职场资料|壁虎变美些读后感（汇集14篇）

“美学”，在百科中的定义是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是以形象世界为对象的一种生活体验活动，是人类的一种精神文化活动。那么到底什么是美学呢？

看了朱光潜先生的《谈美》，我认为，“美”是一种没有实用价值的经验，却在人类诞生之日起一直存在；“美”是一种最为简单的体验，却很少有人可以真正体会；“美”是一种令人震撼的感受，却就在我们身边只是我们没有察觉。“美”，是一种人生态度。

美是什么？美从**来？美具有什么特点？

美与自然的关系？美与实际人生的距离？这是这本书**的一些问题。

朱光潜先生用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和认识美学，如朱自清在《谈美》序》中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。

比如，作者以木材商、科学家和画家来欣赏一颗古松为例，将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较。实用的态度以“善”为最高目的，注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志;科学的态度以“真”为最高目的，注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考;美感的态度以“美”为最高目的，注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。因此，审美经验是形象的直觉，美是事物以直觉呈现形象时的品质。

又如，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，美和实际人生有一定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

那么，如何将“美”加入生活中呢？要拥有一双发现美的眼睛。《谈美》中说道“对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。

”前两种眼光，能看出古松的应用价值，而后一种眼光，便是我们所要寻找的，能看出古松美学价值的眼光。生活中并不缺少美，但如果你找不到这些微妙的美，那么生活就很缺乏美。

“美”是可以在生活中被创的。有的人认为，“美”只是一个美术名词，只有艺术家们才可以创作美。其实，每个人都可以呈现生命的美丽。

一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，那一千个人心中也可以有一千种美的形式，这一千种美的形式又有一千种创造方法。写一手好字，感受汉字的魅力；记录生活中美好的瞬间，让美好的回忆永存；看看身边的风景，即使是“枯藤老树昏鸦”也是一种苍凉的美……书中说：““觉得有趣味”就是欣赏。

你是否知道生活取决于你是否欣赏很多事情。欣赏也就是“无所为而为的玩索”。在欣赏中，人们像神仙一样自由和受祝福。

”我们应当时刻谨记朱光潜先生的劝告，莫做一个“丰富华丽世界中了无生趣的囚徒”。

在书的最后，作者这样写道：阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊!

”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊!

“慢慢走，欣赏啊!”

❖ 壁虎变美些读后感 ❖

什么是美？这是一个很基本的问题，但不得不承认，我们大多数人并不知道它的确切答案。一个偶然的机会，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美》。其实，从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。

朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。

在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。

在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。

13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。

❖ 壁虎变美些读后感 ❖

无论在生活中，还是在工作中，我们都会遇到各种改变。如何让自己变得更好一点？怎样去改变让自己去适应这个充满竞争的世界？

为了能够改变，我们常常在新年伊始信誓旦旦地做出各种各样的计划来指导来年的生活和工作，我们会历数时光里的种种不满，比如工作太忙、时间不够、看书太少等，一年下来最初的计划无疾而终。于是我们开始鸡汤，其实鸡汤没什么不好，能瞬间燃起你努力向前的热情，但是到了实际行动上，又开始踌躇不前，收效甚微！改变真的就那么难吗？

通过公司这次组织阅读学习美国斯坦福大学商学院组织行为学教授奇普・希思和美国著名心理学家丹。希思合着的《瞬变》一书，才让我们才真正找到了改变的正确方法。

原来对于“改变”，我们存在很多的误区，改变就像一次旅行，需要理性的分析与指引，情感的激励与迸发，以及外部因素的选择与设计。书中提出“改变”涉及的三个关键要素：理智、情感以及环境。同时采用“象与骑象人”模型将三者纳入关于改变的理论框架中。在这个框架里，骑象人对应理性思维，大象对应情感，而大象走的道路对应环境。而改变之所以困难其实看似是人的问题，其实是情感的原因；看似是懒于改变，其实是缺乏动力；看似是心生抗拒，其实是方向不明。因此，要想改变就需做到：指挥骑象人、激励大象、营造路径。

