纽约客上海观后感
发布时间：2025-12-02纽约客上海观后感(热门12篇)。
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《上海女子图鉴》讲述了一位大学毕业生罗海燕在迷惘未知的人生最初阶段，坚定信念，不抛弃、不放弃，脚踏实地，不断努力，最终在魔都上海，成长为广告界菁英并收获爱情。
每个人的人生取决于自己的选择。有的人甘于平凡，他们知足常乐，享受当下简单的幸福；有的人不甘平凡，他们想要成为社会上那10%的精英，感受成功带来的喜悦。不能轻易地评价谁对谁错，每个人都是独立的个体，都有自己独特的人生追求。那些平淡而安逸的生活状态也会羡煞旁人；那些非凡而拼搏的人生态度同样令人敬畏。
新时代下的独立女性。一直以来，社会大众对于女性都存在一种刻板印象，似乎生孩子做饭、相夫教子就是女性最重要的事情。世界发生了翻天覆地的变化，人们的想法也悄悄地改变。很多职业女性她们追求独立自由，她们拼命工作，在自己的领域占有一席之地。
小城和大都市的区别。或许你会说，大都市节奏快、压力大。但是机遇与挑战并存，有压力才有动力，随处可见的竞争才能激励我们变得更加优秀；在中国这个人情社会中，相较于小城，大都市更加公平，看重的更多是个人能力；大都市拥有优质的社会资源，运用得当的话，将打开你的视野，助力你走的更远。当然小城市也有它的美好，小城生活节奏相对较慢，舒适的生活方式何尝不是一种幸福。
大龄女青年的'婚姻危机。在老一辈父母看来，女生就应该在三十岁之前找个靠谱的人把自己嫁出去，然后有个一儿半女。然而，如今很多事业有成、经济独立的职业女性，她们认为婚姻不能将就，不能为了结婚而结婚，要嫁给爱情。
在小甯看来，无论想要拥什么样的人生，都要努力争取。好不容易做一回人，就要活出最精彩的自己。不管从事何种职业，最开始的时候总是很艰辛，要坚定信念、永不言弃，成功一定会如约而至。当你回首往事时，你会感谢那段苦涩的记忆。机遇总是转瞬即逝，你要保持敏锐的警觉，随时抓住机会。男权社会里，人们都在讲女人能做什么。我想说，女人为什么不能？小甯不是提倡女权主义，而是想对女性说：“人生而平等，男人能做到的，女人同样可以”。因此永远不要说自己不能够，所谓的做不到只是因为你没有全力以赴。婚姻应该是两个相似灵魂的结合，而不是彼此的将就。宁缺毋滥，年龄从来不是婚姻的界限。其实，如果你可以为你的选择负责任的话，不管是结婚还是独身，都是不错的状态。最后，有野心，靠自己。想拥有就付出，靠人不如靠己！
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与其说影片《大上海》是一部黑帮片，倒不如说是一部爱情片，当然，黑帮和爱情这两个元素从来都不矛盾冲突，在经典黑帮片《美国往事》里人们记住的，除了面条和算计了他一辈子的麦克斯之间的纠葛，还有他和黛博拉之间的情感悲剧，而那句我们浪费了一生，虽是面条对麦克斯说的，但用在感情上，也同样适用。
在当下遍网的感觉不会再爱了的哀嚎中，难得有部国产片能如此情深意切地表述爱情，也难得上了年纪的发哥在影片中深情似海一回，还是我拿生命换取爱的类型。当片尾成大器怀抱爱人坐在车里，从容面对欣然微笑时，不免令人想起一句话：心中充满爱时，瞬间即为永恒。
有的观众或许会纠结片中的成大器究竟最爱谁，其实这不算是个问题，因为人的情感会随着年龄和阅历而变化，虽然有时候并不自觉。一个是青葱美好的初恋，虽然美好但留有遗憾，人们难忘初恋的最主要的原因之一，大抵是怀念年少时爱的那种感觉，仿佛时间余烬中的一抹青炎烛光，影影绰绰，散发出点点暖意，虽不能驱寒，却叫人欲罢不能。人不能穿越，但感受可以，于是不由自主地陷入回忆并全心关照，这是重情之人难以抗拒的宿命。而另一个是陪伴自己走过打拼之路的女人，从年少到如今，仿佛习惯成自然般不必劳心和牵挂，于是惯常易让人的感官迟钝，心灵也一样，除非境况陡转。
个人感觉成大器是爱着陪伴他走了一路的阿宝的，虽然成宝恋的结局看上去悲情而虚无，却显得相对成熟，至少在阿宝身上有成熟的因子，她从一开始就知道自己要什么，她的言行仿佛是对狄更斯这句话的注解：成熟的爱情，敬意，忠心并不轻易表现出来，它的声音是低的，它是谦逊的、退让的、潜伏的，等待了又等待。而对成大器而言，最重要的情感是需要熟化过程的，该片的叙事恰恰提供了这样一个熟化过程，他早期被爱而不得（初恋）的遗憾折磨过，后又被得而复失（妻子）的痛苦折磨过，历经过这样反复的碾压后，终于催发出了他心中最想说的、也是阿宝最想听的话。
曾经在北平教堂里的突发变故，让成秋恋的两个当事人成为这片土地上的爱情流亡者，此时的枪炮胜过了玫瑰，他们仿佛注定的一般没有未来。而少女阿宝抱着残破的板凳离开时的回眸浅笑，则在表明她会全心全意守护她的爱。(观后感)似乎对于情感，片中的女人要比男人来的成熟，即便是女配也能散发出这种成熟感，如师娘凌沪生断然和丈夫的离异。
片中的两位女主仿佛代表着不同的情感态度，叶知秋似乎从来都是主动选择的，比如她年少时选择学戏，即便被父亲训责也要继续。再如在北平时她选择放弃对成大器的爱，因为她对这样的感情感到恐慌，更恐慌的是，她对和成大器在一起的生活感到不确定。片尾她的离开虽是被动的，却也是必须的，因为那两个相依的人中间已容不下别人的影子。
相较而言，阿宝总是被动的，她总是在等待，等待成大器表白，等待他回家，身在曹营心在汉地等待他回沦陷了的上海那把有故事的残破过的板凳，配着条极不相衬的腿，在豪宅里显得既突兀又协调，突兀的是风格完全不搭调，协调的是阿宝坐在板凳上的等待和回忆，我如是等着你，仿佛一间孤寂的屋子，等到你愿意再次见我并活在我心中。在等候中，我的窗子一直痛着。（by聂鲁达）
人的一生可能会遇到给你机会又逼你至绝境的人，仿佛给你上了堂以生命为代价的课，你却无处躲避，军方背景的茅载恰是成大器的这个劫，成大器称茅载为他人生的魔鬼，茅载其实不仅仅是魔星，他还是催化剂和助燃剂，他的存在仿佛为了应证其他人和事的存在，且不论他的原型是谁，也不论片中其他人的原型是谁，在那个命运多舛的动荡年代，一切都可能发生并随之湮灭。
影片在爆炸和打斗的场面上，可谓下了功夫，不过这些似乎都已化为片中所述爱情的浩大而生动的背景和舞台，而国恨家仇的强势介入也让这个故事有了一些需要的特殊元素。有点小瑕疵的是片中女性的驻颜术，30年过去了，奔五的她们容颜还都那么年轻，令人叹为观止。
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我想我身边有很多同龄人和我一样，电视很久不开、偶尔用视频网站收看直播的赛事或综艺节目，报刊杂志只看充斥照片和美图的时尚杂志，肤浅和浮躁都是我们的选择。获取新闻的唯一方式是社交网站，网络社区里关于热门事件所转载的一篇又一篇帖子，微博上跳跃飞扬的一个又一个140字。验证？谁有闲工夫去亲自做这种事，微博上到处都是观点、段子，你只需在第一时间看尽可能多的公知如何站队，然后迅速选出“正确”的立场，并加入其中。这就是这个悲哀的时代中大多数的年轻人。我们不思考。
