花鸟画课件(合集十三篇)_花鸟画课件
发布时间：2022-01-09花鸟画课件(合集十三篇)。
▲ 花鸟画课件
书画术语详解
一幅画画好之后，经过装裱完整，其各个部位有专业的名称术语。在鉴赏作品的时候，需要对书画术语有一定的了解。
1、命纸——就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。
2、二层——揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能遇到这种情况，应特别注意。
3、让局——就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。
4、覆背——就是画幅背后整个的裱纸。
5、隔界——就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的'绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。
6、诗堂——就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体;二、是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
7、画杆——就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”。
8、轴头——就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。
9、绊——在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。
▲ 花鸟画课件
纸浆画是一种独特而有趣的艺术形式，它以纸浆为材料，创造出丰富多样的绘画作品。在纸浆画课件中，学生们将学习如何利用纸浆来创作各种形态的画作，从而培养创造力和艺术表达能力。
纸浆画是一项源远流长的艺术形式，在中国古代就有使用纸浆进行绘画的先例。而如今，纸浆画已经发展成一门独立的艺术门类，并成为许多艺术家钟爱的创作媒介。纸浆画的制作过程相对简单，但是却能够呈现出极具质感和立体感的作品。
在纸浆画课件中，学生们首先会学习如何准备纸浆材料。纸浆可以通过将废纸浸泡在水中一段时间后搅拌而成。这个过程并不复杂，但是需要学生们掌握好浆与水的比例，以及搅拌的力度和时间，才能获得理想的纸浆材料。
学生们需要学习如何运用纸浆进行绘画。他们会学习如何利用纸浆进行建构作画。纸浆可以塑造成各种形状，并且可以在画布上粘贴、撕碎或搓揉。学生们可以通过这种方式来表现出作品中的物体轮廓和细节。纸浆还可以被涂抹在画布上，形成不同的颜色和纹理效果。
纸浆画课件还会教授学生如何运用不同的工具来绘画。学生们可以使用刷子、刮刀、棉花棒等工具来完成不同的纸浆效果。刷子可以用于平面涂抹，表现出柔和的绘画效果；刮刀可以用于创造纹理感和明暗关系，增强画面层次感；棉花棒则可以用来揉搓纸浆，使其更加细腻和立体。通过掌握这些技巧，学生们可以更好地表现出自己的创作意图。
在纸浆画课件中，学生们还会接触到一些纸浆画的创作技法和表现手法。例如，他们会学习如何利用纸浆的颜色和质感来表现不同的主题和情感。纸浆画可以呈现出丰富的色彩，从柔和的温暖色调到鲜艳的对比色彩，都可以在作品中得到体现。学生们还可以通过纸浆的厚薄、粗细、湿润度等特性进行创作，以创造出独特的质感和表现效果。
纸浆画课件还会引导学生们进行实践创作，从而提高他们的艺术表达能力。学生们会通过绘制静物、风景、人物等题材来运用所学的纸浆画技巧。他们可以选择用纯纸浆进行作画，也可以结合其他绘画媒材，如水彩、油画等，以增加作品的丰富性和层次感。
纸浆画课件是一门既有趣又实用的课程，在培养学生的创造力和艺术表达能力方面起到了重要的作用。通过学习纸浆画，学生们不仅能够掌握一种独特的艺术形式，还可以提升他们的观察力和审美能力。同时，纸浆画也能够激发学生们的想象力和创作热情，使他们在艺术创作上得到更多的乐趣和成就感。
