爱乐奇课件|爱乐奇课件(汇集十六篇)

发布时间：2021-01-02

爱乐奇课件(汇集十六篇)。

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“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”

这电影给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。

生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。

就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。

把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是电影里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。

如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活?我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。

我挺喜欢电影的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。

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在全球范围内荣获了百余项大奖的年度最受期待的爱情电影《爱乐之城》将于2月14日情人节浪漫献映。该片由金球奖最佳导演达米恩·查泽雷执导，金球奖最佳男主角瑞恩·高斯林和威尼斯影后及金球奖最佳女主角艾玛·斯通联袂主演。片方今日发布口碑视频，观众不吝盛赞极力推荐，感叹爱与梦想带给人的力量。同日曝光的最新海报所呈现出的清新浪漫也是惊艳众人。本片将于2月11日举行全国超前点映，让影迷们可以提前感受到《爱乐之城》所带来的浪漫惊喜。

爱情巨制梦幻浪漫爱与梦想引人落泪

口碑视频中，众多提前观影的观众在看过影片后情难自禁、毫不掩饰地表达了自己对该片的真实感受，影片所呈现出的关于梦想与爱情的冲突和融合发人深省，很多观众为之动容潸然泪下。谈到爱情，许多人表示对电影中的爱情感同身受：“人这一生总要经历一次轰轰烈烈的感情才不算白活”;也有情侣表示看完后更加懂得爱情的含义，要更加珍惜身边的人;还有年迈的老人讲述一路走来的爱情感悟：“爱情不是一件容易的事，这部电影真实再现爱情本身的样子”。此外，许多观众也对电影中致敬梦想的元素赞叹有加，“感谢梦想可以让我们变成更好的自己”、“《爱乐之城》让我找回当初为梦想努力拼搏的自己”，各种赞誉不绝于耳。视频中回顾了导演达米恩·查泽雷和男主角瑞恩·高斯林来华宣传的盛况，发布会的浪漫感人至今还让影迷们意犹未尽。在全国二十城开展的“致爱”专场特色观影活动更是温情满满有爱感人，可见所有相爱的、想爱的和爱过的观众都被电影深深感动。

《爱乐之城》在国外的上映吸引到国外众多明星力赞，很多国内明星在提前观影后也为之倾倒，更是通过各社交平台表达了对《爱乐之城》的喜爱，可见本片的无限魅力。口碑视频中，著名导演陆川也对电影不吝盛赞：“这是一部剧情画面音乐俱佳的影片，它所呈现的'爱情和梦想也非常让人感动。”著名音乐人赵英俊更是力邀大家：”2月14日情人节去影院观看这部用爱情感动全世界的电影。”

百奖加身享誉全球最新海报清新浪漫

片方发布最新海报更是惊艳众人，浅蓝色的基调让海报整体呈现出清新浪漫的气息，画面上高司令和石头姐深情对望，在爱情的世界里他们的眼中似乎只有彼此，有了爱情的滋润，两人的完美侧脸更显迷人，透过海报就能感受到两人之间的浓情蜜意。《爱乐之城》讲述的是一段发生在洛杉矶的浪漫爱情故事，影片中两位主人公因梦想为梦想而遇见对方，然后在爱情中为了彼此而变成了更好的自己，并在追梦的道路上相互鼓励成就彼此。这样真挚纯粹的爱情令人动容，为此本片也被称为是继《泰坦尼克号》这一经典浪漫后，20年后再一次用爱情感动全世界的电影。

《爱乐之城》在全球收获超高口碑，更是在全球范围内斩获百余项大奖成为颁奖季的获奖热门。在刚刚结束的奥斯卡提名当中，《爱乐之城》以14项提名的傲人成绩领跑榜单，成为奥斯卡历史上获得提名最多的影片之一。在此之前，该片还打破金球奖历史，以七提七中的不菲成绩令全世界惊叹。本片已确定于2月14日情人节登录中国内地院线，并将于2月11日元宵节举行全国超前点映，提前打造甜蜜气氛，让影迷们可以在中国传统佳节提前感受到这部百奖加身的影片所带来的极致浪漫。

据悉，《爱乐之城》由著名导演达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通联袂主演，本片确定于中国巨幕、杜比全景声、DTS:X等版本与大家见面。

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看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。

我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：

“走开，别管我们年轻人的事!”

生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：

“我的阿姨跳进了塞纳河……”

然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。

整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。

但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。

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看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。

在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。

这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。

而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美

虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。

达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。

所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公平的。

其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。

如果电影是场梦，我愿梦到爱乐之城。

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《爱乐之城》，最近依然大火，从美国一直火到中国。甚至在未映的情况下，评分早已被刷至九点几的高分。按理说，针对这样一部作品，应该是去电影准备欣赏，甚至膜拜的。但结果下来，尽管不否认其实优秀佳作，总感觉差了一口气。那么，差的一口气你在哪里呢?

纵观整部电影，影片的画面、配乐都算得上是一流，即便是些许老掉牙的故事，依然完成度较高，至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。作为一部音乐片，算得上是一部合格的作品。但本该成为佳作乃至经典的作品，却始终给人感觉差了一口气。细细想来，细节，便是其欠缺的这样一口气。欠缺的细节，表现有二：其一是画面;其二是故事。

毫不夸张的说，影片画面可以用精美绝伦来形容。这一方面得益于技术，一方面摄影师水平，镜头调度和谐。美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉，画面的精美加剧了影片的梦幻气质。凌晨日出时分的双人舞蹈，梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。延续至生活中，小到物品摆动，大到房屋颜色风格。这样做，可以使影片整体一致，但也完全割裂生活，将生活摒除，最终更加像是一个童话故事。