如《头版：纽约时报的一年》中被称为首位通过个人博客树立品牌而进入出版界的记者BrianStelter，在我看来是个身份微妙的人。他追逐高科技，熟悉新媒体，一边进行电话采访，一边比对台式电脑上的数据和文字、双手忙不迭地在笔记本电脑上记录讯息，旁边还竖着一个ipad。他的生活离不开twitter，但他却在美国最权威的传统媒体《纽约时报》工作。他嘲笑自己的同事经常在中午谈论他前一天夜里就已经浏览到的新闻，但还是和他们一同捍卫着彼此相似的新闻理念和价值观。他提到他的一位大学时期的朋友因为纽约时报网站开始收费而放弃了纽约时报时说，“我担心年轻的一代习惯了任何东西都是免费的。他们认为免费是理所当然的，而没有什么是免费的。”的确如此，年轻一代习惯了一切来的都是那么迅速而轻而易举。选秀节目成就了更多一夜成名，互联网行业不断爆出年轻而富有的新商业巨头，电子产品飞快地更新换代，围绕版权问题产生了越来越多的争议。当大脑被太多神话和奇迹塞满，你不再去享受踏实积累、聚少成多的奋斗过程；当一切都非常顺利和迅捷地到手，因为代价甚小，所获得的也更不被珍惜且难以留存。围绕严肃话题的报道和文章被疏远，具有夸张噱头和娱乐性的话题却被不断传播。
创立了专注于调查性新闻报道的非盈利性网站ProPublica的PaulSteiger说：“为什么你们愿意接受一些不明来源的新闻呢？”这让我想起每一则热门事件在微博上被疯狂转发时，往往没有人去探究其来源，只是单纯地被爆炸性话题所吸引，随后轻点鼠标转发，相信“围观改变中国”而可能就不负责任地传播了一则又一则谣言。在这样的事例中，可以说我们不但轻易受骗了，还轻易地欺骗了别人。很可能在事情过去很久之后，再出来一些新的人物、新的媒体表达了一些新的立场和观点，我们依然没有回过头去验证，只是这一次我们犹豫了，拿不准自己是否能选对“正确的”立场，这次不再点击转发。这也是很多谣言被广为传播，针对其辟谣的消息却走不远的原因吧。新闻媒体，也一直是个受争议的角色。一旦某家媒体轻信了错误的来源而传播了错误的消息，我们一定会跳出来指责他们不负责任。但即使是最权威的《纽约时报》，也会有JudyMiller和JaysonBlair这样不仅毁了自己的职业前途、并给所在机构造成破坏性伤害的记者。正因为传统媒体或者说大型媒体所发布的消息出错后会遭到更加猛烈的`谴责，他们会比其他规模更小的媒体或个人更加谨慎和严格。就像电影最后十五分钟时讲述NBC已大张旗鼓地报道美军撤离伊拉克的消息时，《纽约时报》的各个编辑、记者都还在不停地向各方确认究竟此事是真正的新闻，还是媒体所创造的新闻。即使冒着“明天上司会走进来说‘天，只有我们没有报道这件事吗’”的风险，也不擅自报道未经记者亲自验证的新闻。有时候我们容易受骗，是因为我们选择了不在乎误传错误消息的媒介。也许在一个又一个的“转发”之后，我们反而离真相更远。
在web2.0时代，我们畏惧严肃、沉重而晦涩的话题，于是选择浮躁且轻松的话题来逃避；懒于主动挖掘和证实事件的真实情况，于是选择最肤浅和易于接受的解释。但别忘了，即使在这个时代，我们也依然拥有“选择”。
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情怀片《大上海》观后感王晶拍了很多圈钱的烂片，下限直逼黄百鸣，今日一观《大上海》，我又看到了当年的王晶。影片有很多地方值得称道，催人泪下的配乐，无可替代的选角
你可否看出，她是一个至情至性，有胆识有魄力有手段有头脑的女子?
你可否看出，她那一份关心不知何时起变成一份深情?
她选择和洪金宝离婚，除了洪金宝纳妾之外，怕也是因为不爱了，不爱了何苦还在一起呢?只可惜，他有了家室，她永远都是他的大嫂。
被日军抓的时候，她生不如死，只留着一口气，终于等到了他来。
当她受尽折磨死在成大器怀中的时候，他是沉静的，犹如那晚的夜色。
他轻轻放下她的尸体，关上门，窗外传来枪声。
这就是乱世女子的命运。
凌沪生，生于沪上，亦死于斯，只可惜她生来无牵挂，世满怀遗憾。
王若琳唱：等你等你慢慢靠近我，陪我到长夜的尽头，别让我一个人等。等着你等着你默默地盯着我，告诉我你的未来属于我。我什么都没有，只能要求。
你知道我这辈子只为你奉献，不管别人怎么想，怎么看，怎么说，你知道我这辈子只等你，我爱你那么深，那么深。等你等你轻轻拉我的手，陪我慢慢地走在慢慢的路上，直到天长地久。等你等你紧紧拥抱我，告诉我你是你心中唯一的一个，永远爱我等你，除了我别无选择。
你知道，在这一生中，我只会坚守你，不管他是快乐还是悲伤，是甜蜜还是对错。
不知道成大器这一生究竟为谁执着，但她们的一生，怕是不管悲喜不论苦甜不顾对错，只为他执着，最世乱世红颜薄命时。
情怀片《大上海》观后感很久没去过影院，昨天突然心血来潮，买了两张电影票，看了《大上海》。
影片时间跨度很长，将近三十年，但剧情还算紧凑，洪金宝和周润发扮演的角色上分别植入了**荣和杜月笙的影子，甚至连与卢筱嘉争风吃醋这一段也搬了上去。
洪金宝不再是我们记忆里那个身手敏捷、能打能抗的死胖子;发哥亦如此，脸上的皱纹，臃肿甚至接近笨拙的体态，没有了小马哥的张扬、小庄的矫健，也没有了高进的光彩照人，但依然是那个有情有义的发哥，甚至还多了一份气度，一份睿智。当年的发哥就像黄晓明版的大器，锋芒四射，今天的发哥宛如中年大先生，英华内敛。
尽管如此，但我还是不想接受。人总是怀旧的，当岁月在指间流逝的时候，总会怀念当初的美好，正如片尾的中年大器，也许他最爱的真是阿宝，但永远无法忘怀初恋的刻骨铭心。
幸好，在知秋为大器擦蛋糕的那一刻，当镜头特写到脸上，昏黄的灯光抹平眼角鱼尾纹的时候，我们依稀能看见当年的影子…………
在两位花甲级的大叔之后，林坏和小胖子也值得期待，特别是高虎扮演的林坏，除去那张不够帅气的脸之外，近乎完美，不知道，多年以后，我们会不会同样的怀念他。
由于进场晚了几分钟，看完离场的时候，我竟然看到了不少的中年人，甚至还有半头银丝的大叔，也许，我们一样，想看的是一种怀念，一种再一次在银幕前欣赏发哥的感觉。
《大上海》观后感一曲《定风波》，勾起对这部《大上海》无限兴趣，这是一部不真实的影片，但绝对是一部充满真情的佳作。个人感觉肯定比薛滴子和王的盛宴好多了。在看这部电影之前，我也没想到会带来这么大的震撼，总以为，可能又是一部打打杀杀或嘻嘻哈哈的流水电影，而从晚上7点20分开始看，到现在为止，一幅幅画面还是在脑子里转，年轻大器在屋顶亲吻知秋的经典，发哥背坐着摇着扇子的经典，电梯里叶秋回首的经典，教堂里黄晓明林坏枪战的经典。。。。
真的太多太多了，我想，这就是这部电影最成功的地方。
这部电影人物选择方面也很到位，很多人说黄晓明演的烂，拖后腿，我觉得说这些话的人应该是带了很浓的个人情感色彩，其实我对黄也不来电，早些年对他印象也不好，不过就说这部戏里，我觉得演技是不错的，他把年轻的成大器的狼性发挥的淋漓尽致，是的，就是一头狼，依然记得他第一次杀人时吴镇宇问他杀人的感受，他说了一句：感觉不太好。而到了后面，砍人杀人出头拼，刀光血影，他就是为了一句话：
我要把大上海踩在脚下!