纸浆画课件为学生提供了一种全新的艺术表现方式，通过学习纸浆材料的制备和纸浆画的技法，学生们可以创作出丰富多样的作品。纸浆画不仅能够培养学生的创造力和艺术表达能力，还能够增强他们的观察力和审美能力。希望更多的学生能够加入纸浆画的行列，尽情展现自己的艺术才华。
▲ 花鸟画课件
我国花鸟画历来就具用现实主义的优良传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的。从历代的画史论著及大量的古代藏画中，都可以清楚地看到这一点。唐宋时期的花鸟画大师都以写生著称，如：中唐边鸾画孔雀，五代时西蜀黄荃用双勾填彩的富丽风格描写宫中珍禽瑞鸟。宋代是中国工笔花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，不但强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是先抬右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。
所谓写生，并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力及其各不相同的特性。所谓借物抒情、托物言志，就是强调要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系而给以突出的表现。现存的崔白的〈寒雀图〉、李嵩的〈花蓝图〉、佚名的〈出水芙蓉图〉就是这方面的代表作。
1、观察：
先要了解花卉的生长规律、组织结构和神情姿态等特点。
2、起稿：
用铅笔轻轻地起轮廓。初学写生的人面对千姿百态花朵眼花缭乱，不知从何下手，实际仍有规律可循。画花先从花头最前面的一瓣开始画起，然后依次向外层画去。要注意每一个花瓣都要聚到花心上，尤其是瓣很多的花，如菊花、芍药等，更要做到“万瓣归心”，否则就会显得松散无力，没有生气。
画叶子时，要注意叶子的反正、侧斜、俯仰、疏密、长短、宽窄种种变化。画多层次的叶子，要掌握好前后的顺序，可先从最前面完整的叶子开始，再画后面被遮挡的叶子，然后再画生长花和叶子的枝干，这样一层层地画，就能层次清楚，多而不乱。
▲ 花鸟画课件
家里挂画推荐一：花开富贵图 牡丹，花之富贵者也，在人们心目中一直被视为富贵、昌盛、幸福的象征，自古国人就喜欢在家里悬挂牡丹画，以寄托富贵吉祥、平安喜乐的生活期盼。此幅《花开富贵》，构图严谨，用墨考究，花团锦簇，绿叶扶疏，枝干虬劲，蝶舞生动。牡丹花开正好，两只翩翩起舞的蝴蝶徘徊在花上方，栩栩如生，充满了生机与灵气，寓意家中捷报富贵，福运连连。 家里挂画推荐二：富贵平安图 牡丹花开富贵，竹子平安吉祥，两者结合便是富贵平安图。此幅张洪山老师的佳作，墨色鲜丽，形神兼备，画面中大朵牡丹竞相绽放，姿态妖娆，花叶勾勒细腻，工笔特点突出。花旁几株翠竹亭亭玉立，俊秀挺拔，突显牡丹花的娇娆大气，寓意富贵平安，是家居装饰挂画的佳选。 家里挂画推荐三：锦上添花图 锦鸡是人们喜爱的吉祥鸟，在国画创作中，锦鸡一般都不是孤苦伶仃地立于纸上，而是成双成对的在花(上)下、树(上)下等等，有着“锦上添花”、“前程似锦”等吉祥的寓意，也常常被称之为“锦上添花图”。此幅张洪山老师的新作，是牡丹与锦鸡的组图，牡丹花开正好，锦鸡成对丛中落，样子可爱，惟妙惟肖，定能成为家里极美的点缀。 家里挂画推荐四：连年有余图 “连年有余”图，莲花(荷花)与鲤鱼组成，借莲与“连”、鱼与“余”的谐音，表现了人们内心对生活优裕，财富有余的期盼。画中朵朵红荷亭亭而立于池中，荷叶硕大碧绿，九条红、黑鲤鱼畅游于其间，嬉戏玩耍，星星点点的青萍点缀其中，预示着家庭和和美美，其乐融融。 家里挂画推荐五：松鹤延年图 松与鹤，在古人的观念里，皆是吉祥长寿之物。松乃“百木之长”，长青不朽，是长寿和高洁的象征。鹤为“百羽之宗”，祥和优雅，是瑞寿和高贵的象征。