如何指挥骑象人？――对于职场中的人而言，工作性质和岗位内容有多种，每一个人都应该努力做好自己分内之事，做出成绩，把自己的岗位工作做到位。

找到亮点：找出成功案例，复制推广亮点。所谓亮点，指的是值得他人效法的成功做法。比如工作中每个人的工作方法各不相同，效果也存在差别。我们要从他人工作中找出亮点，与其交流总结亮点，提炼好的经验在今后自我的工作中进行全范围铺开，最终达到工作效率提升。相比分析失败，找到亮点会让我们变得愉快得多。针对同一个目标，如果在自己身上找不到亮点，那就从别人身上找，就像部门的“经验交流会”、书中的斯特宁做饭方法推广一样，别人的亮点可以推而广之成为自己的方向。

制定关键举措：无需高瞻远瞩，着眼关键步骤。我们做计划的时候特别喜欢把计划做的大而全，分解得特别细，满满当当一大堆任务和规则。到了执行的时候，压力非常大，一次两次放弃后就彻底束之高阁了。就像书中提到的“美国饮食计划推广”一样，它无疑是最全、最健康的，讽刺的是它太全了，导致执行起来特别困难，最终形同虚设。而后来倡导的“脱脂牛奶”就容易得多，措施关键又明确。因此，我们在决定改变的时候，一定要挑出最重要的举措来，根据自己的情况和优先级制定，要以“做到”为前提，而不是“全面”。

指明目标：预先指明方向和原因大有助益。在目标设定方面，大多数人或者团队都会设定具体的目标，符合SMART原则，即非黑即白的目标，但其实我们还有另一种选择，能唤起情感共鸣的“终极明信片”方法，就是描绘愿景，这是基于短期未来显露出或将到达的终点。当你在描绘一个引人注目的终点时，也是在帮助骑象人克服他的一个重大缺陷――在分析中迷失的倾向。对于目标的制定，我们也不用过于繁琐，只需要确定两项：一是“大象”去往何处，二是此行有何价值。

认真工作的态度，从事营销策划的人，亦或者其他工作岗位的人，都应该有认真工作的态度，态度决定一切，也影响自己自己是否可以把事情做好。保持勤快，要做好营销策划工作，就需要勤快，有时候还需要多加班，一方面营销策划工作内容很多，比较繁杂；另一方面，勤快可以让自己收集更多的数据和信息，更好制定方案。学习系统专业的知识和技巧。要做好一件事情，先要掌握解决这个事情的知识和技巧，营销策划工作也不例外。对于每一个在岗人员而言，都应该学习系统专业的知识，掌握更多的技巧。

如何激励大象？――让合适的人到合适的岗位，让合适的人到合适的区域，让合适的人有合适的待遇这是重视对团队成员的培养和考核，认为每个人都是可用之才，使他们感受到受重视和尊重，并在工作的过程中发现其优点并用其优点。

找到感觉：只是头脑知道未必能改变，必须形成感觉。“大象”是非常感性的，它掌管的正是人体内情绪化的那部分，要让我们的大象心甘情愿地跟着骑象人的思路走，先要让大象找到感觉。改变发生的顺序不是分析―思考―改变，而是看见―感觉―改变。让别人看到一些东西，能触动情感面的东西，继而说服大象。书中关于“手套”的那个小故事，也是因为收集到多达400余种的手套让董事会真切感受到了公司在“手套采购环节”的浪费，才最终决定进行改变。在改变的过程中，只有随时找到推动改变的具体动力，我们才不至于容易半途而废。

