品牌鉴赏心得体会高中

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门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期最优秀的协奏曲之一，当我聆听了这首带有变幻

色彩的协奏曲之后，给我的感觉是不同凡响。克劳斯.斯特恩——一位世界小提琴演奏的一流大师。他精湛

的演奏技巧和丰富的音乐表现力把音乐的崇高境界带入了我的内心，这使我对这首乐曲有了一层新的认识

和感悟，也深刻感受到了斯特恩这为世界一流小提琴演奏大师所演奏出的音乐作品是那么地令人如痴如醉。

这首协奏曲共分为三个乐章，分别描绘了三个乐章不同的主题和音乐内容。小提琴在玄乐组轻盈浮动

的背景中开门见山地奏出了第一乐章的主部主题，朴素而自然，听不出任何的娇柔造作。旋律优美如歌，

仿佛一位女中音歌唱家敞开喉咙动听地歌唱，而又富有激情。而第二主题就显得多愁善感，就像古代诗人

在吟诵一首抒情诗，它可以将你带入一种较为深沉的感情境界：前者是适静、优雅的感觉，后者则是兴奋

和活跃之余给人带来一种凝思遐想，把你引领到一个更为神秘的地方。当进入了展开部之后突然明亮起来，

小提琴弓子的活泼跳跃与管弦乐队沉重的演奏融为一体，这就好像另我观赏到维纳斯女神的降临，那么的

神圣纯洁，把音乐的演奏推向了高潮，不知不觉中把我带入了下一个迷人的华彩乐章。

这一乐章似乎就是一幅抒情的田园音画，但我认为更像一首田园叙事诗，宽广流畅，顿时我的脑海中

涌现出一幅苏格烂原野的景象，宽阔而幽静，一大片绿油油的草坪中有一个牧羊人正赶着一群羊，好似一

幅风景画。这样的感觉已经到了令人神往的地步。

而中间部的主题又变得庄重，小提琴的演奏始终是一个主导地位，这一乐章以抒情为主，它是一首丰

富多彩而带有内涵的情歌：有思念和惆怅。

最后的一个乐章是由不太快的小快板和活泼的快板两者相结合，第一主题热情富有活力和朝气，如同

孩子们在嬉戏玩耍。第二主题庄严而神圣，带有肃然起敬的一种态度，在最后的乐章中，所有的主题都带

有一种快速向前发展的动力，音乐的表现力也非常的急速，形象鲜明气势磅礴含有一种细微的变化。这正

是协奏曲的魅力价值所在啊!!

听完这首协奏曲给我的最大感触就是它能使我的内心世界得到充实和丰富。对音乐内容的理解也有了

自己的见解，最重要的是它能够把我引进一个崇高而神圣的音乐境界，使我得到满足和填补内心的空虚。

我将以提升自己的修养内涵为前提，在以后学习音乐的过程中吸取更多的古典精髓，了解鉴赏更多大师扪

永垂不朽的作品，掌握对古典音乐实质性的理解来丰富自己的内心世界。音乐将伴随我成长!!

