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重现贝多芬观后感

职场资料|重现贝多芬观后感(分享十八篇)_重现贝多芬观后感

发布时间:2022-10-14

重现贝多芬观后感(分享十八篇)。

〚1〛重现贝多芬观后感

截至2月23日中午11点,上映仅仅四天的《狼图腾》票房勇破2亿,在大年初五这个民间破五迎财神的喜庆年俗中,小狼们果然不负众望,在春节档各路大片夹击及排片不利的情况下,依然以其稳步上涨的势头与不断攀升的口碑,赢得了这场票房大战的初步胜利。

公映首日,斩获4683万票房

今年春节档期的电影市场依然火爆,七部不同风格、各有卖点的大片统统瞄准大年初一上映,此前观众期待值最高的《狼图腾》,却在公映首日遭遇排片排挤,仅有10.26%的排片量,且场次多为夜场,让对这部电影期待已久的众多影迷切切实实地尝到了“一票难求”的苦衷。然而,真金不怕火炼,公映首日《狼图腾》以4683万的单日票房排名票房榜第四位,上座比率位居第一。超高的人气与不断的好评更是让小狼们在各路巨星、萌娃们领衔的贺岁片中脱颖而出,不断有影迷自发组织到影院要求院线增加排片。

大年初二,狼群逆袭

永远不要低估狼群的战斗力!正如原著小说及电影中所表现的,狼群可以以少胜多,以弱胜强,战胜黄羊与战马,在竞争激烈的新春贺岁档,仅仅公映第二日,小狼们就成功逆袭排片量领先自己近5个百分点的《爸爸去哪儿2》 ,口碑与票房继续发酵。初三,蓄势待发的狼群再度发力,在场次仅增加约0.6%的情况下,实现票房增长15%,成功逆袭大盘,四天累计票房2亿。让一度不看好文艺片的春节贺岁档电影市场也不得不对这部十年磨一剑的诚意之作刮目相看。

新春破五,狼群依然以其无人能挡的强劲势头,所向披靡,晌午刚过便传出票房破2亿的喜讯,且无论是市场期待值还是票房收入,都一路稳步上涨,让狼迷们和所有对这部电影充满期待的人,在欣喜之余也不禁更加期待小狼们的表现,相信小狼们定会稳扎稳打,一路向前,为近年来一直表面繁荣却难觅佳作的春节贺岁档,注入一股温馨、强劲的力量。

〚2〛重现贝多芬观后感

制贝多芬观后感(一)

电影开场,随着贝多芬的那首降B大调大赋格,进入电影故事的叙述。让我感受深刻,有一种紧张感,贝多芬的音乐是多么的振奋人心,让我激动不已。而且,看完整部影片,我觉得它就是一部灵魂的乐章,因为贝多芬的音乐实在是太棒了,跟他这个古怪的人一点都不一样。

在《复制贝多芬》中这部电影中,对贝多芬的古典音乐进行了大量运用,确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬,领悟灵魂的跌宕所产生的艺术,给我一种震撼。

影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。暗蓝的画面里,奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野,女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。

没有音乐,只有依次出现的女人,男人,马车,乡间小路,马车内部的人们,和各式各样的音响。这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。

安娜对面坐着一个中年女人,一个老女人,和一个女人怀里的婴儿。这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏,也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。

这时,画面切到一个拉小提琴的放养男孩。小提琴声立即响起,镜头接着掠过安娜身边的男子。这时,出现了与女人的对立面——男人。尖锐的小提琴插入和缓的中提琴,男性的进入象征着赋格曲中的对题。然后镜头掠过车轮,树杈,有着木质感的大提琴也加入队伍。镜头掠过田间,掠过疾驰的道路,掠过隐约的合唱声。安娜沉浸在音乐里,不同的面孔穿插着飞逝的景色,声部在追逐、遁走,主题和对题在各个声部轮流出现,此时的画面已然是为了音乐而存在。

而这仅仅是一个开始。

贝多芬的音乐贯穿影片始终。这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇,也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂,背景响起第九交响曲的乐声,激昂澎湃中,角色之间达到了灵魂的交融。

整个影片的高潮,是长达十分钟的第九交响曲,闭上眼睛感受音乐的力量,令人热泪盈眶。

从这部电影中,我也看出了这样一位贝多芬:他对身边的人嘲弄,挖苦,毫不在意。当安娜因为说错一句话而向贝多芬道歉的时候,他咆哮到,不要道歉,反击!对他的侄子,他却相当溺爱,他苦心栽培自己的侄子,希望将侄子培养成音乐家。

正是贝多芬的这种无情的嘲笑权贵,抗争命运,全然心中没有世俗的性情,才让他的音乐,打破规范文雅之限制,与任何人都截然不同,他的灵魂喧嚣在他的音乐之中。激情和思想的迸发,让我赞叹不已。

而且,从电影的另一幕中,他毫不留情的打碎安娜的情人所设计的`大桥模型,对安娜说道:"这是完全没有灵魂的作品,我这么做是在帮他"中,也可以窥见贝多芬的艺术观。正是因为他在他的音乐中倾注了灵魂,所以他的音乐才能持久的闪耀光辉。并且,我觉得他是用心用思想在创作音乐,所以他才能够创造出如此惊世作品。

以上是感受贝多芬,其实在这部电影中,我们不仅可以感受到贝多芬,以及他的古典音乐,还可以看见影片中一些角色的精神品质。安娜给我的感触最深刻,她为了完成自己的的梦想,能够坚持下去,和音乐大师学习,并且逐步成长。我觉得她坚韧的精神值得学习。

复制贝多芬观后感(二):上帝之音

音乐是什么呢?是上帝的声音。而音乐家,是将上帝声音带到人间的天使。那贝多芬呢?那位失聪的伟大音乐家,是不是可以说是断臂的天使。

清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲,清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车,更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢?是能治他病的特效药吗?当然不是。安娜赶到贝多芬简陋的住所,只是告诉他,她理解了大赋格曲,真的理解了。对于贝多芬,还有什么比这更值得感到慰藉的呢?在周遭一片昏暗的寂静中,只是呻吟几声的贝多芬辞世了,后来知道,那是1827年的3月26日。

电影的开始未免给人过于沉重的感觉,可整体看过之后才发现,沉重的未必是悲剧,有时它只是让人们更深刻的铭记。

时间转换,在贝多芬辞世这一幕结束后,开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。当然,安娜会是本剧的女主人公。安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生,负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。作为一个女作曲家,在当时的社会是不能被理解的。让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的勇气,无非来自于她对音乐的热爱,和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音,在音乐面前,他们宛如赤子。

贝多芬初见安娜,并没有向她投来世俗的眼光,看扁这个女孩,只是很好奇,他仔细端详着她,这个与众不同的女子,会给他的命运带来怎样一番遭遇?事实真的没有让贝多芬失望,她第一次交给他抄写的曲子的时候,便大胆的对贝多芬的创作做了修改,他从此明白,安娜是个音乐天才,而且是个不会违心的音乐天才。初见贝多芬的安娜,更是被大师对音乐的追求所震撼。晚年的贝多芬双耳几近失聪,他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。贝多芬此时虽居室简陋邋遢,本人也不修边幅,性格狂躁甚至癫狂,但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。

两个都是如此性格强烈的人,争吵与摩擦是必然的。贝多芬甚至曾捣毁了安娜男朋友的桥梁模型,安娜甚至与贝多芬绝交。可是,对音乐的共同追求让他们最终携手完成了《第九交响曲》。

此时电影达到了高潮,最动人的一幕,《第九交响曲》的公演音乐会上演。贝多芬担任音乐会的指挥,但他双耳失聪,听不到音乐。包括大公在内的贵族以及有权势的人物都已到场,在台下提示贝多芬指挥的人却临时不能胜任。千钧一发之时,安娜挺身而出。穿着晚礼服的安娜勇敢的走向乐团中间,站在贝多芬可以看到的地方,指挥。安娜白皙柔软的手臂,此时却映射出异于女性柔美的力量。此时的她与贝多芬,是一对并肩作战的勇士,在将《第九交响曲》推向世人的战役中突围着。台上的贝多芬,台下的安娜,眼神交汇,动作交汇,我更仿佛看到了在音乐殿堂的上方,他们的灵魂拥抱在一起,跳着一曲华丽的双人舞。

正如他们期待的那样,《第九交响曲》感动了在场所有的人,人们为此震慑心灵的协奏曲无不潸然泪下。此时的贝多芬虽然听不到观众的掌声,但他可以看到溢于听众脸上的那种发自内心的感动。贝多芬紧闭双眼,伸出双臂做出拥抱天堂的姿势,好像在对上帝说,作为传播上帝之音的天使,我,不辱使命!

