡、或曲或直的线条所组合而成的,展现给世人美的感受。

不仅如此,雕塑、舞蹈等艺术的美本质上也是线条的美。所以,美的历程是线条美的历程。线条的运用从原始社会至今日仍未完成,它将指向未来。

线条的美是无限可能的。可以说,中国古典艺术的美总是线条的渗透。过去,现在,将来。正如作者所说:

“美的历程是指向未来的。”

读完这本书,你会受益匪浅。它会让你感受到美学的魅力。何为美?它不仅是外表美、形式美,更是内在美、本质美。

冯友兰称:“这本书是部大书,一部中国美学和美术史,一部中国文学史,一部中国哲学史,一部中国文化史”。值得慢慢读,细细咀嚼,细细品味。

◆ 科学的历程读后感 ◆

作者是按照历史的顺序来表现不同时代的审美情趣和审美要求的。介绍了审美变革的社会背景。这让我感受到了美与现实和社会的关系。

其实,笔者也**了这种美的艺术规律,试图寻求对文艺发展的概括性描述。以及这种描述与社会状况的关系。作者总结过:

“秦汉时期的艺术,表现的是人对世界的铺陈和征服;魏晋六朝艺术在人的精神和思想上是杰出的;盛唐是人的意气和功业;之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。

在社会政治的黑暗中,艺术家可以表达对美好的理论世界的感受,从而在艺术和哲学思辨上取得突破;面对繁荣的时代,许多艺术作品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述,我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的,美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。以壁画为例。汉代壁画比较原始、拙劣,这本来是由于时代的局限,但在一定程度上也做到了这一点。

辽阔的现实图景,邈远的神话加之以强有力的线条,不那么准确的描绘,让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。北魏早期壁画中,晚期不食人的烟火和高超的典雅,以及隋唐时期人们对幸福和幸福的幻想。然而,中唐以后,壁画开始走向世俗化和现实化,美感开始丧失。

宋代敦煌的壁画虽然很大,但没有精神。

但同时,我也感受到了另一个角度的美。反抗来自不同时代的勇气。这个的最佳代表我觉得是苏轼。

我以前看到林语堂先生写苏东坡,但我觉得他是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词,却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。实是上,苏轼是文人诞生与入世矛盾的最典型代表。

他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中,有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性,诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显,“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

在叙述过程中,作者有很多值得咀嚼的词:暴力是文明社会的助产士;暴力是文明社会的助产士。只有对世间生活怀有热情和肯定,并希望这种生活继续延续和保存,才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘,去欣赏,去表现,使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧!

◆ 科学的历程读后感 ◆

亲近科学最好的途径,可能就是从了解它的历史开始。《科学的历程》是老师在课堂上向我们推荐的一本书。刚开始感觉课外阅读科学类书籍负担很重,因为我本身对科学类的问题并没有太大的兴趣。但是当把书看下去的时候,我却发现了不少科学的可爱可读可学之处。

科学史是沟通自然科学和人文科学之间的桥梁,全面理解科学,是我们的社会走进科学时代之后的内在要求。这本书主要介绍了人类科学文明的发展历程,从东方、希腊文明的起源,到中世纪的西方文明亮起,再到20世纪这个高技术时代。最后,作者强调现代科学正处在十字路口上,未来的科学怎样发展,人类文明如何进步,如何利用科技,是一个值得全人类关心的问题。在科学成功的背后,我们要看到更多潜在的东西。

作者吴国盛现任北京大学哲学系主任、教授、博士生导师,他的学术研究横跨科学哲学和科学史两大领域,这也决定了本书著述的一些特点。这本书既凸显了理性思维,又充满了人文关怀。正如中国科学技术史学会理事长席泽宗评价这本书的时候认为:“写得有声有色,既有深刻的理论分析,又有激情的描绘,雅俗共赏,晓畅易懂,可读性极强。”书中,作者为了“通俗”,比较多地插入了历史图片,还有讲述了不少故事,例如牛顿看苹果落地,瓦特看开水壶烧开,伽利略在比萨斜塔抛球。为了学术,作者又对这些流传很广的故事进行了专业、学术的分析,指出它们是否确实可靠,历史依据和理论何在。因此这本书能够被大众读者所接纳。

全书一共有十卷,其中我最喜欢的部分是第二卷——希腊:科学精神的起源。作者对此章有详细的描述,加上老师在课堂上对这部分讲解得比较详细的缘故,我觉得古希腊的智慧的确能让人赞叹不已。