小提琴弗朗索?吉拉德导演的这部电影，《红色小提琴》，影片描述意大利克里蒙纳一位制琴大师，他

的妻子因难产过世，悲恸之余他将妻子鲜血溶入提琴涂料中，造就了一把独一无二，宛若幽灵附体的红色

小提琴。这把琴辗转易手，曾被偷、抢、埋、烧、枪击……流落世界各地，甚至飘洋过海到中国，最终小提

琴作为爱的祝福由一位父亲送给了他的孩子。

这把小提琴的诞生是出于一位父亲对孩子的爱，是亲手为他做的礼物，最终，红提琴的归宿也是一位

父亲把它作为礼物送给女儿。这样一把红色小提琴，流传了三个世纪，飘洋五大洲，无数个国家。在每个

时间每个地方都发生了一段故事，之间仿佛全然没有关系。将这些相隔久远的人事联系起来的，便是这把

小提琴。但也不仅仅只有这把小提琴，还有影片音乐的主轴，被称为“Anna’sTheme”的一段旋律。这段旋律

是造琴师的妻子安娜时常哼起的一小段旋律。这是一段旋律优美，气质深幽的的乐曲，古老而神秘。Anna’s

Theme第一次出现是画面从拍卖会现场转到300多年前，小提琴诞生的地方，宁静的光线下，安娜为腹中

孩子吟唱的摇篮曲。就像是一道幕布，由此揭开了红提琴如旋律般凄美哀怨而神秘的故事。在后面，每一

次流转，每一个故事中，当小提琴的身世被回忆或者塔罗牌的预言出现了应验，以及影片最后莫里兹在猜

测小提琴身上红漆来历的时候，都会在影片中出现这段凄美的Anna’sTheme。所以，在这部看似有些零散

的电影中，串联起整部电影，使其形散神不散的，不仅仅是那把红色小提琴，还有贯穿至尾的的那段旋律，

Anna’sTheme。如果说小提琴是自始至终的主角，那么Anna’sTheme就是结构贯穿的音乐灵魂。

由Anna’sTheme拉开小提琴故事的序幕。当制琴师给妻子看自己为即将出生的孩子制作的小提琴，又

一段音乐由弦乐在低音区缓缓奏出，音色低沉，似乎带有某种悲剧和不安的色彩。接着安娜在清晨再次为

孩子唱响起那首类似于摇篮曲的Anna’sTheme，旋律被她的呻吟打断，立刻钟声响起，转场，音乐即刻改

变，预示着不详的事情正在发生。当不幸降临的时候——安娜和腹中的孩子死于难产，影片并没有过多地

渲染制琴师的悲伤，他将亡妻的鲜血溶入颜料中为提琴上漆，此时Anna’sTheme与画面上大师刷漆时碰触

琴身的一霎那同时响起，随着画面上红色小提琴的诞生，独奏小提琴如泣如诉的旋律经过三次转调达到高

潮。音乐好像在叙说着制琴师悲痛的心情，同时音乐变得越来越激动。在一个高音之后，画面转到拍卖现

场，红色小提琴再次出场。

在第二段落里，红色小提琴来到了维也纳，一开场的修道院，伴随着一首充满欧洲巴洛克色彩的小提

琴合奏曲，音乐风格很明显与前面的音乐不同，观众立即被带入到下一世纪的旅程中。巴洛克音乐时期的

音乐生活多是与宗教密不可分的，红提琴主题在这里成为僧侣们献给上帝的赞美歌，既在情理之中，也为

音乐袁现提供了空间。巴洛克时期的音乐多趋向以一个乐思加以丰富变奏和装饰，影片中的音乐在这里开

始发展，变型，《修道院》、《练习曲(卡斯帕的死)》、《卡斯帕的试演(维也那的旅途)》这几段音乐中，

重复的节奏，不断的长音阶，固定低音等等这些巴洛克时期的音乐特征都得到充分的体现，仿佛巴赫、维

瓦尔第的音乐作品又同荡在我们的耳边。这一段旅程中小提琴的主人是孤儿卡斯帕尔，他是个音乐天才。

他是个可怜的孤儿，还患有心脏病。由于音乐天赋被修士们推荐给音乐大师乔治，乔治也发现这孩子果然

是个天才，决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛，开始刻苦训练卡斯帕尔。片中有一段卡斯

帕尔练习的场景，旋律随着节拍而不断加速，通过不断加快的的节拍，反应出卡斯帕尔琴艺的成长。卡斯

帕尔的琴声始终伴随着他脆弱的心跳，营造出一种不安的气氛，给人不祥的预感。当音乐声消失时，背景

声只是卡斯帕尔沉重混沌的心跳声。而到了最后，卡斯帕尔优美超凡的小提琴声还没来及在皇室面前响起，

越发响亮的心跳声先响起，然后消失，与之一同消失的还有卡斯帕尔的生命。

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经过了今天的音乐新课标研读学习，我们学习到了许多。随着课程改革的稳步推进，新的课程目标、理念已逐步深入人心，过程与方法、情感态度与价值观，知识与技能的三维教学目标，在音乐教学中以审美为核心，以学生为主体，教师为主导等的教学理念，让许多音乐教师在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。

在贯彻音乐审美为核心理念指引下，音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，注重学生的音乐体验，彻底改变了以往“以唱歌为中心，学习读谱”单一的教学模式。我们都知道“兴趣是最好的老师”。为改变应试教育中音乐课出现的机械训练，教学枯燥、呆板的模式，新的音乐课标提出了以“兴趣爱好为动力”的基本理念。

新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。

面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的`联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。

只有心中有“标准”，脚下方有路。新世纪英才学校音乐组将秉承新课程的理念，做到在体验中学习，在实践中运用，让孩子在愉快中学习音乐，让艺术核心素养真正落地！

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近些年来，玉石文化在中国逐渐兴盛起来。越来越多的人开始意识到玉石不仅仅是一种装饰品，更是一种传承和传统文化的象征。对于我而言，与玉石的接触是一段难以忘记的经历，它不仅让我了解了玉石的美丽与珍贵，更让我体会到了玉石背后的深意和信仰。下面我将与大家分享我对玉石的心得体会。