故事，音乐片故事，一般而言都是理想和爱情结合的产物。理想能够激发矛盾冲突;爱情则诠释美好希望。爵士乐爱好者和女演员，理想失意，穷困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持，又使得双方劳燕分飞。老掉牙的故事，《爱乐之城》却未能带来新意。不论是讲述主角的失意，还是双方浅尝辄止的激励，都如同太过轻描淡写，以致最后的大结局稍显牵强附会，虽然我喜欢最后一段“人生匆匆”。

《爱乐之城》，华丽的电影，华丽的有些不切实际。因为在细节上，差了那么一口气。《爱乐之城》挺好，但没传说中的那么好。

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没办法，还是拖延症的原因，2月14日看完的爱乐之城，今天谈谈感受。

要知道在万恶的美帝国家，这是一部现象级好评的影片，即便国内也是豆瓣的各种好评（不过我坚持原则看之前我忍住没看评论）但最终坐立不安看完了两个多小时，随即我陷入了巨大的深深的自我怀疑中。

我没看懂，我不太喜欢，这不是我的菜。

说说为什么不喜欢，我更愿意将爱乐之城看做另一个版本的如果爱，至少都是怀揣梦想的男女，都是一言不合就唱歌跳舞的设定。爱乐之城令我困惑的原因在于，我理解不了那些梗。比如开场的大堵车，人们都停下来欢快的一首接一首，要知道作为经历过大山子和五环堵车的人来说，这样的场景过于的离奇和出戏，我明明是来看电影的，你给我看春晚？马路上的春晚它也是春晚。

故事推进上不断的看女主换各种美美的衣服，然后如何坚持梦想做舞台剧，然后，就没有然后了，女主结婚了新郎不是男主，他们优雅得体的再次在梦想之地相遇，指尖触碰，时光倒流贡献了全篇最魔幻的一段。

我反思一下，导演没有错，肯定的，是我的预期出错了，如果爱是什么，是加了味精的甜蜜蜜，作为浸泡在生活的苦难中成长的天朝群众，这是共鸣，爱乐之城，我原以为会看到一个故事，但导演显然却想告诉我一部《美国电影发展史》或者《我与好莱坞不得不说的故事》，于是我拿到了两份观影指南，官方的和我自带的。而前所未有的状况就是，剧情一旦推进，官方指南就会告诉你这里来源于哪里哪里，有什么渊源，在像谁致敬，哪怕是表现男女主，也在不断示范者什么是教科书级别的布光和走位。

要知道，我可是怀着遇到一个好故事的心来的.，从这一点上，影片的叙事给我造成了巨大的理解障碍和干扰。我记得关于什么是一个好餐厅应有的标准，就是如果你已经注意到了勺子，那一道菜就被破坏了。

另外不得不说：音乐好听。

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不得不说，这部好评如潮的电影真的给了我一种，"啊...原来这才是电影..."的感觉。

想了很久该用什么词来形容看完这部电影后的感觉，就好像在大雪天贴着暖宝宝抱着热水袋还裹着一床被子站在室外一样，好像很暖和，又好像很冷，这么浪漫的电影，看完却流泪到不能自已。

La La Land这个词本身有两种意思，

一种是梦中的幻想世界，一种就是LA洛杉矶的别名。

石头姐(Emma Stone)和高司令(Ryan Gosling)的组合完全配得上完美二字，到位的细节，微妙的互动，毫不掩饰的眼神，有了就是因为这些，才让这部歌舞片毫不尴尬，感情到位了，自然就唱起来跳起来了。

这部让歌舞片重回到人们视野里的电影故事很简单，写出来甚至都有些老套，一个是普通到没什么优点甚至谈不上多好看的女孩在好莱坞追梦，一次又一次试镜，一次又一次被淘汰。被讽刺，被嘲笑，被轻视，被戏弄，都不能喊一声委屈。一个是做着爵士梦的钢琴家，纵然有着一身的音乐天赋，却过得穷困潦倒，还因为没有按照老板的要求弹奏《铃儿响叮当》丢了好不容易找回来的工作。

两个人在一次次的巧合下相遇，相识，相爱。可这部电影就是用着这看起来老掉牙的情节，拍出了从未有过的细腻感。相比起其他电影，《爱乐之城》几乎没有旁白，台词甚至都显得有些少，流水般的镜头旋转着，不需要语言和文字来解释什么，好像一切就是这么自然。

就该这样。

你能理解男女主角的一切情感，明白他们为什么奋斗，也明白他们为什么坚持到显得有些固执。在这个La La Land，导演和两位主演给我们展现了最美的，最纯粹的爱情，没有犹豫不决的告白，没有因为缺乏勇气的错过，没有天灾人祸，没有纠缠不清的前任，也没有小三插足，可为什么他们到最后也没有在一起呢?

影片最后十五分钟精彩到不想眨眼，完美的诠释了"what if..."的含义，

如果我们那天没有吵架呢?

如果我出现在了你话剧首映的现场呢?

如果我陪你一起去巴黎了呢?

我们会不会就像我想的那样，一直陪在彼此的身边，生活在一起，还会有一个我们的孩子，在某个晚上偷偷溜出来藏进某个酒吧，一遍享受着我们的二人世界，一遍看着另一个追着爵士梦的年轻人在弹琴?可就算没有任何因素阻止我们相爱，我们不也没能在一起吗?我们也曾说过会永远爱着彼此，可现实就是这样，人与人相爱容易，相守却难。一段缘分到了就是到了，我们确实爱过，也还爱着彼此，那又怎样呢，我们都能看到注定会分开的未来，都来不及好好吃一顿饭，说一声再见。

我们都是再普通不过的人，陪着对方，陪他走过了人生的低谷，直到他实现了他那普普通通的梦想，我们有着再普通不过的爱情，可是又是谁把爱情伟大化了呢?是谁说平凡普通的爱情就不值得歌颂了呢?我们遇到彼此本身就是件不容易的事，能爱让对方，走进对方的世界，了解对方的喜怒哀乐，错过了他的过去，站在他身边的现在，和幻想能长长久久的未来。

可若是我能早些知道我们注定要错过彼此，我会不会更加珍惜我们在一起的时间?

