职场资料|流动的花朵读后感(经典17篇)

流动的花朵读后感(经典17篇)。

流动的花朵读后感 [1]

心得花木棉，这名字的构思多巧妙啊！一听这名字，就知道是个女孩，木棉的前面加个“花”姓，更让人多了几分喜爱之情。而且，细心的读者不难发现，花木棉这个名字，如果倒过来念，则变成了木棉花，就成了一种花的名称了。木棉花，当然是美的。花木棉，想想也差不到哪里去了。

的确如此，花木棉，《完美的花朵》的主人公，确实有自身独特的美。真猜不透，作者吴梦川是怎么构思出这样一部小说，怎样刻画出这样一位个性鲜明的女孩的。

先说这本书，《完美的花朵》是一本青春成长小说。书里的主人公，都是十六七岁的少男少女，以花木棉为圆心，写了她的表姐花木槿，写了她小时候大院里的小伙伴青臀老大，六指老二，子耳老三，写了同样热爱艺术的心理医生。总之，这本书，以大量的笔墨刻画了绘画这一艺术。不难看出，作者吴梦川除了酷爱写作之外，还应该是一位狂热的绘画谜，要不是写不出这样带有浓烈的艺术气息的小说的。

花木棉，是本小说的着力泼墨描绘的主人公。在一个平常的日子，花木棉坐在公交车上，看见了背着画夹穿梭于都市的一个“另类”青年。从这一刻，花木棉诞生了自己的理想

流动的花朵读后感 [2]

“一棵树落光了叶子，不能说丑，但缺了枝繁叶茂的风姿，裸露出树枝与树枝之间巨大的空旷，总是遗憾。我时常有一些冲动，希望能在冬天的树上放点儿什么。我喜欢让一切事物从无到有，这让人激动。”这是作者的心声，从无到有的过程确实很愉快，让我们一起去欣赏吧！

在冬天，如果下雪，玉树琼枝，却还是有一群一群的鸟儿站在树上，就像花儿一样，。其实春夏秋天的鸟也是有很多的。当然文章并没有止于由观鸟而萌生的对美的发现和对美的感悟上。一年四季的树木会感谢一年四季的鸟，人也会的。为什么？因为我们总是怀着一种等待的心理度过冬天……

鸟儿却总是快乐地忙碌着，总是保持着积极自在的生活姿态，人类却很少去寻求改变。

文章写鸟的语句真可谓精妙绝伦，例如：“要是一群白鸽落在树枝上，仿佛早春的玉兰花开，白的丰美而典雅。”细腻而传神地写出了白鸽的神态美；有时一只鸟独自唱出婉转的歌声，细细的发颤，发亮，犹如一个回味爱情的人在冬天品着茶，写出了小鸟歌声清脆悠扬的音乐美……

这是一篇想象奇特，文艺四溢的美文，一篇充溢诗情画意同时又饱含人生哲理的散文，字里行间充满了盎然的生意，绰约的童心。

流动的花朵读后感 [3]

这是一部关于艺术、关于青春、关于成长的小说，让我了解了关于花木棉小女孩的一生。

十四岁的女孩木棉酷爱绘画艺术，一心想跟随画家表姐花木槿过自由的艺术生活。但表姐画完最后一幅画后，生命凋谢了……木棉花因此极度自闭、失语，不得不休学回家。突然有一天，偶遇儿时伙伴，她终于开口说话，不再拒绝发育长大，不再拒绝青春——“小棉花”完美地开放了……所谓成长，像蝶破茧，像一蚕蜕皮，不同的是，有的人会百感交集，泪流满面……其实，小的时候，我真的很不想长大，还天真的想要长小，长回妈妈的肚子里，我不想去面对困难，不想出去游历世界，不想有着烦恼和难过……我不想勇敢地面对一切，只想长小，远离这些烦恼、难过，不去再想它们，也就不会有它们了。

而现在我很想让我自己长大，变得勇敢、坚强、学会开心地面对一切，去闯荡社会，开始属于自己的生活……我们要学会坚强，不能因为困难而绝望，而放弃。成长也许要一朵花开的时间，蜕变却需要开到花縻……

我期待着我完美开放那一天!