而发哥的大**则表现出一种稳重、霸气和收敛。也许发哥不需要说什么，只要他停在那里，那就是一种光环。一个眼神，一个动作，所有的手脚都应该让人感觉到国王的精神来了。这就是他的魅力。在那次晚宴上，他说我们有三个勇气：
酒胆、色胆、还有忠肝义胆。奇志碰大兵动漫版全集能够让人想起那个时代特有的豪情。但是为上海，为兄弟，有些是他没法选的，在大是大非面前，他依然给我们塑造着一位爱国枭雄的形象。
吴镇宇演雅痞很惊艳，但是演流氓更惊艳，他有国民党兵身上的跋扈，自满。阴险的气质，注定了是一块汉奸。洪金宝演枭雄洪寿亭，可圈可点，形神兼备。
这片绿叶也拿捏的十分到位袁泉演的叶知秋优雅动人，哪怕嫁给别人，仍挂念旧情，内心困惑不已!但说就实在话我很讨厌这种类型的人。最令我感动是风情万种的莫小棋饰演阿宝，她一生挚爱着大器，情何限。
处处销魂，故人不见，旧曲重闻。也许这些才能形容她的一生。在生死关头，她选择让大器和叶知秋一起走，最后被枪杀在大器怀里。
我不想说有多强大，但是那种爱，也许我们一辈子都做不到，可以让人静静地哭泣。
看完这部电影，心里总会有一种无法言语的悲伤，也许是那个时代造就这种悲伤，每个人都可以感受到那种印记于人灵魂深处的情怀，男人谁不想定风波，女人何不在费思量，缘来缘去，一生匆匆而过，拼过、爱过。。。。当师傅已经当众烧掉大器的拜师贴结拜兄弟，大器依旧师傅相尊;当阿宝听到**那头唱片里知秋的声音，坐在那条板凳上惆怅之时;这些情节，让我们回味起生活中的细微，融入到电影的真实。影片中的角色描写到肉到骨，萌学园3魔法号令黄晓明演出了成大器的忠肝义胆，周润发则散发着上海滩老大在大是大非面前的果敢，睿智，柔情与忠诚。
影片中每个片段都那么细腻，从每个毛孔到每个灵魂，让我看到了那个非常时期的侠义与不同的爱国情怀。
这个**里教会我们该如何选择. 当你在被逼杀人和被人杀的时候你怎么选择;当你在你爱的人结婚了，爱你的人在身边时怎么选择;当你依靠的大树将被砍断，你是忍辱负重还是另择良木;当只有两个座位时，你是让自己心爱的女人和她丈夫离开还是带着自己心爱的女人一起离开;当爱你的女人为你而死，你是和心爱的女人一起离开还是留下来陪着爱你的女人直面死亡;当权利和财富、国家和民族存亡摆在你面前的时候你会怎么选择!
王晶在我印象里只是拍些搞笑带点色情的港产片，这次让我看到了他的思想的饱满，在那个整天笑眯眯的坏坏的小胖的外表下面也有他高大强悍的灵魂。他终于有机会展露他深沉的一面。也许面对当年的那个时代，整个民族的背景让我们再也荒诞不起来，正是有那样一些有血有肉的人才撑起了那个时代的大荧幕。
想想现在的社会，什么法制，什么明主，作为一个有血有肉的人，有情有义的人在什么时代不都应该如此吗，面对是非，爱情，人情，工作，事业，不都应该是一次次问心无愧的选择吗?我觉得这是一部无论哪个角度看都很棒的**，正如袁泉那白皙洁静的脸庞和周润发无论何时都坚定正派的目光!
最后分享个人小结论：我们应该好好珍惜身边的人，成大器不该惦记别人老婆，初恋最爱也不行，洪寿亭不该为个妓女跟老婆离婚，矛载不该惦记成大器老婆，到头来都一场空吧?哈哈，还是自己的老婆好!
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不可靠叙述是当代叙事理论的核心理念之一，由美国修辞学家韦恩·布斯于《小说修辞学》中首次提出。布斯在第六章“叙述类型”中，如此描述道：“当叙述者的言行与作品的范式（即隐含作者的的范式）保持一致时，叙述者就是可靠的，否则就是不可靠的。”
布斯的定义之后，遭到了詹姆斯·费伦、查特曼和纽宁等人的挑战与修正。在其老师布斯的理论基础上，詹姆斯·费伦将不可靠叙述归结为三个叙述行为：报道、阐释和判断，并由此具体分划了三个不可靠叙述层面：叙述轴、感知轴和判断轴。
本文将采用詹姆斯·费伦的不可靠叙述理论，从叙述轴、感知轴和判断轴三个层面，对《谪仙记》中不可靠叙述的运用展开分析，并进而挖掘表层之下的潜在文本。
白先勇在《谪仙记》中，采用了第一人称（陈寅）的叙事方式，将叙事的焦点固定在主人公李彤身上。按照热奈特的叙事视角理论，《谪仙记》运用的无疑是第一人称内视角的叙事手法。大凡使用第一人称内视角的文学作品，都会在感知过程中，产生一定的主观偏差，也就是所谓的感知轴不可靠叙述，而《谪仙记》自然也不例外。
在《谪仙记》中，读者只能借助陈寅的眼睛来观察李彤的一举一动。陈寅的所听、所看、所想，被附加在李彤的人物形象中，转而被读者所认识。因此李彤的人物形象，必然已被叙事者的主观认识和情感所浸透。比如在李彤与周大庆跳舞的桥段中，陈寅这样描述道：“李彤仰起头，垂着眼，眉头皱起，身子急切的左右摆动，好像一条受魔笛制住了的眼镜蛇……李彤指着她的胸口一叠声嚷着，她眼睛里射出来的光芒好像烧得发黑了一般。”在这一段描述中，叙述者多次运用负面乃至不祥的形容词来描写李彤的舞姿，其中包含了叙述者对李彤的担忧与主观判断。我们不妨在同一桥段中，对比在场的其他人物对李彤舞姿的评价：“几个乐师越敲越起劲……一曲舞罢，乐师们和别的舞客都朝李彤鼓掌喝彩起来”。在其他人物的评价中，我们看到了鼓掌与喝彩，而再不是负面的形容词。
同样地，在之后的周末宴会上，叙述者也展开了类似的负面叙述：“李彤半仰着面，头却差不多歪跌倒右肩上来了。她的两只手挂在扶手上，几根修长的手指好像脱了节一般，十分软疲的悬着。她那一袭绛红的长裙，差不多拖跌在地上，在灯光下，颜色陈暗，好像裹着一张褪了色的旧绒毯似的。……”这个桥段里，白先勇高明地把环境描写揉捏在人物描写之中，利用衰败凋零的环境及负面形容词，进一步表现在叙述者陈寅眼中，李彤睡姿背后所暗含的不祥征兆。
费伦在定义不可靠叙述的三种轴线时，只指出了三条轴之间的平行关系。然而笔者以为，在某些文本中，三条不可靠叙述轴还会产生因果关系，叙述者在感知轴上的感知偏差，往往会引发叙述轴的叙述偏差，并随之互纠缠，而《谪仙记》就是一个极佳的例子。
在上述两个桥段中，叙述者对李彤的感知均掺杂了负面的主观认识，因而在叙述时，陈寅不由自主地将其带入，并产生了如下的描述：“身子急切的左右摆动，好像一条受魔笛制住了的眼镜蛇，不由己在痛苦的舞动着，舞得要解体了一般”。在这句描写中，前半句停留在叙述，似乎仅仅是对李彤舞姿的主观叙述；然而随着叙事轴的偏差逐渐转移至感知轴，原本负面的描写在后半句几乎演化为死亡的象征，尤其是“舞得要解体了一般”这一句，无疑是小说结尾李彤自杀的重要预兆之一。