电影的最后，Seb依旧开着一辆敞篷车，依旧迈着潇洒的步伐走向他的酒吧，仿佛一切都没变，街角挂着Mia的巨幅海报，他一眼都没有多看，仿佛和Mia分开的这五年已经把过去统统磨平了一样。可在酒吧看到Mia和她身边的男人的那一瞬间，这分离好像才有了真实感，在四目相对的一刹那，所有的回忆一起淹没了他，没有为爱抛弃家人或者颓废不堪的桥段，"欢迎来到Seb's"，为Mia弹奏着他们初次相遇的曲子，在脑海里想着无数种不同的未来，却在一曲终了的时候平静的放下一起。

再次对视，没有一句话，明明都很难过，却硬是憋回了眼泪，给了对方一个最美的微笑。

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“555，这里是哪？”甜之曲摇着头问。“鬼才知道那！”歌之曲说。“哇，你看这里好漂漂哦！”冰之曲赞叹道。“恩呢，我怎么觉得我在那里见过这样的地方……”梦之曲皱着眉头回想。“怎么可能嘛……”正当大伙反对梦之曲的时候，月纯来了。“呵呵，大家觉得这里好吗？”月纯笑着问。“嗯，当然好，这里是哪里？”大家齐声问。“这里吗，当然是我的家啦！”月纯笑着说。“哇！这里好好，但是……”花之曲推开门，看见了一个陌生的世界，问，“这里是哪里啊？”“这里就是我的家乡，?乐星球！”“额，这里，不是离爱乐森林要超过10000公里以上吗？”冰之曲问。“当然啦，走，你们该去学习了！”月纯大她们推到门口，“各位好好看，等会带你们去你们的家，我去给你们报名上学！”“哎……”没等大伙反对，月纯就不见了！“唉，这里我们都不熟啊！”大家齐声哀叹。“等等！”梦之曲突然说，“这里我好像来过！”“额，小梦，你不会说真的吧！”甜之曲惊讶的问。“恩呢，我也不太清楚，……”“算了，我们去逛逛也好哦！”冰之曲提议。“哦！”第二天……“啊，月纯，我们今天去哪里？”甜之曲揉着眼睛说。“今天啊，你们刚好碰上学校开学，你们今天就去上学吧！”月纯笑着说。“啊！”大伙面面相觑。“走吧走吧！”月纯催促。“嗯……你不是要我们学魔法吗？”冰之曲问。“恩呢，你们好好学习吧，这个学校可是有很多好地方哦！”月纯笑着掩饰了这个问题。“额……”大伙集体无语中。转过一条小巷，就到了他们的学校。“哇！”歌之曲惊叹道。你知道吗，这个学校有300公顷！分为大学园区，中学园区和小学园区。而，梦之曲她们要上的是中学。“这里就是你们的宿舍。”?乐学园的园长——苓芷（女）指着蓝白舍说。“你们自己进去看吧，门上有你们的名字，对号入座哦！”“哇！”梦之曲赞叹（她和甜之曲一个宿舍，歌之曲跟冰之曲一个宿舍，而花之曲跟幻之曲一个宿舍）这里的东西一用齐全，就像一个家一样，有浴室哦！“哇！”这回是甜之曲赞叹了，她们的书包都放在了沙发上，里面的书都是她们的课本。“这里什么东西都给我们准备好了呢！”甜之曲说。“恩呢！”第一节是太空学，她们急匆匆的就去上课。你知道吗？每个年级都有不同的“教学楼”，而1年级的“教学楼”是——梵帝宫……这里是一个很……让她们都没有想到，一个小小的梵帝宫竟然藏有这么多的秘密……还有，当他们回来时，有一件的、更加好玩的事情正等着她们……请看下集——梵帝宫的禁房报名哦，自己作名字——1.语言学老师，兼中学园区的园长（男）2.哲学老师（男）3.太空学老师（女）4.在302号房的男生5.302号房的室友（男）希望大家踊跃报名，有自己想挤进来的也可以哦！要是女生！在告诉大家，中学园区里没有魔族人（出梦之曲她们外）

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之前又听到别人大力推荐的影片，最近刚看完，音乐与电影的融合，让我想到有类似的，也就只有窈窕淑女了，一种全新的尝试，取得了不错的效果。

影片的内容偏向于爱情与励志，不过会偏向于各自的努力，尽管之后的生活没有彼此，有的只是相视一笑的怀念与瞬间过完了想象中的人生。

初次的相遇在酒吧里，想要演奏自己的音乐，再多的沉醉也只是郁郁不得志，没有生计，没有未来，内心再多的美好，却也只能像现实屈服。

所以总会说到，相似的.人们总会相遇。

他们的生活何其类似，都在郁郁不得志，只不过，没有一个人想要放弃，都一直走在尝试的路上，想要给自己多一点的机会。

算是为了生活，也算是为了理想。

男主选择向生活低头，坚持传统爵士音乐的他转向电子，大获成功，马不停蹄的生活，但是，似乎迷失了最初的方向。

女主更多的是一种失望吧，因为当初的坚持而选择，只不过，那时的人，在成功之后，却忘记了自己出发的地方。

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争吵，冷战，因为目标不再一致，有的更多的只是分歧，这样的感情，彼此都需要冷静。

可是，他不愿意让她放弃自己的天赋，放弃自己的机会，即便无奈分开，鼓励她去尝试，去努力。

不过，这一分开，便是数不清的年月。

而这次分开，他们的生活从此天壤之别。

她成为了明星，万众瞩目，拥有美满的家庭，令人羡慕的事业，似乎人生一帆风顺，只有她知道，失去了最初的爱恋。

他呢，选择坚持了自己的梦想，赚到了足够多的钱，开始实行自己最初的人生目标。

那个，他们一起策划的明天，只是这个明天，少了她的存在。

始终单身一人，可能还是对她的怀念，选择弹奏初见时的音乐，算是，对于这一段年华的告别。

祝安好，即便岁月变迁。

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【其实看完电影，翻了影评人和身边朋友的评价，我一直生活在深深的自我怀疑里。为什么我会这么不喜欢它呢?如果去看的那天我和同去的朋友不是恰好都沉浸在考试季的焦虑里，结果会不会不一样?如果我不是在洛杉矶这座城市身上投射了太多的个人情感，我是不是就能更平和地看待它?然而从我第一次无聊到拿出手机看微信的那一刻起，答案就已经无解了。对电影的感受是件很个人也很偶然的事。】