流动的花朵读后感 [4]

再好的作家，也写不透巴黎。

和任何一座伟大的，又历经磨难的都市一样，我们同样需要从众多的作家的各类作品之中，自己多少摸索出一些不同的层面、片段、领域和琐事。虽然可能依然离熟悉巴黎的水准相差十万八千里，但至少有了可以让好奇心和私人兴趣着落的支点，可以埋下下次去巴黎的一点因由。

在这一系列的阅读中，海明威的《流动的盛宴》不应该被漏掉或者绕过。

那时海明威的文笔，还没有到中年之后的老辣。在《流动的盛宴》里，海明威也坦诚他在进行着写作的训练和实验。这让里面大部分的文字显得更加柔软，并且在风格上存在着飘忽不定，这反倒更适合当时繁花似锦的巴黎，也更适合正处于黄金年纪的海明威。那时的海明威，盛世美颜，沉在美好的爱情和婚姻里。经济上的不宽裕，文坛机会的稀缺，都是日常烦恼的事，但似乎都可以留给时间和未来解决。通读下来，海明威的文字几乎是闪闪发光的。

巴黎无新事，也不要把海明威的文字当作一本巴黎的“活地图”。是的，他提到了丁香园咖啡馆，写到了莎士比亚书店，但他的笔墨，始终着落在他的那个圈子上。在巴黎，那是一个充满交谈、争吵、嫉妒和各种怪癖的，却又是最生机勃勃的圈子。无论是已经工程名句的大师，还是仍在寻找崭露头角的写作新人，以这个圈子为中心散射出去。它几乎构成了那是巴黎国际文学圈的群像。海明威这个专业记者的“闲笔”，反而成了最贴近真实的纪录之一。

提到这儿，其实不妨把译者小朴之前出版的《而我只想去巴黎》拿来一起看。相隔近一个世纪，1920年代之后的每一个十年，似乎都没能再被称为“黄金年代”，作文但巴黎依然是巴黎。小朴也是为了这本译作，特意去了巴黎长居，完成译作的同时，也从泛文化的角度记录了旅居生活。海明威当年的交往和记录，成为了探寻巴黎的又一脉络。任何一座伟大都市，都是各样的人，把自己的人生，像砌砖一样地垒在上面而成的。留存了也好，崩坏了也好，总有后来的人，循着文字、影像来寻找和印证当年的蛛丝马迹。

修复版，据说是修正了当年玛丽·海明威对原稿的“改动”。这些改动牵扯到了海明威与第一任妻子哈德莉的章节。这是另一个牵扯到情感、嫉妒甚至还有利益的故事了。最重要的部分，是增补了当年海明威不甚满意的“巴黎素描”的部分。最近文坛和乐坛总在搞这种事儿，选了歌手当年未满意的录音，重新发行专辑。虽然我不确定这样是否就能遵从而不扭曲当年作者的意愿，但从另一个方面讲，每个人都得以从考据和研究上去读这本书。可能巴黎更丰饶，也可以当年的那个还不足的海明威，更鲜活可爱了吧。

流动的花朵读后感 [5]

一个暖暖的午后，我静静地读起了《奇妙假期－花朵里的拇指人》这本书。书中的故事生动有趣，引人深思。

这本书中令我最难忘的是，孔东东和孔西西在一朵花里发现了一个拇指大小的小女孩—孔小花。他们像哥哥姐姐一样照顾她，带她去游乐场玩耍，带她去电影院看电影，他们的日子过得多姿多彩。可是，美好的事情总是短暂的。令人意想不到的是，孔小花的脸上多了几条皱纹，马上就要进入枯萎期了。孔东东和孔西西想尽各种办法阻止她枯萎。可是，她还是没有好转。最终，孔小花融进了泥土里，没有留下一点点痕迹……

掩卷沉思，我思绪起伏，久久难以平静，心里默默地难过起来。我明白了，花期很短暂，人的生命也很短暂，我们应该珍惜当下，努力做好自己。记得前些日子里，我经常弹钢琴不认真，老是手在弹琴，脑子里却想着些乱七八糟的事情，所以大部分时间都没弹好。读了这本书后，我又得花很长的时间改正自己，终于获得参赛的资格。

读一本好书，就是遇见一个更好的自己。是的，通过遇见《奇妙假期－花朵里的拇指人》这本书，我更明白了，生命很宝贵，我们一定要珍惜！

流动的花朵读后感 [6]

今天，我怀着好奇的心情，读了一本名叫《完美的花朵》，使我深受启发。由而体会到了坚持不解，持之以恒的精神。

这是一部关于艺术，关于青春，关于成长的小说。

十四岁的女孩花木棉酷爱绘画艺术，她自由叛逆的个性使她与学校的教育格格不入，一心想要跟随画家表姐花木槿过自己的艺术生活。一个美丽的春天早晨，表姐画完最后一幅画，生命凋谢了……木棉因此极度自闭，“失语”—不爱说话，不得不休学回家。

没想到，凋谢的表姐却以另一种方式很开放；她遗留给木棉的最后那幅画极具有收藏价值，从而引出许多人物。在于这些人物的接触中，木棉的心智和思想飞速成长着，她用自己独特的视角观察感受着世界。