因此，松与鹤这个经典的组合，成为国画创作中传统且吉祥的题材之一，寓意“松鹤延年、福寿绵长”。不仅适用于家居装饰，也是过节祝寿送长辈的好礼。 图上共画了几只麻雀？ 麻雀的身体由哪几局部组成？ 麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？ 5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。 板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析 6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。 接着画身翅， 浓墨画嘴眼， 淡墨勾胸腹， 浓墨画翅尾， 背斑趁湿点， 浓墨再画爪， 麻雀俱画成。 画法步骤： 说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。 7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励同学，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的同学给予指导。 8.教师小结，指出本节课的重点以和同学掌握不够的地方。 作业安排：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。 随着时间的推移，艺术在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。在各种不同类型的艺术中，风景画一直以它们的美丽和魅力吸引着人们的眼球。风景画描绘了大自然中壮丽景色的细节，让感受到大自然的美丽和宁静。为了能够更好地理解和创作风景画，我特别制作了一份风景画课件。 这份风景画课件涵盖了许多重要的主题，如构图、色彩运用、光线和阴影等等。将从构图入手。构图是指在画布上组织和安排元素的方式。在风景画中，构图是非常重要的，因为它可以决定整幅作品的平衡和美感。我将介绍一些常用的构图技巧，如规则的第三方割法和黄金分割法，以帮助学生们创作出令人赞叹的作品。 将谈到色彩运用。色彩是风景画中的一个重要元素，它可以影响作品的整体氛围和情绪。在我的课件中，我会详细介绍一些基本的色彩理论，例如色轮、色彩搭配和色彩对比。我还会分享一些技巧，如使用渐变和层次感来增强画面的深度和视觉效果。 光线和阴影是另一个重要的主题，它们可以为风景画增添真实感。通过正确地表现光线和阴影，可以营造出阳光下的草地、树木和水面的逼真效果。我会教学生们如何观察光线的方向和强度，并将其正确地应用在他们的作品中。我还将介绍一些常见的阴影效果，如锥形阴影、平面投射和遮挡阴影。 除了这些基本技巧和原则之外，我还会分享一些名家的作品作为参考。通过观察和学习大师们的作品，学生们可以更好地理解风景画创作的要领。我会选取一些著名的风景画家的作品，如康斯塔布尔、莫奈和梵高等，以及他们的创作风格和技巧。 在课件的我将为学生们提供一些实践的机会。他们将有机会运用所学的知识和技巧来创作自己的风景画。我会提供一些题目和指导，帮助学生们展示他们的创意和才能。这将是一个互动的过程，学生们可以相互学习和分享彼此的作品，并从中获得灵感和反馈。 通过这份风景画课件，我希望能够激发学生们对风景画创作的兴趣和热情。风景画是一种可以带给内心平静和喜悦的艺术形式。通过学习风景画，可以更好地欣赏大自然的美丽，并将这种美丽传达给他人。我相信，通过这份课件的学习和实践，学生们将能够提高他们的绘画技巧，创作出令人惊叹的风景画作品。让一起踏上这个美妙的艺术之旅吧！ 近年来对中国传统美学有人给予全盘否定，主张与它彻底决裂，也有人大加赞扬，主张恢复这种传统。“似”作为中国传统美学概念，指的是绘画、雕塑、文学等作品创作形象与所表现的客观物象的关系。