在生活中,我们对希腊更多的印象是,它是奥林匹克运动会的发源地,拥有令人向往的爱琴海,现在是欧债危机受害最严重的国家之一。但是,我认为古希腊的科学与文明的起源与发展,才是它真正的标志。

恩格斯说过,在希腊哲学的多种多样的形式中,差不多可以找到各种以后观点的胚胎、萌芽。因此,如果理论自然科学想要追溯自己一般原理发生和发展的历史,它也不得不回到希腊人那里去。科学成为一种独立的,占据主导地位的精神典范,是从希腊开始的,两千多年前希腊人所创造的光辉夺目的文化成就,为现代文明奠定了基础。圣贤辈出,英才涌动,他们中出现了一大批材质卓越的科学家和科学家,他们都已成为以后许多学科的开山鼻祖。

希腊人独特得科学成就及其传统的产生,有其自然和社会等各方面的条件。由于航海和贸易的发达,经济的繁荣,城市的兴起,给希腊人创造新文化提供了坚实的物质基础。亚里士多德说过,哲学和科学的发展需要三个必不可少的条件:好奇、闲暇和自由。幸运的是,希腊人具备全部三种条件。好奇,可以保证科学研究的系统性和纯粹性。闲暇和自由则是保证好奇心的重要社会条件。

我个人认为,这一点对于现代人来讲具有十分重要的启示意义。现在大部分人对于学术的研究,具有过多的功利性。社会上涌现出了一大批所谓的专家学者,让人感觉真实的、纯粹的知识道理遥不可及。这大大阻碍了科学、知识的研究发展。关于对待科学的纯粹性,我们必须向古希腊人学习。

虽然希腊科学体系的理性传统对后世影响极大,但是它也是有严重局限性的,最突出的是,希腊科学过度重视理性,而轻视经验。希腊科学重视理论建设,而轻视知识的应用,重视理论科学,轻视技术研究。

最后不得不提的是,这本书对于历史的描述融合了两种编史的方法,作者很好地排列了中国与西方的内容,科学思想史与技术史、社会史又有着适当的比例搭配,整本书感觉脉络比较清晰,同时又有着作者比较多的个人色彩,可以进行吸收过滤。

阅读此书,犹如有一位知识渊博的老师,带领我走进未曾深入接触过的科学历史旅程,不仅让我对科学史有所了解,还能带领我对此进行思考,让我感受到了科学的魅力。

◆ 科学的历程读后感 ◆


《科学的历程》是一本经典的科学哲学著作,作者是托马斯·库恩。这本书深入探讨了科学发展的历程和科学的本质,对于科学研究者和科学爱好者来说,是一本不可多得的珍贵之作。从我个人的角度来看,这本书深深地触动了我对科学与理性的理解,并为我揭示了科学研究的真正内涵和意义。


科学被普遍认为是发现和创造知识的过程,但是《科学的历程》则更加注重了科学是如何进行的。托马斯·库恩通过深入解剖科学史上的几个案例,揭示了科学领域中的规律和模式。他提出了一个重要的观点:科学发展并非持续的、平稳的进程,而是经历了一系列的“正常科学”和“科学革命”的交替。正常科学是指在共同的理论框架下,科学家们进行常规研究和实验的过程。在某些时刻,无法解释一些重要的实验结果或观测现象的出现,将触发科学革命的爆发,科学家们将面临新的理论框架选择,并试图解决科学发展中的矛盾和问题。


这个观点对我产生了深远的影响。以前,我认为科学研究是一种线性的、逐步递进的过程,但《科学的历程》告诉我,科学发展存在着不可预测性和非线性性。只有在特定的历史时刻和条件下,科学革命才会发生,新的理论框架才会被接受和推广。这个发现让我意识到,原来科学发展的进程并不像数学中的等差数列,而更像一条曲线,不断突破和变化。


《科学的历程》还对科学领域中的“范式”进行了深入的探讨。范式可以理解为一种共同理论框架或规范,它指导着科学家的思维方式和研究方法。托马斯·库恩认为,范式在科学发展的过程中起着重要的作用,科学家们通过范式来解释和解决问题。同时,范式也对科学界产生了一种压力,即固守于范式意味着拥抱了一种共同的理论框架,但也限制了人们对其他可能性的思考和探索。