突然有一天，偶遇儿时的小伙伴，木棉的童年的记忆复苏了，终于开始说话了。她不再拒绝发育成长，不再拒绝青春—“木棉花”完美地开放了……

读了这本书，我明白了一个道理；书中主人公要想在生命力暗藏着真正的热烈，就要‘抱紧花蕊’，因为‘我’想开得更完美！”

我感受到了成长与痛苦，青春与记忆是每个人都会经历的。成长是我们一生都要做的功课。

最后提醒一下，这是一本丰富而独特的书，特别有艺术品质和个性，写给每个渴望美丽的女孩子，尤其是那些敏感而富于艺术气质的女孩子会得到最大的共鸣。我想把这本书推广给成长中的女孩和男孩，献给不朽的艺术，献给陨落的星辰，献给所有柔弱而坚韧的生命。

流动的花朵读后感 [7]

《流动的坐标读后感》

《流动的坐标》是作者陈丹青的一部著作，本书以丰富的历史材料和独到的观点，深入探讨了艺术与政治的关系。通过对不同时代的艺术家和他们作品的剖析，作者试图寻找艺术的真正坐标，以及艺术与时代的相互影响。

文章的标题《流动的坐标》更像是一种比喻，表达了作者对艺术坐标的思考。坐标是一个精确而固定的概念，但当我们将其应用于艺术领域时，它却变得模糊不清。艺术家们的创作受制于社会、政治、经济等多种因素，其坐标是在不断流动和变化的。

文章第一部分介绍了艺术的历史演变。作者列举了不同时期的艺术家和他们的作品，从文艺复兴时期的达·芬奇到现代艺术运动的代表人物，他们的作品影响了整个艺术世界。作者通过这些历史事件和艺术家的生平，展现了艺术与政治、文化、经济紧密相连的关系。

第二部分是作者对艺术坐标的思考。他指出，艺术家在创作时所面临的环境和社会变革是不可忽视的。艺术的坐标取决于作品对当时社会的回应和批判。例如，法国大革命对后来的艺术运动产生了重大深远的影响，艺术家们开始反映社会的不公和不平等，创作了一系列现实主义和社会主义的作品。这些作品成为追求坐标的象征。

作者通过对现代艺术运动的分析，提出了艺术坐标的观点。在现代社会中，艺术家更多地关注社会问题和个体心理，作品的形式和表达方式更加多样化和自由。艺术的坐标已经不再被固定在传统的美学标准上，而是与社会的变化紧密相连。艺术家们的作品反映了现代社会的多元性和复杂性，也反映了个体的情感和思想。

在最后一部分中，作者对现代艺术坐标的评价提出了自己的看法。他认为现代社会的多元化和个体化给艺术家提供了更大的创作空间，但同时也对艺术家提出了更高的艺术要求。艺术家们需要在自由的创作中找到自己的坐标，并通过作品展示自己的独特观点和风格。只有这样，艺术才能真正与时代对话，使观众产生共鸣。

总的来说，《流动的坐标》是一本独具深度思考的著作。作者以丰富的历史材料和深入的观察，揭示了艺术与政治、社会的深刻联系。通过对不同时代艺术家的剖析，他试图探寻艺术坐标的真正含义。本书在引人入胜的故事和观点阐述中，给人以深深的启发和思考，让读者重新审视艺术与时代的关系。

流动的花朵读后感 [8]

最近，我读了一本书，它的名字叫做《完美的花朵》。这是一本关于艺术，关于青春，关于成长的小说。它主要讲了一个十四岁的女孩花木棉酷爱绘画艺术，她自由叛逆的个性使她与学校教育格格不入，便一心想跟随画家表姐花木槿过自由的艺术生活。但在一个春天的早晨，表姐花木槿花完最后一幅画后，表姐的生命凋谢了，她跳-楼自杀了。木棉因此极度自闭，变得不爱说话，在学校，她一言不发，在家里，她仍是如此，一次期中考试，她竟交了一张白卷，她说她不想考试，她认为分数考的越高就证明她的智商越低，所以她不得不休学回家。

这是一个让人伤感的故事。先是木槿自杀，后是木棉休学，再是木棉失恋……在这里，我也认识了现在的人情是多么保其中有一个片段：木棉的美术老师要给木棉办画展，真正原因就是木棉有大画家木槿的真迹。或许，木槿就是为这种现象而死吧。我觉得最惋惜的就是，木棉没能和自己爱的人在一起

读完这本书后，我认为，每一个孩子都是一朵含苞待放的花朵，这朵幼小的花会慢慢地成长，待到他经历过了暴风雨的恐吓、雷电的袭击，甚至生命的威胁，在他经历过这一系列的苦难后，他就会成长，会绽放，会变成一朵完美的花朵。

流动的花朵读后感 [9]