创作者在绘画、雕塑、文学等文艺作品创作中，通过某种创作手段把山水、花鸟、人物等客观物象描摹、刻画与塑造，在这些文艺作品中创作形象与所表现的客观物象的关系，实际上体现的是创作主体与客观物象的关系，是文艺美学中的基本问题。这种关系的一种表现形式就是“形似”；而“神似”这则是种关系的另一种表现形式。相对而言，“形似”和“神似”只能算是“似”的子概念，以往总是将“形似”和“神似”作为各自独立和相互对举的概念进行研究，忽略了“似”这个总体性的概念。而文章将“似”作为“形似”和“神似”的总概念进行探究，以此为基础，再对“形似”和“神似”进行分析辨别，试图对创作主体与客观对象的关系从认识上有所突破和创新。中国古代艺术家、美学家特别注重在有机的相互关系中来表现艺术对象的生命与意境，也说明中国古人在艺术创作与审美欣赏中，特别看重整体性与相关性的把握对象。 视觉传达设计的基本要素主要是以文字、图形、色彩进行艺术创作，在日常生活中起着重要的作用，并以其独特的艺术魅力在精神文化领域影响着人们的观念和感情。视觉传达设计就是语言化图形和图形语言化的过程，设计师要不断地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，将自我的设计理念和艺术主张表现传达，以达到信息传达的目标。图形、文字、色彩三大视觉元素的创新以及三大元素互相之间美学性构成的创新是视觉语言创新的重点。对于设计师而言，要表现其设计作品的功能与风格，每一种视觉元素都是基本要素，在传达信息时对这些视觉元素的.选择，尽量以符号化、简约化的形式来表达出丰富的内容，从而在一般视觉习惯的东西方面有所突破。 古往今来，在中国传统文化的发展和演变过程，既有丰富多样的风格，又具有一脉相传的体系，以多样又统一的风格，将民族传统和民族精神那种特点浓厚、独特且富有魅力的表现出来，随着历史的沉淀、延伸及衍变，逐步形成有中国特色的、凝聚着中华民族几千年智慧精华的传统艺术体系，彰显华夏民族特有的艺术精神。视觉形态运用中国传统文化进行设计，主要是在表达某种情感和思想时借用某些具有象征意义的视觉形态；又或者将传统的设计语言融合于现代的设计之中，对传统元素进行创新，创造出新的视觉形态，让其既有现代设计的意味与形式，又具有传统元素的神韵和形似，体现出某个民族的精神和理念。成功的视觉传达作品，其“形”并不是简单的生搬硬套，而是对传统造型进行再创造，这种再创造是建立在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的某些元素予以提炼、改造和运用而使其富有时代特色；或在现代设计中采用传统造型的造型方法与表现形式，表达设计理念的同时也体现民族个性。在“形”的延伸方面已有许多优秀的作品，如凤凰卫视中文台的台标，使用中国特有的“喜相逢”结构形式，借用彩陶上的凤鸟图形，体现出厚重的文化底蕴，而凤鸟动感十足的翅膀两两相对旋转，则映射出现代媒体的特色。人们沉迷于中国传统文化艺术造型的“意”，从古至今，人们都向往美好的事物，因此，传统文化艺术造型隐含的吉祥韵味同样适用于传达现代人的设计理念，例如中国联通的标志就是参考佛教八宝“八吉祥”中“盘长”的设计，意取“源远流长，生生不息”。采用吉祥寓意的这种设计方法，使得现代设计少些商业气，多些文化气息和亲和力。 表达思想和创作理念的再现，色彩可以是多种多样，同时也可以是少量的几种颜色甚至是纯色。另外，所用色彩并不局限于现实物体的本色，借用联想和夸张的手法会使作品更生动，具有创造性的色彩更能体现创意的丰富多彩。传统文化可以说象是一个家族的传家宝和日常行为，有着一脉相传的器物和习惯，是历史的精神与物质的沉淀。中国传统文化众多设计方法，经常被现代设计师们在视觉传达设计中反复使用，并不因为时代的不同、材料的改变及工艺水平的提高而使设计方法发生了变化，但其中的传统文化关系却显然易见。如中国银行是中国金融商界的代表，其标志要求体现中国特色，设计师就灵活的将传统文化运用在视觉传达设计中，采用中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人以简洁、稳重、易识别的感觉。