当然,只要贝多芬一息尚存,他还会不断的创作,为人类传送上帝的福音。继《第九交响曲》后,他开始了赋格曲个创作。赋格曲曲风很大胆,与当时的传统音乐风格大相径庭,就连视他为偶像且一直在模仿他曲风的安娜最初也不能理解赋格曲。一时的失败成了必然,赋格曲风被当时的社会所排挤。可此时的贝多芬已重病缠身,他再无力继续完成上帝赋予一个音乐家的使命。

直到最后,贝多芬听到安娜的理解后死去,直到多年后,另一个音乐家将赋格曲曲风光大于世···

电影结束。我记得大师对安娜说的话:你要走你的路,你不需要模仿我。世界上只有一个贝多芬,也只需要一个贝多芬;我记得大师对自己的话,也是对上帝的承诺:我,过去如此,现在未变,将来依然。

感动是瞬间的,却也留有永恒的印记。比如,他的执着,他的虔诚,他的勇气,他至纯至爱的灵魂···

《复制贝多芬》读后感(三)

影片在一片昏暗的底色下,缓缓流动着,一如山雨欲来风满楼,似乎,等着贝多芬那一声声的咆哮,划烂那阴沉的画面!

昏暗,到处是令人透不过气的昏暗,可那一道明晃晃的金属却刺伤了眼睛,那是一个耳罩,用来帮助贝多芬感受震动的耳罩!上帝让每个人听到他的声音,却把他拒之门外,心中的不平与哀伤,又岂是演出前的那几滴泪可以道出?此时的他,褪去了狂热,敛去了锋芒,仅仅如同孩子般委屈地呜咽着!或许,他对他侄子的爱太过于灼热,太过于偏执,可谁又看得到他狂热下的孤独?

总是不被理解着,总是被当做异端,怎会不选择做时代的叛逆者?没有所谓的中规中矩,没有开始,没有结束,有的只是内心的渴望,内心的声音,内心的呐喊!他在自己的世界里,用自己的天分记录着空气的颤动,上帝的语言。

依稀记得一个片段,贝多芬粗鲁的用手杖敲烂了马丁的建筑模型,他只是在用自己的方式告诉这个年轻人,所有艺术是相通的,任何一种创作都必须有属于自己的灵魂,都要由心而发,虽然表达方式实在让人难以接受,但,这就是贝多芬,也只有贝多芬,一个音乐狂人,一半是天使,一半是魔鬼。

哪怕,同样拥有音乐天赋的安娜想要成为他,或许,未来的某一天,她可以成为像贝多芬一样伟大的音乐家,但她永远不可能成为贝多芬,因为,狂热桀骜的贝多芬永远只有一个,永远不可复制!

音乐是他的生命,是他的灵魂,所以他可以创作出《第九交响曲》,震惊了世人。他继续狂热的在音乐的世界里跳着奇妙的探戈,于是又有了奇怪独特的赋格,那是他生命的疾走,与命运的比赛!可演出那天,一个个弃座而去的人们,令这位疯狂的音乐狂人寂寞的倒下。

上帝似乎赐予他们悲剧性的宿命,在他们生的年代,总是被误解,高贵的艺术常常被人们遗弃在角落的尘埃里。忽然想起了那疯狂燃烧的向日葵,曾几何时,梵高小心翼翼的祈求着:"也许有那么一天,我的画能在一间咖啡馆里展出!"今时今日是何其的简单,而梵高本人的愿望却谦卑的让人心疼!

这该说是他们的宿命,还是历史的悲哀?不过,安娜理解了他,后人也理解了他!因为不管如何,艺术毕竟是艺术,总会超越一切,冲破尘埃,璀璨如漫天辰星,照在历史沉重的天空!

贝多芬永远不可复制,当他为艺术添上这浓重一笔的时候,便宣告了他的独一无二!而其他的又何尝不是?正是因为独一无二,才决定了他本身的价值!

〚3〛重现贝多芬观后感

梁思成观后感

在有着五千年悠久历史的中国,历史古迹实在不少,但这些需要人去维护、保护。梁思成正是这样的人,他看到了传统文化的重要性,用了一生的时间去做中国古建筑的保存工作。

看完《梁思成》后知道原来我们现在看到的北京城是被破坏过的北京城,老的那些建筑都是瑰宝但都被破坏了。想到梁思成说的那句话:”以后再建就是假古董了。“我心里有些泛酸。北京古城被毁了因为那些所谓的苏联专家,但巴黎被保护了因为那群法国人接受了梁思成的规划建议,一个东方大国一个西方大国,为什么差别会有这么大。

梁思成为了破解《营造法则》廓清中国建筑史,自己下乡到田野实地考察;发现了新的古迹,不怕危险独自爬山高塔顶端进行测绘工作,他为了保护更多的建筑而牺牲自我。真的可以说:他们的学术已经沁到他们的血液里了。

其实看了这么多的《大师》,每一个都是真心为国发展,却要受到这样的待遇,太不公平了。那些都是先知先觉地大学者,却被小人当道,让这个民族失去了本应保护的更好的几千年的文化。

〚4〛重现贝多芬观后感

看了五期的法治教育《法眼》,我懂得了不少,其中印象最深的就属青春的阴霾出行礼为先。

红灯停,绿灯行。这短短六个字,一定是每个家长等自己的孩子懂事时,在叫他们记住的。也许现在看我文章的人都明白这句话的意思:在街上看见红灯就停止脚步,看见绿灯就可以通行。但不一定每一位都已经做到了这一点,有的人虽然按家长所愿,记住了这六个字,但却只把它当成了一句口号,没有做出行动来,俗话说得好君子一言,驷马难追。自己不但说出口,还记住了这句话,为什么还要违背自己的诺言呢?还有的人竟然连这短短的六个字都不肯记住,你说可恶不可恶。

我许多次在新闻上看到,小孩子因不守红绿灯规则,被撞死了,那个小孩在闯之前还犹豫不决,那这生死可就是只掌握在那一念之间啊,而被撞之后,小孩家人泪流满面,肇事者还要坐牢,搞得两个家庭支离破碎,这难道不是害人害己之事吗?

现在的我们,过马路时,眼前根本没有安全二字,而只有速度,只在乎速度的快感,有的人不但红灯时跑着过马路,而且还在马路上嬉戏玩耍,这简直就是在拿自己的无价之宝生命开玩笑。一次次在斑马线上的人命案,告诉我们把生命作赌注,必定是一件毋庸置疑的输局。

写到这里,我突然想起老师说的一句话:宁可等四十秒,也不抢一时。

〚5〛重现贝多芬观后感

漂亮妈妈观后感

漂亮妈妈观后感(一)

郑大的妈妈在这部电影里教郑大可不容易。她想教一个聋子。一开始,妈妈给郑大买了一副助听器,这不容易。就算这样,他的妈妈还要一字一句的教给郑大说话。

郑大上小学时,遭到小学校长的拒绝,这使他的母亲遭受了沉重的打击。郑大想去上学,但他没有被录取,所以他不得不等一段时间。

在这一段时间里,他妈妈辞去了已前大工厂里的工作,再留了很多时间去教郑大。在教郑大的业余时间,母亲也去打工、卖报纸等工作赚钱。没过多久,郑大又因为打架把助听器摔坏了。

他的妈妈筹不出那么多的钱,已经跟郑大妈妈离婚的爸爸也因车祸去世,给不了钱。最后,只有学校方老师给母亲钱,郑丹能才能带上助听器。

这一切发生在一位美丽而伟大的母亲身上,使她经历了许多困难。那么,是谁让这位美丽的母亲有这么大的勇气面对现实呢?答案只有一个,是母爱!

由此,我想到了我妈妈。她也面临着这个压力很大的工作和难以承受的学费,但她已经承受了,已经承受了!正是母爱让她承受着无尽的压力;正是母爱给了她这种不可替代的力量!

用我们的行动和努力学习来报答我们伟大而坚强的母亲!

漂亮妈妈观后感(二)

今天,我看了《漂亮妈妈》这部电影,电影讲述的是母亲孙丽英为了让天生耳聋的儿子郑大买到助听器,为了让他能够上学,为了让他过上与正常人一样的生活,她历尽了千辛万苦。

最让我印象深刻的是郑大因为被朋友嘲笑而拒绝戴上妈妈给他买的助听器。他悲伤地跑出了房子。他妈妈很生气,打了他一顿。站在母亲面前,郑大气愤地大声说:“为什么只有我戴着助听器?”?

他妈妈愣住了,大声说:因为,你聋了,你和别人不一样。郑大伤心地哭了。

妈妈安慰他说:没关系,只要你努力学习,总有一天,我们会和别人一样的。

看到这里,我的心好久不能平静了。与郑大相比,我的条件比他好得多,但我不满意。惭愧啊!