缩小改变幅度：分解改变步骤，消除大象恐惧。假如我们正在面临一项棘手的任务，而本能反应又是逃避的话，就必须把整个任务进行分解，把改变的门槛降低，让任务小到可以让人们获得胜利的程度。我们都知道“欲速则不达”，也知道“每天改变一点点”的力量，但真正执行起来，总是不自主地和当初设定的最终目标进行对比，却因收效几乎察觉不到，不断会有一种挫败感，导致改变失败。所以，里程碑不是自然而然就有的，为了激发改变，需要自己计划找到里程碑。对于进行改变的努力来说，希望是很珍贵的东西，因为它是大象的动力。因此将目标单位无限化小，追求小胜利的感觉；限制单次资源的投入，每次只要求自己多专注一会、多学习一会等，能够“感受”到小幅度的改变，这是“大象”愿意看到的情况，如此才不会让它失去耐心。

影响他人：建立新认同感，灌输成长心态。改变也需要以点带面，带动更多的人参与到改变中，让大家认同变革的方向，有一种称为“认同模型”的选择方式，在这个模型中人们会问自已三个问题：我是谁？这是什么情况？像我一样的人面临此情形会怎么做？形形色色的认同性对于人们做出选择来说是至关紧要的，任何无视人的认同性而进行改变的努力，都可能注定是要失败的。因此对于一个集体来说，文化的作用不容小觑，这正是集体的“认同感”在起着关键作用。《士兵突击》中，钢七连的“不抛弃不放弃”为每个士兵打下的深深的烙印。所以说，如果想改变一个大环境里的状况，就必须打造统一的“认同感”，否则终究无法成功推动改变。

我们常将营销人员比作是企业战斗在市场一线的战士。需要善于利用望梅止渴的技巧恰当地激励自己的战士，激励也因此需要根据对象的不同、团队实际情况、周围环境来设定其激励的方式。说到激励脑子里首先冒出的是―――钱！当然金钱做为激励方式是最直接的但却不是最有效的，激励这个词的诞生是因为人的情感需求，所以好的激励制度是物质激励和精神激励有机结合，使之相互辉映从而让团队时刻处于被激励中，以高度兴奋和积极的心态完成每一次的客户谈判、终端管理的每一个细节落实等。

水往低处流，人往高处走。通过公平、公正、公开的机制考核，为营销人员规划好清淅的个人发展轨道，给予他们更多的成长机会，实现其在职业生涯中的快速提升。我们需每月组织营销培训会，提升营销队伍整体营销水平和专业技能，使他们认清自己的现状及其在队伍中的位置，发现不足、拓展自我，清淅地定位自己和发展自我；敢于启用新人，放置于重要区域，信任他们，使他们感觉到被重视和支持。对业务潜质好的不定期与其单独谈话制度，着意培养，使他们感受到公司的重视，鞭策其快速提升和成长，增强了他们对公司的信赖感，为他们创造了极佳的成长成才机会，从更高层面上解决了“我为谁工作”的问题，从而激活带动了整个团队的活力。

“赞美的话是温暖冬天的阳光”，在日常管理行为中需对员工付出后的业绩给予适当的鼓励和褒奖，这样可以使团队成员产生信心，增强工作动力，提高团队凝聚力。可根据自身的实际情况，在每月营销例会后组织团队文体活动，组织非正式的聚会等，也可增强团队的归宿感和向心力。反之，对业绩不好的人员，三个月内给予调低年薪或降职处理，甚至淘汰，保持队伍的适当流动性。什么样的营销团队，就会有什么样的销售业绩。高绩效的团队，才会有高绩效的业绩。高效团队的建设必须在一套基本有效的制度下，强调成员在团队中的价值，最大限度地发挥团队成员的积极性和创造性，强化团队成员的集体荣誉感，使整个团队不是“你”、“我”，而是“我们”。