洛杉矶有我所见过的最美的晚霞，沿着高速公路一直开下去的时候，感觉好像可以越过天际线找到永恒。所以后来我觉得，如果有一天我在这个城市谈恋爱，最浪漫的事情应该就是两个人漫无目的地开车开下去，掠过棕榈树雪山和沙漠，在终于进入黑夜的时候随便找家motel住，店门口要挂着那种闪着廉价荧光的霓虹灯。

电影里的洛杉矶美得真让我心碎，她是整部电影里最生动的角色了。Seb和Mia在山丘上看华灯初上，天边玫瑰色的晚霞衬着整座城市闪烁的光，我左手边的朋友说，这是假的吧?当然不是假的了，洛杉矶每座稍微高那么一点的小山头，向远处一望都是这样温柔得发光的夜晚。有一次英语老师给我们布置的作业是放空冥想，我坐在宿舍的小窗户旁边，望着目力所及最远方一小段公路上来往的车辆看了半个小时。来回来去流动的光，他们都要回家了。

洛杉矶的浮光掠影都那么肤浅，但是因为浅得实在有点太显而易见，又有点让人心疼。富人区开阔的大道上和宅邸间(一定要配上波光粼粼可以大型轰趴的游泳池)，阳光下所有的喧哗和躁动都不是新鲜事，但所有人都觉得自己能给这个世界留下点什么。纽约就不一样，纽约太冷了，大家都被冻得愤世嫉俗，嘴上说着要扬名立万，其实从搬来这里的第一个冬天起就变成了彻头彻尾的虚无主义者。Joan Didion说纽约是个只属于年轻人的城市，我觉得这个判断也很适合洛杉矶，她所有虚假的承诺都只适用于二十八岁以下的青年人，如果到了这个年龄还是一事无成，大概就需要重新思考自己的职业规划了，不然一辈子都要耗在十几岁时做过的梦里。别再醉心于派对上琥珀色的酒，套话和奉承，梦想大多是一戳就破的肥皂泡。我的高中接收了很多籍籍无名的中年导演诗人和剧作家，每个人剖析小资产阶级生活无意义的能力都不比每年批评界热捧的新晋宠儿差到哪里去——我曾经的英语老师写的剧本像海滩上清晨的雾气一样美好到惘然。可是有什么用呢?创意产业太残酷了，成功与否有时候只有靠运气，但人是要过日子的，要成家，要生活，要靠从众来拥有一点属于自己的东西。

所以该说说我为什么不喜欢这个电影了。它的所有缺点也都显而易见，浮夸的舞步让两个主演的笨拙实在太明显，故事推动实在太无力要靠更加苍白的台词来凑。但这一切在它对爱情和奋斗空洞的浪漫化面前都不算什么了。实话实说我看不出男女主角之间有任何的情感基础，在那场琐碎到气人的烛光晚餐吵架戏里Seb问了个很有意义的问题：你跟我在一起是因为我穷到可怜，你可以从中获得一点优越感吗?冷静地来看，识于微时的友情和爱情，很大程度上就是为了想怨天尤人的时候有个伴儿。Seb和Mia是不适合对方的。他们表达爱意的方式是在失意的时候竭尽全力地彼此安慰，因为他们或许都在对方身上找到了寄托希望的地方，但是等到这样的希望成了真，他们倒是无法相处了。爱情于他们而言，是在贫穷的生活里所剩无几的理想，它变成现实以后就不那么美了。所以结尾处他们关于彼此那些温情脉脉的幻想本身就是悖论。之所以分开，就是因为在现实中无法适应和磨合，他们怎么可能真的过上那种朝夕相处柴米油盐的日子呢?

我也不喜欢它把洛杉矶拍成了一个玫瑰色眼镜里看到的大型旅游广告。她本来是一个多么人间烟火的城市啊。洛杉矶有山火，有大风，有已经历时好几年还没能解决的旱灾，但从beverly hills的豪宅到华人区的karaoke lounge，这里的人们总是在这样的粗粝里努力品尝着手边能抓到的所有快乐。洛杉矶有一望无垠的沙漠，除了最坚强的灌木以外寸草不生，但荒原的尽头也有海滩，穿过去就是无边无际的海。碧蓝的海洋拥抱天空，我们拥抱稍纵即逝的欢乐，哪怕下一秒一切就要改变了，还是要扬着脸跳舞。

“Los Angeles weather is the weather of catastrophe, of apocalypse, and, just as the reliably long and bitter winters of New England determine the way life is lived there, so the violence and the unpredictability of the Santa Ana affect the entire quality of life in Los Angeles, accentuate its impermanence, its unreliability. The wind shows us how close to the edge we are.”