颇具中国风格的中国银行标志能够给人们留下如此深刻的印象，主要得益于长期以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识，从这一点来说，进一步证明传统文化已经潜移默化到现代设计当中。视觉传达设计要求的是一目了然，简洁明了，与版画或架上油画有所不同，集中概括已逐渐成为设计的主流。通常在现代艺术设计中，采取一系列假定手法，将重点突出表现，而对次要的细节、细部甚至背景加以忽略，通过将各个不同的比例在不同空间、时间发生的活动组合在一起，以象征的手法去启发人们的联想，因此，能超载现实的构思，概括集中的构图，简练夸张的形象，以对比鲜明的色彩为手法，把所要宣传的事物突出表达，赋予画面更广泛的含义，并在有限的画面中使人们能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。 在现代是视觉传达设计中，设计需要不断的创新，但是决不能因为要创新而一律否定传统文化，创新对传统文化来说是扬弃，如果将传统文化与现代艺术设计之间的联系割裂，现代艺术与设计将缺乏应有的基础，甚至会失去生命力。所以作为设计界后备军的高等艺术院校毕业生，有责任、有义务继承传统文化，把现代设计与完美结合，赋予传统文化新的时代感和生命力，让传统文化艺术经得起时间的考验并不断的延续下去，让设计师的头脑里注入传统艺术的精神并与现代设计意识相结合。 学习目标： 1、认识“玲、祥”等8个生字，会写“叭、玲”等9个字以及“楼梯”和“脑筋”两个词语。 2、正确、流利、有感情的朗读课文。感悟积累对自己有启发的句子。 3、了解课文内容后，让学生明白生活中的很多事情并不像我们想象的那么糟。只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事。 ⑴今天，老师又要给大家介绍一位新朋友，她叫玲玲，她在生活中也遇到了不高兴的事，我们来看看，她是怎么处理的呢？请同学门打开课本116页，教师（板书课题：25《玲玲的画》） ⑵齐读课题，学习生字“玲”。说说可以用什么方法记住“玲”。 ⒈自由读课文，边读边想：课文里写了一件什么事？再标一标，课文有几个自然段？ ⒉用你喜欢的符号标出本课的生字、词语，读准字音。 （1）桌合作学习文下带拼音的生字，互读、互听、互纠。 （2）尝试让学生当老师，主持学习生字。 ◎教师引导：平时我们都用哪些游戏识字的？你来当一回老师，教同学们认识生字。 ◎学生说出一种识字游戏方法，就让该学生当老师主持这游戏。 （3）四人小组讨论识记这些生字。 （4）全班交流。 三、整体感知、初步了解。 1、小组内读课文，互评互纠正，推荐一位组员。读后在小组中互相交流：课文写了一件什么事？ 2、推荐的组员再次读课文，纠正读音。 全班同学用自己的话说说这件事的起因；经过和结果。 5、设疑： 一件坏事怎么变成了好事，其中有什么奥妙吗？我们下堂课学习。 四、指导观察、练习写字。 ⒈让学生先自己观察文后每个字在小楷格中的位置，然后在小组中进行交流。 ⒉教师重点指导并范写“糟、楼梯、脑筋”这几个字、词，要注意指导学生把他们的各部分写紧凑些。 ⒊学生练写。 4、把学生写的生字、词在多媒体上展示，并引导学生评一评。 ⒈游戏“大转盘”（转盘上写着生字，教师转动转盘，学生开火车读。 ⒉请把你和生字交朋友的好办法告诉同组的小朋友。 二、启发思维、朗读感悟。 2、解决问题： ◎学生自由读课文，画出有关句子。 ◎交流。并读出相关的句子。 1）爸爸仔细地看了看，说：“别哭，孩子。在这儿画点儿什么，不是很好吗？” 为什么要加上“仔细地”看了看，可不可以去掉？ 为什么爸爸不直接告诉玲玲画什么？ 你觉得这是一位怎么样的爸爸？ 2）玲玲想了想，……小花狗懒洋洋地趴在楼梯上。玲玲满意地笑了。 玲玲想了想，她会想什么？ 她为什么要画小花狗？而不是其它东西？ “玲玲满意地笑了”说明什么？如果是你，你会想些什么？ 这里的坏事指什么？好事呢？