学舞蹈日记(汇总十二篇)
发布时间：2019-11-16学舞蹈日记(汇总十二篇)。
（1）学舞蹈日记
儿童学习舞蹈不仅可以培养气质，还可以让孩子的形体变得非常的美。下面请随小编一起详细了解下孩子学舞蹈的好处吧。
1、可以让形体优美
正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，而且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、可以让动作协调
舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
3、可以让肢体灵活性、柔韧性好
由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。
4、可以锻炼毅力
从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
5、可以提高身体素质
舞蹈需要一定的体力消耗，进行舞蹈练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。
6、可以提高合作能力和集体荣誉感
舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
7、可以培养审美情感
舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
8、可以培养自信心
舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
9、可以培养孩子的想像力
舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。
（2）学舞蹈日记
建议在4岁以上开始学习，集体授课每课时一般为1小时左右，但不宜超过1.5个小时，中间要进行一两次的短暂休息。
如果孩子天赋条件突出，很喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长，对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。
这里还需要补充一点，针对3岁前的孩子，一些质量较高的幼教培训机构专门设置了奥尔夫音乐课程，其中包含了儿童舞蹈的启蒙教育。这种学习是以激发和培养幼儿本身的律动、节奏感为目标，课程内容也大多是一些自娱、自发、模仿性行为，是一种新兴的幼儿艺术教育方式。
孩子学舞蹈的好处是什么； 1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查，同样性别同年龄的儿童，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身高平均要高4--8厘米。 2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。 3、肢体灵活性和柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。还能够提高少儿的身体素质。经过训练，儿童的力量、控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。 4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。 5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。 6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。 7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。 8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。 9、培养孩子的想象力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。 你们一定不知道我还会舞蹈的吧~~嘻嘻!当然没有我们班的徐智靖厉害啦~!我相信我学的舞蹈你们连听也没听过的，那就是普拉提了。这个舞蹈是很难记、学的。 放暑假的时候，我去佛山玩，因为姑姑每天要去健身房健身。因为我就觉得很好玩似的，所以我就跟姑姑一起去了!到了健身房后，我跟着姑姑走到一个房间拿起两张瑜伽垫放在地板上坐着等.......后来人越来越多，最后来了一个新疆的哥哥来教我们普拉提! 开始啦~!一开始那个哥哥教我们先把双手慢慢地放在地上，手要自然的轻轻的，然后在慢慢的收回来，做这个动作要做几遍。然后把脚轻轻地向前伸，脚趾点在地上，上下的动，在把脚放在后面也上下的动几下，手当然要摆一个姿势啦~~右手放在肚子前面要像兰花指一样，而左手要放在头顶上也摆一个兰花指，这样跳我觉得很美。 就这样一堂普拉提课就上完了，只能等一个礼拜才能上一节课啊~~~! 我的课余生活丰富多彩，尤其是学舞蹈，让我的生活充满了快乐。 记得第一天上舞蹈班，没进门我就兴奋得不得了了，因为我最喜爱跳舞，也许这是女性的天性吧！