读吴宝吉的散文，需要慢慢细品文中的内在情感，如果视线走马观花，最多只能观赏他的文字之美，却不可能领略其内在思维的深度，真实的生命体验，和对大自然以泼墨的语境渲染散文艺术对读者惊现的语言魅力。

我觉得，散文的确需要最基本的真实性。散文不像诗歌、小说，允许你虚构一些伪真实的情节，让我们认知它的真实性。其实，无论什么文体，我都很讨厌假真实的文本占去我们宝贵的读书时间。好在我的身边，还有一位写实的散文作家吴宝吉。

最近，我在网上读到他的一篇散文《鹤舞扎龙》，读其文入其神，这篇散文让我重新想起那首歌《一个真实的故事》。于是我打开手机，在网上搜到了20xx年前朱哲琴的原唱：走过那片芦苇坡，你可曾听说，有一个女孩，她曾经来过走过那片芦苇坡，你可曾记得，有一位女孩她留下一首歌听着这首老歌，读着吴宝吉的散文《鹤舞扎龙》，我的眼圈开始潮湿。

《鹤舞扎龙》，其实就是重温一个真实的故事。它让我再次认识了扎龙这个地方，还有那片芦苇坡，那里曾经有个养鹤的女孩，她叫徐秀娟。她自幼受父亲的熏陶，十几岁就开始学着养鹤。后来她自费考入东北林业大学动物系学习深造。因家境不裕，为了支付学费，曾四次偷偷卖血。毕业后，应邀到江苏盐城，指导那里的鸟类保护工作，并组织建立了丹顶鹤冬季饲养场。1987年9月16日，她为了寻找一只飞失的白天鹅，不幸沉入复堆河底，以身殉职，年仅23岁。

读吴宝吉的散文，我总是不知不觉的被他的真情实感而俘虏。他的语言描述能让人意会临场时空画面的感受，消息传来，扎龙惊呆了谁都不愿相信这样一个严酷的事实：我国第一位驯鹤姑娘，聪睿勤劳的小娟，永远不会醒来了。接着他舒缓一下内心的压抑，以诗人的情怀，从悲悯中独立出来，这毕竟是往事，那时候，我仿佛听到南国的那片滩涂上，善良的老乡们在秋风里悲切地呼唤着她的名字，仿佛看到高爽的星空里，一羽洁白的仙鹤在振翅高翔，鲜红的丹顶闪耀着宝石般的光芒。这种诗一样的寄语，让牺牲在鸟类保护工作岗位上的徐秀娟，灵魂得到更好的安逸。时空的镜头无论推远还是拉近，那些为人类社会发展进步献出自己生命的人们，永远都是我们的敬仰。吴宝吉的这篇散文以他自己独到的视角和心智(或说是一个作家的良知)，对生活和生命现象作出理解和诠释。

吴宝吉这样好的散文真的很多。我最近重读他的文集《流动的思绪》，更集中地感受了一位作家历经几十年的人生沉淀，亲情之间的悲欢离合以及行游之后的创作视野。包括文集里的《清明祭》，都是一个作家不可泯灭的心智。清明来临，他独坐窗前，看清明的雨，下得总是让人忧伤。你看，天地间那一片淅淅沥沥。这样的日子，似乎很适合去怀念，怀念离去的人，怀念此生再也看不到的人，怀念那个曾带给你温暖的人。这一连串的怀念，其实，都是每一个对于清明来临之时，选择一种怀念的可能。作家吴宝吉，他的怀念，选择了他已故的姥姥。他孩童时印象中的姥姥，让他重新激活了人世间不可磨灭的感伤。姥姥让他学戏，想桎梏他外出与小伙伴们的玩耍。他与姥姥童年时暗中斗智的失败，竟然悄悄弄坏了姥姥的收音机。姥姥是个盲人，她唯一的心爱不响了，心情郁闷是可想而知的。他知道自己做错了事，想自己修复，又修不好，直到父亲接他回去，才把姥姥的收音机修好。姥姥开心的笑容，让他后悔极了。不久，姥姥因一场大恙，从此阴阳相隔。唯有年年清明，他选择对姥姥的缅怀。文章虽短，但这段真实的故事，是一种亲情之间，只是一纸阴阳之隔的内在情感的升华。许多散文作家，千篇一律地写亲情是怎样的无私奉献，而吴宝吉的《清明祭》，他回忆的故事是不一样的情感交叉，是对人世间亲情关系的理解，包括这本文集中的《女人的能量》，他对身边女人的理解和对妻子的理解，让人读后产生相同的意会。特别是《女人的能量》，最值得推荐大伙一读。