第一段：玉石的美丽和珍贵。

玉石的美丽和珍贵是无法言喻的。每一块玉石都有着不同的形状、颜色和纹理。无论是白玉、青玉还是朱砂玉，它们都散发着独特的光芒和韵味。每一块玉石都好像有着自己的灵魂，给人以无限遐想和美感。而且，玉石是稀有的宝贵资源，凝聚着地壳中亿万年的沉淀。在古代，玉石是皇宫和贵族的象征，用以彰显权位和身份。如今，玉石已经跃居成为各个阶层人士拥有的装饰品，更深远地影响着人们对美的追求。

第二段：玉石文化的历史与传承。

玉石文化源远流长，具有悠久的历史和深厚的底蕴。自古以来，玉石就被人们视为吉祥和幸运的象征。古人常常用玉石代表美德和高尚品质，如“玉德”、“玉心”等等。而玉石还是一种重要的礼赞和祭祀对象，在古代宫廷和寺庙中经常被供奉和使用。每一件玉石器都承载着古人的情感和祈愿，体现了中华民族的传统美德和崇高情操。而今，随着玉石文化的复兴，人们开始重视对玉石的认知与传承，将玉石作为一种传统文化而非普通装饰品来对待。

第三段：玉石背后的深意和信仰。

玉石背后有着内涵丰富的深意和信仰。在中国文化中，玉石不仅仅是一种美好的事物，更代表着和谐、忠诚和善良。玉石与人们的精神世界紧密相连，有着神秘的灵魂和智慧的力量。许多人相信玉石能带来好运和吉祥，能够保佑自己和家人平安幸福。因此，人们常常佩戴玉石首饰，将其当作护身符和幸运符使用。而集玉饰表现出来的美学价值正归于其中的艺术性和文化性。

第四段：玉石的种类和价值。

在玉石文化中，有众多的玉石种类和品种。从材质上来说，常见的玉石有和田玉、羊脂白玉、缅甸圆料以及砚料等等。而不同的品种则因其纹理、颜色和透明度而各具特色。随着时间的推移，一些特殊品种的玉石逐渐成为收藏或投资的热门对象。与此同时，玉石市场也越来越繁荣，玉石交易的规模和价值大幅增长。这就使得越来越多的人开始关注和研究玉石，追求更好的投资回报。

第五段：玉石的保养与利用。

了解玉石的美丽和珍贵只是认识玉石文化的第一步，保养与利用则是更加重要的环节。玉石是一种比较特殊的矿石，它需要特别的保养和维护。常见的保养方式有保湿、温湿度调节、定期清洗和防撞。只有小心翼翼地保养好玉石，我们才能让其保持原有的美丽和价值。同时，我们还可以将玉石与其他工艺品结合起来，制作成各种各样的艺术品。这样不仅能够提升玉石的价值，更能够推动艺术文化产业的发展，促进玉石文化的传承和发扬光大。

玉石文化是我们中华民族宝贵的财富和瑰宝，它的美丽和独特价值使得它被越来越多的人所喜爱和追求。通过对玉石的了解和体验，我深深体会到了玉石的美丽和珍贵，也更加深入地思考了玉石背后的深意和信仰。我相信，只有通过传承和发扬玉石文化，我们才能更好地传承和发展中华民族的优秀传统文化，让玉石文化在当代焕发出新的生机和光彩。

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音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。为了提高自己对音乐与美的欣赏水平，这学期的选修我选择了音乐鉴赏课程。上课的时间，不算短也不算长，但足以让我对音乐有了更深一步的了解。

对于鉴赏者来说，音乐鉴赏作为一种艺术现象，树立正确的世界观和审美观显得尤为重要，形成正确的审美判断能力，才能对音乐作品作出正确的判断。音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活，而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来，形成了音乐与生活之间的辩证关系。因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样，积累得越多，信息储存量就越大，想像力也就越丰富，对音乐作品就比较容易理解;反之，对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说，鉴赏音乐时就可能缺乏想象，甚至无从着手。音乐作为听觉艺术，决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成，这是一个基本的客观条件。基于这一条件，人们才能对审美对象，即音乐作品进行审美活动。

在这一学期的音乐之旅中，我们欣赏到了各种不同形式的音乐，中西方兼备。管弦乐《动物狂欢曲》，音乐剧《猫》，歌剧《卡门》，中国戏曲和中外民歌等等都是让我非常喜欢的音乐作品与形式。在这里不仅让我们了解到了这么多的音乐形式，同时还欣赏到了每种音乐形式下的著名作品。真是大开眼界，仿佛一次梦幻的世界音乐之旅。