—Joan Didion, “Los Angeles Notebook”

在阳光下，你一直笑，一直笑，直到心底什么东西突然破碎的时候，直到这里所有的谎言没办法再让你假装相信。

在洛杉矶当两个爱做梦的年轻人实在是有太多可能性了。La La Land选择了其中最单调的一种。有点傻乎乎的少女长成了拿着腔调的妇人，天真鲁莽的青年被突如其来的成功震傻了到最后都没能完全恢复。其实可能比起爱任何人我们最爱的永远是自己，只是我们不愿意承认而已。如果直面了这一点，又会是个多有趣的故事呢。

City of stars, are you shining just for me? City of stars, there's so much that I can't see. Seb第一次在海边日落时的栈桥上唱起这首歌的时候我真的掉了眼泪。在那里生活过的每个异乡人都会有那种怅然若失的感受。天使之城经历过很多次地震和大火，还是默然地以群山拥抱一切，她从不特意为谁而闪耀。

其实只要对得起自己，我们不需要刻意地去追求成功。

最近总是想起1 Corinthians里的一段话。

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与传统电影 “看” 的成分更高有所不同，作为一部歌舞剧(电影类型)，似乎 “看” 和 “听” 两者缺一不可，原声曲目的高质量似乎是理所应当的条件，而《La La Land》在 “理所应当” 的基础上却又给观众带来跟多奇(震)妙(撼)的体验。歌舞剧作为一种电影类型，一直都带有 “小众”、“冷门”、“文艺” 等标签，在国内向来不叫座，国人印象较深的同类型片大概要追溯到许多年前的《如果爱》甚至《红磨坊》吧(当然还有久负盛名的《三傻大闹宝莱坞》)。

《La La Land》全片作曲是 Justin Hurwitz，恕我没看过他和本片导演前一部合作的《爆裂鼓手》，但一个 30 出头的作曲家能独立担任整部歌舞剧的作曲，足见导演对其的信任程度。当然，结果也证明这份信任没有错。

Another Day Of Sun

片头高速公路上的舞蹈，堪称一镜到底教科书。

对于很少看歌舞剧的我来说，一时适应不了这种夸张戏剧的表现方式，所以觉得有些滑稽，直到二刷、三刷时才仔细理解歌词及编舞中传达出的乐观心境。不过即使第一遍看就已经对导演的运镜技术深表佩服，每一个舞者之间的`过场衔接如此顺滑，这一段是花费相当长的功夫编排的。

金球奖颁奖典礼开场时，一众明星编排了类似的舞蹈致敬本片，同样看得人热血沸腾。

另外，导演对于 “一镜到底” 的执念，还表现在之后的多个场景里，且都完成得非常完美，值得反复品味。

一直以来喜欢王家卫电影的原因很大一部分就是，墨镜擅于使用配乐来营造氛围，让角色形象不需要过多台词亦能打动人心。无论是《花样年华》中的《Yumeji’s Theme》还是《2046》中的《Polonaise》都曾于看完电影之后数年内在私人播放列表中循环。个人认为电影原声是可以脱离电影内容独立存在的(但不是判定原声好坏的标准)，在上一周《歌手 2017》中谭晶演唱的《欲水》引发极多争议，私认为分歧主要来自齐豫原版在演绎上的深入人心，让很多将此曲与电影《天浴》无法拆分解读的听众感到风格上的偏离。但谭晶的改编初衷大抵也是将歌曲抽离电影作为独立的存在而进行重译吧，撸主个人是非常喜欢谭的版本的。

扯远了，撸主想表达的是，大家不必赋予电影原声带太多的 “功能性”，只要在电影过程中它有助于将观众带入剧情，在电影结束后它能不能作为电影之外的独立存在，届时导演与观众 “倾诉与倾听” 的过程已圆满结束，剩下的全凭观众个人爱好而已。

而这部《La La Land》中，原声带已经不仅仅能让观众迅速进入剧情，甚至起到了推动剧情的作用。

Someone In The Crowd

Someone in the crowd,

could be the one you need to know,

The one to fin'lly lift you off the ground,

Someone in the crowd,

could take you where you wanna go,

If you're the someone ready to be found.

全片第一波高潮，在家中 Mia 的三位女友劝说她共赴舞会，同样是一镜到底的拍摄方式(貌似中途有断)，显然室内空间对比前一场的高速公路而言，在拍摄难度上更甚一层，但完美的编排和词曲让人忘记这一段竟然是在如此狭小的范围内完成的。Mia 纠结之后在门前叫住女友们，四人在空旷寂静的夜晚街道肆意穿行，共同唱道 “That someone in the crowd”(镜头越过棕榈树停格在夜空中，棕榈树在本片中出现的频率很高哦)，这一段真的太燃了，一不小心就暴露了撸主的少女心!

接下来的段落就真正展现原声带推进剧情的作用了。在喧嚣的舞会间穿梭，与陌生人试图了解又归于陌生。音乐淡出。失落的米娅独自走出洗手间。音乐淡入。继而随着主角的前行逐渐清晰明朗。犹如过山车般达到高峰迅速下落，但并未停歇。这是撸主在重刷时最留意的几个段落之一，数分钟内没有一句台词，却经历了红蓝绿女的盛宴，与顾影自怜的落寞，两个极端都表现得淋漓尽致，实在精彩。

City Of Stars 合唱版

It's Love,

Yes, all we're looking for is love from someone else.

A rush, a glance, a touch, a dance

A look in somebody's eyes

To light up the skies

To open the world and send it reeling

A voice that says, “I'll be here and you'll be alright"

I don't care if I know just where I will go

'Cause all that i need's this crazy feeling

The rat-tat-tat on my heart

I think I want it to stay

全片最喜欢的一段，没有之一。从先前的独唱变成了合唱，从 “我” 变成了 “我们”。很难不以为 Gosling & Emma 两人在戏外没有一点爱意，否则怎能将恋爱中相濡以沫的两个人演绎得如此…… 怎么说呢，如此恰当，如此精准，如此 “可以让每个人感觉到他们真心地相爱”(要知道每个人心中对 “爱” 的理解大不相同呐)。无论是唱段中 “Crowded restaurant” 和 “The rat-tat-tat” 处的笑场小动作(萌翻)，还是弹奏时两人默契相视的微笑撸主看过爱情片中所有表现两人相爱的方式，从没想过有天会被这一种撒了一大把狗粮!这段几乎是傻笑着看完的，仿佛自己也谈了一场恋爱似的。

可毕竟这还是一个童话故事啊。导演残忍的是，用这样一个童话故事营造了迪士尼般的梦幻与浪漫，又用名为现实的针戳破了它。希望看这段流下眼泪的我，不是一个人。

题外话

这一段剧情没有配乐，本不适合在这里提起，但印象实在太过深刻，喜欢至极，所以一并聊聊。两人首次分手后，Seb 接到导演电话，驱车来到 Mia 家希望说服她前去面试，被拒。

- Because maybe I'm not good enough.