这个观点对我来说是一场震撼。我开始反思科学家们常常囿于范式的问题。尽管范式能够推动科学发展,但它同时也存在一定的局限性。范式的存在意味着科学家将关注于特定的理论和方法,并忽视其他的可能性。科学的进步需要打破固有的范式束缚,勇于创新和探索。


在读完《科学的历程》后,我的科学观念发生了巨大的转变。以前,我认为科学是一种现实的、客观的存在,而现在我明白科学发展的历程是动态的、非线性的,并充满着创新和突破。科学的本质并不在于一种固定的知识体系,而是在于提出问题、寻找答案和不断突破的过程中。只有保持对新的思想的开放,并持续不断地挑战和重新评估已有的理论,我们才能推动科学的进步。


《科学的历程》是一本值得深入思考的科学哲学著作。通过对科学发展的深度剖析,托马斯·库恩揭示了科学研究的本质和进程。这本书让我领悟到科学不是一种固定的、线性的知识体系,而是一个充满创新和突破的过程。科学需要打破旧有的范式束缚,勇于创新和探索。我相信,只有通过对科学发展的持续思考和不断的实践,我们才能够真正理解和推动科学的进步。

◆ 科学的历程读后感 ◆

自然科学的历程的读后感,来自京东网的网友:“周角为什么是360°,而不是300°或400°?直角为什么是90°,而不是70°或80°?……”中小学时代,你的小脑瓜里是否冒出过这样的问题?我就为这些问题伤过脑筋。那时老师的解释是前人就是这么“规定”的。但是新的疑问又来了:为什么要这么规定,难道仅仅只是因为前人的心血来潮吗?这些看似没有什么意义的问题,却往往是我们在学习、认识新事物时会产生的,从这个意义上讲,如果教师回答好这些“没有意义”的问题,对学生学习兴趣的提高、思维的启发等等是大有裨益的。后来由于学业负担重,这一类和考试无关的问题慢慢就被淡忘了,等到学会“研究”、“考证”之后也没有一个特定的“触发”让自己再去“研究”这些问题。直到读了韩锋教授的的这本著作《自然科学的历程》,一些尘封的记忆被唤醒,这些尘封的疑问得以解答。当然,不要误会,这本书并不是来解答这些“没有意义”的问题的,只是因为其丰富的信息量间接地为我解答了这些问题。这是一本很好的科普读物,但又不是一般意义上的科普读物。这是一本有趣的书。当然,当你看到书名《自然科学的历程》时,可能就失去了阅读的兴趣。从书名来判断,应该是属于介绍自然科学史一类的书,而这一类书,大都是对客观历史事实的罗列,偶尔会穿插一些科学家们的轶事,所不同的是不同的书会从不同的角度去编排,而内容上可能没有太多新意。而这本书的“有趣”之处不仅在于客观史实之外的轻松故事,作者的“借题发挥”也是本书趣味的源泉之一。作者在介绍达尔文的进化论思想时谈到的“社会达尔文主义”,即“把进化论简单地搬运到分析社会现象中去,认为人类社会也是一个‘优胜劣汰、适者生存’的社会”,作者指出了人具有不同于自然界其他生物的“道德情感”和“社会责任感”,旗帜鲜明地表达“老有所养、病有所医、照顾……

◆ 科学的历程读后感 ◆



《苦难的历程》是弗兰克·林德的一部纪实作品,通过回忆和记录,作者向读者展示了二战期间犹太人在纳粹集中营中所经历的苦难与折磨。这本书给予了我很大的震撼和启示。



读完《苦难的历程》,我不禁陷入了沉思。在那些号称文明进步的年代,人类竟然能够产生如此残忍的暴行,让数百万的无辜生命付出惨痛的代价。这令人痛心疾首,同时也让我深深反思人性和社会的黑暗面。



书中揭示了犹太人在集中营中所经历的种种苦难。他们被剥夺了自由,被迫忍受饥饿、寒冷和疾病,甚至面临被残忍虐杀的威胁。在这个黑暗的环境里,他们的身心遭受了巨大的摧残,生活几乎失去了所有希望。



但是,令人欣慰的是,书中也充满了坚韧和勇气的故事。在绝望的环境中,有些犹太人仍然保持着一线希望,他们用智慧和勇气抵御着暴力和死亡的威胁。他们相互扶持,给予彼此力量,展现出了人性的光辉。



读到这些故事,我不禁感叹人类的力量是如此的强大。即使置身于极端的困境中,我们仍然能够挣脱束缚,坚持自己的信念和价值观。这让我对人类韧性产生了无尽的敬意。



同时,书中也反映了人性的黑暗面。在集中营里,一些人对待犹太人的残忍程度令人发指,他们不仅肆意杀戮,还对犹太人进行了各种各样的虐待。这让我深思,人们究竟是如何能够陷入如此邪恶的境地呢?是权力的腐败和愚昧让他们堕落成为恶魔,还是人性本身就具有善恶两面性?