散文的真实性，是散文文体具有其生命存活价值的论题，还有许多方面，也值得我们探讨。吴宝吉的这本散文集恰好给我们从另一个侧面去对这个论题作一番解读。

吴宝吉的散文题材涉猎广泛，既有小家小爱，也有大爱无疆，比如《女人的能量》和《玉树!你是幸福吉祥的格桑花》。吴宝吉和我有一点相投，喜欢回忆过去，心怀谦卑，无论是苦涩或甘醇。他的人生不会沉沦于往日成功时那掌声和鲜花的簇拥之中。吴宝吉是个很低调的人，他不喜欢张扬，他的嗜好很多，比如画画，摄影，旅游，有的时候，还喜欢和几个对劲的哥们聚一起喝酒。

其实，吴宝吉这些年成就不菲，无论是新闻作品，还是文学作品，他拿到的奖项可以糊上一面墙。即使这些成功曾让他欣喜若狂过，或让他如痴如醉地享受过，他对这些发黄的荣誉，只是高兴一下便罢，他觉得那都是浮云。

吴宝吉也是吉林市唯一在中国人民大学新闻学院毕业的新闻学专科生。他本身就是一位资深的记者，在他多本散文集里，你都能隐隐约约地感受到，一个新闻工作者习惯性的文本结尾的痕迹。他主要是想告诉你他笔下故事真实的结尾，他是记者出身，他确实不想让读者猜的太累，这不算瑕疵。

细品吴宝吉的散文，一个突出的印象是，他无疑有他自己的心灵世界。这个心灵世界很美很美，它与卑俗邪恶绝缘，但又并非简单的弃绝所谓尘世。实际上他对人世和自然间一切纯净美好的东西都充满着爱。这爱，也同样真挚纯美。

吴宝吉的散文都有他自己启迪心智的感悟，思路沉潜而又开阔，纤小而又丰饶，将生活的细节上升到哲思的意蕴，确有诗画之美。可以说，从具体到深刻、从寻常到不寻常，往往能验证一个散文作家那种富于诗质和哲思的品性。这本身就是一种良好的写作心态，主观与客观互映互照的逸美境界。这时候，他的感觉和词语也变得十分独特。如我突发奇想，怎么会有这样弯弯曲曲的溪涧，缠绵地围绕着苍翠的山崖?怎么会有这样青青秀秀的丘壑，紧密地偎依着青绿的流水?我竟怀疑自己是否在缥缈和朦胧的梦里了，轻轻地揉了揉眼睛，又放下双手，拍击着竹筏两侧的溪水，如梦的如醉的幻觉才渐渐消失，分明感到这是白昼的游程，而且还深深地领悟了，山和水本来就应该是拥抱在一起的情侣。(《天下美景九曲溪》)吴宝吉有自己独到的视角，捕获身边的任何景致或事物，使其文本更见其人性的丰富和细腻。再如，碱蓬草听从季节的召唤，却不拘泥于滩涂的固守。它每一年追随、海浪的踪迹，当滩涂以每年数十米的速度向大海延伸时，碱蓬草也亦步亦趋将嫣红的身影摇曳于波涛边沿。没有人播种耕耘，也没有人刻意呵护，这些看似脆弱的生命却坚韧得令人叹为观止。我想，人们喜欢碱蓬草，应该不仅因为它是视觉上的红地毯，更在于它是鲜活的，耀眼的，是一种生命的奇迹。(《红海滩印象》)

《流动的思绪》很大气，很情感，很稳健，很耐读。其大气中蕴有质朴的情感，稳健中也有细腻。他的笔下，大气绝不是空泛高调的同义语，而是一个关东汉子、散文作家、资深记者的深沉责任感。这部散文集对于辽西南、辽河三角洲及四川九寨沟的原生态景物的描写，也是在去蔽、澄明、敞亮加本真形成的一种特色写作。细描本真的画中风景，这一点恰好也表现出作者自己对散文创作的一种态度和理解。这和他喜欢摄影一样，同样能够表现出他瞬间取景于天地之间，非常灵性的捕获。我喜欢这种画面真实的渲染风格。

因为，作者抓住了一批能够表现异乡特点的景物来描写，大海、芦苇荡、荷塘、鸥鸟、九寨沟的水、古镇西塘、九曲溪等等，这些散文意象描写，全都和作者的为人有关，实诚、淡定。吴宝吉的散文作品，我用一句话概括：芙蓉出清水，自然不雕琢。这种原生态的美，让人读后流连忘返。合上这部散文集，我真想和他一起去盘锦，一起感受作家笔下的辽西南，看看辽河两岸，那浩荡的芦苇。

流动的花朵读后感 [10]