在《谪仙记》中，由于叙述轴和感知轴产生双重偏差，并进而演变为不可靠叙述的例子还有很多。笔者以为，《谪仙记》中出现的叙事双重偏差，是白先勇在创作时所采用的高明技法。由于陈寅与李彤之间原本并不相识，两人生活的交集也仅仅只有小说中的四次会面。如何让一位旁观者通过几次事件，完整而有说服力得勾勒主人公李彤的生命轨迹，无疑是白先勇需要解决的重要问题。在为数不多的几次会面中，白先勇让叙述者陈寅多次观察李彤，并大量加入主观判断及描写，一方面利用第一人称叙述的优势，拉近读者与叙述者的距离，增加读者的代入感；另一方面，他又刻意制造大量不可靠叙述，向读者传递信息。换言之，尽管读者已经意识到了陈寅的不可靠性，但却不会阻止其进一步发挥，因为这一不可靠性背后，实则包含了读者与作者共同认同的信息传递。
根据詹姆斯·费伦的理论，白先勇于陈寅所运用的不可靠叙述技法，正符合其对于“契约型不可靠叙述”的定义。而与契约型不可靠叙述的相反的，则是疏远型不可靠叙述，即拉大叙述者与读者的距离。事实上在《谪仙记》中，白先勇也大量运用了疏远型不可靠叙述。他通过充分利用内焦点叙事的灵活性，在文本中多次临时改变叙事角度，在读者尚未察觉时，便转用黄慧芬的视角进行叙事。在这些桥段中，白先勇便大量运用疏远型不可靠叙述，拉大黄慧芬与读者的距离，使读者多次意识到黄慧芬在判断轴产生的不可靠叙述，并进而揭示李彤与“四强”之间的精神鸿沟，以及李彤难以与其沟通的困境。
由于篇幅有限，本文不再对《谪仙记》中的疏远型不可靠叙述进行详细分析。但笔者需要指出的是，白先勇对于疏远型不可靠叙述的运用，实则构成了《谪仙记》隐藏在陈寅视角之下的潜文本。
由于白先勇在《谪仙记》的创作中通篇使用陈寅的视角来描绘所见所闻，因而文本在事件轴、感知轴与价值轴上均产生了偏差。其中，判断轴的偏差主要有黄慧芬转述产生，相关的疏远型不可靠叙述并非本文探讨的主要内容；而感知轴与叙述轴的偏差，则表现为陈寅对李彤形象的主观感知及李彤行为的主观叙述。白先勇巧妙地通过叙述者陈寅的“主观臆断”，在有限篇幅中，向读者传递了李彤的悲惨身世及其不可避免最终走向死亡的命运，可谓是不可靠叙述的经典范例。
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云哥似乎一辈子都在找寻自己的寄托。从小寄人篱下，被当成负担的可怜人儿，只好自己学会懂事，按部就班的成长，超速长成然后再也不用寄人篱下给别人添麻烦。
可是肉体的自由不代表精神的解脱，在那样的家庭，处于那样的年代，喜欢同性这样的事情几乎是禁忌，禁忌只能封存，不能有丝毫的流露。可是人心啊，它不是密封瓶可以完全封存的，它是血肉之躯，它也会崩溃。
自己的国家没有自己的家，那么流落成为别的国家的客也是理所当然的。一辈子找不到可以为之安放的地点，一辈子找不到自己的终点，堕落或者死亡，其实也没有多大区别。求死很容易啊，尤其是身患绝症又毫无求生意志的人。
HIV和GAY，多么敏感的一个组合，尤其在大家对这两个概念都没有那么清楚的时候，普通人尚且一边厌恶一边逃离，可是当事人本身要如何逃离。作文或许白先生最终想要给云哥一个善终，终于让他遇到了能够安抚他灵魂的Dannyboy，是他一个人的Dannyboy。而云哥口中的韶华，或许也是作者的另一种善良，是能够让云哥安心讲述自己故事的可以以来的人，也是愿意虔诚的不带任何有色眼镜为云哥和他的Dannyboy祈祷的善良人。
而《Teafortwo》里直接把一群这样特殊的人放在了我们面前。他们也像所有普通人一样的邂逅，动情，生活。找不到自我认同的安哥幸运的遇到了罗先生，安抚了他那颗不能认同自己的心，可是安哥的死亡在我看来其实也是他对罗先生的拯救。如果没有这场痛苦的死亡，他们两人的故事或许也会像大伟和东尼，仔仔、兰诺他们一样，被可怕的AIDS折磨的不成人形，直至各自凋零。
生活在纽约，但都不是纽约人。不敢随意置喙其他，只期待所有的人都能找到自己的Dannyboy，所有的人都可以有与自己一起唱Teafortwo的人，然后与那人一起，找到一个地方，过着这平凡而又幸福，普通但却满足的一生。
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要求：电影《再次出发至纽约遇见你》观后感
不将就华西中学高2017级4班陶淑颖
我一直相信，时间会帮助我们过滤一切，而那些最难忘的将留在漏斗中，成为一笔财富。所以看了电影两天后，我记不起演员们唱了什么歌，聊了什么，穿了什么衣服。
留在我脑海中的只有格蕾塔的生活态度——不将就。
不将就爱情，忠诚是底线越过了就再也回不去了；
不将就生活，带着吉他唱遍纽约的大街小巷；
不将就传统，告别唱片时代走进数字**。
记得葛丽塔最后灿烂的笑容，伴随着灯光和霓虹灯。骑着自行车穿过街灯的瞬间，仿佛能听到自由之风。这时，她竟比星星还闪耀。
放下，前程往事都亦如随风飘过，在心底不存阴霾，只留下美好。不将就，只会让她发现更好的人；做自己，她会发现更好的生活。
很多人会面临这样的选择——不变的现状让人放心，勇敢的抉定也许是光明的未来。
家暴就是面临抉择的典型例子。疯狂英语的创始人李阳就是这样毁掉了他的家庭。和大多数家庭暴力案件一样，他的妻子为他所作的事找借口，当她无法忍受时就离婚了。这样“沉默的羔羊”安于现状，不仅使她自己身心俱疲，还令她的孩子留有阴影。
生活替他做出了决定，将就是不行的。如今离婚后的她不也过的很好吗？
不将就是战胜心中胆怯的行为。做你自己，不要被现在束缚，不要被未来迷惑。做自己，爱你所爱，坚持自己的底线。
没有那个人会像你自己一样陪伴你一生，无论风霜雨雪，无论阴晴圆缺。不将就是对自己的一种尊重。当你反省自己时，你会尽力。无怨无悔是对你最好的尊重。
不管你选择什么，你都不能轻易放弃生活。太阳照常升起，我们不要害怕幸福来得太晚。那些没有经历过的美好事物，无数的可能都会在你选择死亡的时候结束。
so , turn the page maybe we’ll find a brand new ending.
(所以，翻开这一页，我们可能会有崭新的结局)
we all are lost stars , but trying to light up the dark.