刚开始老师教的动作都非常简单，很容易就能学会了，我感觉学舞蹈真轻松呀！慢慢地，学习的动作有了难度，有时一个动作练了好几遍也做不好，我真有点想放弃了，不学算了。老师仿佛看出了我的心思，便鼓励我说：不要着急，学舞蹈要慢慢来，老师相信你一定会跳的很好的。我终于恢复了信心，加倍努力练习。就这样，在老师的指导下，我做的动作离老师的要求越来越近了，还在小区演出得了奖呢！ 学舞蹈不但使我学会了欣赏美、表现美，而且使我变的坚强，让我拥有了战胜困难的勇气。 论文关键词:舞蹈学专业 专业特色 舞蹈技术课 风格性与审美性 理论性与实践性 论文摘要:舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。 才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。 本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。 一、舞蹈学专业特色与人才培养定位 北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。 舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。 在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。 二、舞蹈技术课的现状与问题 从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。 但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。 首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。 其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。 自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，
我特别羡慕舞台上的小姑娘，穿着美丽的衣裙，扭动腰肢，翩翩起舞。不怕你笑话，曾在梦中，我竟然也能在六一的学校舞台上表演舞蹈啦!可梦总究是梦。我从来都不是老师想得到的好孩子。没人爱的孩子，自己要更爱自己。今年暑假，我强烈要求爸妈让我参加暑期舞蹈培训班。 暑假学习舞蹈以来，我深深地感受到：台上一分钟，台下十年功。没有付出哪来收获?每周的一、三、四的下午去舞蹈培训班，我不是在烈日炎炎下前去，就是像今天那样在大雨磅礴中去。动作练了一遍又一遍，是枯燥的。为了让动作符合老师要求，不管有多么酸疼，我都要强忍着认真做好。每天早上起床时，感觉自己换了一副骨头，又酸又疼。不过，现在好多了。 爸爸说“练舞蹈苦吧!是啊，一切美好东西的获得，都要历尽艰辛，付出努力。”我，愿意吃苦，并时刻准备着!是为了自己有一天能成为一位美丽的舞者的信念鼓舞着我。 简评：相信雕琢锻铸的痛苦之后是与众不同的最好的自己!痛苦是快乐的前奏! 20xx年10月24日星期六晴 今天下午，舞蹈课放学的时间提前了。因为上星期我没有来上课所以，爸爸妈妈都不知道。 同学都走光了，爸爸妈妈还是没有来，我非常着急，我该怎么办呢？ 这时候，文化馆的一位伯伯把我带到他的办公室去。我打了一个电话给爸爸，爸爸说：“妈妈马上就去接你。”我心里非常高兴。过了一会儿，爸爸妈妈都来了，看到他们俩，我兴奋极了！ 上个星期六是个快乐的星期六，也是开学以来最惨的一天，为什么呢?看下面就知道了。 时间到了，我又要去跳舞了。我不想，但又不敢说。于是，我便开始了时间拖延计。妈妈对我说：“‘早起的鸟儿有虫吃’，你现在去练一练就不疼了。”我对这句话感到莫名其妙，说：“什么乱七八糟的!我只看到早起的虫儿被鸟吃!”说完便气鼓鼓地走了。 我害怕极了。虽然那天万里无云，但我还是一点都不高兴，反倒觉得恐怖。 我迈着沉重的步伐来到舞蹈室去练习了。我练了好久老师才来，老师一来就要双凳压腿。 老师开始叫人了。第一个人走了过去。她把前面的腿放在一个四十厘米的凳子上，后面的腿又搭在一个四十厘米的凳子上，老师就这样把她竖叉向下压成了弯得不得了的幅度，我一下子就傻了。那个女孩哭了，哭得很大声，很多人都吓哭了，教室里一片哭声。很快就到了我，我忍着，老师对我更狠，不等我哭，老师就把我一下子压到底了，我呺啕大哭，教室里一片鬼哭狼嚎，我更哭得不省人事。 压完腿了，又要抱腿，我会抱前腿、旁腿，可后腿就是不可以，真是累死了。 我上完课后，非常累，但是吃得苦中苦，方为人上人。 关于舞蹈学的论文 对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏 3个主要部分。 舞蹈理论 重点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。舞蹈和其他艺术一样,都是反映人类社会生活的一种社会意识形态;舞蹈和其他艺术的主要区别在于艺术表现工具和表现手段的不同。舞蹈艺术的主要表现工具是人的身体,主要表现手段是人体的舞蹈动作。舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一。舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活动作的模拟再现,图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。从简单的模拟再现,到复杂的概括表现,是舞蹈艺术发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈,到表现繁复多样的社会生活内容,形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈,是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中,舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力,不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养,逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活,又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。 舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。舞蹈基本理论主要包括:舞蹈和生活的关系及其相互作用,舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括:舞蹈创作理论(或称舞蹈编导理论)、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法,以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段,塑造出鲜明、生动的舞蹈形象,深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容,以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化;以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法,必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等,通过对各种舞蹈人才的培养,以期达到在继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性,也由于各人研究方法和侧重面的不同,舞蹈理论的研究必然要向多方面发展,产生各种不同的新科目。如从社会学(包括民俗学、伦理学)、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究,就形成和发展起舞蹈社会学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来,中国有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作,并取得了一定的成果,发表了一些学术论着,目前仍处于开创建设阶段。 舞蹈历史 这门学科既属于历史学的范畴,又是舞蹈学的一个重要组成部分。它主要研究舞蹈艺术的历史发展过程和历史发展规律,并对历史上促进舞蹈艺术前进和发展的一些着名舞蹈家和舞蹈作品作出客观的历史的评价。任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受其社会的经济基础的制约,同时还受其社会政治、思想、伦理道德、审美意识、文化艺术思潮等的影响。研究各个历史时期、各个民族舞蹈艺术从内容到形式的发展和当时物质生活和精神生活的关系,以及各个国家各个民族舞蹈文化的交流活动,对促进舞蹈艺术的繁荣发展也是舞蹈历史所要研究的重要课题。舞蹈历史,从历史学的角度来研究,就要从舞蹈的历史现象出发,理出舞蹈的历史发展线索,展示出舞蹈历史的发展过程;从舞蹈学的角度来研究,就要求通过舞蹈历史的发展进程,进一步探索舞蹈历史发展的客观规律,对其作出理论的说明,从而达到历史的研究和逻辑的研究相结合。研究过去舞蹈艺术的历史进程及其发展规律,就能更好地了解和认识今天舞蹈发展的现状,并从舞蹈历史发展的客观规律中,预示出未来舞蹈艺术发展的方向。舞蹈艺术是人类极为丰富多样的宝贵的文化遗产,我们研究它的历史,必须分类来进行。如以国家和地区来划分,就有国家、地区和整个世界的舞蹈史。例如中国舞蹈史、欧洲舞蹈史;世界舞蹈史等。如以舞蹈艺术的形式和体裁来划分,就有中国舞剧史、中国民间舞蹈史、世界芭蕾史、欧美现代派舞蹈史等。如以时代来划分,就有舞蹈通史、舞蹈断代史;中国舞蹈史则可分为中国舞蹈通史、中国古代舞蹈史、中国近现代舞蹈史等;再细分,中国古代舞蹈史还可分为唐代舞蹈史、宋代舞蹈史等。 舞蹈鉴赏 是舞蹈学中最活跃、最有群众性和社会性的一个方面,是研究舞蹈欣赏、舞蹈评论和舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学,它和舞蹈编导、舞蹈演员的创作、表演以及广大群众舞蹈审美艺术实践有着最为密切的.