《苦难的历程》不仅是一部记录历史的作品,更是对人性和社会道德的深刻思考。通过书中的故事,我明白了历史的重要性,我们必须时刻铭记过去的痛苦和悲剧,以避免重蹈覆辙。



这本书也让我明白了珍惜现在的重要性。我们生活在相对和平和繁荣的年代,这是前辈们付出无数苦难和牺牲换来的。我们不应该忘记历史,尊重他人的权利和尊严,用我们的善意和友爱去构建一个更加和谐与公正的社会。



通过《苦难的历程》,我看到了人性的光辉和黑暗,感受到了历史的厚重和深意。这本书让我思考人的力量和弱点、社会的善恶与进步,给予了我对于人类前进的动力和希望。读完这本书,我决心要坚守着尊重和关爱他人的原则,用自己的行动传递出爱与和平的力量。



在以后的人生旅途中,我会时刻铭记这本书带给我的深刻启示,在面对困难和挑战时永不放弃。当我们身处困境时,不应该自怨自艾,而是要相信自己的力量和智慧,勇敢面对苦难,为自己和他人争取更好的明天。



尽管这本书向我展示了人类苦难的一面,但我深深相信,只要我们坚守着正义和善良的信念,付出坚持与努力,我们一定能够战胜困难,创造出更加美好的未来。

◆ 科学的历程读后感 ◆

暑假要求阅读一本书,我选择了《美的历程》。拿到这本书,看着封面,并不能像其他一些书籍一样,可以从封面猜到一些关于文字内容的信息,充满了神秘感。

冯友兰说过“它是一部大书,是一部中国美学和美术史,是一部中国文学史,是一部中国哲学史,是一部中国史。”也有人问过:“这是一本专论?不是。这是一本通史?不是。这是一本散文?不是。这是一本札记?不是”。其实它可以什么都是,而它又什么都不是。很多人认为这是一本很难归类的书,可以是一本思想书,也可以是一本美学书,因为它包含了很多哲学分析和美学介绍,也包含了很多文化研究的历史文献在内。

作者李泽厚本人是这样认为的:“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西,许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。我认为不管是艺术、文学还是美学,都离不开人的命运,也离不开历史。”所以,它就是一场美的历程而已。

说实话,这本书初读起来有些晦涩和吃力,很难走进去。翻了几页之后,合上书,似乎什么都没读,内心深处又似乎被狠狠的触动了一下,脑海里涌现出前所未有的画面,似杂乱,又似清晰。于是继续打开书,随着文字一行行的转换,一幅幅画卷模糊又清楚的跳跃在眼前:远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美、先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界、盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致、宋元的山水意境、明清的文艺海洋。

李泽厚先生没有用传统的历史书般的传统介绍,它是从陶器、青铜器到铁器,从诗词、歌赋到文学,从雕塑、绘画到建筑,李泽厚先生把美与文学,美与历史,美与哲学始终结合在一起,让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏,让高雅的趣味让路于世俗的真实。正如书中写的“美作为感性与理性,形式与内容,真与善、合规律性与合目的性的统一,与人性一样,是人类历史的传大成果”。

在美的历程中,无论时代如何变迁,所有的这些美的作品中,展现的永远是当时最真实的生活。这些已经逝去的,存在的,即将到来的,每一种美,都将沉淀在历史的长河中,成为一场美的历程。

◆ 科学的历程读后感 ◆

一本书是否受欢迎,我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。

这个寒假,我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过,一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此,这个寒假,开始了我的“美的历程”

从盘古开天辟地,美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”,“人的觉醒”的魏晋风度,六朝、唐、宋佛像雕塑,宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类,明清时期小说,由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念,《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术,文学作了概括描述和美学把握。