(我们都是迷失的星星，却试图照亮黑夜)
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《客从何处来》观后感精选1篇《客从何处来》这种题材的纪录片是我没有看过的，所以一开始就有一种新鲜感。并且这部**是以明星为主人公，就更加吸引人。众所周知，在当今快节奏的社会，越来越少的人喜欢纪录片，但越来越多的人追求明星，所以让明星成为主角可以吸引很大一部分粉丝。
从明星的家史中，我们可以回首动荡的时代，从小人物的悲欢离合中了解那个时代人们的生活。除了易中天这一集，我看到的更多的是生活和真情。不可能每个人的家族史都像易中天一样强大。我们只是小人物，但小人物也有自己的过去，比如曾宝仪的爷爷，这更接近我们普通人。
阿丘的外公外婆在南洋讨生活，结果外公外婆好像是在游击队跟英军斗争中死掉了，外公的姐姐来接阿丘妈妈四姐弟时，由于回国路费不够，将阿丘妈妈的姐姐卖掉了。然后阿丘的姨妈真是受折磨了10多年，先是被主人折磨，后又被恶霸**霸占，27岁才结婚，好在晚年生活还不错，子孙满堂。虽然是一个家族的故事，但何尝不是我中华民族的苦难史啊，两岸斗了这么多年，真正开心的是美日，是那帮猴子;苦的是两岸人民，是海外华人。
我不指望台湾为中华民族的伟大复兴做出任何贡献，只要它不指造麻烦。我希望中国能尽快回到第一位，主宰东亚和东南亚。以后尽量少关注点台湾事情了，努力提高自己，不拖民族复兴的后腿。
本来，追寻一个先人的旅程不会是这么一个侦探片一样的故事。中国人对于血缘传承和家族势力的执念在某种程度上一直战胜着改朝换代的战火离乱。你家有家谱，你村里有祠堂，你看见小伙伴们两个字的名里头一个字跟你一样，所以你知道你们是一辈的人。
但是现在，你得靠着躺在善本室里好多年没人看过的，因为拍电视的噱头才拿出来的只字片语来确认你爷爷奶奶甚至爹妈的事迹。用孔子的话说，中国人对历史的尊重，就是要慎终追远。他们对过去的尊重来自于他们在祭祀中对祖先故事的尊重理解。《客从何处来》观后感精选2篇终日奔波，各种忙乱。
等时光匆匆流逝，回首才发现原来自己的青春，自己的每一段过往就是一场兵荒马乱。从英语的学***暂抽出身来，静下心看完了这一季的中国网友原创投递大型寻根纪录片《客从何处来》。少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。对于我来说，这首短短的小诗是在熟悉不过了，甚至今日背起，依然会在眼前浮现出当年那种青葱的散发着香草芬芳的童年时光。记得第一次接触，是在小学四、五年级的课本上，摊开课本跟着老师，笨拙地用手指，一个个地读。
时不时旁边还有一个调皮的二愣子少年发出一声怪叫，惹得全班哄堂大笑.总之，这就是我关于这首诗的全部童年回忆.《客从何处来》观后感精选3篇《客从何处来》观后感精选3篇然而，现在，眼下，当我看完这部纪录片，所思所想当中却已经不是那么简单了.
什么是血?什么是缘?什么是亲?
什么是戚?什么是家?什么是国?
这一切的一切，被裹挟在风驰电逝的历史中，从眼前飞驰而过，我来不及惊叹，来不及感慨，甚至来不及擦拭一下眼角的泪滴：易中天的十八氏祖易先奋勇守卫交趾县城，终因孤立无援城破自杀;阿丘无辜的外祖父祖母被士兵拉到橡胶林斩首，匆匆消逝在了历史的尘埃;曾宝仪的外祖父被迫远离大陆半个世纪，而后返乡扑倒在父母的墓前失声痛哭;马未都的父亲因为胞弟之死而顿悟生命的价值，背着家人毅然参军抗日......这一个个历史事件对我来说都是那么亲切，仿佛就发生在我眼前，和历史书上的寥寥数行不同，毕竟当年的**人数变成了一个个鲜活的生命，一个个有名有姓、有血有肉的人物形象，甚至当你静下心来细细聆听、观察，都可以感受到他们的音容笑貌犹在眼前。
历史，一个任何人都无法逾越的障碍，如此真实地站在我们面前。****当时，人们发现一句话在弹幕中反复出现：大历史上的小人物。
起初看到这句话很感慨，但是现在再想却觉得这种想法有一些肤浅。要我来说，反而是大人物从小历史中走来。因为在我看来，这次节目的价值不单单是让我们回顾历史，揭开那些多年无人问津的先祖的传说，比起这些，我感受更强烈的是，我们每个人，都在生存，顽强生存，以一种无法预料的命运同自己、同自己同时代的人、同自己的祖先、同自己的后代在时间的夹缝中相遇，自己的每一个决定，不论重大或是轻微，都对他人产生了影响，轻者是觥筹交错，相忘江湖，重者则是命运悲喜，沉浮此生。
在寻根的整个过程中，摆在我们面前的是人。不论是权倾朝野、烜赫一时的名门望族，还是卑微低贱、埋没荒野的布衣平民，他们无一例外，都通过自己顽强的生存方式，在历史上留下了一笔，以飨后人。作为后人的我们，在千百年后，面对祖上遗留下来的财富，无需多言，稍稍鞠上一躬，奉上一炷香即可，毕竟时间留给我们的沉思也还不够，历史带给我们的细节也还太少。
甚至再仔细回想一下，岂止是祖先，我们又对自己了解多少?茫茫人海，身世浮沉，不知道明天自己将要往何方。如果这时候再有一个人从几个世纪后穿越而来，指着你的鼻子大骂，因你的无所作为而害的后世颠沛流离时，不知心里究竟作何滋味?
前朝陈子昂有一首诗：前无古人，后无来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下。
历史给每个人一种沧桑感，我们需要独自承受。然后在我们行将就木时，把这个包袱郑重的交给下一代，顺便捎上一句嘱托：小子，你给我好好活!