你找到坏事变好事的秘诀了吗？（随学生回答完成板书：动脑筋） 3、教师进行朗读指导。 （要求：爸爸的话要读得亲切一些，问句要读出询问的`语气；玲玲的话要读出天真的、幼稚的语气。） 4、在小组、班级中进行读书评比擂台赛，比一比谁是我们班的金嗓子？然后学生进行评 5、分角色朗读课文，深化理解。 1、小朋友们看，从课文中我们不难看出，玲玲在生活中遇到了不高兴的事，在爸爸的指点下，她通过动脑筋，将坏事变成了好事，老师想知道，在你们的生活中，你遇到过这样的事吗？ （教师鼓励学生大胆地、充分地说）。 2、如果小朋友们在今后的学习、生活中，也碰到类似课文中这样的事，我们应该怎么办？ 好多事情并不像我们想象的那么糟。只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事。 中国画作为民族文化的重要组成部分，历经数千年而形成了独特的民族风格，展现着中国艺术的强大生命力及深厚的文化底蕴。我认为，老年人学习绘画是极佳的选择，既学习技艺又陶冶情操，既丰富生活又愉悦身心。下面谈一谈我学习花鸟画的些许体会。 首先，要专心听讲、重点记录。课上认真看老师示范，学习老师的笔墨运用，注意老师不同的用笔方法和力度。老师对写意画中的开合、虚实、层次及构图等重要问题会反复强调。对学员作业的点评，会结合作品中存在的问题，展开讲解相关的画理、画法，并常用一些恰当的比喻，深入浅出地说明问题，增强我们的理解和记忆。 其次，要加强课余时间的学习，提高眼界。多欣赏名家作品，从中学习构图方法，分析笔墨的用法；通过书画频道、国学频道的国画讲座，了解不同流派的画法特点；有选择性地看一些绘画专业书籍，从理论上"武装"自己；经常观看画展，特别是名家作品展，不断提高自己的鉴赏水平。"眼高"方能"手高",要知他人所长、自身之短，绘画水平才能不断提高。 第三，动手练习是十分重要的环节。创作参展作品的过程，也是画技提高的必经之路，需要反复调整。每个相同的构图形式我都要画10张左右，最多时画过20张。熟悉了构图后，再就是熟练运用笔墨。我曾利用假期时间集中地练习一种花卉，收到了明显的效果。为了增加作品的画面气势，处理好虚实关系，我确定了现阶段的奋斗目标：一是要使自己下笔果断，用笔尽量苍劲有力且增加节奏感；二是追求水墨韵味，使水与墨自然交融、颜色和谐。 此外，要了解物象的外形与结构。生活中的认真观察与写生是必不可少的，有时需要借助照相机来记忆。我曾拍过许多牡丹花和菊花的照片，参照照片画出各种花头，并存为创作素材，此法对我而言行之有效。 从xx年起，我先后加入了东城书画研究会、朝阳诗书画研究会、东城老干部书画研究会，增加了学习和交流的机会。"三人行，必有我师。"我常在培训、笔会、画展中，主动请专业老师指导我的作品，长知识、增技能。入校以来，我共有38幅书画作品在老干部大学、各区书画组织及孔庙国学文化节等活动中展出，其中，收编入册的约14幅；另外，我还参加了朝阳社区和部队的文化建设等公益活动；并连续几年参加居住社区的写春联活动。 我所取得的这些成绩，皆因老师的倾囊相授和同学、画友的鼓励，我参展的一些作品，也都是经过老师的指点和画友们建议的，在这里一并表示感谢。我会一如既往地努力学习绘画理论和技能，影响更多的老年朋友加入到学习书画的行列中来，在继承和弘扬中华民族的传统文化中略尽微薄之力。 茶杯分割线 ——来源：《老年教育·书画艺术版》 了解中国花鸟画的社会意义及审美价值和多种体裁、表现手法。 2、情感态度价值观培养目标： 理解花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。 3、创新能力目标： 在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。 教学重点：中国花鸟画注重寓意，但画家的艺术表现、情感的表达是更为主要的。 