调整环境：情景影响行为，设法改变环境。对于环境到底蕴藏有多么大的力量，我们通常都是盲目的。我们经常错误的将人们的行为单一地归咎于他们自身的本性，却忽略了他们正处于的环境。通常看上去都是人的问题，却是环境的问题，不管你的角色到底是什么，你都或多或少在受着身边环境的约束。如书中提到的取消呼叫转接系统，懒惰的客服人员开始为客户服务；调整一下办公室格局，总是得到员工“不听人言”抱怨的老板突然好评如潮；附上地图和详细指南，斯坦福大学的自私学生捐出的爱心食物甚至超过热心学生等。改变环境会显着改变大家的习惯，让错误的行为发生得更少，从而引导向正确的方向。

培养习惯：形成习惯则不费力，设法鼓励培养习惯。周围环境影响最为微妙的方式之一，就是加强（或者阻止）了我们的某些习惯，同时要在精神层面上为培养新习惯做好准备。习惯养成后就如同一个“条件反射”，无须大脑做出任何驱动，便会自动执行这个行动。关于培养的过程，一是增强习惯的意识，二是列举清单，逐项检查，避免遗忘，三是寻找同样习惯的伙伴。

召集同伴：行为具传染力、设法号召众人。内在改变很重要，而其他人的影响也不容忽视，这就是群体感知力，你之所以如此作为，是因为你看到了你身边的人也在如此作为，行为具有传染性。心理学家研究发现，当一个人独自做决定的时候，往往会更尊崇当时自己的内心，而如果和一群人在一起的时候，那一定会相互观察周围人的表现，权衡之下做出决定，这叫“同伴压力”。利用这种“同伴压力”，往往可以更好地触发你改变的努力，所以在工作和生活中，多和身边的人建立良好的关系，互相学习，会让自己更快的成长。搞好同事关系，特别是和其他部门的关系。做营销策划工作需要和产品部打交道，需要和客户部打交道，也需要和管理层打交道等等，要做好这个工作，同事关系要处理好。

营销策划不能是纸上谈兵，要多接触实际的市场，多了解市场的反应，多看客户对自己产品和服务的态度等等，下基层会让营销策划更贴合市场需求。学会思考和分析。对于每一个营销策划人而言，都应该掌握一个技能，就是思考和分析。只有不断思考和分析，才会构思出更多的营销策划方案，才能占据市场。做市场的引领者，多接触行业内的精英人士，多想优秀的人学习。三人行必有我师，做营销策划的需要多接触优秀的人，多和有成功经验的人学习和讨教。

营销策划是一种运用智慧与策略的营销活动与理性行为，营销策划是为了改变产品现状，达到理想目标，借助科学方法与创新思维，分析研究创新设计并制定营销方案的理性思维活动。

营销策划是根据产品的营销目标，以满足消费者需求和欲望为核心，设计和规划产品、服务和创意、价格、渠道、促销，从而实现个人和组织的交换过程。营销策划是为了改变产品现状，完成营销目标，借助科学方法与创新思维，立足于产品现有营销状况，对产品未来的营销发展做出战略性的决策和指导，带有前瞻性、全局性、创新性、系统性。营销策划适合任何一个产品，包括无形的服务，它要求产品根据市场环境变化和自身资源状况做出相适应的规划，从而提高产品销售，获取利润。营销策划的内容包含市场细分、产品创新、营销战略设计、营销组合4P战术等四个方面的内容。

关于营销：营：指经营，销：指销售。学营销、谈营销、做营销者甚众，但销售高手并不多，既懂销售又懂经营者更不多，营销是一个融合了诸多元素的系统工程。

关于策划：策：是指计策、谋略； 划：是指计划、安排；连起来就是：有计划的实施谋略。通常需组织者因时、因地制宜，集天时、地利、人和，整合各种资源而进行的一种安排周密的活动。好的策划，能环环相扣、前后呼应。策划可大可小，时间可长可短。