《动物狂欢节》是圣-桑于1886年在奥地利应巴黎好友的请求写出的一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲。作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由十四曲组成：(一)序奏及狮王行进曲;(二)公鸡与母鸡;

(三)野驴;(四)乌龟;(五)大象;(六)袋鼠，(七)水族馆;(八)长耳人;

(九)林中杜鹃;(十)大鸟笼;(十一)钢琴家;(十二)化石;(十三)天鹅;(十

四)终曲。其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的，是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者圣-桑的代表作品，是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲，与其他各曲形成鲜明的对比。个人认为《天鹅》是全组曲中最精美的音乐，曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵优雅的神姿。全曲由伴奏竖琴水波荡漾般的前奏开始，接着大提琴唱出6/4拍子圆滑奏的高雅旋律，时而上行，时而下行，情调极为优美。这部组曲是我最喜欢的管弦乐曲了。其他的音乐形式，还有西方的音乐剧歌剧，中方的中国戏曲，二者既有联系相似之处又有各自的不同特点。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成的。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。其中最有名的五大戏曲是：京剧，昆曲，黄梅戏，豫剧和评剧。音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑,以演员的戏剧性表演为根基,使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能,配合着服装、舞美、现代化设备,并把这些因素融合为有机统一体的艺术。单从综合成分和综合形态来看，可以说中国戏曲与欧美音乐剧没有任何区别。歌、舞、剧三者并重，是中国戏曲与音乐剧共同的综合特征。但是细分区别还是有的，而且两者之间的区别极为显豁。首先看音乐。音乐剧音乐的根本特征在于它的原创性，戏曲音乐的根本特征在于它的民间性。两者之间的其他各种区别无不因此而起。戏曲音乐是程式化的音乐，它最重要的特征是三个：一曲多用，地域特色，程式化展开手法。中国戏曲用乐原则是按照人物的情感类型来决定的，即同一种情感类型(喜怒哀乐悲愁苦之类)用同一个板腔，或同一个曲牌，不可轻易越雷池一步。而音乐剧专曲专用，是与戏曲音乐的一曲多用相对的用乐原则，也即音乐剧的音乐、唱段，都是作曲家根据不同的剧本、不同的情节、不同的人物、不同的场景、不同的情感特点专门新写的，它们一旦被演出，就只能专属这个剧目、这个人物、这个场景了，而不能挪作他用;如果还要写下一部戏，那就必须另行创作新的音乐和唱段。所以熟悉音乐剧的观众无人不知《多来咪》只属于《音乐之声》，《回忆》只属于《猫》。戏曲的地域风格广，音调对方言的依赖性极强，如京腔等;而音乐剧具有个性原则，它的风格面貌不受任何地域性的限制，因此是高度自由的，甚至是无所不包、无所不能的;它的音乐语言与风格所遵循的原则只有一个，即取决于作品和人物，乐风随剧而变，音调看人而异，剧变乐变，人

异乐随。戏曲音乐揭示戏剧性的发展手法有一套固定的程式。中国戏曲音乐在其长期的历史积淀中形成了两种揭示戏剧性的方法和思路，一种是板腔体，一种是曲牌体。而音乐剧采用自由结构，戏剧性发展手法，并无固定模式。我们再看表演上的区别。中国戏曲在音乐和语言上千差万别，讲究唱念坐打，生旦净丑，但表演体系却是一律的虚拟表演和程式化动作。欧美音乐剧同其歌剧和话剧一样，在表演上崇尚写实主义风格，讲究演员在舞台上形体动作的放松自然，尽可能地接近生活原型，因而是写实的，生活化的。在充分认识到中国传统戏曲与欧美音乐剧的重大区别之后，我们就有必要来阐述问题的另一面，即两者相互联系的一面。借鉴中西方各自优缺点来提高自身的表演价值。

音乐是由人创作的自然表达的是人的情感，音乐鉴赏便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。音乐的一大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

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音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵的元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。高山流水阳春白雪的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。

西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样。处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。

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在我小学六年级的一个寒假，我有幸参观了当地著名的玉石厂。这家厂子位于郊区，占地面积广阔，拥有先进的加工设备和一支经验丰富的工作团队。在参观过程中，我对玉石的加工流程和品质控制有了全新的认识，也深深感受到了玉石文化的博大精深。

第二段：探讨玉石厂的加工流程和技术。

玉石的加工流程是一个非常复杂的过程，需要经过多个环节才能得到精美的玉石产品。首先是料块的选择，只有选用高品质的石料，才能保证成品的品质。然后是切割和雕刻，这需要工人具备高超的技艺和精细的判断力。最后是打磨和抛光，使玉石表面光滑细腻，展现出它的瑰丽之美。每个环节都需要工人们耐心和细致的付出，他们的技术和经验决定了最终成品的质量。