阅读者本书,我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美,让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同,作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时,为中国艺术而感到震撼,同时,也无奈于自己的才疏学浅,读书的过程中感到吃力。自以为,这本必读的美学的理论,应更深层次的研读。认真、仔细的阅读,感应心灵的震撼。

我认为对于大多数同学来说,插图多的书,我们往往读的很快,大多数看的都是图片,很少去看文字。但,当看到这本书时,我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家,也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心里的书,这是一本美学欣赏的启蒙读物。

文末,李先生在美学层面上,给人性的定义也说明了我们应该以怎样的一种姿态去对待艺术,对待生活中和意识中的美,对待发展。正像李泽厚先生最后所说的——“美的历程是指向未来的”。

◆ 科学的历程读后感 ◆

终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了,从上美学课以来,一直对美学这门学科懵懵懂懂,也不知道美学具体定义是什么,“美学是研究形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解,不知道是否把美学的定义理解的很透彻。在美学课堂上一直听的迷迷糊糊,美学老师推荐了几本美学书,我选择了其中的《美的历程》来认真的读,希望能够加深对美学的认识。

看完这本书我领悟到很多,作者对中国数千年的艺术,文学做了概括描述。虽然我并未完全读透《美的历程》,但只是丰富了很多,同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。《美的历程》的覆盖面很广,从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。

《美的历程》讲述了从古至今的美学。全书一共分为十个章节,下面我把目录罗列一下,第一章龙飞凤舞,第二章青铜饕餮,第三章先秦理性精神,第四章楚汉浪漫主义,第五章魏晋风度,第六章佛陀世容,第七章盛唐之音,第八章韵外之至,第九章宋元山水意境,第十章明清文艺思潮。从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学,全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。

第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜,华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源,汉字有着几千年的历史,是世界上最古老的文字之一,并一直应用到现代。而汉字也有着自己的美学价值,这就是书法。自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是中国特有的线条艺术,书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思想,法家的“依法治国”,墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”,等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。第四章讲的是楚汉文化。屈原的《离骚》是楚文化的代表,汉赋,壁画是汉代的代表。第五章讲述了魏晋时期的文化特征。第六章讲的是宗教文化,本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透,他们的石窟,壁画,雕塑具有很高的美学价值。第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术。李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮。第八章《韵外之至》包含规范化,格律化,百花齐放,充满忧伤的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。

《美的历程》给我印象最深刻的就是第一张的远古图腾崇拜,下面我就远古图腾崇拜来讲述一下自己的感受。每个民族都有自己的图腾崇拜,而中国远古时期的图腾崇拜更是表现了那个时期的人文精神与美学历史价值。龙是华夏族的图腾,现代的中国人都将自己是龙的传人,龙这种虚拟的动物自古以来都受到中国人的崇拜。人们有理由相信龙的崇拜不仅是一种简单的图腾崇拜,而在这种图腾崇拜上更突显了一种美学的价值。当然其他民族也有自己的图腾,这些图腾大多是自然物,从简单的图腾崇拜上升到对图腾的敬畏甚至信仰,图腾带来的有历史文化价值还有美学价值。这是我对图腾崇拜的自己的一些感受。

这次读《美的历程》知识泛读,相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读,细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品,让我对中国美学有了初步的认识,更甚者《美的历程》就是一件艺术品,值得细细品味。

◆ 科学的历程读后感 ◆

《美的历程》不仅在李泽厚先生的各种著述中,而且在中国美学论著中都是极有价值的一本著作。从文化审美心理学的角度重新审视了艺术与意识形态的关系,以及二者之间的互动与反应。**了艺术风格变异的深层原因和知识分子在社会变迁中的角色类型。

它通过对艺术史的研究从人文的角度思考了“人性”问题,正如李泽厚先生所表达的,人性是“感性中有理性,个体中有社会,知觉情感中有想象和理解,也就是说,它是积淀了理性的感性,积淀了想象、感情和知觉”。作者认为,艺术作品永恒的秘密在于它包含并提供了人类心理共同结构的秘密。心理结构创造了艺术的永恒,永恒的艺术也创造了体现人类所传承的社会性的共同心理结构。

这就是本书所讨论的心理结构和美的形式。李泽厚先生重视研究艺术作品中“人”的问题,对于主体和人文现象的尊重,对于历史和社会心理积淀的研究,是目前研究中国文学艺术史以及思想哲学史的极其重要的研究方法,也是新时期中国美学研究以及文艺理论的重要突破之一。

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