古人,孟郊的游子,说是好的。谁说“寸草心”又报“三春阳光”!,母亲对自己的恩情,子女永远都报答不完。总有一个人会真正为自己好。总有一种无私的爱。这个人就是母亲,这个爱就是母亲的爱。

漂亮妈妈观后感(三)

看完《美丽母亲》这部电影,我深深地体会到什么是真正的母爱。也感受到母爱是非常伟大的。

影片描述了一位母亲,她有一个儿子叫郑大。郑大聋了。郑大的母亲花了一年时间在学校打工挣钱。她费尽心思每天教他说话,可是在面试的时候还是没有通过。郑大的母亲也下岗了,所以她和朋友一起去卖书。这本书被工商局拿走了。她又找到了一份钟点工的工作,可以多陪陪郑达。

这时,郑大的父亲死于车祸,他们母子俩以后会更加困难。郑大更勤奋,更勤奋,母亲默默地为他付出一切。他的努力不亚于别人。最后,郑大终于以优异的成绩通过了面试。

我看了以后,心里有种说不出的滋味。他们的母子真的太难了。我也佩服郑大坚强的毅力和顽强的生命力。他也实在母亲的照顾下长大的。天下妈妈对孩子的爱都是一样的,我以后一定会孝敬妈妈,做个孝顺的孩子。

〚6〛重现贝多芬观后感

电影是一个导演通过影片想要表达思想的方式。我不能说某个电影怎样恶劣,或许只是某个导演的表达方式我不能够理解。这是我对电影的一个理解。

《复制贝多芬》他想要表达什么内容,宣扬何种精神。无非是通过贝多芬来讲述了他后半生的部分的经历,表达了他对音乐的执着和狂热。如果把影片放到一个时代里去品味也许也会收获颇丰。19世纪的资本主义社会,弥漫着金钱和权位的硝烟。人们追求高雅,于是有影片里那位穿着红色衣服的“大人物”,他的角色也许是代表着当时一类人群对音乐的态度,在贝多芬最后的一场音乐会开场时,他与安娜的对话也能够表达出这位天才的些许无奈和嘲讽。 普通的人群也向往着那些主流人群推崇的“高雅”,于是影片里贝多芬的那位老邻居也出现了,她会在贝多芬去散步时享受那宁静的时刻,却不肯搬家离开这位“吵闹的”邻居,因为她说,她是贝多芬的邻居。她能够听到未开场的音乐。脑海中浮现着影片里贝多芬说的一句话,大概意思是,上帝对每个人都在说话,只是对他说的话声音太大,震耳欲聋的声音,所以他失聪了。这位天才的音乐家,并没有像主流人群那样,去教堂里祈祷,祈求上帝的眷顾,把上帝当做神灵一样信奉。所以他是安娜姑妈那些人们眼中的异类。但是,他却无时无刻的诉说着自己和上帝的交流,他的音乐是上帝的耳语,他的音乐是沟通上帝与心灵的桥梁。所以,贝多芬会把马丁的桥梁模型砸烂,这便是他对艺术的态度。他是人们眼中的异类、怪胎,也是他们眼中的音乐家,可是当贝多芬创造了他们不能够欣赏或者说不会欣赏的 音乐时,他们也不过对这位天才拂袖而去。所以,所谓的怪胎这样的评价,也是对贝多芬所追求的音乐的不理解。我想这也是这位天才的孤独和怪异的原因。至于,安娜在影片中的作用,我想她也许就是一个天使,来拯救这个沦陷在现实之中的天才,来修缮这座与艺术天堂和现实世界相连接的桥梁。所以,在影片中贝多芬在酒馆里对老板说了那样的话。

尽管对贝多芬的了解只是停留在“音乐家、天才”等等这样的词语,但是影片中所表现出的贝多芬,也许给了我们对这位人们眼中的“天才音乐家”的更多思考。

其实,贝多芬厌倦了这些来自那些主流人群的称谓。他对安娜大吼着不要奉承,他喜欢安娜的坦诚。

在教堂里下跪的那个场景,也许只是一个流浪在山谷之中的孩子找到了一个伙伴。他所需要的只是一个能够倾听内心的人。而不是那些只会鼓掌或讽刺的人群。

结尾,是贝多芬的向往。

如果说,贝多芬如人们评价的那般“色”,但是影片里他却没有对安娜有何过分举动,如果说让安娜去洗净身子是挑逗,不如说,那只是一次灵魂上的洗涤,洗干净了他在现实沾染的灰尘。

贝多芬用灵魂和自己钟爱的艺术在对话,每一个音符,都是他的诉说。

〚7〛重现贝多芬观后感


我对贝多芬的音乐向来充满敬仰和热爱,所以当我有机会亲身观赏一场重现贝多芬作品的音乐会时,我兴奋不已。这场音乐会采用真正的乐器和管弦乐队,力求完美地演绎贝多芬的作品,我对此充满期待。


音乐会的演出地点是一座古老的剧院,宽敞而华丽的舞台上摆放着各种乐器,令人期待演奏的开始。灯光暗淡下来,令舞台上的乐演更加突出,在场的观众们静静地等待着。指挥家迈步走上舞台,他的姿态庄重而威严,映衬出贝多芬音乐的庄重与激情。一阵沉默之后,掌声雷动,全场观众为这位指挥家的出现而欢呼。


音乐会拉开了帷幕,初音宛如河水般细腻,引人入胜。第一个作品是贝多芬的《第五交响曲》,它以其标志性的开头而闻名于世。当第一声音乐响起时,整个剧院仿佛瞬间沸腾了起来。庄重的音乐在舞台上空荡荡的回音中回荡,弦乐和木管乐的交织营造出宏伟而梦幻的氛围。而当各个乐器合奏时,乐团带来的力量感让我震撼不已。演出的乐团和指挥家在舞台上尽情地展现了贝多芬的音乐魅力,让人忍不住为之沉浸其中。


接下来是贝多芬的《月光奏鸣曲》。舞台一片昏暗,只有一盏灯笼照亮着钢琴,弹奏者坐在钢琴前,笔直的身姿让人感到庄重。奏鸣曲的独奏部分悠扬而富有情感,每个音符都像是在述说着一段故事,让人陶醉其中。钢琴声音逐渐上升,如同月色在夜空中渐渐升起,静谧而美妙。眼睛留连钢琴键,耳朵聆听着音符的跳跃,心灵也仿佛跟着音乐一起飞向远方。


音乐会的最后一项演出是《第九交响曲》。这是贝多芬最伟大的作品之一,仿佛是他对人类的礼赞。合唱团的演出让舞台上的气氛更加庄重和神秘。音乐渐渐升起,交响乐团的高亢声音带领着整个剧院的观众进入了另一个世界。合唱团的歌喉庄重而有力,歌词呼应着乐曲的旋律,让人不禁感到激动和振奋。


整场音乐会的演出绝对是一场震撼人心的音乐盛宴。我眼前浮现出贝多芬创作音乐时的场景,他怀揣着对人类的热爱和对自由的向往,用音乐表达着内心的激情和思考。观赏这场音乐会我仿佛也与贝多芬进行了一次灵魂的对话,他的音乐深深地触动了我心灵的最柔软的地方。


回到家中,音乐会的回响还在我耳边萦绕,我开始思考,为什么贝多芬的音乐能如此打动人心?或许是因为他的音乐是如此真实和自由,如此富有情感和激情。他不仅在音乐中表达了对人生的追问和思考,更是传递了对人类共同价值的呼唤。每一次演出,都是对贝多芬音乐的一次致敬,也是观众们与大师之间的一次对话。


贝多芬的音乐穿越了时空的限制,永远活在人们的心中。在这场音乐会上,我重温了对贝多芬的热爱和敬仰,也让我更加坚定了,音乐是无法被替代的,它是一种真正能够触动人心的艺术形式。如同贝多芬的音乐一样,它能够给人带来希望、勇气和力量。


愿贝多芬的音乐能继续在人们的心中传唱下去,让我们永远珍视和欣赏这位伟大音乐家的创作。

〚8〛重现贝多芬观后感

《重现贝多芬观后感》


近日,我有幸参观了一场别开生面的音乐会,主题是“重现贝多芬”。这场音乐会以其独特的形式,将贝多芬的音乐再次带入人们的生活中。让我深深陶醉的不仅是贝多芬音乐的深情笔墨,更是那些优秀音乐家们的精彩演出,以及他们对于贝多芬的理解和诠释。在此,我将详细地分享我对这场音乐会的观后感。


这场音乐会的开场十分震撼,以贝多芬的《第五交响曲》作为开篇,由整个交响乐团的高亢音乐声一举唤醒了我的所有感官。《第五交响曲》的音乐表达了一种坚韧不拔,勇往直前的精神,仿佛贝多芬传达给我们的是一种不断追求进步和战胜困难的力量。在这场音乐会中,我仿佛能够感受到贝多芬的灵魂在每一个音符中呼唤着人们的勇气与坚持。