第三段：阐述玉石文化的独特之处。

在玉石厂参观的过程中，我还了解到了许多关于玉石文化的知识。玉石在中国文化中有着特殊的地位，被认为是吉祥、美好的象征。它代表了贵族地位、美丽和善良的品格。同时，玉石还具有多种不同的品质和颜色，每一种玉石都有其独特的意义和价值。这些瑰丽的玉石充分展现了人类对美的追求和对内心精神的追求。

第四段：感受到玉石厂团队的奋斗精神。

玉石厂的工作团队给我留下了深刻的印象。他们无论是在炎夏的烈日下还是在严寒的冬季，都坚持工作，精益求精。他们每一位工人都对自己的工作感到自豪，他们以自己的勤劳和智慧创造出了一件件艺术品。在玉石厂参观的过程中，我看到了他们的默契配合、团结拼搏的精神，这种拼搏精神着实令人钦佩。

通过参观玉石厂，我不仅了解到了玉石加工的流程和技术，也领略到了玉石文化的博大精深。工人们的辛勤付出和团队的协作也给我留下了深刻的印象。在今后的日子里，我将更加珍惜玉石文化，欣赏和收藏更多精美的玉石制品。同样地，我也希望自己能够像他们一样，在工作中保持勤奋和创造力，为社会做出自己的贡献。

总结：通过参观玉石厂，我对玉石加工技术有了更深入的了解，也深刻感受到了玉石文化的独特魅力。工人们的辛勤付出和团队的协作也给我留下了深刻的印象。这次参观让我明白了勤奋和团队合作的重要性，并且对玉石文化充满了浓厚的兴趣。以后，我将会进一步学习和探索玉石艺术，同时也会以他们为榜样，保持勤奋和创造力，在自己的工作中取得更好的成绩。

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一，中学生赏析经典抽象性油画的意义及重要性处于中学阶段的学生无论是在智力发展、意志表现、情感表现还是在个性特征和语言表达等方面已经基本成熟，在欣赏抽象的绘画作品时，通过老师的引导就会形成自己的理解与认识。而通过欣赏经典抽象油画作品可以进一步训练中学生的观察力、培养学生克服困难的主动性、积极性以及抽象逻辑思维能力和自我意识与个人表现欲。在此之前，学生已经对西方传统绘画的特点有了初步的认识，抽象绘画的内容主要出现在美术课程中西方现代主义艺术这一章节中，其中主要介绍了西方绘画产生的巨大变化、主要流派和代表艺术家。通过对西方现代主义艺术的介绍，使学生能正确认识现代主义艺术，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏西方现代艺术作品，了解西方现代主义艺术的特征。从而开阔眼界，增长知识，树立正确的审美观念。而抽象绘画作为美术欣赏教材中的一部分，我们应该深入的对抽象绘画做出研究。

从抽象绘画的主要特征就能看出在我国中学阶段来学习欣赏抽象绘画有多么重要的的意义。首先，抽象性绘画最显著的特征是：既不表现具象又不能离开具象的表现。其次，不忠实于客观事物的自然形态，不尽合乎一般的现实逻辑，是抽象性的又一特征。第三，绘画抽象性是创作主体个性的集中体现【6】。各个画家不同的创作方式在很大程度上归因于创作者不同的主观个性。抽象性不仅不再现具体物象，反而背离和破坏画面中具体物象的真实感，他以特有的方式显示具象以外的更高价值；然而，它又不能不依靠具体物象来表现，否则就会成为没有任何根据、完全没有确定意义的“鬼画符”。中学生学会通过学习欣赏抽象绘画可以知道，就算不理解抽象作品的内容，也可以通过感受这些画的很“奇怪”的抽象作品作为一种存在，代表了一种绘画的观念，就像我们前面欣赏的《下楼梯的裸女》一样，虽然我们很难找到画面中女人的体貌特征，但是我们通过欣赏这幅作品，知道了杜尚是通过立体主义的手法来表现一连串下楼梯的动态的，立体主义是通过切割几何形体再组合的方式来表现作品的。这种抽象与传统写实相违背，而又是经典的抽象名作，好与坏可以让学生各抒己见，发挥想象，活跃思维，无形中培养学生的创造力。