二、教学过程： （二）导入： 教师：以莲花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖，不蔓不枝，亭亭净植”的生长特点，另人联想到洁身自律的高尚人品，因而受人们喜爱，也是花鸟画中常见的体裁。 （三）新授： 教师介绍齐白石、潘天寿的作品和各自的特点，从而引出花鸟画的一些特征 并引导学生说出自己喜爱的荷花题材的作品及其喜欢的原因。 2、通过“胸有成竹”启发学生说出古代画竹著名人物以及文人画中“四君子” （明）徐渭《墨葡萄图》（明）徐渭《牡丹蕉石图》（五代）黄荃《写生珍禽图》（清）虚谷《松鹤》 3、花鸟画的最高境界“妙在似与不似之间” 以古代画家画虾出名是谁？引出本课重点移情草木--花鸟画家齐白石，简介生平及绘画特点。 古代画论：绘事不难于写形，而难于意，得其情而点出之，则万物之理挽于尺素间矣（教师解释） 4、小结（学生做，老师补充）：中国花鸟画家以其高深的画技把自己热爱生活的情愫，寄托于草木“得其情而点出之”。使欣赏者获得启迪，激起爱美，爱生活之心 在客厅、卧室的墙面上挂一幅字画已成为一种普遍的习俗。在室内悬挂一副字画作品，可以渲染家里的艺术气息，开拓视野，增加美感，平时每天看着也会觉得身心愉悦，同时还能够提高我们的运势。但是在客厅挂画时应该注意选择合适的挂画位置，比如在客厅挂花鸟画就有一些地方不适合。 客厅挂花鸟画位置怎么选择，客厅挂画花鸟画首先要注意和客厅的整体装饰要保持协调统一，最主要的一点是要注意风水上的五行相辅原则。比如花鸟画荷花图，荷花也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的'也有寓意圆满、善心等，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。花鸟画荷花图五行属水，水灭火，南方为火，所以不适合挂在南方；西方为金，金生水；东方为木，水生木，所以花鸟画荷花图适合挂在西方或者东方。 再比如花鸟画牡丹图，国花牡丹因为喻意富贵吉祥，所以一直深受大家的喜爱，适合挂在客厅和卧室。客厅挂花鸟画牡丹不要选择西方，一般可选择北方和南方，因为花鸟画牡丹五行属木，西方的位置为“金”，金克木，所以牡丹图一般不宜放在西方；北方是堪舆上的“水” 地，木得水生而茂盛繁荣;南方是“火”地，取木生火是兴旺之象。 客厅挂花鸟画位置怎么选择，总之，字画如果能与居室空间搭配巧妙，符合个人的心里感受和视觉感受，就可以使空间充满优美的气氛，使家人的心理有一种舒服感和幸福感。尤其在位置上若能与五行风水保持相辅相成，就是很好的悬挂位置。带给家人美感的同时，也能带来运气和吉祥。易从字画商城有大量花鸟画作品供您选择，全部为纯手工绘制，希望大家都能找到自己称心如意的字画。 一、纸浆画的起源和发展 在艺术创作中，纸浆画是一种非常独特而又有趣的技艺。它的起源可以追溯到几千年前的中国古代，当时人们利用纸浆和植物纤维来制作各种装饰品和艺术品。纸浆画的真正发展始于十七世纪的欧洲。当时，艺术家们发现了将纸浆涂抹在画布上的可能性，并在此基础上创造出了独属于纸浆画的独特表现方式。 二、纸浆画的创作过程 纸浆画的创作过程可以分为四个主要步骤：纸浆制作、纸浆铺贴、纸浆雕塑和上色。 艺术家们需要将纸张切成小块，并将其浸泡在水中一段时间，以便纸张能够充分吸收水分。然后，他们会将这些浸泡过的纸张放入一个特制的搅拌机中，并加入适量的胶水和清水。经过一段时间的搅拌，纸张就会完全变成浆状物。 艺术家们会将纸浆均匀地抹在一块画布上，并利用刷子和手指等工具来调整纸浆的形状。这个过程需要一定的耐心和技巧，因为纸浆的流动和干燥速度都会对最终的效果产生影响。一旦纸浆布满画布并达到艺术家满意的形状，就需要等待一段时间让它们干燥。 当纸浆彻底干燥之后，艺术家们可以开始进行雕塑的工作了。他们可以用刀子、锤子和其他工具来雕刻和塑造纸浆，创造出各种形状和纹理。这个过程需要艺术家对纸浆的性质和重量有着非常准确的了解，以便能够控制好每一次的动作。 艺术家们会给纸浆画上色。他们可以使用各种颜料，包括水彩、丙烯和油画颜料等。