随后,一位年轻的小提琴家登台演奏了贝多芬的《小夜曲》。她的演奏技巧非常熟练,每一个音符都如同她手指尖的流水般自然流淌。乐曲中的悠扬旋律,在她的琴弓下显得如此纯净。她的演奏给人一种平和而宁静的感觉,仿佛贝多芬的音乐能够让人们找到内心深处的宁静与安宁。


随后,突然换了一个音乐家上场表演了《月光奏鸣曲》。当他的手指触碰到钢琴的琴键时,神奇的音乐魔力就开始发挥作用。他的演奏像是在给大家述说一个动人的故事,在这个故事中,人们可以感受到浓郁的思念与寂寥,仿佛贝多芬用音乐将他的内心世界倾泻而出。整个音乐厅都被他的琴声所包围,每一个听众都沉浸在这摄人心魄的音乐之中。


随后,一位女高音歌唱家用她婉转动听的嗓音演唱了贝多芬的《第九交响曲》中的经典乐章。她的歌声富有爆发力,仿佛唤醒了人们内心深处的激情与热情。她将贝多芬的音乐诠释得淋漓尽致,每一个瞬间都充满了力度与感染力。她的歌声引起了全场观众的共鸣,人们纷纷热烈鼓掌,向这位杰出的歌唱家表示敬意与赞美。


最后的压轴节目是贝多芬的《命运交响曲》。整个交响乐团的音乐家们以饱满的热情和技巧,将这部名作演绎得淋漓尽致。他们的演奏如同是一场音乐盛宴,让观众们感受到了贝多芬音乐的力量和魅力。每一个音符都准确而精确,宛如演奏家与音乐融为一体。整个音乐厅在这股力量的带动下,仿佛被贝多芬的音乐所征服,所有的听众都被音乐带入了情感的海洋。


这场音乐会不仅使我能够近距离感受到贝多芬音乐的魅力,更重要的是让我了解了贝多芬作品背后所蕴含的深意。贝多芬的音乐不仅仅是一种表达情感的载体,更是一种点燃生命激情的源泉。他通过他的音乐抒发了自己的苦难、斗争和对生命的热爱,让人们感受到生活的无限可能。


通过这场音乐会,我更加深刻地理解了贝多芬的音乐魅力,并被他对生命和人性的独特见解所感动。贝多芬的音乐如同一股强大的力量,能够带领人们克服挫折和困难,勇往直前。他的音乐使我对生活充满了希望和动力,也唤起了我内心深处对于艺术的热爱。


此次观后感是我对这场音乐会的感受与体会的真实记录。音乐是一种百转千回的语言,它能够感动人心,开启心灵的大门。而贝多芬的音乐则是这种力量的集中体现。通过这场音乐会,我近距离地感受到了贝多芬音乐的震撼力和魅力,真正明白了为何贝多芬的音乐被后人奉为经典。走出音乐厅,我内心感慨万分,对于音乐的敬畏之情更加深了一层。

〚9〛重现贝多芬观后感

一个惊心动魄的雷雨之夜,夹杂着爱恨情仇,渗透出的血腥之气让我的心阵阵撕痛,当一切又归于平静,我终于明白爱与恨终究会随着时间的长河而渐渐消逝,两个疯子的女人和一个忧愁的老人还在苦苦挣扎

题记

这是我第三次拜读曹禺先生的《雷雨》,但是这次的感觉和前两次的感觉却大不相同,正如我在题记中说的,在看话剧的自始至终心里一直充斥着忧伤与压抑,可能是对雷雨的剧情已经很熟悉的缘故吧,抑或是周公馆客厅的窗户一直没有打开的原因!

记得第一次接触《雷雨》是在初三时,那是偶然的一次机会看了《雷雨》的简介,于是就跑到书店买了《雷雨》,带回家悄悄地把它看完了由于那时太年轻,看完之后感觉不是很深刻,看问题也比较肤浅,只有一些莫名的难受:为什么周朴园年轻时不能和鲁侍萍在一起生活,却娶了一个自己不喜欢的女人生活了30年?到底他爱鲁侍萍吗?周萍到底喜欢过周蘩漪没,如果不喜欢为什么当初和她在一起,如果喜欢又为什么要抛弃她?这些问题似乎都很肤浅!

第二次拜读《雷雨》是在高三时,那是看的是电影。这一次感触比较深刻,以为话剧改编成电影,加入了许多场景,看起来更真实,更能激发人的感情,周朴园、周萍在我看来都是那么道貌岸然的伪君子,是时代造就的维护者,看着让人作呕。在周朴园身上我看到了周萍的将来。

第三次看《雷雨》就是这一次了。在有声语言赏析课上,老师为我们放映了《雷雨》这次放的是话剧。这一次的柑橘俨然和前两次感觉都不同。从形式上看,只一次是话剧,它用夸张的动作、语言、表情将《雷雨》剧情表演的淋漓尽致,这样更渲染了氛围,而且整部话剧场景使用的是灰色调子,给人一种压抑的感觉,渲染了雷雨来临之前的躁动与不安。从内容理解上,这一次我有更深刻的理解与认识:一切的一切都从鲁侍萍三十年之后的生生申诉开始,她宣称是命,是不公平的命让他再次回到周公馆,回到周朴园身边,而时光易逝,韶华易老,当爱已成往事,他们又能如何?我一直相信周朴园是爱鲁侍萍的,至少曾经一直深爱,他一直保留着鲁侍萍三十年前为他缝补的衣服,一直保留着鲁侍萍三十年前的生活习惯,那又是什么让他们不能在一起呢?是什么让他抛弃了鲁侍萍?这等会儿在分析吧!《雷雨》最终以三个年轻的生命的结束而告终,为故事画上了一个带血的句号。但是,我不能忘记的是那个疯女人周蘩漪。她自从嫁到周家后,一直没有得到过周朴园的爱,一个女人生活在无爱的家庭,而且凡事还有听从周朴园,就连自己的生活喜欢也要将就周朴园,这是多么的不敢想象啊!她在家中承受着孤寂与痛苦,没有人可以诉苦,没有人可以倾听她,陪她渡过黑暗。周萍的出现点亮了他的生活,让她原本死了的心又复活了,她陷入了爱河,深深地依赖上了有周萍的生活,周萍就像她的救命稻草一样,于是她不愿放手,甚至在周萍说他感觉厌恶恶心腻了他们的关系时,周蘩漪任然不愿放手。一个女人,追求爱有错吗?这不是他的错!拿着错到底在谁?罪魁祸首难道是鲁侍萍说的宿命吗?不!罪魁祸首是那个时代,他们只是那个时代的牺牲品而已。所以他们的悲剧不是一个人的悲剧,不是一个家庭的悲剧,而是一个时代的悲剧。从周蘩漪身上,我想到了《玩偶之家》中的劳拉,但周蘩漪不幸的是没能逃出宿命,而劳拉离开了自己厌恶的家庭去寻找自己的幸福了,周蘩漪只能困在周公馆,绝望的生活着,在痛苦中挣扎着,任自己的心慢慢地死去。我觉得周蘩漪才是曹禺先生笔下最成功的人物形象,她将《雷雨》的剧情引向了高潮。一个女人于两代人的纠结,却是一个时代的纠结,所有的苦让她一个人背吧!

《雷雨》的结局就像一场暴风雨,将所有人都卷入了这场家庭的悲剧。每个人都有难逃的宿命,不得不感慨,命运这东西有时太黑暗了。我们都认为自己是命运的主宰,却往往是命运主宰了我们,不知是命运在和我们开玩笑,还是我们在和宿命开玩笑。

〚10〛重现贝多芬观后感

心灵捕手观后感

篇一:心灵捕手影评“心灵捕手”影评***王德美电影心灵捕手讲述的是一个叛逆、消极、到处寻事滋事、任性妄为、逃避现实的天才少年的成长历程。

故事的主人公威尔在是爱尔兰移民后裔,幼年在养父的虐待下成长,他极富数学天赋,并且博览群书,智力超群,能轻而易举地解决高深的数学难题、乏味的核磁共振图谱和抽象的有机化学问题,但却情愿在大学里当清洁工,和另外三个朋友平时的生活就是喝酒、赌博和打架斗殴,生活没有目标和希望。

影片主要表现了人性的自卑、孤独和自我保护。

威尔有数学系著名教授羡慕的天赋,但他不愿意在自己的领域有所作为。相反,他在学校做清洁工,秘密解决数学问题,甚至在被发现时拒绝承认。

威尔很孤独,因为在学术界没有人能和他在同一个高度交谈。

威尔很孤独,因为他在心理上拒绝和别人交流。他童年的痛苦记忆使他嫉妒、自卑和孤独症。他生活在自己的世界里,通过书籍与伟大的作家交谈。

他拒绝心理咨询,拒绝体面的工作,甚至拒绝爱情的到来。

我记得影片里有这样的几个情节。

教授刚刚发现威尔的才华时为他请了许多心理咨询师,但是在交流过程中,威尔毫不配合,甚至戏弄那些咨询师,从这个情节我们可以看出威尔作为年轻人的调皮和骄傲,但是更多的感受到他的自我保护。