我一直都在看一部小说，名为《完美世界》，虽是玄幻题材，但我却一直以哲理的阅读形式来看它。

主角石昊，自幼身怀至尊骨，本是天赋很好，但被他的堂兄石毅和其母亲挖了至尊骨移植到石毅体内，原本的天生至尊已经被整到快要死，石昊的父母那时刚好在外有事，回来以后看到石昊虚弱的样子，立马大开杀戒，杀得石毅一脉鸡犬不留，到最后若不是石家老祖出手’石毅就死了。最后，石昊和父母被老祖打出去，他父母带他去祖地，因为那是石族发源地，所以灵气茂盛，石昊在那涵养自身的伤。自此之后，石昊那一脉被石族老祖囚禁起来。至尊骨被挖，但至尊骨也会有再生的可能，只不过那时石昊会更强，毕竟这个世界一粒尘可填海，一根斩尽日月星辰，弹指间天翻地覆。石昊虽没有了至尊骨，但依旧克服重重困难，追上同龄人的脚步，在比武上斩杀石毅，在他处在的这个大荒末日时出手拯救，七神下凡追杀他，他知道却不走，因为这个世界有他的亲人和朋友，最后落个身死。石昊身死后，他把至尊骨给了弟弟秦昊，自己却烟消云散。也不知道是天发慈悲，还是自己意志坚强，他又复活了，并且又诞生了至尊骨，复活后他立马飞升到上界，名曰：荒。在上界遭受灾难时他挺身而出，在解决这里以后，他又去了上上界，最后，他以一己之力，独断万古解决了那一场混乱。

读完这本书：我知道了在面临困难时，要越挫越勇，要在绝境中战胜自己，一分耕耘一分收获。即使世界不够完美，也无怨无悔。

在看石昊的同时，我又想起了我那已经病逝的同学王金川，他和我从一年级就开始同学，他天资聪颖，只可惜在五年级上学期被查出尿毒症，治疗了一年以后，又回来上学，原本以为他追不上课程，没想到竟然追上了。可惜天妒英才，就在去年暑假病逝了。

小说中完美的世界并不完美，现实中更不完美，王金川，下一辈子还做同学。

流动的花朵读后感 [11]

这是一部关于艺术、关于青春、关于成长的小说。

十四岁的女孩花木棉酷爱绘画艺术，她自由叛逆的个性使她与学校的教育格格不入，一心想跟随画家表姐花木槿过自由的艺术生活。一个美丽的春天早晨，表姐画完最后一幅画后，生命凋谢了。木棉因此极度自闭，失语，不得不休学回家。

没想到，凋谢的表姐却以另一种形式开放，遗留给木棉的最后那幅画极具收藏价值，从而引出许多故事，在与其他人的接触中，木棉的心智和思想飞速成长着，她用自己独特的视角观察感受着世界。

突然有一天，偶遇儿时的小伙伴，木棉童年的`记忆苏醒了，终于开始说话。她不再拒绝发育长大，不再拒绝青春——“木棉花”完美地绽放了。

当我读完这个故事时，想到了很多，一个人在成长的过程中，会遇到很多事情，比如金钱至上，物欲横流的社会，因为各种原因褪色的友谊，痛苦的记忆，青春的烦恼等等，但是我们要勇敢面对成长和青春，抱紧花蕊，因为我想开得更完美！

流动的花朵读后感 [12]

风静静的吹着,万物在和熙春风下变得更加美好,春姑娘跳进我的书房,慢慢掀起了那清幽而美好的书

《完美的花朵》,光是书的名字,都在一时一刻的吸引着我,书中的故事也在我的脑海中浮现出来,逐渐变得清晰、透明,却又有一丝神秘的气息:十六岁,正值升华正茂之时,可十六岁的花木棉却被大人的金钱、权势所缠绕着,她喜欢绘画、喜欢艺术,可当她的艺术家表姐神秘跳楼自杀后,她的梦想彻底破灭了,从此,她陷入了一个痛苦的境地失声,在同学的嘲笑下,她毅然离开了学校。可当她再次碰到了小时玩耍的三个伙伴时,她对世界又有了一个全新的理解,她不再逃避了,她开始努力了,表姐临死前说过的一句话也浮上水面:紧抱花蕊,因为你想变的更完美.