- Yes, you are.

- No. Maybe I'm not.

- You are.

- Maybe I'm not.

- You are.

- Maybe I'm not.

Mia 的 “Maybe I’m not” 重复了 3 遍，每一遍的情绪都在逐步递增，从一开始的自嘲，在短短的 3 秒钟内，转变到最后一遍的失望(此时 Emma 眼含泪光)。后来撸主在这一段来回拉了十几遍进度条，这之中的情绪太值得玩味。Emma 在全片最精彩的一次爆发，光是这一小段就足够让她的金球奖拿得实至名归。

Here's to the ones who dream.

Audition (The Fools Who Dream)

Mia 在最后一轮面试时的演唱曲目。用以巩固电影的主题：寻梦。虽然对于这一主题，撸主个人并没有多大共鸣(对这部电影的共鸣主要还是来自于男女主角的选择与得失，每个人理解不同嘛总之能被感动就够了)，但这是 Emma 自上一段 “Maybe I’m not” 之后飙演技的第二精彩段落，值得一提。从低声倾诉开始，到中段的情感爆发，非常有戏剧张力，据说为了给 Emma 尽可能多的现场主导权，这一段是 Justin Hurwitz 在背景后面跟着 Emma 现场伴奏的，事实证明完成得非常好。

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Epilogue

长达 7 分 39 秒的曲目，同样没有一句台词(直到结尾字幕)，却让撸主的眼泪都流光了。一次完美的电影收尾示范教学。

开头是 Gosling 独奏《Mia & Sebastian’s Theme》以及另一支曲目《Planetarium》的结合，期间还融合了《Someone In The Crowd》和《The Fools Who Dream》等曲目的变奏，可谓整张原声带中 “集大成者”，完美的编曲衔接与影像的转换过场，让人像是经历了他们的(或是自己的)一生。人说，每一次选择的不同结果都将造就平行世界的另一个分支，这样想来，大概总有一个平行世界中的你我，是一直在一起的吧，所以不要那么难过了，亲爱的。

相濡以沫，不如相忘于江湖。这句话很老，但它很真。

曲目最后的收尾，犹如一股强大的向心力，将观众带往 Mia & Seb 爱情的终点。

电影戛然而止。

“爱情与梦想，哪一个才能陪我们走过春夏秋冬?”

If I should see you，after long year.

若我会见到你，事隔经年。

How should I greet, with tears, with silence.

我如何贺你，以眼泪，以沉默。

最后友情提示，本片的原声带是有两个版本的，分别是 Original Motion Picture Score 以及 Original Motion Picture Soundtrack，一个是全部配乐共 30 首，一个是传统意义上的 “原声带” 共 15 首 (与前者有几首重复但改了音轨名)。市面上比较多的都是后者，撸主也是机缘巧合在购买 CD 的时候卖家提醒才知道的，两张原声都值得一听哦。

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随着时代发展，面向大众娱乐的中国综艺发生了巨大的变化，垂直类综艺因具有鲜明指向性的受众群体，拥有清晰定位受众人群，了解观众需求与心声，近两年颇受欢迎。

东方卫视积极响应广电总局对视听产业高质量发展的政策规划，在深度洞察城市发展和人民文化生活需求后，聚焦不断复苏的音乐剧行业，推出以“不负热爱，实力闪耀”为口号的首档全产业链音乐剧竞演综艺《爱乐之都》，以此助力未来打造上海的演艺之都，坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。3月3日，《爱乐之都》正式官宣节目将于3月12日在东方卫视首播。

在节目释出的首款概念海报中，来自天南海北、形色各异的人站在五线谱上，犹如跳动的音符。图案中央闪烁着的金色光芒，则象征着聚光灯，照亮了每一位在舞台上闪耀的音乐剧演员。

画面中出现的每条分割线，代表着碰撞和组合，让人对音乐剧演员们的互动产生不同的联想。概念海报还辅以城市剪影做为点缀，将艺术与生活巧妙地融合在一起，构建出浪漫唯美的氛围感，让观众不由自主地心生期待。

而选手群像海报的公布，更是率先引发网友“刷屏”风暴。《爱乐之都》除了邀请众多业内知名制作人参与录制，还在全国范围内精心挑选了32位与音乐剧有着强关联的优质演员，包含前辈先驱、实力唱将、新生力量、跨界演员等，将为观众呈现一场前所未有的视听音乐饕餮盛宴。

郑棋元、曹牧之、叶麒圣等专业音乐剧演员，李紫婷、汪卓成等音乐剧爱好者将齐聚一堂，展开切磋交流共赴心中热爱。他们将根据不同赛段的主题进阶，在多元剧目竞演中通过“唱、跳、演”的全能舞台来争夺最终的“爱乐之冠”，也将最大限度地诠释音乐剧的舞台魅力，吸引更多观众走进剧场，爱上音乐剧。

音乐剧作为一种现代的舞台综合艺术形式，相比其他高雅艺术，更具通俗性，不过与简单唱跳仍有本质区别，需要把叙事为主的戏剧表演、优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形体动作进行全面融合，同时还需要在服饰、布景、灯光等舞台艺术的辅助下，才能得以形成整体舞台效果，因此观看门槛相对较高，发展之路任重道远。

东方卫视《爱乐之都》承载着“破圈”重任，让音乐剧不再曲高和寡，而是飞入寻常百姓家。

节目组在进行大量调研后，引入专业班底和“助力团”机制，打出“真人秀+竞演”的组合拳，不仅将全面呈现音乐剧演员们对音乐剧事业的尊重和热爱，包括他们的个人经历以及职业梦想，用生动趣味的内容让艺术气息入驻生活，还会通过呈现众多品质舞台，吸引越来越多的人才、观众涌向音乐剧市场，从而推动中国音乐剧的原创生态繁荣。