而当威尔面对女友的时候,他可以找到瞬间的激情和释然,但是却还是在逃避,相识之初威尔就曾犹豫不决,交往之后,他编造自己家庭成员的谎言,当女友要求一同回到他的家乡见他的亲人的时候他一次次拒绝,后来他终于败给了自己的恐惧提出分手,没有勇气接受女友的挽留和恳求。

二十出头正是恋爱的年纪,观察身边同学和朋友们,恋爱中的年轻人常常会为了爱迷失自我、不顾一切,心中总是充满愉悦的感觉。

而威尔在恋爱中却仍然坚决地保持自我,并且没过多久就毅然离开了,哪怕女友有着相似的孤儿背景,哪怕她聪慧、开朗、贪图诙谐、善解人意,他都放弃了爱情,这更加体现了他的自卑、孤独和自我保护。

影片中也有一些情节,体现了威尔喜欢炫耀自己才华的一面,比如他在酒吧与一名哈佛发生争执,最终威尔以自己渊博的知识和出色的口才挫败了他,并表现出一种狂傲和蔑视,影片中的那名大学生是一个符号,而威尔对他的蔑视也表现了他对大学生、大学文凭、大学教育和权威的一种轻蔑,他的这种锋芒毕露的表现恰恰是他自卑性格的真实写照。

再比如他为了约会片刻间解决了女友计划花一整天研究的分子结构分析,不屑与在教授推荐的地方就职,,在法庭上顶撞法官,为自己慷慨激昂地辩护,这些情节表现了他的狂傲不羁,却也是他内心深处自卑、恐惧、逃避的另一种表现形式。

教授和心理师也或多或少的体现了这种自卑、孤独和自我保护,数学教授总是围着一条白色的小条围巾,在世界最受尊重的学府任教,并且得过数学领域的世界大奖,却不愿意走出自己荣誉“城堡”,和大学时期的好友也没有往来,在学术方面达到了瓶颈,无法再向前发展,时时刻刻强调自己的成绩和地位他象征学术界的权威,却孤独寂寞、恐惧,他保护自己的方式,是让威尔和自己共同**数学问题,弥补自己在数学界的逾发的力不从心,帮助自己实现突破。

咨询师是天才的心理学家,但是落腮胡须和一成不变衬衫配毛外套,让他显现出比大学同窗林保更老态的外表,妻子的死是他一直不忘提起的事情,他的保守与固守也就此完全体现。

尽管他一直在启蒙和帮助一直,但他不愿意摆脱过去的束缚,生活在一个与世隔绝的小房间和记忆中。

所以在我看来影片不是只讲述了威尔的成长历程,而是讲述了威尔、咨询师和教授三个人彼此帮助、彼此信任,相互交流、相互启发,共同成长的故事。

在咨询过程中,威尔和顾问通过辩论、争吵、回忆、沉默等沟通方式,最终建立了信任关系和友谊。

咨询师和教授起初都是想帮助威尔,但是在威尔的前途问题上发生了激烈的争论,教授希望威尔能够发挥自己的一技之长,取得成绩,而咨询师则希望威尔能按照自己的想法安排自己的人生。

影片的高潮是威尔和肖恩的最后一次会面。威尔不敢提起自己的过去和逃避,但他没想到肖恩教授会先提到自己童年遭受虐待的经历。

咨询师激动的安慰威尔:“那不是你的错。

”威尔说“我知道,不要戏弄我。

”但咨询师还是继续一遍遍地重复着“那不是你的错”,一字一句**在威尔内心,他最后的防线崩溃了,扑到对方身上尽情地流泪。

咨询师用温暖的臂膀抱着哽咽的威尔,两个人之间隔膜的高墙被彻底推倒,真挚的信任和依赖在此刻建立。

咨询师用自己和威尔共同的经历和感受拉近了两个人的距离,原来威尔的孤独、痛苦、逃避、自卑等等负面情绪来自内心深处的自责,因为父亲虐待时表现的理所应当和他人的厌恶、职责,反复传递给威尔“是你的错,应该受罚”的错误信息。

所以与其帮助他摆脱消极意识,不如先帮助他树立一个积极的信念。这个过程很重要,但也很困难。

除了与咨询师的沟通之外,给予威尔温暖的还有他的朋友和爱人。

朋友说“你有才华,而我们没有,你不欠你自己的,你欠我们的。

如果你在这里20年,那是对我们的侮辱。我每天都去你家接你,然后步行15秒到你家。我最希望的是你不在那里。我希望你离开时不要问候我们来创造你的生活。

”而聪慧美丽的女友不顾家庭背景和阶级差距,给予了威尔浓烈真挚的爱情,即便在威尔提出分手时也顺应了他的心愿,默默地离开。

最后,朋友来找威尔时,他果然不再,他找到了前进的方向,开着那辆作为生日礼物的车子驶向远方,也许是去追求理想,也许是去追赶心爱的女孩,也许驶向的新的生活。

教授和顾问终于为对方的结吵了起来,然后平静下来。

辅导员也开始了他的旅程,这也是一个新的人生旅程。

以同龄人的身份来体会主人公的故事,使我的感触更加真切,也许我们没有威尔痛苦的童年经历,也没有他惊人的才智,但是在内心都或多或少都有些伤痛的记忆,都曾感到孤独和自卑,都曾逃避现实,都曾自我封闭。

初来乍到的时候我就会猜测广州、上海那些繁华的大城市来的同学会不会排斥、看不起我,有心结的时候不愿意表达出来,不愿意和朋友诉说,甚至以前在恋爱的时候面对男友也有许多避讳和保留。

分手后伤心难过不再有勇气面对新感情,不想见到熟人,不想认识新朋友。

当我鄙视和参与一项活动时,我是真的认为它是低级和无聊的,还是因为对失败的记忆而没有勇气去争取、展示和献身于它?解决这些问题只有一个办法,那就是肯定自己,正视过去,正视生活,正视未来。

,'!影片结尾镜头,漂亮的反转色彩的夕阳天空与笔直青绿三行道,片尾的**伴随着汽车的奔驰由悠扬的合声流行曲转至了轻快的西部小调,突然感觉到一种强烈的幸福感,因为我还有生活,我还有明天,我还有机会去体验各种经历。

篇二:心灵捕手英文观后感’,,,,,,篇三:心灵捕手观后感《心灵捕手》观后感美国影片《心灵捕手》讲述了一个关于心灵互动与救赎的故事。

男主角威尔是麻省理工的清洁工,是个智商超人的数学天才,但是贫寒的出身以及幼年遭遇形成他自我封闭的性情。

他用叛逆不羁的行为来掩饰自卑,缓解抑郁。

兰博教授无意中发现了威尔的才华。他期望意志能重视和发挥自己的才华,从而实现普通人无法企己的人生价值。

但这种生活不是威尔想要的。确切地说,威尔不知道他到底想要什么。

无奈中,兰博教授求助于其大学好友心理学家尚恩,请他开导并救助威尔。

西恩以其独特的方式与威尔经历了一番“心灵的碰撞与互动”,最终开启了这个天才青年封闭又脆弱的心灵。

影片没有眩目刺激的场景,也没有惊心动魄的情节,却耐人寻味,最精彩的看点是尚恩如何开启了威尔的心灵之门,使之走出由于童年创伤所导致的心灵阴影,能够有勇气去感觉生活、更积极地面对世界。

威尔有未知的痛苦。他孤独地生活了20年。至少在他遇到那个女孩和沙恩之前他很孤独。

他缺少友情,虽然他有几个可以陪他一起打架喝酒的朋友,但是没有人可以与他真正交流,正如尚恩问他“谁是你的心灵伴侣”时,他首先想到的是查克,但是查克对于他早已超越友情转变成亲情,所以查克真心希望威尔过的比自己好。

他只能珍视莎士比亚、康德、洛克等人的灵魂。

他缺乏亲情,从小失去父母,没有得到养父母的照顾,导致威尔自卑、自我孤立,失去了人生方向。

他缺乏爱,以至于当他遇到真爱时,他会被自尊所阻碍,缺乏大胆追求的勇气。

人们常说天才是孤独的,但天才不应该孤独。

是什么导致了这样的结果?我想正是童年的不幸和缺乏合理的疏导。

好在在遇见尚恩之后,问题解决了。

要打开天才封闭的心是很困难的,前五位自我感觉高高在上的拯救者的那种隔离、冷漠、虚伪全被威尔的调侃打回了原形。

即使是尚恩在与威尔进行第一次交流时也受到了挫折。

然而要打开天才封闭的心又是容易的,不需要花样百出的**,就像在教育过程中不需要学生想着如何讨老师喜欢,而老师也不需要考虑如何惩治不听话的学生一样,只需要他们敞开心扉信任对方。