联系。舞蹈欣赏主要研究舞蹈欣赏的性质和作用,舞蹈欣赏和舞蹈创作、舞蹈评论的关系,舞蹈欣赏活动所应具备的主客观条件,舞蹈欣赏中的共鸣现象以及心理特征等。舞蹈评论是对具体的舞蹈作品的创作和演出的评价活动。它的研究对象虽然应当以当代舞蹈艺术实践为重点,但同时也要对过去的舞蹈艺术给予历史的评价,总结它们成功的经验和失败的教训,并给以理论上的说明。每个时代的舞蹈评论,都受那个时代人们的舞蹈历史观和舞蹈审美趣味的制约,因此舞蹈评论活动必然以一定的舞蹈理论和舞蹈历史观为基础,同时舞蹈评论又反过来影响舞蹈理论和舞蹈历史观的发展。舞蹈评论的主要任务是对具体的舞蹈作品(某个作品、几个性质相同或近似的作品、某个舞蹈家创作和表演的作品等)进行思想和艺术分析,作出客观的评价,指出成就与不足,从而影响观众,提高观众对舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力;同时又反映出观众的要求和呼声,使舞蹈编导和演员了解观众的爱憎、好恶、重视客观的社会效果,对以后的舞蹈艺术实践产生积极的影响。因此,舞蹈评论是舞蹈工作者和广大观众之间的桥梁,是发展和繁荣舞蹈创作重要的一环。 人的一生中可以学很多本领，有剪纸、手工编织、弹钢琴、书法、绘画……而我学的是跳舞。 也许，有的人看见台上表演的舞者会说：“这么简单的舞蹈，也要排练那么久。”他们不知道，每一个舞蹈动作都有它们的难度，没有好的基本功就练不成好的动作。有的人说：“跳舞好好玩呀，我也要去学！”他们不知道，学舞蹈的路上很艰辛，要付出很多血汗。每一个优雅的动作，每一支完美的舞都是无数次摔倒换来的。“看起来轻巧，做起来难”这句话说得一点也没错。还有的人说：“他们真幸运，能让那么多人为他们鼓掌！”有句话说得好：“台上一分钟，台下十年功！”每一支优美的舞蹈都是学跳舞的人练了十遍、二十遍、甚至更多的次数才换来了热烈的掌声和真诚的称赞。 学过舞蹈的人都知道，舞蹈之路总是磕磕绊绊、崎岖难行，到处都有新的挑战。疼痛难忍的动作也不少：压腿、下腰……每个学舞蹈的人都有着难忘的经历，我当然也一样了。那是一节练习翻跟头的课，在老师的帮助下我轻而易举地翻过了跟头，可是，没有老师的帮助我就怎么也翻不过去。可这是这次表演最关键的动作。我急得像热锅上的蚂蚁。结果一翻，就摔了一跤，疼痛折磨着我，失望中的我想放弃。就在这时，老师看见了，意味深长地对我说：“做任何事都要付出血汗，成功的背后是无数次失败，一次失败又算什么呢？”我听了强忍着疼痛慢慢地站起来，一次又一次地练习，终于学会了。 虽然后来我因为学习的关系停止了学舞蹈，可是，我永远都不会忘记学舞蹈让我明白的道理：世上无难事，只怕有心人。 我学舞蹈是从大班开始的，记得老师带我们参观一间好大的舞蹈教室，墙上还有一面落地的大镜子，老师说如果想学，可以回家问爸妈。我和姐姐回家马上问妈妈，妈妈说：你们真的想学吗？我们要学！我和姐姐大声回答，妈妈又补上一句：不可半途而废喔！ 第一堂课，舞蹈姐姐教全部的小朋友拉筋，可是我一直压下不去，康康姐姐帮我，我就拉开筋了，可是痛得我眼泪直流。姐姐说不拉筋的话，以后做动作会很困难，我就乖乖的每天拉筋。 从大班到现在，我已学了三年的舞蹈，我会下腰、前桥、后桥、双飞燕和朝天蹬。最困难的动作是朝天蹬，因为要拉起右脚碰到耳朵，左手再拉着右脚，我练了好久才练成。 去年十一月十四日举行舞蹈比赛，我很荣幸站在舞台上翩翩起舞，看到上千人赞叹的眼神及热烈的掌声，我彷彿站在云端，忘记学舞过程的挫折与辛苦，好有成就感喔！我长大后要当舞蹈老师，教小朋友跳舞，让他们优雅的展现舞姿，享受大家赞美的声音。现在我要更努力加紧练习，因为辛苦的付出，才有甜美的果实。 我天生爱舞蹈，妈妈决定报一个舞蹈班让我学习。 一开始学习舞蹈很简单的，你跳上几个动作给老师看，老师觉得很好，就过关了。可那是小时候，现在的舞越学越难了，老师教了我们一些舞蹈动作，看起来很简单，可到我们一做就不协调了，有时我急得额头直冒汗，眉毛紧紧地的皱成了一个川字。 记忆犹新的是我参加红河州州庆60周年舞蹈排练时，当我跳到一半时，突然，我的脚抽筋了，啊!疼死我了，脚动不了了，小脸憋得通红，手也软了，但我是还硬撑着。快结束时，我的脚一滑，又抽筋了，啊!，我气得站在了一旁，但老师说只有最后一个动作了，我只好坚持下来。谁知，这动作是最难的一个，先蹲在地上，手夹在两旁，滚下去时肚子还要先落在地上，然后脚再从身后翻过去，准备起来时，脸全是在地上压着的。接着，用两至三秒的时间快速起来，手还要撑好，我的鼻子被压得通红通红的，手一摸，好疼!好疼!我的眼泪瞬间像开了闸的河水一样涌了出来，屈膝蹲到地上大喊着：学舞蹈太难了，我不学了，不学了! 老师听到后，微笑着走过来安慰我说：做每一件事都有过程，你要加油，相信自己一定能学会!老师说的话使我鼓起了勇气，再次起身和同学们一起练习。 经过不断地练习，我的舞蹈已经跳得十分婀娜多姿了!同时，学舞蹈也使我明白了：坚持就是胜利!的宝贵道理。（3）学舞蹈日记
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