通过这次对《瞬变》一书的阅读学习，让我们认识到改变其实可以很轻松，成功的改变遵循的是类似的模式，进行改变的人有着清晰的目标，有足够的动力，也有支持他们的环境。当改变见效的时候，往往都是因为骑象人、大象和环境拧成了一股绳，共同来支持进行改变。同时坚持改变是一件很有意思的事情，就如文章开头所说的，改变就像一场旅行，从第一步迈到第二步、第三步、甚至第一百步，秘密就在于强化。改变不是一蹴而就，而是细水长流；改变不是某个时刻，而是一个过程。要引领这个过程，你需要坚持不懈。让我们从现在开始去改变自己吧！愿大家在“瞬变”中找到前进的力量！

❖ 壁虎变美些读后感 ❖

与美同行的读后感，来自京东商城的网友：一直非常喜欢席慕蓉的书，这本书主要将她在美学教育，美学理解方面与孩子的沟通和经历写下来。相当好！对孩子关于美的理解和见识，并不是只有学了钢琴、学了绘画才可以获得。美在生活中，美在自然中，身边的每一件事，每一个物都可以挖掘很多美的东西存在。让孩子带着平常心，细致地观察身边的美更为难得。毕竟下一代中有多少真正从事美学相关的工作呢？让孩子带着欣赏美，心怀爱的情感，把它传递到今后的生活，传递给身边的人，才是美学教育的终极。与美同行，与爱同行，我想这可能就是这本书最大的看点……

❖ 壁虎变美些读后感 ❖

《谈美》全书共有一五个话题,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵养”的问题,用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想与情趣,此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用,在“无所为而为”中污染心灵,得到品德精神的提拔。谈美读后感 鄙谚讲:“距离孕育发生美”。卖火柴小女孩读后感 其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想,其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离,因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓:艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉,而又有些客观的控制和计划在此中,太过接近真实容易使人孕育发生功利心,太过主观也不容易让人明白,毕竟艺术是给人们欣赏的。

谈美读后感 不同艺术各有其不同的表现形式,如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式,是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式,而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式,拉开同现实生存的距离,而其内容又不脱离生存。

人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美,因为太过熟识没有了距离感和神秘感,容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物,而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感,这也如同《围城》般的效果,我看你的好,你看我的好,无非是因为有距离,有神秘感而迸收回美感,使人向往。如此所谓:“政府者迷,观看者清”。做卓越的教师读后感

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一天的时光转瞬即逝,而就在本日,我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信,我对美有了一个深入的认识,这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。谈美读后感

《谈美》全书共有一五个话题,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵养”的问题,用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想与情趣,此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用,在“无所为而为”中污染心灵,得到品德精神的提拔。你很特别 读后感

❖ 壁虎变美些读后感 ❖

一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。

提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

❖ 壁虎变美些读后感 ❖

金色的草房子，苦苦的艾叶，静静的大河，一望无际的芦苇花这就是油麻地。那里生活着一群可爱的孩子：顽皮、聪明的桑桑，秃顶的陆鹤，坚强的杜小康以及柔弱、文静的纸月这些都出自于曹文轩伯伯的纯美小说。

《草房子》是曹文轩的一部讲究品位的少年长篇小说。作品写了男孩桑桑刻骨铭心、终身难忘的六年小学生活。六年中，他亲眼目睹或直接参与了一连串看似寻常但又催人泪下、感动人心的故事：少男少女之间毫无瑕疵的纯情；不幸少年与厄运相拼时的悲怆与优雅；残疾男孩对尊严的执着坚守；垂暮老人在最后一瞬间所闪耀的人格光芒，在死亡体验中对生命的深切领悟，大人们之间扑朔迷离且又充满诗情画意的情感纠葛这一切既清楚又朦胧的展现在少年桑桑的世界里。这六年，是他接受启蒙教育美好而又宝贵的时光。