尚恩的可贵,在于他懂得给予信任和理解,并在信任和理解中建立平等的互动关系。

于是,这两个看似完全不合拍的人开始了相互猜心,想要在心灵捕捉上战胜对方。

在一次次的沟通,争吵,冷战,妥协一直到最后成为真正的心灵挚友。

在一遍遍真挚的“不是你的错”中,威尔的防御终于崩溃了,用眼泪告诉我们他的情结打开了。

只有这两个人明白他们之间有种共同的东西,其实都原本是单纯善良的人,只是一些难以对别人提起的伤痛,让他们忽略了自我,迷失了自己。

助人也助己,当威尔敢于面对自己的过去,解放自己的时候,尚恩其实也从对亡妻的沉恋和对兰博的偏见中走出来。

兰博似乎意识到这需要方向,而不是控制。

当威尔驾着朋友送的又丑又破的汽车朝女友所在的加州驶去,尚恩接到威尔给他的信,他要去找一个女孩儿!西恩笑了。

一个孤僻了二十年的心灵**了,他找到了自我,已经有能力去选择他的生活道路并且在自己选择的道路上坚定前行。

看完影片心里的感受真不知道该怎么形容。

每个人的成长都有所不同,我们在自己的生活道路上会遇到各种障碍,我们常常不能真正勇敢地去面对,我们封闭内心,盲目的相信上天注定,不敢去突破去追求。

而这部影片给我们启发,让我们敞开心扉与他人交流,当然在自助的同时也应该做一个心灵的捕手,信任对方并帮助对方,让我们都能正视过去,珍惜现在和憧憬未来。

〚11〛重现贝多芬观后感

前任攻略观后感

下午与小伙伴们看完《前任攻略》后内心久久不能平静,一直在剧情里没出来,深夜更辗转反侧无法入睡。

《前任攻略》是一部比较走心的电影,喜欢影片中由张涵予饰演的赵明这个角色,出场不多,一共4次,却将成熟男人的稳重,内敛,大度等气质表现的淋漓尽致。

出场1,罗茜家中,与罗茜,孟云,夏露,余飞一起吃饭。对于赵明的突然出现,孟云感到不安,他惊讶赵明对于罗茜的家比自己还要熟悉,余飞比喻孟云像一只地盘被侵略了的狗,孟云内心也开始焦虑,饭局中,孟云摆出了进攻的姿态,胡吹海侃,赵明只是陪笑陪聊陪酒,整的一个三陪。不经想起了《中国合伙人》里面的那句台词:

“做买卖的,低头弯腰下跪是基本功夫”,情节中孟云的怂劲正好衬托出赵明的内敛,事后孟云才知道,赵明就像一只稳如磐石的藏獒,而他就是一条不知恐惧乱吠乱叫的吉娃娃。

相貌二,罗西得知孟云和夏露结婚失踪,赵明打**给孟云,希望孟云能帮忙找到罗西。虽然这只是一个通行证,但我们可以看到赵明处理事务的精准能力和洞察力。他为什么不打**给余飞,偏偏只打给孟云呢?

这只能说明赵明见过罗西和孟云的关系,因为他最后说,孟云,现在只有你能找到罗西,说到点子上。

出场3,罗茜与赵明订婚罗茜告白。在订婚现场,罗西喝得有点醉,走上了婚礼站台。她以自己的方式为自己14年的等待做广告。她招供的对象不是赵明,而是孟云。罗茜撕心裂肺的讲述着她与孟云的14年。

她说赵明,谢谢你对我的好,我愿意嫁给你,但是,我最爱的人不是你孟云说,“爱过”。由于罗西的话太长,这句话前后有些字被省略了,比较关键,所以最后的意思是问孟云有没有爱过她。这段感情对应了电影中的一句经典台词:

再深的感情,都抵不过缘分的交错!在孟云女友一任又一任的更换中,罗茜等待着,一等就是14年,这14年中的情感,痛处,压抑在这一刻爆发了。当罗茜说出,“赵明,谢谢你对我的好,我愿意嫁给你,但是,我最爱的人不是你。

”的时候,多数男人都承受不了这样的打击,早已愤愤离场,而赵明只是在台下静静的看着着罗茜,当有人想上去阻止罗茜继续说下去的时候,赵明制止了,他早就看出孟云与罗茜的关系。但此刻,他知道罗西需要一个宣泄的出口,因为罗西心里有一个人。他知能希望生活在罗西的心里,如果他让罗西在心里宣泄和宣泄的人。而孟云的一句爱过,给罗茜这段14年的感情划上了句号,从此他也将离开罗茜的内心。

我很佩服赵明的男人尺度,以及她对罗西的理解和爱。或许这段罗茜的告白很揪心,伤害了太多的人。但正是这一部分将影片的主要情节推向了高潮。虽然夏露失去了孩子,但罗西在赵明父母面前说了这些伤人的话。事实上,只有这样,他们的两个情人才能重生。

因为比起孟云的那些极品前任,由始至终罗茜才是对孟云影响最大的“前任”,虽然他们没有在一起过,罗茜对孟云的感情才是他们2对恋人的最大障碍,没有这段,剧情就显拖沓了。

出场4,赵明与孟云单独谈话。赵明说:“在我们那个年代,东西坏了是可以修的。

不像现在,东西坏了就只能换新的。”拍拍孟云的腿,然后起身离开,干净利落。与其说是在给孟云和我们广大的观众说教,更像是在说:

我会照顾罗茜,无论好坏!

孟云说,当爱情走向迷茫时,最好的办法是验证爱情是否分离。如果感到痛苦,感到思念,就是真爱。真爱,一定会让两个人再次相遇。

我想说的时,当爱情还没有到来的时候,知道它何时到来的最好方法就是战斗。如果感到孤独,感到疲惫,就是岁月。岁月,带给你的远不止有爱情。

〚12〛重现贝多芬观后感

**《百团大战》心得体会

今天,我有幸**了影片《百团大战》。影片耗资巨大,战争场面气势磅礴,真实震撼。纵观整部影片,爱国主义精神贯穿始终,我们看到它热血沸腾。

看着《百团大战》影片中催人泪下的..

看电影《百团大战》观后感作文

观《百团大战》观后感作文

2015年11月23日星期二小雪

今天,学校组织我们在班里**了《百团大战》这部电影。

**日本鬼魂所到之处都实行“三灯”政策

乐乐熊奇幻追踪观后感作文

观《乐乐熊奇幻追踪》有感

今天,我**了《乐乐熊奇幻追踪》这部电影,真是精彩。通过这部电影,我学到了很多在自然灾害中生存的方法,这真的让我受益匪浅

于丹讲座观后感

第一部分:今天上午,在于丹教授的讲座结束后,我**了北京师范大学于丹教授在中小学进行的感恩教育。它令我受益匪浅,是我完美了自己的品质提升了自己的修养,完美自己..

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电影《战狼2》观后感

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运动会观后感

第一篇 :运动会观后感金秋十月,丹桂飘香。在这个秋高气爽的日子里,我们春晓中学迎来了一年一度的学校运动会。这是我第一次参加中学的运动会。我的心充满了兴奋

〚13〛重现贝多芬观后感

《重现贝多芬观后感》


近日,我有幸观看了一场关于贝多芬的音乐会,这场音乐会对我产生了深刻的触动。贝多芬被广泛认为是古典音乐史上最伟大的作曲家之一,他的音乐作品以其雄浑激昂、充满激情和力量感而闻名于世。这场音乐会给了我亲身体验他的音乐才华和独特风格的机会,我对他的音乐有了更深入的了解和欣赏。


音乐会的开幕是贝多芬的第五交响曲,也被称为“命运交响曲”。一开始,我被那震撼人心的开篇所吸引,强烈的钢琴和管弦乐伴随着节奏鲜明的节拍,使人不禁为之动容。每个音符都充满了悲壮和力量感,仿佛在述说着一个悲剧般的故事。


接下来的几首作品更是展现了贝多芬音乐的多样性和独特性。《月光奏鸣曲》以其细致婉转的旋律和优美的和声,给人以一种梦幻般的感觉。贝多芬以简洁的旋律、急促的音符和富有变化的节奏创造了这首出色的作品,使人们仿佛在漫步于一片静谧的夜晚。


在演奏贝多芬的《命运之舞》时,沸腾的感受涌上心头,这是一首充满活力和欢愉的作品。一开始,轻快的乐章通过乐器的奏响带来了一种欢快的氛围,随后逐渐增加的强度和节奏感则引发了听众们的情绪高涨,仿佛置身于一场欢乐的舞会之中。