合上书本,一股无法用语言形容的神秘感觉袭扰我身,我感受到一丝淡淡的哀伤,是啊!在千疮百口的世界,我们需要温暖需要与这个世界温暖相拥!在人生的道路上,没有终点、没有时间。然而,成功的路却是崎岖的,只有依靠我们的努力;只有依靠我们的乐观;只有依靠我们的微笑;才能汲取到甘甜的露珠;才品尝能到甜美的果实。默默时,才发现这本书的颜色原来是鲜艳的红色,却在阳光下逐渐变成了温暖人心的橙色,如一缕阳光,释放温暖,又好似阳光下的河水,潺潺吟唱着婉转、温暖的歌。在我的心中逐渐形成一股风,带着我的希望,飞向远方。是啊!人生没有终点,花木棉用她那如木棉花灿烂的生命,绽放出了灿烂的的花朵完美的花朵。其实每一个人心中都有一朵木棉花,一朵美丽的木棉花,它渴望长大,渴望长出那灿烂的花蕊,在我的的心中就有那么一朵木棉花,我紧紧抱住了它,仿佛怕失去它,深情地望着它

紧抱花蕊,是因为你想要更完美,梭梭朋友们,听,你心中的木棉花盛开了

流动的花朵读后感 [13]

《三国演义》是一本家喻户晓、妇孺皆知的古典名着。该书将天下奇才诸葛亮一代枭雄曹操勇者张飞、许褚庸主献帝、刘禅等人物描写得淋漓尽致无不各极其态。而给我印象最深的是“美髯公”关羽他的忠、义、勇、气很令我钦佩。关羽字云长河北解良人身长九尺髯长二尺人称“美髯公”。书中描写为：丹凤眼卧蚕眉面如重枣唇若涂脂手提青龙偃月刀胯下千里追风赤兔马。可谓气宇轩昂威风凛凛。关羽文武双全：他读过很多书知春秋明大义；他武功盖世斩大将颜良、文丑三战吕布不下等等。

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关羽的忠惊天地泣鬼神。“身在曹营心在汉”流芳千古。书中记载：“曹操素爱云长武艺人才欲得以为己用所以待之甚厚”既如此仍未能收得关羽之心。后有人以诗叹曰：“奸相枉将虚礼待岂知关羽不降曹。”

关羽的义惊天动地。“华容道捉放曹”众所周知。关羽为了报答曹操礼待之恩和放行之情不惜违背军令状以身家性命当代价在华容道捉又放曹操。当初若不是这样可能就不会有后来的晋朝了。

关羽的勇惊世骇俗。“千里走单骑过五关、崭六将”闻名遐迩。关羽为见到刘备并保护好刘备的两位夫人一路拼杀无人可敌无人可挡；“单刀赴会”只身入敌深境无人敢言无人敢害。

关羽的气惊心动魄。“刮骨疗伤”时的非凡气概历代传颂。书载：“华佗用刀刮骨悉悉有声。帐上帐下者皆面失色关公饮酒食肉谈笑奕棋全无痛苦之色。”虽然华佗医术高明但能忍受这种痛楚而又不显形于色的实数罕见。

古人云：孝者所以事君也；弟者所以事长也；慈者所以使众也。关羽为人忠孝又为刘备之弟所以事于刘备；关羽仁慈勇猛所以帐下百万雄兵千员虎将都听使于他。因此到后来关羽不单单是人他已经被神化而且历代加封直封至“盖天古佛”。

当然我们要用现代的观点去理解、学习古代着作“取其精华去其糟粕”。我们的忠是忠于师长、忠于工作；我们的义是守道义、讲信誉；我们的勇是勇敢地面对挫折、敢于见义勇为；我们的气是做人要有骨气、要有凛然之气。这就是我读此书的最大感想。

流动的花朵读后感 [14]

“抱紧花蕊，因为我想开的更完美！”这句话是这本书的开篇，也是这本书的中心思想。这本书是一部关于艺术、青春，关于成长的小说。作者吴梦川更是为了这本小说呕心沥血，使这本小说堪称完美。这本小说是《完美的花朵》。

《完美的花朵》叙述的是一个十四岁的小女孩花木棉酷爱绘画艺术，她自由叛逆的性格与学校教育格格不入，一心想跟随画家表姐花木槿过自由的艺术生活。一个美丽的春天早晨，表姐画完最后一幅画后，生命凋谢了……木棉因此极度自闭、“失语”，不得不休学回家。没想到，凋谢的表姐却以另一种形式开放：她遗留给木棉的画极具收藏价值，从而引出许多人物。在与这些人物的接触中，木棉的心智和思想飞速成长着，她用自己独特的视角去观察整个世界。

但是她突然有一天偶遇了儿时的小伙伴，木棉童年的记忆复苏了，终于开始说话。她不再拒绝发育长大，不再拒绝青春——“木棉花”完美的开放了，花木棉也终于长大了……

《完美的花朵》是“儿童文学金牌作家书系”里的一本书，作者是吴梦川。这是一部完美主义的长篇小说，这是一部围绕艺术，诠释了成长的意义，将青春梦想绽放的小说，这更是一部献给成长中的男孩女孩，献给不朽的艺术，献给陨落的星辰，献给所有柔软而坚韧的生命的小说！