此外，这档综艺更将搭建全产业链平台业务，从人才培养、制作内容、IP开发等多个领域进行全方位布局，在内容细分和口味多元的消费升级背景下，逐步助推国内小剧场转换成为新型文化消费需求，实现音乐剧的市场与口碑双丰收。

音乐剧于20世纪90年代末逐步进入中国观众视野，取得了飞速发展，尤其是在上海，越来越多的音乐剧制作机构不断进驻，经典IP连番上演，票房和上座率也一直处于相对高位。种种迹象表明，这座城市正在逐步迈向“音乐剧之都”。

东方卫视作为主流媒体，一直以来都努力彰显平台担当和责任意识。《爱乐之都》这档全新综艺将力争成为上海的一张名片，文化层面通过引入国内外著名经典IP剧目和致力于剧目创新表达，以此彰显城市的内涵和气质，助力上海真正成为“爱乐之都”。

于行业而言将全面展示从业人的'坚守和热爱，记录音乐剧不断火热、越来越好的全过程。最后，节目也希望能激励生产出更多的精品音乐剧，让世界听到中国的声音。

“不负热爱，实力闪耀”，《爱乐之都》究竟会给大众带来多少惊喜？3月12日起敬请锁定东方卫视，让我们一起期待这档全产业链音乐剧竞演综艺！

♥️ 爱乐奇课件

City of stars,are you shining just for me?被洗脑……看完了，喜欢得很。

本人很喜欢长镜，尤其爱歌舞片里这种长镜头，影片一开头，堵车的一段路上多人共唱一首歌，妥妥就是一个一镜到底的MV，营造出浓浓音乐氛围让人瞬间被代入。女主在合住的公寓里与三个姐妹的那段长镜，四个女孩青春美丽尽显。另外很喜欢的是男主弹琴女主唱歌时，四周光线尽暗，只留主人公身上一道顶光，舞台感极强。特别女主最后的面试，明明唱得是她姑姑跳入塞纳河的小事，却仿佛唱出了自己追逐梦想这一路上的艰辛与决绝。

音乐配得很棒，男女主从派对出来，两人刚刚互相萌生好感，却别别扭扭得唱着我看不上你，这夜景与你共赏真是可惜。这种小别扭总会让我想起《傲慢与偏见》。男女主近乎一见倾心，口中却要说着你才不是我爱的款。这种暧昧真是可爱啊。星空里的一舞，浪漫唯美，音乐里诠释着甜蜜。结尾处高司令为女主弹的一曲，一方面倾诉着怀念，怀念他们初见与相爱时光，一方面遗憾着他们没能更早爱上对方和更体谅对方的决定，那样就能完成各自的梦想，携手到顶峰。可终究还是无法回去了，所以就这样吧。

影片色彩也是十分美。黄色与蓝色的光影，配色复古，实力为歌舞加分。印象深的是四个女孩去派对穿的衣服，红黄蓝绿，戏剧感满满。仿佛在说着，青春与梦想就是她们的美丽所在。

这部戏相对来说光环最小的可能就是剧情与演员了。故事其实很常见了，很多音乐片都是类似剧情。两个追逐梦想、爱音乐戏剧的人机缘巧合走到一起，彼此支持着对方的梦想，同时也面临生活的困难和心理的波折。本片两人最后没有携手到最后，其实很正常。两人在一起，既要想着追梦，又要想着恋爱，难免不出问题。女方一边认为，既然男主想开个club，那他就应该坚持，不能为了经济问题委屈自己去给传奇哥当键盘手，一边又希望着男主给自己稳定的生活。而男主在梦想与女主中间选择了女主，女主就不开心了。反正按我的智商和惨淡的恋爱经验，我是无法理解女主为何生气的。所以在我看来最后的结局的完美的，俩人不适合在一起，诉了衷情，相视一笑就拜拜吧。

至于我说整部电影是场美丽的梦，毕竟这种故事太过戏剧。人的梦想大多是飘忽不定的，有明确梦想的人本就不多，在追梦途中能不变初衷的就更少。这是一方面。还有之前看到网上很多人说，年轻时觉得喜欢一个人要跟他一直在一起，后来觉得有段美好的回忆就够了，现在却只希望自己能有个人去喜欢。能喜欢上个人都很难了，更别说有这样唯美的爱情。而且还是一个有明确梦想的你与一个有明确梦想的他之间发生了一段能回味一生的浪漫又励志的爱情，你俩最后还都实现梦想了。超现实，绝对超现实。

演员方面嘛，只能说弹琴的高司令真是魅力无限，不管穿啥都是男神风采。石头姐没有贡献最好的颜值，但是演得不错。另外我传奇哥真是一开嗓就让人惊艳，可是演技肯定不能深看，而且在这里实在没有平时帅。

推荐一看，确实是视觉听觉的享受，不怎么看歌舞片的，可以去给自己的审美开开光。毕竟这么优秀的歌舞片，你是别指望中国会自己产出了。

作者（DeerAdam）

♥️ 爱乐奇课件

因为你说要推荐一部好电影，说你看了《爱乐之城》你压抑了好久的心情舒服太多了，赶紧跑去看！好猜测一下你到底遭遇了什么，毕竟这世界上能压抑你的事情并不多。果然好电影！

理想的头屡撞现实的钉子的题材竟然被拍得如此奇幻。各种失意都没能阻挡和磨灭男女主角为理想奋斗为爱做出牺牲。各自的梦想终究在爱人的支持和鼓励下实现了。曾经相爱的人却咫尺天涯，心里面互相守望现实中各奔东西。