而贝多芬的《第九交响曲》则是音乐会的压轴之作。这部作品以其庄严肃穆的气息、宏伟的规模和深邃的思考而闻名于世。在乐章的高潮处,交响乐团与合唱团合唱出世界闻名的《欢乐颂》。久闻其名的《欢乐颂》在这个时刻格外感人,仿佛每个人都沉浸在一片和谐与幸福的世界中。这场音乐会的掌声雷动,久久不息。


通过这场音乐会,我可以说深刻地体验到了贝多芬音乐的深邃魅力。贝多芬的音乐充满了情感和力量,它可以温暖人的心灵,也可以激励人的斗志。在有限的时间内,贝多芬通过音乐在听众身上引起了强烈的共鸣。


贝多芬的音乐仿佛是一种语言,可以超越文字和语言的障碍,让人们能够直接感受到他内心深处的情感表达。他的音乐充满了对自由、梦想和人性的思考,它不仅揭示了贝多芬个人的经历和心路历程,也渗透了他对这个世界的深刻洞察和思考。


通过这场音乐会,我对贝多芬和他的音乐有了更深入的了解和欣赏。他的音乐不仅仅是一种艺术表达,更是一种精神力量的传递。他的音乐鼓励人们追求自由和梦想,坚持自我,战胜生活中的挑战和困难。


正如贝多芬所说:“艺术是人们与上帝之间的通道。”他的音乐不仅仅是为了娱乐和享受,更是为了触动人的心灵,引发人的思考。这场音乐会让我对贝多芬的音乐产生了深刻的触动和感悟,使我更加坚定了对音乐的热爱和对自由、梦想的追求。


贝多芬的音乐超越了时间和空间的限制,它具有永恒的魅力和感染力。我相信,未来的人们仍会深深地被他的音乐所感动,并且对他的艺术才华表示敬佩。贝多芬的音乐将永远留在人们的记忆中,成为经典音乐史上的瑰宝。

〚14〛重现贝多芬观后感

电影《刮痧》观后感电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。

《刮痧》只是一滴水,而蕴藏在其中的却是因种族,区域,传统和文化不同而形成的激情澎湃的汪洋大海。

在美国,尤其是以保守主义和居民固执著称的密苏里州,这种对外来文化的排斥最能体现出来,因此影片将故事放在这里。

虽然影片是从教子这个角度去反映不同文化冲突的,但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。

比如主人公许大同为了自己和洋人老板的所谓面子,当着洋人老板的面打了自己儿子一记耳光,非但没有找回自己和洋人老板的面子,还落得一个有严重暴力的恶名,连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能理解和原谅他。

原因是许大同的儿子丹尼斯和老外老大的儿子玩耍时吵架。

外国老板的儿子来投诉,许大同让丹尼斯道歉。

丹尼斯拒绝了。许大同很生气,打了儿子一巴掌。

许大同的一巴掌,首先是还给自己面子。

父亲的尊严是中国古代几千年儒家文化的一个典型特征。

君臣父子,天常地纲,不得僭越。

君教臣死,臣不得不死;父教子亡,子不能不亡。

许大同称,他要求丹尼斯向孩子们道歉,丹尼斯必须无条件执行。

拒绝就是反抗,就是不给自己面子,就是挑战尊严。

于是他给了儿子一掌。

许大同的一巴掌,第二是给老板一个面子。

许大同在美国的小成功是因为老板的大力支持和支持,所以他们成了好朋友。

老板的儿子被自己的儿子打了。在老板面前,他让儿子向他道歉。老板一定觉得很有尊严。

刮痧观后觉得儿子不听话,挨打。找到老板的脸了。

甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好,说:当面教子,背后教妻,一幅自诩的表情。

但许氏父子全都错了。

从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里,观众读懂了,中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。

林语堂先生在《脸与法制》一文中说,中国人的脸不但可以洗,可以刮,并且可以丢,可以赏,可以争,可以留。

有时好像争脸是人生第一要义,甚至倾家荡产而为之也不为过。

鲁迅先生笔下的阿q,既无财产也无地位,但却有的是面子,一旦被人伤了面子,比父母死了还难受。

面子几乎支配着中国人的思想。人要面子,树要皮,饥小不敬大,这说明它是中国传统文化中的地一个。

而美国人则不同。

美国人不会忽视面子,他们只是不会把面子摆在中国人这样重要的位置。

他们在原则问题上,绝不讲面子。

比如,许大同的老板在法庭上调查时,承认许大同当面殴打了儿子。

之后,当许大同责骂他没有足够的朋友来背叛自己时,他喃喃地说:“那我就不能撒谎了。”。

中美文化差异的原因是复杂的,表现在面子问题上,凸显了这种差异的互斥性。

中国人民是一个非常重是几体主义原则的群体。人们注重和谐、相互依存、相互帮助,这是几千年农业文明培育出来的生存原则。

落后的农业生产方式实际上是一个非常脆弱的生存环节。维护它的人无法摆脱它的束缚。

冲突的结果必然是破坏现有秩序,导致生产关系的又一次调整,使其难以有无尽的轮回。

因此中国人愿意忍让,尊重别人,把和谐看得比天都大,把集体看的比天大,把面子看得比天大,不到万不得已,绝不轻言战端,绝不轻易得罪别人。

这也是中华大一统历经离乱,而中华民族一直统一不散的一个重要原因。

许大同想给自己的老板面子,没想到自己落得一个很没面子的结局,他那关于面子的几乎全是来自中国的理论和做法,使他陷入绝望。

儿子被儿童福利局看管;妻子分居;父亲悲痛欲绝地回家,他只能自嘲成一堆屎。

《刮痧》所表现的冲突,只是中西文化全部冲突的一个缩影,这种冲突还将长久的继续存在。

重要的不是改变,因为改变是不可能的——两国几千年来形成的思维和认识,只能随着交流的深入而逐渐融合。

双方互相适应是很重要的。当观众看到许大同和他的家人在影片结尾热烈拥抱,并得到包括检察官在内的众多美国人的祝福时,可以说这不是一种相互适应和融合。

2008 12 13

〚15〛重现贝多芬观后感

梦中,她仿佛听见黄河澎湃的涛声,仿佛闻见了北海公园荷花的芬芳,望见了香山红遍山野的枫林······ ——读《怀念母亲》有感

还记得这样一个夜晚,云睡了,城市睡了,大地睡了。某个僻静的角落,一个身处异地他乡的小女孩,将手机靠在耳边,默默的等待着。当打给母亲的第七个电话又没有接通时,两行热泪滑下,无比凄凉。

绝望之际,抬头仰望夜空,星辰传递着皎洁的月光。月亮啊,你多像妈妈的脸庞,正对着我微微地笑。女孩无声的笑了一下。忽然明白:自己还没有离开祖国的怀抱!既然妈妈去医院照顾姥姥,那今晚就自己睡吧!毕竟,疼我爱我的祖**亲就在身旁。月光下,旅馆里,被窝中,小女孩进入了梦乡。

梦中,她仿佛听见黄河澎湃的涛声,仿佛闻见了北海公园荷花的芬芳,望见了香山红遍山野的枫林?????? 那一夜,她睡得好香,好香。 追忆往事,我回顾季羡林爷爷的《怀念母亲》。细腻的描写,让我身临其境;生动的刻画,又让思绪万千的我开启了记忆深处的大门。自己虽然不曾离开祖国,但也能体会到这揪心的思念。每当离妈妈很远时,就这样告诫自己:祖**亲伴你成长,坚强地走下去吧,前面的路还很长展望未来,总不能忘记经典。季羡林爷爷对故乡、对祖国的爱,让我更觉得祖国是一个大花园,汇聚各地桃李,异彩纷呈,但地下的根茎总是月光下,我心潮起伏,由衷的自豪。

为有这样强大的祖国,为有十三亿心心相印的同胞!忆苦思甜,我更加坚信:为振兴中华,我愿意把一生都融入保家卫国的浪涛! 月光下,我借纸笔,倾斜下由心底迸发的涓涓细流

〚16〛重现贝多芬观后感

歌剧江姐观后感

歌剧江姐观后感(一)

今天,妈妈带我去看了歌剧《江姐》。

蒋洁是革命斗士,因为她发誓要死,没有告诉共产党的信息,而是被国民党杀害。

节目一共有七场。演出开始时,我看见一位阿姨穿着蓝色的旗袍和白色的围巾。那是江姐。在省委的重要指示下,她来到川北,与游击队司令员、二炮老太太会合,展开了轰轰烈烈的革命斗争。

但后来中共有一个叛徒:甫志高。由于他的出卖,敌人把江姐抓走了。

在狱中,面对敌人的胁迫、引诱和折磨,她宁死也不愿说出共产党的信息。为了保护同志们,江姐走向了刑场。全国解放后,五星红旗飘扬在中国上空,被江姐石等烈士的鲜血染红。

演出结束时,剧场里想起雷鸣般的掌声。蒋洁坚强勇敢的精神深深地印在她的心里。

歌剧江姐观后感(二)