这本小说时而让我心潮澎湃——“我的内心亮了，从未有过的澄澈透亮，一种奇特的自由已经长出来了，是满城怒放的花朵和遍地金黄的阳光催生了我的伟大理想。”时而让我痛哭流涕——“她说，木棉啊，要在黑暗中抱紧花蕊，因为你是完美的花朵。于是我突然抛开一切奋不顾身往回跑，沿着黑漆漆的时空隧道，耳边掠过的全是呼啦啦的时间风声。”正如作者所说的那样：“成长是你和我一生都要做的功课。”总之，这部小说千言万语归成一句话——

“抱紧花蕊，因为我想开的更完美！”

流动的花朵读后感 [15]

暑期生活又开始了，在这个暑假里我读了不少书，其中，我比较喜欢《鸟是树的花朵》这本书。

本书是由张根柱和徐爱国主编，书中摘录了中、短篇小说以及优美的诗歌，都使人回味无穷。

其中，我最喜欢徐亚洲写的《鸟是树的花朵》这篇文章。这篇文章主要讲述了：冬天来了，有些树木落光了树叶，“我”总觉得有些空旷，而我们却只能袖手旁观，然而一些鸟儿落到了树上，“我”仿佛看到了满树的花朵！这些“花朵”在树上唱歌、跳舞，给予了冬天无限的生机。

我记得，法国雕塑家罗丹曾经说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”冬天里，树木落光了叶子，只剩下那光秃秃的树枝，而一群鸟落在上面，就像树上开满了花朵。鸟儿们在树上排练了舞蹈，播放了音乐，有了这些特殊的“花朵”，荒凉的冬景顿时生动了起来。

鸟是人类的朋友，人与自然是和谐共处的，爱护鸟儿，爱护动物，就是爱护我们人类自己。作文

流动的花朵读后感 [16]

跟着郑欣老师上课、学了一个词、叫“抓手”。作者想研究农村社会的人际关系网络特征、“礼物交换”就是他能看得见摸得着的研究对象。通过考察礼物的流动、可以重建流动之中的人际关系网络。按理说、礼物交换最明显的体现就是婚丧嫁娶等特殊仪式上、但是作者将关注点往后延伸了一步、即观察礼物在日常生活中的流动。比如、我们日常所说的走亲戚、看望病人等等。作者将礼物分成表达性礼物馈赠和工具性礼物馈赠。前面所提到的都属于表达性礼物馈赠。工具性礼物馈赠就是“送礼”了、溜须拍马、求人办事用的。礼物在中国社会中是个非常复杂的角色、因为其不仅和“感情”有关、还和“面子”有关。不遵循随礼义务的人、很可能会失信于全村、并且因为其没有关系网络而被孤立。礼物交换构成一个道义的体系。礼物馈赠遵循两个规则：

一是常人总是以互惠的方式与他人往来；

二是无论在亲属意义上还是在社会意义上、随礼不能打破现存的社会地位等级体系。

让我感兴趣的是在礼物馈赠中女性的'角色、尤其是在婚礼这一重要仪式中的作用。北方家庭男女订婚有“彩礼”和“嫁妆”一说。通常情况下、新郎家给的彩礼成为新娘嫁妆的主要来源。在作者的田野地点、很多时候彩礼和嫁妆的价值并不匹配。当嫁妆的价值只占彩礼的少部分时、会被人称做“卖女儿”；当嫁妆的价值等于彩礼的价值时、被称为“嫁女儿”；而只有当嫁妆的价值大于彩礼时、才被称为“陪送”女儿。尽管有些富裕人家除了让女儿带走彩礼之外再陪送一大笔钱、但是在商议彩礼钱时却分毫不让。这是因为、在当时那个时代、很多家庭都是多子女家庭、结婚的时候要的钱、都注入的新郎新娘新的家庭中去了。以往的订婚关系中、新郎新娘都没有发言权、所有事宜均由双方父母支配。在订婚时除了彩礼钱、还有一份钱、是买东西的钱、这部分钱直接交给新娘。但是后来随着社会政策的变化以及文化的变化、“买东西”这一部分钱所占男方给女方礼金的比重越来越大、新娘自身在婚姻决策中担任了更大的作用。其在所要高额彩礼时更大胆了、但是新娘从婚礼操办中的钱越多、她在自己的私人用品上的花销就越少。在商议订婚时、新郎往往会支持新娘多要彩礼、充当背后的好人、女性则扮演“自私”、强悍的形象。正如前面所说的、因为非独生子女、所以、年轻夫妇结婚后往往倾向于“单过”、这也是产生所要高额彩礼强烈愿望的一个重要原因。新郎父母对此很少持反对态度、因为所有的财务最后都直接或间接地流入新婚夫妇的家里、而在他们的眼中、那是儿子的家。

流动的花朵读后感 [17]