电影最高妙的地方是：无法实现的理想和心愿用歌舞剧的表现手法夸张地与现实相互映衬，既把现实的残酷展现的淋漓尽致又把理想衬托得无限美好，但是却并不让你绝望于二者之间遥远的距离。

用星空里云端上动人心弦的舞蹈来表现令人心驰神往的爱情。爵士乐酒吧里理想各自实现生活中互相失散的两个人意外的重逢，钢琴弹奏起人生初见的那首曲子，才发现曾经砰然心动的一切依然还在。忧伤回眸的米娅看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最终释然并祝福的点头微笑后也含泪颔首离去……

在最艰难的时候一见钟情并互相鼓励支撑，在看到希望的时候互相祝福并各自离去，在理想相继实现后意外地重逢又再理性而无奈地告别……

你看到什么了呢？既然理想的头注定要碰到现实的钉子，你还会努力前行吗？就因为无论多糟糕的状况你都有可能遭遇最美妙的爱情？即使无论多么动人心弦的爱情都有可能在互相奉献的途中迷失？只要有梦想，哪怕你千辛万苦为对方实现了自己当初的理想却最终失去了她，也一定会相信互相守望过的心始终会有和当年一样的热情与温暖？

在未来漫长而未可知的岁月里，你一定会越来越坚定的相信爱才是这世界上真正无坚不摧的力量！

♥️ 爱乐奇课件

《爱乐之城》也许是典型的好莱坞片：有着同样艺术追求的两个人，在实现梦想的路上顺便谈了场刻骨铭心的恋爱，虽然一别两宽，各生欢喜，但爱恋和鼓励长久留存在彼此心中。

典型的桥段和向经典致敬的地方确实很多，但阳光下无新事，略微俗套的情节不妨碍所有人看完深受感动。因为这不仅是个梦想成真的故事，不仅是个恋人如何相遇分离又重逢的故事，更是在各个方面表达了“当代人”的`诉求的一个故事。

从影片类型来看，好莱坞歌舞片虽然没有百老汇那种深入基因的表现力，但确实有很多进步。豆瓣上分析桥段和历史的文章已经很多，岛主总体感觉就是歌舞穿插自然，新老技术结合，服装与场景都是既有怀旧，又有符合现代审美的改良。我想这也是影片的一大主题——如何把经典的东西留存下，并做出有符合这个时代的变革。就像凯雷在说服Seb时所说：“首先要让现在的人们有兴趣去看”。美中不足可能就是毕竟男女主非专业出身，歌舞还是没有那么流畅。

从故事发展来看，岛主最欣赏的可能就是本片的那种客观和现实。从两个人的恋爱生活和各自的事业追求上，都是忧喜参半。小情侣的相处固然有诸多甜蜜和激情——否则还叫什么爱情?但性格的冲突，以及当前途和感情发展出现矛盾时的取舍，都和现实中的年轻人太像。

除了感情外，两个人对自己的梦想都在探索和坚持的道路上有所调整，都通过了合情合理的方式去追寻想要的生活。并且一点都没有纯粹为了个happy ending就硬扭转，而是让两个人都顺应时机，没有那么多的妥协和强求。

结尾伤感和不舍中也留下了一个类似平行宇宙中另一种幸福的描述。有人认为这是一种幻想，有人认为这是一种可能性，无论如何，岛主认为男女主在人生及感情上都用的方式成就成全了对方和自己。

导演DamienChazelle的另一部好片《爆裂鼓手》可能就是从一个更偏激的角度看待梦想这件事。两部片子都很打动人，《爱乐之城》考虑了更多现实因素，应该能让不少人产生共鸣。

最重要的，是本片对“爱”的诠释。“爱”这个主题，在每个时代都会有一批批巨匠通过电影、书籍、音乐等方式去阐述。也许人类对于类似“爱”、“人生”、“宇宙”、“情绪”等虚构概念的无止境探索，就是作为人类万物之灵的根基。本片中，对“爱”的定义是如此契合当代人内心的诉求，这就是本片最令岛主触动的地方。

在本片中，爱不仅仅是仰慕和渴望，不仅仅是一种吸引和羁绊，也是种激情夹杂着成熟与理性的深刻亲密关系。这样的爱不仅要求两个人的幸福圆满，更强调对于个人价值的肯定和塑造。无论是男女主互相的意味相投，彼此发自内心的欣赏与认同，还是在双方追求自我路上，彼此的理解、鼓励和帮助，都是对彼此作为一个完整、独立个体的尊重和成就。那些幸运儿，在漫长人生路上，在成长的关键时点，能获得来自他人那种无私的爱与支持，这是多么充满神佑的事情。岛主认为，有的人总是充满戾气和焦虑，也许和年少时没被温柔对待息息相关，而所谓的幸福，正是由这些被善待的点滴构成。

当然，这样一部(主要是)chick film，《爱乐之城》还是通过种种用心的细节塑造男主光环。比如各种富有激情又有才华——向女主解释Jazz精髓的时候魅力值爆表;准确记得女主说过的所有话，包括随口提到的电影的名字，以及凭借一个细节就能找到女主家的位置;每次来接女主的霸气喇叭;实现了梦想的Jazz Club用的是女主设计的名字和Logo;一个美好到不真实的格里芬公园和两个人心中萦绕的主题曲……

这不就是好莱坞么?

总而言之，这是部美好的电影，当得起那么多的奖项和赞赏。当影片进行到最后一次在格里芬公园里，Seb与Mia的对话，我突然想起王小波的那段：

我爱你爱到不自私的地步。

就像一个人手里一只鸽子飞走了，

他从心里祝福那鸽子的飞翔。

你也飞吧。

我会难过，也会高兴。

到底会怎样?

我也不知道。

这个电影的开场让我想到了印度电影《大篷车》，但是又觉得不太对劲。

突然推开车门载歌载舞的场景让我多少有些没有心理准备。

后来的歌唱环节倒是觉得更像是中国的戏剧，戏剧中的人物总是喜欢唱出内心的独白。