最后，简单谈论下其他的细节方面。陈冲的两集有点不满意。看来陈冲自己一直在玩。他的独白很差劲，缺乏真情实感。剪辑有些确实啰唆，不过总体瑕不掩瑜，还是四星好评。
在评论区发现一句经典：王侯将相确有种乎，很值得一!《客从何处来》观后感精选3篇文章《客从何处来》观后感精选3篇
《客从何处来》观后感精选3篇本来，追寻一个先人的旅程不会是这么一个侦探片一样的故事。中国人对于血缘传承和家族势力的执念在某种程度上一直战胜着改朝换代的战火离乱。你家有家谱，你村里有祠堂，你看见小伙伴们两个字的名里头一个字跟你一样，所以你知道你们是一辈的人。
但是现在，你得靠着躺在善本室里好多年没人看过的，因为拍电视的噱头才拿出来的只字片语来确认你爷爷奶奶甚至爹妈的事迹。用孔子的话说，中国人对历史的尊重，就是要慎终追远。他们对过去的尊重来自于他们在祭祀中对祖先故事的尊重理解。在这个古老的农业文明里，家族不仅代表着生活在一起的一群人，也是荣耀，身份和信誉，它更是一种最终成为政治势力的家族凝聚力。
这种凝聚力成为一种历史发展中与朝代更迭时而并行又时而分开的**实力。除非被另一种政治力量专门针对，否则，它具有我们根本无法想象的活力。举个例子，除了没有军事力量自我防备之外，易老师家的言馨堂里有书斋等各种生活配套设施，这很像魏晋时候的坞壁可以在乱世里自我供给自我保存。
而现在，需要后人这么费力去**家族历史的原因不外乎不问和不说。不问的原因很简单：忙，没兴趣，或者反正时间还长，以后慢慢说。
然而何至于一无所知，恐怕是因为不说。易老师虽然演技一般又有表现欲，所以看起来总有点违和。但是易老师也时而说点真话：
比如说听到他的继外婆是燕京大学外文系的毕业生，但他从来没听她说过一句外语的时候，找来捧哏的专家糊弄说，那是因为你挖掘不够深。然而易老师说，那时候谁敢说外语啊，那不是美国特务嘛。易老师的表现最值得称道的地方在于他几次的转头叹息。
大家可以留意留意。不能说还是不愿说才是这么多长辈对于家族故事讳莫如深的原因。它隐藏着历次政治势力对于家族这个概念的清洗，某些希望打破社会结构的政治力量首先需要打破的是家族这样一个稳定的层层叠叠的忠诚的构架。
《客从何处来》观后感精选3篇书籍读后感-名著读后感-**读后感-教师读后感等-中小学生读后感请别误会，不独我朝，从娜拉出走、涓生子君私奔就开始了。战争和改朝换代都有意无意的推波助澜着，而后我们这个自古最重血统的民族走到了这一步你爹妈的事迹成了一个谜。这节目原先只想搏人眼球，嘉宾的选择，故事的裁剪都简直如同春晚一样照顾到了方方面面：
港澳同胞，海外侨胞，本季当红，国际知名人士，还要有文化人。于是有了易老师版的《走进科学》，硬凹的侦探式的死亡名单开局。，被屠戮的生命，被践踏的尊严。
所以所有的宣传都往煽情的方向狂奔不止我们要去了解过去，要去抚平伤疤。然而，这伤疤从何而来，又为什么受伤的人如此讳莫如深?或许是节目的定位，或者是大家都知道的原因，这些问题浮浮沉沉，欲言又止。
然而，作为观者，你不去想这些问题，其实永远也不能真正知道，客到底从何处来。我观后感：党员《焦裕禄》电影观后感范文3篇追梦路上观后感作文3篇《追梦路上》观后感3篇《热血教师》观后感作文3篇电影《热血教师》观后感3篇
附送：《小站》(税务系统×征文）
《小站》(税务系统×征文）
align=enter> align=enter>那年大学毕业前夕，当我看到××省国税系统招录国家公务员的公告时，埋藏在心底很久的那个蓝色的梦又清晰起来：身穿笔挺的税官服，头戴威严的税官帽，为了共和国富强而收税，甚至会为保全国家的税款而与歹徒浴血搏斗，多威风多神气多不平凡的职业啊！在经过层层严格而又残酷的选拔后，我成了最终的幸运儿。
满怀着憧憬与向往，怀带着激动与兴奋，我远离了家乡，远离了父母，成为了一名##国税人。然而现实很快就打消了我初来时的激情。我被分到了一个基层的农村税务所。
在那里，我所负责的工作也只是些很平凡很琐碎的小事，开开票，打打字，做着一个自认为中学生都可以做的工作。日复一日，流逝的青春在消减着我内心的美好憧憬，望着平静而安详的做着本职工作的同事们，我有时甚至都不能理解：难道他们都不会感到乏味？
还是已经麻木？同事大都住在城里，下班后，单位里就只剩下我孤零零的一个人，便经常孤独的散步到田间，望着那一望无际、随风起伏的麦田，我在心里痛苦的呐喊着：难道这，就是我当初所憧憬所向往的工作？
时间过的很快，终于盼到了年底，我登上了归家的列车。那是个风雪交加的夜晚，火车在浓浓的化不去的夜色中前行着，前行着，车窗外凛冽的寒风在呼啸着，让人昏昏欲睡。
快午夜时分了，前面忽然出现了一点亮光，在浓浓的夜色中，是那么的显眼。“是个小站”，我猜想。那亮光离我们越发的近了，透过车窗望去，果然是个小站，小到只有一个小站台、一杆小站灯、一间小站屋。
“这样小的站是留不住火车的”，我想。果然，火车疾驶着奔向远方。然而就在火车经过小站的一刹那，我被眼前的一幕惊呆了：
漫天的风雪中，竟然还有一位站警，在向着疾驶的火车挥动着手中的小旗，指引着火车前行。狂风暴雪肆虐的拍打着他的肩、他的手、还有那只挥动着的小旗。漫天风雪早已淹没了他的容貌，只有他的身影，在昏暗的站灯下，显得是那么的高大……
那一瞬，我的心弦被深深的拨动了：是什么，支持着那位站警在午夜风雪中依然尽职尽责？有一个词，只有一个词，那就是——坚守！
坚守是恒心的升华，是毅力的释放，是决心的执行，是意志的实施！坚守，是心灵之光，使人灵魂闪亮！坚守，如一把火炬，在黑夜里照亮你前行的方向！
在人生的道路上，前面也会有着无数的小站在等着你，是坚守，才会让你有这样的信念：站好自己的这班岗，守好自己的小站！ 此时列车发出一阵震慑人心的汽笛声，以更迅猛的速度冲破这黎明前的黑夜，驶向前方！
我以崇敬的心情再看了那位可敬的站警一眼，在我的眼前，不由的出现了许许多多我的同事们的身影——那些在平凡的工作岗位上却依然兢兢业业工作着的××国税人。他们，不就一如眼前这位可敬的站警，坚守着平凡却忠于着职守，才铸就了我们××国税这辉煌的十年？不正是在他们的保驾护航下，我们××国税事业这列急驶的火车才能顺利前行？
现在我依然还工作在平凡的税收第一线上，依然还做着很平凡的税收工作，但在我的心里，早就没有了刚工作时的那份浮躁。我深知：为了××国税更辉煌的明天，我所能做到的，就是和所有可爱可敬的××国税人一道，站好自己的这班岗，守好自己的“小站”！
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“爱一个人，要像只剩五分钟那么用力。万一，我们真的只剩五分钟了呢。”
作为国产科幻片，《上海堡垒》满足了我对中国科技发展前景的期待。无论是恢宏的电影场景，还是精致的特效效果，它都符合国人的审美。
我并不是一个专业的影评人，我只能从电影剧情来解读我眼中的《上海堡垒》。
年少青涩朦胧的暗恋，江洋对林澜的感情炙热而又克制。那句始终没能说出口的“我喜欢你”，使得整部影片萦绕着淡淡的遗憾。
在“世界末日”这个阔大的主题下，一个人的感情是如此的微不足道，但编剧却以此为切入点，将一个少年单纯的感情与紧张的剧情相结合，用上海这样一座非凡城市的陆沉来暗示这段无疾而终的暗恋，让人叹惋不已。