那天，他在河边玩耍，见有渔船在河上用网捕鱼。桑桑羡慕不已，也想体验一下。可是家中没有渔网。这可怎么办呢？忽然，他灵机一动，扯下父母卧室的蚊帐当作渔网拿去捕鱼，并且满载而归。吃饭时，吃着鱼虾的母亲追问哪里来的鱼虾，桑桑支支吾吾，母亲得知真相后，对他的惩罚是：拿走他的蚊帐，结果他被蚊子叮的浑身上下都是红包。没错，天真烂漫的桑桑做出的事情会让你崩溃，令人哭笑不得。大家不得不承认桑桑是个捣蛋鬼。

从中我得到的启示是：我们要向桑桑那样，遇到事情都要勇敢解决。作者说过：美的力量不亚于思索的力量，一个再深刻的思想都可能变为常识，只有一个东西是永远不衰老的，那就是美。桑桑虽然是一个十多岁的孩子，但是他却有一颗乐于助人的爱心、天真无邪的童心、不懈探求的好奇心。正是做出了这些傻事的桑桑，塑造了一个活灵活现的主人公，给我们带来了欢声笑语，回味无穷。可是，桑桑却因为他的爸爸桑乔升职为中学校长，不得不告别了与他朝夕相处的这片金色的草房子油麻地，令人惋惜。

草房子魔力般的吸引着我，荡漾与整部作品的悲悯情怀，闪烁在每个主人公的人性美，不断冲击我的心灵，使我不禁赞叹文字的极致美。

❖ 壁虎变美些读后感 ❖

一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

❖ 壁虎变美些读后感 ❖

看完《谈美》，忽然就想到了美人，这个话题已经有千年历史了，从春秋时期的文姜、息夫人，到沉鱼落雁闭月羞花，再到现代的张曼玉章子怡等人，太多话题，太多故事。古人对美人的评价标准是“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮……”，现代人在意别人的眼光，在意穿着是否时尚，在意别人对美的评价，在意现代对美人的界定，在意妆容得体甚至掩盖了本来的面目。我倒认为美是一种态，如醇酒，如夕阳，如晚霞。美人应如宋美龄、宋庆龄那样精致，那样有味道。

有味道的反义词是俗。朱光潜先生写这本书就是为了“免俗”。为了“假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了”，先生认为“情感比理智重要，要洗刷人心并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’说起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、叫纯洁的企求，要求人心净化，先要求人生美化。”这一点，鲁迅也有所感（虽然二人在审美观上有较大差异），所以才弃医从文，开始他《彷徨》《呐喊》之旅。先生在整本书中，一直在谈免俗，什么是俗？什么是免俗？因为“美感的世界纯粹是意象世界，超出利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去”。把所从事的学问和事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，而不斤斤计较于利害得失，如此方能“免俗”。他说无所为而为，从心所欲不逾矩，这很准，人生来而有欲望，然而遵从心里欲望而去做事，不掺杂其他杂念，不计较厉害得失，在现代人看来，便是大师了。

20世纪二三十年代的中国文化界有一个很好的传统，即一批大作家、大学者专门为青少年写作，作家中如冰心、叶圣陶，学者中如朱自清、朱光潜。《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。

先生在《谈美》一书中谈了很多，我倒是想从先生《谈美》中的一句话说起。先生说美感经验是直觉的，而不是反省的，“我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。”“美感所伴快感，在当时都不觉得，到过后才会一起来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快，”这大约是可以说，美人是当我们看到她时已经忘了形，不知我们在哪，对其他视而不见，听而不闻，进入自己的世界，后来回想，方觉得那很愉快，这就是“无所为而为”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想着她是如何的妖娆妩媚，这便不是美感而是快感了。

当我们认为她是美人是，就会觉得她今日穿得很好看，或是首饰搭配的得体，或是看见美人后便心情舒畅觉得花更艳更娇，天更蓝更晴，这便是移情。先生说“‘移情作用’是把自己的感情移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感”，那么移情和美感又有什么联系呢？“美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。我喜欢百合，因为喜欢它的纯洁无暇，百年好合，我看着百合便觉得她是纯洁无暇的，而它的纯洁无暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我的还是属于物的”。