二，欣赏抽象性油画作品的重难点让学生学会欣赏看起来晦涩难懂的抽象油画作品，这对于参与美术教育工作的教师是一个难点，经典抽象油画作品都集中在“西方现代美术”部分，该阶段出现了很多艺术流派与各种观念，抽象油画是这些流派与观念的呈现方式。在美术课堂中欣赏经典抽象油画作品，对美术教师的要求也更为严格，美术工作者应有丰富的知识储备，不仅要自己能够读懂抽象作品，而且还要引导学生去学会欣赏这些看起来脱离实际的作品，让学生知道为什么能画成这种现实中不存在的样子。从学生的角度来看，他们不容易接受这种很少见的艺术形式，内心会产生逆反或抗拒的心理，尤其是受到传统思想的束缚，很难打破一直以来崇尚传统的思维定势，这就对抽象作品的欣赏带来了很大的难度。

抽象油画作品的欣赏是美术欣赏课的一个难点，我们给学生讲的抽象是相对于学生能看懂的写实作品而言的，并不是美术史中所讲的抽象表现主义。抽象油画给人最大的感受就是看不懂，完全是画家自己情感的宣泄，与欣赏者脱节，没有一定相关知识素养的积累是很难与画家的思想观念产生共鸣的。因此对于欣赏抽象油画作品的重点就在于经典抽象油画的欣赏方法，其难点是如何正确认识和理解抽象的含义，教会学生去客观理性的欣赏抽象油画作品。

在给同学们上现代主义绘画的过程中，讲到经典抽象油画作品时，很多同学都表示不喜欢比较抽象的油画作品，主要表现在：1.学生觉得画面的内容看不懂，抽象油画不像古典写实性油画那样容易使人看明白，当我们翻开美术课本，看到摆在我们面前的经典油画作品时，首先是看画面中画了些什么，比如蒙克的《呐喊》，我们看到是一个长得很奇怪的人站在桥上呼喊的场景。但是有些抽象油画作品在没有文字说明的情况下就很难辨认，比如波菊尼的《骚动的城市》，杜尚的《下楼梯的女人》等，还有一些像抽象表现主义这样的作品给了文字说明，我们也不知道作者画了些什么，比如康定斯基的《抽象水彩》，波洛克的行动绘画等等。

2.学生觉得这些抽象绘画看起来不美，而且很难辨认，画出来的人都很扭曲、变形、脱离实际，当我们在欣赏塞上的《大浴女》，毕加索的《亚威农少女》等著名油画作品时，同学们就完全不能理解这些作品美在哪里。当投影仪上放出蒙德里安和康定斯基的作品时，同学们就更加困惑画家到底想要表现什么，为何如此糊涂乱摸。3.缺乏技术含量，学生们感觉这些抽象性的作品画起来很容易，没有学过绘画的人也能随便画出这些作品，如果其中任何一位学生画的很难看了，其他同学就会嘲笑这位同学画的很抽象。其实出现这些问题的主要原因是环境的影响与艺术理论学习上的欠缺，这导致学生很难接受这些抽象的油画作品。

1.通过欣赏抽象油画作品，学生得到感性认识。抽象作品难以理解，这激发了学生讨论画面构成的好奇心，从而引发学生欣赏美术作品的兴趣，培养学生的感性认识，仁者见仁，智者见智，开动脑筋，勇于发表自己的观点。欣赏经典抽象油画作品时，老师通过引导帮助同学解决遇到的问题。在欣赏的同时要激发学生的学习兴趣，老师作为课堂的指导者，需要设立许多能够引发学生学习兴趣的的问题来让同学们自由发挥，抽象油画不像写实油画那样直观，抽象油画通过艺术家个人对艺术本身的思考去画出一些看起来脱离客观事物的画作，这强调一种艺术观念，在我们教学过程中可以通过讲述这些抽象绘画的历史背景来启发学生思考抽象艺术家的意图，这样有利于引发学生多方向思考的能力，无形中对学生的感性认识得到培养。

2.由感性认识上升到理性认识。我在高中实习时，我发现让学生自己讨论时气氛都很活跃，但让小组代表发言时，却你推我搡，表现的不是非常踊跃，这样就要求老师带头表达自己个人的观点来抛砖引玉，当发言过程活跃起来之后，每个同学的观点都会自然而然的表现出来，经常还会出现观点不统一，进行相互辩论的场面，这其实恰好达到了“以人为本”的教育目的，在同学们辩论的过程中，可以培养中学生探索真理，实事求是的精神，使他们互相补充、取长补短、勇于发表自己的意见，互相纠正错误。在这种教学环境下，我想每个同学都能完全融入到辩论的过程中来，老师作为课堂的主持者应该对辩论双方的发言作客观的引导，去伪存真，使学生对抽象油画作品的认识更加正确、全面，促使他们能够自己完成对抽象油画作品的欣赏，达到从感性认识到理性认识的飞跃。