永远记得，在那片盛开紫色大丽花的天空下，有一个男孩用近乎虔诚的目光看着近在咫尺却又远如天端的女孩。寂静。“此时无声胜有声”，一个男孩此生最热烈的感情，一个眼神就足以表明一切。
永远记得，有那么一个男生，为了心中所爱，勇担重任，从不回头，踏上了一条荆棘遍布的不归路，用热爱与鲜血于烈火中奏响胜利的凯歌。
永远记得，那个少年鼓足勇气写下的“林澜，我喜欢你”，在五年后才得到一句“收到”，经历过生死的少年在那一刻流下了泪水。或是为这段感情有了一个不算结局的结局；或是为佳人已逝，年华不再……无论如何，我知道，这个少年再也不会像爱林澜那般用力地爱其他女孩了。
对《上海堡垒》而言，网友的评论毁誉参半。
但对我而言，只有一句它值得。它值得我为此期待一年；它值得我花两小时安静看完；它更值得我泣不成声。
爱一个人是种什么样的感觉？就好像突然有了软肋，也突然有了铠甲。
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中国科幻、江南原著、上海堡垒陆沉、鹿晗、舒淇这些因素都让电影成为话题的焦点，也饱受着争议。
8月9日上午，电影以4.2分惨淡开分，当晚就下滑到3.5分，到目前已有超过60%的人给了一星差评。
《上海堡垒》真的如此惨不忍睹吗？
电影显然未能让多数观众满意，但细看评论，很多网友明确表示，“我没看，但我只给一星”。
对《上海堡垒》的不看好中，有观众对于萌芽阶段中国科幻的不信任，但也不可否认，有观众对主演的不信任。
作为流量、偶像出身的鹿晗，担纲科幻电影男主角拯救地球，对鹿晗而言是个挑战，对观众的接受度也同样是个挑战。
从电影官宣以来，“鹿晗演的我就不看了”这样的声音不绝于耳，作为旁观者听上去都有些刺耳，很难想象当事人是怎样的心情。
电影上映前夕，鹿晗在微博诚恳发文，有激动也有忐忑，表示对鼓励与批评会全盘接受，并且期待大家看片后的评价。
看上去再普通不过的一句话，但可能是鹿晗目前最大的心愿。
电影上映前，我们见到了鹿晗。很想跟他来一次坦诚的对话，但有些“扎心”的问题也并不知道如何开口才比较好接受。
很多人觉得面庞精致的鹿晗胜任不了角色，面对观众的不信任，他并没有抓住机会为自己辩解，反倒主动坦言自己的压力。
鹿晗：“江洋角色是一个少年，大学刚刚毕业，我自己年龄可能比江洋要大，所以这方面压力比较大，也担心万一少年感呈现不出来怎么办”。
对偶像明星而言，年龄和感情经常被列为两大雷区，但鹿晗似乎很少避讳，最近一年更是经常听到他主动说“我快30了，而立之年”。
流量明星到了而立之年，能否真的“立”得住？
鹿晗也面临着他的转型。
鹿晗：“我正在一步一步了解演员这两个字，特别想深刻地钻研一下关于演技这方面，因为我也逐渐地在转型，希望能用自己的行动努力来一步一步地得到更多人的认可吧。”
“没有人说一开始上来就是影帝了，通过我年龄逐渐地增长和对现实的理解，我一步一步积累经验吧。”
从小鲜肉到流量，鹿晗身上的这些标签大家都再熟悉不过，可很少有人愿意用“演员”来定义他的身份。
从20xx年到现在，鹿晗陆续出演了8部电影作品和2部电视剧，主演的《重返20岁》和《我是证人》无论在票房还是口碑上，都是相对乐观的，至少在所谓的流量演员中算是不错的成绩。
但从偶像到成为被认可接受的演员，对每位青年演员而言都需要时间，也是不小的挑战。
人气和质疑从来都是相伴而行。微博拥有超过千万粉丝的背后，鹿晗经历的质疑从来都不少，这些年来，不仅鹿晗适应了，对多数人来说，也都习惯了，甚至没有人主动想为他撕去标签。
鹿晗：“我觉得很正常，每个人都和每个人不一样，我觉得不可能做到所有人都喜欢，只要是百分百地努力了，或者百分之二百努力了，或者自己觉得自己有突破就好了。因为不可能得到所有人的认可，可能某一些人的质疑还会成为你进步的动力，希望大家能够看到我的进步。”
《哪吒之魔童降世》里有一句台词――“成见是座山”。适应解决不了质疑，要得到认可，终究要凭作品说话。
尽管还有很大的进步空间，但鹿晗在《上海堡垒》中的表现也有很明显的进步。至少对于两年前的他来说，是用心在诠释江洋的角色。
所以鹿晗的要求并不高，批评全部接受，只希望大家能看过再评价。他的担心不是多余的，这个看似很简单的目标，实现起来真的有点难。
面对上映首日扑面而来的一星差评，鹿晗没有回应，没有辩解，只在微博发了一句“谢谢大家”。
问鹿晗有没有看过“有鹿晗演的我就不看了”这样的评论，其实不确定他是否愿意在镜头前面对这个问题。他停顿了一秒，然后笑着看向镜头，仿佛镜头那边的都是“老朋友”。
鹿晗：“大家看完电影再做评价也好，通过电影没准会让他改观一下。作为一个新人大家还是多体谅体谅我，别一听说我演就不看了，大家给我一个进步的过程。”
面对过往的质疑，他向来是坚定的，但这一次不同。他时刻强调，这是全剧组两千多人花费六年的心血，他可以接受批评与质疑，唯独不希望因为他自己，影响大家对影片的信任。
电影中，江洋喊出“向我开炮”，这是鹿晗最喜欢的一句台词，他说这是对老一辈精神的传承，也是自己对大无畏精神的.致敬。
鹿晗：“责任说的有点太大了，尽量做到最好，传递正能量，多多参与科幻电影，让中国的科幻电影越来越强大就足够了。”
采访最后，他再次对镜头说，“大家千万别因为我就不看了”。经历过太多质疑的鹿晗，不想辜负所有工作人员的努力，而对于自己，他已学会接受和坦然。
鹿晗：“不着急，慢慢来，大家总有一天会看到我的好的。”
流量从来都不是票房的保证，但也并不是电影的病根。没有流量的电影不等于佳作，流量也不是一定不能演好电影，我们也期待着有一天他们能用作品证明自己。
借用鹿晗的一段歌词：“充满鲜花的世界到底在哪里，如果它真的存在那么我一定会去。我想在那里最高的山峰矗立，不在乎它是不是悬崖峭壁。”
观众心中的这座高山，还需要鹿晗自己努力去翻越。
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当世事流转，希望我们还能大浪淘沙，在历史的洪流里发现那些美丽的灰飞烟灭的尘埃。
人生若只如初见知秋
电影的最初是在民国的小镇，成大器带着自己的小弟在知秋家门口爬上墙头偷偷向里面看自己的心上人，大抵风云人物少年时都有这么一份珍而重之的深情，年轻的时候不懂的世事艰难，不懂得想要收获成功需要获得多少代价，那时候，爱情干净且纯粹一如阳光，洒在江南小镇上，给一切镀上朦朦胧胧的美。
夕阳下，他和她坐在墙头，他为她洗脚，他许诺说：等我到上海，但凡有一点成就我就去北平接你。他低下头，眨巴眨巴眼睛看着金灿灿的她的唇，前倾身体，轻轻落下一个吻，一个还不够，真想就这么吻在一起一直到时间的尽头。
最美的场景，最美的人永远是被用来打破的，王晶尤其擅长这一点。于是，随着电影的剧情发展，这样的美好也蒙上了一层灰雾，哪怕是昔日欢声笑语的大庭院，此时此刻也只剩下一地秋风扫落叶。
当成大器身经千辛万苦，在上海成为一方人物之时，他前往北平去找她，他看她唱戏，默默微笑着，她以为他还是当年的他，当相逢的两人尚未来得及互诉衷肠时，一声声枪炮声击碎了此刻的宁静，当现实被撕扯开来，露出流着血的皮肉，知秋崩溃了，她不明白为什么他要杀那些人，她不明白他到底是谁，她也不明白他这些年过着什么样的生活。她只求安安静静唱戏，不求荣华富贵不求一呼百应，只求天气微寒之时，那一片知秋落叶。