我常喜欢小说里的人，觉得我要找的人就是那样的，模样刚中带柔，挺拔身姿，对人冷酷却有一颗藏在冰山下的心或是其他，我也曾觉得我遇到的那个人就是那样的，可后来我才发现，其实不是的，我爱上的只是一个理想化过的变型，我想象的形象都附着到他身上了。先生说这便是柏拉图式的恋爱，是艺术化过的自然。美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。所以美是心物婚媾后所产生的婴儿。后来我才发现我为什么这么喜欢去西湖，他们不理解明明是一样的景色为什么总也看不腻，而且还只要一个人去，现在，我似乎能给一个答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因着心境不同而有不同的意象感觉，我永远也看不腻，而且我也不需要别人来和我分享这种情感，因为他的心境情感必是和我不同的，我的感觉他不能或是不全能体会，独自旅行，听静默的呼吸，这样就好。西湖水，雷峰塔已不是自然了，当然我不会想要占有它，因为它是美而不是恋爱，没有“欲得之而甘心”的态度。

你可以说我懂艺术，也可以说因为我根本不能得到它，他本就不属于我，或许这也是我为什么喜欢独自旅行的原因。因为我看到景色的第一眼不带任何杂念，不会想着它是什么，他有什么功用，只是直觉，只是觉得它是好的，然后用相机拍下，回去看发现她是美的，或宁静致远，或勃然生机，或沧桑颓废，或雾里朦胧，但他还是好的，因为他不是现实，你也可以说这不是美感，因为他已带了联想。比如你拍这张西湖夜景，就想到平湖秋月，拍细雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而联想太多之后，精力涣散不专一，他便不是直觉不是美感了。

其实，似乎“我觉得它好”这句话是还不够的，说这句话一般人们总会问为什么，当你在想为什么时，小孩会说因为他快乐，因为小孩心智不够，而你多半会认真思索一番，说出个所以然，这就是反省，就是“批评的态度”了，而它就和“欣赏的态度”（美感的态度）相背了。

还有一种态度是考证，这让我想起以胡适、周汝昌等为代表的红学家，老先生们太重考证和批评的功夫，一部《红楼梦》有多少“考证”和“索隐”？又有几代人在这上面耗尽一生？“红学家”们都忘记了艺术是创造的，“源于生活却高于生活”，他们只做到了史学的功夫，却没走进文艺的领域。

说起《红楼梦》，自己也算是红迷了，这本书来来去去总看了十多遍了，也偶尔遇上两个喜欢《红楼梦》的和我讨论一二，他们很喜欢说喜欢哪个不喜欢哪个，说黛玉的清高，说宝钗的玲珑，说湘云的真，说王熙凤的贪，说宝玉的痴，殊不知这是文学，人的性格都被无限放大而显得个性突出，何况，人都是多面性的，好与坏本就是相对而言，就如“可怜之人必有可恨之处”一样。如是一定要探讨，我倒是认为《红楼梦》中的两个世界可以仔细品玩一二。理想世界和现实世界这两个世界一直贯穿整本书，真实变为一场梦，而梦幻或许才是最高的真实。宝玉一直想找那样一个女儿，如水一般干净的女儿。可大观园终是要覆灭的，那么美好的一群女子也会随流水般“一抔净土掩风流”，不是每个女子都如黛玉那般，或是如宝钗那么灵巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨，不过是“假作真时真亦假，无为有处有还无”，梦醒时，便是“落了片白茫茫大地真干净”。