《江姐》是根据**红岩改变的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧,该剧反映的是____年春,解放战争进入最后的阶段,国名当反动派统治下的陪都重庆已经在工农联合武装的冲击下摇摇欲坠,地下党员江姐带着省委的重要指示,奔赴川北革命根据地,途中,她突然接到与自己多年患难的革命伴侣华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗,江姐抑止住自己内心的悲痛,毅然决然的走上华蓥山,及时传达了党的指示,并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争,打击了反动派的嚣张气焰。但是后来,由于叛徒蒲志高的出卖,江姐不幸**,之后被关押在重庆中美联合渣滓洞集中营里,面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖,江姐大义凛然,义正词严的痛斥敌人的罪行,表现出了一个共产党员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后,重庆解放在即,为了配合我军顺利进军重庆,粉碎敌人在逃跑前策划****共产党人的血腥阴谋,江姐在集中营中组织和领导越狱斗争,但就在这生死攸关的紧要关头,敌人要害死江姐,为了不暴露计划,保护同志,江姐毅然走向刑场

歌剧《江姐》相较之于其原型**红岩,其表象手法更加生动形象,其受众也更加广泛。**作为一种独特的文学形式,它要求作者在创作过程中保证材料的真实性、典型性和形象性。**的作者从感受生活,积累素材开始,到进入创作活动,凭借的主要是自己的形象思维,在构思中,活跃在作者头脑中的是具体的人物,具体的场面,在写作过程中,诉诸于作者笔下的是活生生的艺术形象,是能过感动人的生动故事。

**《红岩》作为一部优秀的军事文化**,无论在语言文字的运用还是人物形象的刻画上,都是无可挑剔的,而歌剧《江姐》在继承这本优秀**的各种出色的人物形象塑造模式和经典台词的基础上,又融入了歌剧独有的表现形式,二者各取所长,交相辉映,但是与**不同的是,歌剧在叙事方面存在两种不同的形式,一个是戏剧性文本(即歌剧的**总谱和文字\戏剧脚本),一个是演出文本各个演出都是在一段长度相同的时间内对戏剧文本进行阐释,使其直观化,并赋予其气韵生动的有形生命,这样一来,就将**的读者去感知故事和故事中的情感变成更加直观的由观众去体验故事和故事中的情感,这样一来,观众从舞台上得来的剧中人物的形象较之于文中得来的更加生动具体,使观众观众对那段峥嵘岁月的感知仿若身临其境。

歌剧《江姐》全剧以四川民歌的**为主要素材,广泛的吸收了川剧,越剧,杭滩,洋琴,等**与会和手法进行创作,既有强烈的戏剧性,又有鲜明的民族特色,优美流畅的歌唱性段落,深刻的刻画了英雄人物的**形象。因此,剧中许多经典歌曲都留下了不可磨灭的艺术烙印。就唱腔方面,我个人比较喜欢的就是《绣红旗》,此段唱腔,以咏叹调的方式,娓娓道来,将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致,此段咏叹调**很好听,结构也比较完整,及其完美的表现出演员的歌唱技巧,每一个音符都轻叩观众的心扉,使观众透过舞台,仿佛也置身于红旗飘扬万众欢腾的胜利时刻。

而后的《五洲人民齐欢笑》这一段,依旧是咏叹调,但是这一段的悲情元素比较多,唱腔时缓时快,似声声控诉,把对敌人的痛斥和对美好未来的热切期盼融合在一个载体中,在同一个时间段表达出来,摄人心弦。在对唱方面,选段《青松林内红旗飘》是比较典型的,此段通过江姐与华为按照各自人物的特性的情绪和戏剧情节对唱,之中参杂咏叹的韵味,结合巧妙,旋律欢快。

不仅是在唱腔方面的,歌剧《江姐》的歌词中所蕴含的文学价值也是值得我们重视的,比如被广为传唱的《红梅赞》,它的词中以红梅欲革命烈士,用红梅不畏严寒,傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服,不畏惧的崇高精神。纵观正个剧本的词句,精简干练,朗朗上口,即符合了此歌剧要通俗易懂,面向广大受众,教育后人,缅怀先烈的要求,又不乏浓郁的文学艺术气息,是不可多得的弘扬革命精神的教材。

不过,歌剧通过各种舞台场景和表现手法来讲述故事和表达情感。它所传达给我们的听觉和视觉上的震撼固然值得我们去赞扬,去品味。但是要真正的看懂歌剧,听懂歌剧,我们还需要去深入的挖掘出埋藏的绚丽的舞台背景和动人的旋律之后的歌剧所要表达的精神才行。

《江姐》在剧开始不久,就给观众塑造起了江姐的刚铁形象,当她知道丈夫牺牲了,她没有像普通女性一样,面对残酷现实的打击而变得悲恸不已,她拭去泪水若三寒天得红梅般傲然挺立于世间,她深深的知道她不能倒下,因为党交给她得任务还没完成即使后来被叛徒出卖,被反动分子摧残,她至始至终都以不屈的性格面对生命磨难,通过塑造这样一个光辉伟岸的形象,我们自然可以看到此剧的魂,正是在教育我们:越是在铺满荆棘的路上,就越需要我们去开拓,越是在困难的时候,就越需要我们以坚定不移的精神去克服!

到明天到明天全国解放红日高照,请代我把孩子来照料,告诉他,胜利来得不容易,别把这战争的岁月轻忘掉,告诉他,当好革命的**人,莫辜负人民的期望党的教导这是江姐全剧结尾的一段唱词,是江姐对自己孩子的期望,更是无双为新中国的成立和后背幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈对后人的希冀有那段用血染红的历史,才有我们如今的幸福生活,我们一定要珍惜!

〚17〛重现贝多芬观后感

今日,想打开久违的博客。不曾想打不开只好百度搜寻yzyyxkk,竟然有意外的收获。我竟然在李镇西老师的博文后留下自己的赞语。回想以前曾经一度每天看他的博客的日子,受熏陶,很上进。还有是,驳斥别人的贬低这部电影。读来深为自己当时的真情感动。复制回来:

不会吧!我觉得又不是历史片,不必与历史一样,如此想象没什么不妥?场面宏大,很有气势!张艺谋导演的创作的确非一般的导演能及。立意深刻,一般导演塑造的侠士都只是行侠仗义,像残剑、无名为天下苍生放弃国仇家恨的见解和行为,真可谓大智大勇呀。除了画面的色彩,武打的场面,秦军的气势令我赞叹不已外,我觉得电影的构思也不落俗套。用倒叙的写法,讲了三个故事。由无名编的一个,引出秦王猜的一个,再是事实的故事,引人入胜。而且突出秦王的英明,残剑的博大的胸怀。整个影片中所体现的是我们中华民族的浩然正气。里面的所有人我都喜欢,不必说残剑、无名是我心中最理想的侠士,秦王、长空、书院的老师、小丫鬟、报信的老仆人,还是逃而回来的书生们,我想这些都是标题的英雄吧。张导演的确令人佩服!

〚18〛重现贝多芬观后感

终于把《奋斗》这部电视剧看完了,故事的结局完美也不完美。应该在一起的在一起了,不该在一起的也在一起了。开始坏坏的三哥们,陆涛,华子,向南,有意思。几个女人米莱,夏琳,杨晓芸,露露,春晓。他们共同演绎了一出为了理想而奋斗的戏剧。

主人公陆涛是一个奋发有为的年轻人,有激情,也有才情。他有两个父亲,于是他发现两条生活道路。他有两个恋人,于是他拥有两种情感。他有一种理想,却导致另一种现实。他有一种最可贵的精神,那就是不停地奋斗。对于俩父亲,他一直都是徐总和陆亚迅直接称呼。对于两个恋人,一个是爱,另一个却是责任。他的理想,田园牧歌,看似可能,却破灭了。经过无数的努力,奋斗,最终发现自己的理想是夏琳。

华子和向南给我们的更是普通青年奋斗的形象。向南一直被离婚所困扰,反应出来的是我们年轻人为了目标往往会失去自我。华子的女友被嫁给最好哥们,不得不说是悲剧,反应出年轻人生活的盲目,没有追求,理想,不知道怎么奋斗,确切的说,是一直在漂泊。向南经过离婚,美丽的外遇,渐渐找回自我,明确目标了。华子则经过挣扎,思想斗争站起来了。

故事表现当代人面对的生活、爱情、事业等问题的态度,具体到每一个人物。精神层面是积极向上每个人都有自己的目标,家长们则是为了一家人永远在一起。而几个兄弟的目标最终是为了他的她的理想而奋斗。剧情平实却不失生动,或者更多的是感动。

也许我们都在迷茫,也许我们都在寻找理想;可能有的人找到了,有的人开始奋斗了。无论如何,我们不能丢失奋斗的精神,生命是短暂的,让我们为了自己的目标奋斗,给我生命添上最绚烂的色彩!

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