3.对学生创造力的培养。学生通过欣赏不同观念的经典抽象油画作品，了解到油画的种类也是分门别类的，在抽象绘画作品欣赏的过程中，存在着不同的流派，像康定斯基的抽象绘画就结合音乐感情符号的感性表达，我们称之为热抽象。而与之相对应的蒙德里安的表现理性思维的冷抽象，则注重几何化的表现，他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁的观点。在教学中注重不同抽象作品的比较也是相当重要的，教师引导学生对每件美术作品或不同类别的美术作品进行多层次比较，找出其异同点，从而加深学生对美术作品的认识，就像我们前面欣赏的两幅代表作《呐喊》与《下楼梯的裸女》都属于抽象油画的范畴。

但所要表现的艺术形式则是完全不同的，《呐喊》虽然是抽象油画，但我们还能看清楚画面的内容，它很清晰的刻画出一个人站在桥上，做出呐喊的形象，身后的背景与前景的人物形成了完美的呼应，给人精神上产生一种天旋地动的压迫感，这种压迫感通过画面中人物的表情结合背景带来的视觉张力充分的表现了出来。而《下楼梯的女人》则很难使人分辨画家所要表达的内容，在没有给人题目的引导下，很难猜测出画面的内容，但恰恰越是这样的作品才越容易激发中学生猜测画面的内容的兴趣，他们会集中注意力去找女人在哪，楼梯是什么样的，进入这样一种感性认识的层面，然后通过老师的讲解来加强学生对作品的理解。

通过比较，使学生对美术作品的认识更加深刻，更加系统，并了解美术创作的规律，为今后的学习明确方向，在绘画作品中使学生学会比较由于中西方文化的差异所导致的美术作品的不同之处，在理解写实绘画与抽象绘画不同表现形式的基础上知道抽象绘画为什么这么晦涩难懂，抽象绘画是怎样一步步产生的，并对其观念、构图，色彩、肌理、线条等因素进行了解与比较。老师要做好的就是总结工作，教师根据学生的发言情况及上述比较分析，引导学生找出共性与个性，在总结过程中教师要注意肯定学生的正确发言，纠正错误认识，合理的启发引导学生的创造力。

4.对学生认识能力的培养.从抽象绘画一书中我们了解到，抽象绘画保留了似是而非的物象，或变成了一种新的具体解释世界的方式，或形成了一种只能用这种方式不能用其他方式的美学必然性。抽象绘画发现了在事物表面之下真正事实的本质，他们是以个性化方式观察世界的结果，他们还可以是一个创造新世界的手段。无论抽象绘画属于什么流派，都是自发的，并处在与人类许多其他探索方式相同的地位上，寻找一个混沌世界的真谛，真正的领悟这个世界，并赋予它以秩序感。

5.提高中学生的艺术观念意识。在抽象经典油画欣赏教学中，使学生们明白抽象绘画是艺术家将有哲理的观念或潜意识思维的观念用具体绘画方法做依托表现在画面上。中学美术课本中引入抽象油画，主要作用在于对学生思维方式的引导，通过抽象艺术的表象来感知事物自身的存在方式。通过对抽象经典油画作品赏析，知道抽象油画打破了人们传统的思维观念，人对世界的认识取决于自身的意向，这就暗示着艺术的发展具有无限的可能性。而中学生的发展也同样有无限的可能性，通过这种抽象的观念意识试图来启发学生的新思路。

6.通过经典油画赏析培养学生的评论能力【7】。欣赏经典抽象油画作品可以培养学生的评论能力，由于抽象绘画看起来晦涩难懂，这样就可以使学生畅所欲言，发表他们的各自的观点，由于所选取的抽象油画作品都是历史上遗留下来较为经典的作品，这样就可以避免学生误入歧途，在畅所欲言的过程中有一个专家给出的合理的欣赏观点做引导。但值得注意的是，在欣赏的过程中个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成分，这些成分造成抽象经典油画评论的复杂性，个人的判断未必是权威和终极的，要理清情感中审美与非审美的成分；

同时，将自己的判断和他人的判断进行对照，逐渐养成自觉验证判断的习惯，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观统一，在不断进行绘画欣赏并加以理解内省的过程中，中学生会渐渐形成对自身的审美趣味和喜好的认识，但是中学美术课程有限，而抽象作品欣赏又是欣赏课中的难点，这样，就要求中学美术老师做好充分的备课工作，在上课的过程中，多引导学生发言，通过经典抽象油画作品的评论，可以促进中学生语言能力、思维能力等各方面能力的发展，从而激发起他们改造自然的愿望，因此，抽象作为有别于具象的一门艺术种类，它可以更好的让学生参与评论，这也是我们美育教育具有深远意义的原因。#微头条名师团##艺术##油画#