于是她选择了离开，离开他的现在，离开她的过去。
此去经年，当她已成婚，他亦成家，命运让他们重逢，世事弄人，电梯里那惊鸿一瞥，过去的点点滴滴闪回在眼前，当年的海誓山盟，终究只化作唇边一句你还好么？，戛然而止的遗憾让一段感情黯然落幕。
她一心想求平安，却是造化弄人她的丈夫竟也是地下分子，当她再一次深陷水火，他救了她。战乱爆发，当山河破碎，上海成为一片废墟之时，他寻到了她。只是，你我不再年轻，不复当年。
绕指柔情，儿女情长只有在山河破碎风飘絮的背景中才会显得那么荡气回肠，当她在台上跳起她母亲一直想要她跳的京戏，当她将手中的枪射向台下的日本军人，她也不再是当年那个只求安稳的知秋。
她的心中怕也还念着他，她依然记得夕阳下为自己浣足的他，她依然记得在台下安安静静听自己唱戏的他，她依然记得在一片废墟中寻觅到自己的他，只是，他们不能在一起。当她听到他抱着怀中死去的阿宝说：你是我一生最爱的女人，当她看着他抱着阿宝痛哭流涕的样子，她或许才明白自己对他是深情几许。
只是，年少时的朦朦胧胧山盟海誓，抵不过这些年生死与共的执子之手忍辱负重，当她流着泪离开的时候，内心中大抵才明白，什么叫人生若只如初见。
当时只道是寻常阿宝
她和他初识之时，她只是一个普普通通的歌女，在街头卖唱，或许有这么一天，她认识了这么一个俊朗的年轻人，羞涩的情愫在内心蔓延滋生，不知道从什么时候起，她开始习惯为他留一张凳子，等着他来看自己唱歌。
她还记得那一天，当她在台上被人调戏之时，他拿起一张板凳就砸在那人的头上，那时刻她的眼里心里只有他伟岸的身影，当她抱起那张断了腿的凳子拿回去的时候，她明白，这一次她看明白了自己的心。
苦等多年，终于在他看到那张报道知秋结婚的报纸之后，一片痴心得成正果。她终于做了他的女人。
多年的相知相守，她的谨小慎微让他欣喜不已，她的柔情百转让他难以抽手。只是，他的心里还有她。直到那一夜，她的电话过去时，听筒的那一头传来知秋唱京戏的声音时，她失态了，她喝着一杯又一杯酒，坐着的赫然是那一张被补好的板凳。
后来，日军炮火轰城，他只给了一个电话给她让他速速离去，可是，他却只身在人群中前行，只为求一个知秋的平安。
只是，她不知道。当他被迫要离开的时候，她自知无法离开，她对他说，她愿意留下来服侍那个阴险的军阀，那一夜，他抱着她痛哭不已，窗台上夜风习习，大上海的繁华与萧索在这一个小小的窗口尽显，当她说完那句大器哥，终有一天，我要让那家伙把他欠我们的都还回来，那张修好的凳子在他们的身下沉静的仿佛融入了这片夜色里。
当多年后他回到上海，她见到他时，她已在另一个男人身边忍辱负重多年，两相照面，却是时事易转。当影片的最后，军阀用枪抵着知秋的头的时候，她从侧面闪出，一枪要了军阀的命，却也被另一枪要了命。
倒在血泊之中的她想必是心安的吧，她用生命的最后一刻依然向他诉着衷肠，他泪流满面，这一生的两次哭泣都给了她，他沉沉地对她说：你是我这辈子最爱的女人。
他回想起他们初见时的场景，他回想起每一个他不在她身边的夜晚，她对他的好，她的忍辱负重，她的不易，随着这香消玉殒只能叹一句当时只道是寻常。
取次花丛懒回顾凌沪生
或许影片中的三位女性，凌沪生是最凄凉的一个。
她是大姐大，洪金宝的妻子，她以成大器的师娘开始，到成大器的大嫂为终。或许他们初相见的时候，她对他只是长辈对晚辈的关照，但当有一天，洪金宝有了别的女人，公然的亲亲我我，她纵然再顾及夫妻情分，再爱他，也只能在夜色中一个人悄悄离去。
她对他说的话，一句句历历在目，她说：
在我们这里一定要守规矩，不守规矩的人只能丢到黄浦江里去。
听说他有一个信佛的老母，我昨儿已经亲自拜访，送了一副玉观音，人还是不放。
大器，我替你师傅做主了，这银行里10%的股份就给你了。
大器，我要和他离婚了，你听大嫂一句，一定要好好待阿宝。
大器，我一直在等你。
你可否看出，她是一个至情至性，有胆识有魄力有手段有头脑的女子？
你可否看出，她那一份关心不知何时起变成一份深情？
她选择和洪金宝离婚，除了洪金宝纳妾之外，怕也是因为不爱了，不爱了何苦还在一起呢？只可惜，他有了家室，她永远都是他的大嫂。
被日军抓去的时候，她生不如死，只留着一口气，终于等到了他来。
当她受尽折磨死在成大器怀中的时候，他是沉静的，犹如那晚的夜色。
他轻轻放下她的尸体，关上门，窗外炮火声声。
这就是乱世女子的命运。
凌沪生，生于沪上，亦死于斯，只可惜她生来无牵挂，去世满怀遗憾。
王若琳唱：等待着你等待你慢慢的靠近我，陪着我长长的夜到尽头，别让我独自守候。等待着你等待你默默凝望着我，告诉我你的未来属于我，除了我别无所求。你知道这一生我只为你执着，管别人心怎么想眼怎么看话怎么说，你知道这一生我只为你守候，我对你情那么深意那么浓爱那么多。等待着你等待你轻轻拉我的手，陪着我长长的路慢慢走，一直到天长地久。等待着你等待你紧紧拥抱着我，告诉我你的心里只有我，永远爱我等待着你，除了我别无选择。你知道这一生我只为你执着，不管他喜还是悲苦还是甜对还是错。
不知道成大器这一生究竟为谁执着，但她们的一生，怕是不管悲喜不论苦甜不顾对错，只为他执着，最世乱世红颜薄命时。
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我想写下女性对丁力和许克的看法，但不自觉地写了很多。在那句话里，除非有人已经在我心里，否则真的很难不爱上徐克**。可是，许**的悠柔寡断，自恃清高，不甘堕落，胸怀大志，注定了身边的女子必须拥有非凡的智力和宽阔的胸怀去理解他，他爱过的，无论是沦为花妓的初恋还是拥有高贵出身，集可爱，聪明与一身的冯程程，都能理解他，即使有幸成为他唯一的妻子啊弟，即使不识字，即使许**在与她的婚姻中用文字祭奠着他过去的爱人，他也不问不疑，用自己最大的能力为其丈夫提供最好的工作环境，我想，他俩的婚姻，注定不会有太多的言语，许**只能日渐的将情感寄托的文字与国家，啊弟呢，或许会成为成功男人背后那个默默付出的女人。
他们之间，说爱情太假，更应该负责任！差距太多的两个人，在**或者电视里，或许也能美满下去，但是，现实中，很难！、
女朋友的朋友在剧中说了一句话。我们应该找许**谈恋爱。他文雅英俊，才华横溢，但丁力是最适合结婚的人。我想是的，与许**在一起，真的会太辛苦，而丁力虽然学时不够，也不够聪明，但是他目标明确，目标明确的人在个人成就上总归不会太差，即使他自身的原则性不强，可是，在那样一个国人麻痹，外患为虎作伥的年代，原则性强如许**也无可奈何，何况丁力呢。他的目标是明确的，无论在这个过程中有多少人受到伤害，无论国家之间的斗争，无论人民的呼声如何，一直被视为偶像的冯敬尧只想朝着自己的目标前进。
如此简单的他注定不会有徐伟强的困境和纠结。即使有，他也不会摇摆不定，就像在面对冯敬尧与徐**时，他虽然也难，但是他还是选了冯敬尧，并且没有放弃。这样一个总是敢于选择、知道自己想要什么的人，注定要从同一个角度去爱，而身边的女人，只要他爱，就不会有太多的痛苦。
所以，许**很难不去爱。即使丁力很难爱，但爱他也不会错。
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