许是太过感性，便常常为《红楼梦》感动而哭而笑。因为诗句中的一个字，一句话而怔怔看半天，如“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”史湘云和林黛玉这前后两句，说尽了个人心事，又暗含今后身世。一个“寒”，一个“影”，一个“葬”，一个“魂”，只得那夜大观园凹晶馆内的所有景致都暗沉下去，什么女儿，什么花，什么月，什么诗社，都是昙花吧。仅仅几个意象，却勾起人无数情感。所以朱光潜先生说：“文艺作品都必有完整性，它是旧经验的新综合，他的精彩就全在这综合上面见出。再未综合之前，意象是散漫零乱的；在既综合之后，意象是谐和整一的。这种综合的原动力就是情感”。“因为有情感的综合，原来似散漫的意象可以变成不散漫，原来似重复的意象也可以变成不重复”如《诗经》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来！”

当然，“《诗三百》，一言以蔽之，曰：思无邪。”《关雎》、《蒹葭》、《上邪》、《击鼓》，笔笔皆是爱情，而《诗经》也最多运用类似联想的手法来表达情感，因为“类似联想的结果，物固然可以变成人，人也可变成物。物变成人通常叫做‘拟人’”，如“关关雎鸠，在河之洲”，“蒹葭苍苍，白露为霜”。

说到诗，其实我更喜欢词，因为喜欢它的自由不羁（看似不羁），喜欢它的长短不一，错落有致，喜欢它的靡丽婉约，喜欢它的哀而不伤。不似宋诗，把格律发挥得太过，字字斟酌，聪明气和斧凿痕迹太过反失了情调，变得死板。事情走向极端，总要向其相反的方向转变。“文字”、“才学”、“议论”或许有助于宋朝诗人彰明自己独特的时代个性，但这些毕竟不是艺术本身真正需要追求的东西。如果说黄庭坚在这方面做的算得大于失，那么后继的江西诗派则日渐背离了审美规律而显得失大于得，渐靠近理学言志明理的思想。

但是，没有格律也是很危险的事，就像高速公路上没了限速一样。情感一方面是群性一方面是个性，群性永恒变成格律，个性成于环境继而创造。像古语所说，“无规矩不成方圆”。古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。从束缚中挣扎的自由，从整齐终于酿出变化。

但这样有人要问，因袭格律就是模仿，那创造走向何处？其实这并不矛盾，我们小时成长，一切都源于模仿，说话走路穿衣吃饭等等，都是先有一个例子经验告诉我们如何做，我们才先模仿，然后才能跳脱出来，就如“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。顾亭林《日知录》里有一条说“故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”，这句极有意味的话拿来概括倒很得当。

我很喜欢一首诗：高高在上，诸君看吧，朕之江山美好如画，登云踏雾，指天笑骂，舍我谁堪夸。第一次看到它，觉得他很好。后来，偶然一次机缘，让我又看到了它，觉得诗写得真是大气，接着我开始考证它到底是谁写的，知道是康熙。我通过康熙联想到他60年风风雨雨的戎马一生。作为皇帝，他不愧是一代天子。一个月前，我登上黄山山巅，看着连绵的群山在我脚下，眼前云雾缭绕的景象又让我不禁想起了这首诗。那刻，我觉得没有什么能比这首诗更能纾解我的心情。我对着山下大喊这句诗，和着泪水一起留在那似虚实真的山巅。

朱光潜先生在《谈美》的最后一章提出了人生的艺术化这个命题，先生认为，人生是多方面统一的和谐整体，完满的人生是实用活动、科学活动与美感活动的平均发展。“因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生”。所以，离开人生便无所谓艺术，“离开艺术也无所谓人生”。从这个意义上讲，情趣或欣赏是指人们对待生活的态度，要能超出实用功利的限制，发自内心的去做每一件，那必然是认真的严肃的，同时又是自由的豁达的。没有情趣，不会欣赏，那就既不能严肃，也不能豁达。如此看来，人生的情趣化具有更加特殊的意义，他是达到人生严肃化即建立高尚的人格理想的必要中介。因此，完美的人生应是艺术的人生。而且，“人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品”。

先生在书的最后给了我们六个字：慢慢走，欣赏啊！我想不知何时何地我会再忆起它，而那时我又是怎样的心情，但有一点我知道，我还是我，我在路上。

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