不同的颜料会对纸浆产生不同的反应，因此艺术家们需要经过一定的实验和尝试，才能找到最符合他们创作意图的效果。 三、纸浆画的艺术表现和技巧 纸浆画的独特之处在于它的质感和立体感。通过在纸浆上雕刻和塑造，艺术家们能够创造出丰富多样的纹理和形状，使画面更加生动和有趣。纸浆画的上色方式也非常独特，艺术家们可以通过调整颜料的浓度和层叠方式，来创造出不同的色彩效果和色调变化。 在纸浆画的创作过程中，艺术家们需要注意一些技巧和细节。他们需要掌握好纸浆的流动性和干燥速度，以便能够灵活地调整纸浆的形状和纹理。艺术家们还需要注意控制颜料的使用，避免过于浓厚或者过于淡薄的效果，以免影响整体的平衡和协调。 四、纸浆画的应用领域和展望 纸浆画在艺术领域中有着广泛的应用。它可以用来制作装饰品、雕塑和艺术品等，不仅可以展示纸浆画的独特魅力，还可以体现艺术家们的创作才华和对纸浆的精确把握。纸浆画还可以应用于建筑和室内设计中，用来装饰和点缀空间，为人们创造一个独特而又具有艺术氛围的环境。 未来，纸浆画有着更广阔的发展前景。随着科技的不断进步和材料的不断创新，艺术家们可以利用更多的材料和工具来丰富纸浆画的表现形式。纸浆画也可以与其他艺术形式相结合，创造出更加丰富多样的作品和艺术体验。 纸浆画作为一种独特而又有趣的艺术形式，已经逐渐受到了人们的喜爱和重视。无论是从制作过程还是艺术表现上来看，纸浆画都有着一种独特的魅力和吸引力。相信在未来的发展中，纸浆画会为我们带来更多惊喜和感动。▲ 花鸟画课件
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中国山水画课件
一、引言
中国山水画是中国传统绘画中的一个重要分支。作为中国文化遗产的代表之一，中国山水画在国际文化交流中发挥着越来越重要的作用。本次课件旨在为读者介绍中国山水画的起源、特点及其艺术价值。
二、中国山水画的起源
中国山水画的起源可以追溯到三千多年前的商周时代。当时人们在青铜器上绘制了一些山水、花鸟等图案，这些图案可以看作是中国山水画的雏形。到了汉唐时期，山水画的题材越来越广泛，表现方式也逐渐成熟。
三、中国山水画的特点
中国山水画的特点主要体现在以下几个方面：
1. 极富象征性。中国山水画并非一幅真实的景象，而是艺术家对山水的抽象、提炼和表达。这种艺术手法常常绘制出令人想象和感受的山水世界。
2. 所谓禅意。禅宗思想对中国山水画的影响也很大，表现为其刚柔并济、清新脱俗的特点。禅意呼应着山水画中对自然和人生的追求和揣摩。
3. 强调笔墨。中国山水画的笔墨非常重要，从画家的笔触和手势中可以看出画家的个性、情感和思考方式。墨色深浅、粗细、用笔的用力、墨气的浓淡都需要画家准确运用。
四、中国山水画的艺术价值
中国山水画不仅仅是一种艺术形式，更是一种具有深厚文化底蕴的精神内涵。它在艺术、哲学、文化与心理等多个层面上，都有其独特的贡献。
1. 艺术价值
中国山水画通过形式、色彩、笔墨等因素的组合，表现出一种惟妙惟肖、妙趣横生的艺术形态。其艺术性在世界艺术史上具有独特的地位。
2. 哲学与思想价值
中国山水画既是自然景观的表现，也是对人生哲理思考的一个体现。它的哲学价值在于表达着一种推崇自然、追求心灵自由、宣扬人文精神的思想理念。
3. 文化价值
中国山水画是中国文化的重要组成部分，深深扎根于中华文明的土壤中。它是中华民族文化优秀传统的体现，具有非常宝贵的文化价值。
4. 心理价值
中国山水画创作和欣赏，能够启迪人们的心智、陶冶情操、帮助人们放松身心，对于提高人们的心理健康水平有着不可忽略的作用。
五、结语
中国山水画是一种绵延悠久的文化瑰宝，其价值既在于先民们的创新思维和艺术审美，又在于它深刻的思想和文化体验，更在于它对人们表达心灵堡垒和至真至美的崇高追求。通过学习和欣赏中国山水画，我们可以更好地认识和了解中华民族的文化底蕴，更好地发掘和体现中国文化在世界文化宝库中的地位和价值。▲ 花鸟画课件
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