五，结论经典油画作品欣赏教学是中学美术教育中至关重要的一部分，经典写实油画作品本身就能够准确表现自然，抽象油画作为经典油画作品的一部分更是能够表达画家的艺术观念，经典油画作品欣赏对学生观察事物、理解事物的能力的培养起着非常重要的作用，对学生观察能力，表达方式，思维方法，审美情操的培养更是至关重要。因此笔者把经典油画作品欣赏对中学生鉴赏力的培养作为研究的一个方向，来探讨中学美术欣赏课中经典油画作品欣赏这一部分的意义所在。通过对经典写实油画作品的欣赏，使学生了解油画的各种技法与故事内容，通过对抽象油画作品的欣赏，使学生了解艺术家对艺术观念的表现，进而培养学生的思维能力与创造力。作者/赵文博

参考文献

?1】徐邦宇.中国画与油画浅议，东方企业文化 2014

?2】常书伦的《绘画构图学》人民美术出版社， 91页

?3】阿尔森波里布尼. 《抽象绘画》[m] 金城出版社 2013年 3月底 3页

?4】 下楼梯的裸体女人

?5】袁林.《对现代油画鉴赏的探讨》 [a] 研究园地 2011.8 16期

?6】 靳凤华《从中西方绘画中解读绘画的抽象性和表现性》 [d]福建师范大学54页

?7】刘宏晖.浅谈高校抽象油画教学[j] 大众文艺

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音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

二、欣赏教学时精讲多听

首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、对比教学，灵活多变地设计不同课型

将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

1、以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

2、以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。

3、以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。

四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导

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音乐，我很感兴趣，所以我选了这门选修课。我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。在这短暂的几节课我对音乐的兴趣更浓，也学到了很多，很多。对于我这样的非音乐专业学生这几节课学到的对我以后简单的品味音乐有着很大作用，我热爱这种感觉，这种和以前不同的感觉。了解了以及他们不为人知的艰难创作历程。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。在老师的教导下，我们也欣赏到了许多著名的曲目。给我印象最深刻的就是《梁祝》和《义勇军进行曲》赏析。

《梁祝》用琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容。 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。 《义勇军进行曲》的作者是聂耳，他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。在这样的背景下聂耳仍然开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。它的歌词不多，字也通俗易懂，但它却是一部不朽的音乐名篇，是聂耳的代表作。它在中国人民争取自由解放的斗争上，起过巨大的作用，并于1949年9月27日被中国人民政治协商会议第一届全体会议通过为代国歌；1982年12月4日，经全国入民代表大会通过，定为中华人民共和国国歌，继续鼓舞着中国人民从胜利走向胜利。

歌曲开始是进军号角似的前奏，其三连音节奏立刻把人们带入战斗的气氛中去。歌曲从后半拍起句，上行的旋律走向，表现出亿万人民群众面对民族危亡的严竣形势而发出急切呐喊，和立即行动的昂奋情绪。歌词第三句“中华民族到了最危险的时候”，是前两句昂奋情绪的进一步发展，是全部歌词中最重要的警句。当出现全曲中最高、最强音和突然休止时，即造成一种特有的紧迫感，像发出最后的警报一样，提醒人们：中华民族到了最危险的时候！从而突出了形势的严重性。接着引出第四句：“每个人被迫着发出最后的吼声！”于是，一种不可遏止的力量进发出来了，既是更响亮的号召，又是立即行动起来的决心！连续三个“起来”处理得一个比一个高，表现出广大人民群众的情绪越来越高涨、歌曲也逐渐推向高潮，激动人心。

每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

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走进小提琴的音乐世界

感受乐器女王的无尚魅力

我们有一个活跃交流的小提琴论坛

格里高拉斯·迪尼库(GrigorasDinicu，1889-1949)，罗马尼亚小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特。

1902-1906年在布加勒斯特音乐学院从名师学习小提琴。曾先后在罗马尼亚文化部的管弦乐团、布加勒斯特

爱乐管弦乐团和布加勒斯特专业音乐演奏团担任小提琴手。

《云雀》罗马尼亚作曲家迪尼库(Dinicu)独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。

乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表

现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤

音绝技一气呵成。

罗马尼亚迪尼库的小提琴独奏曲《云雀》，在欢快强节奏的伴奏下，十分动听迷人，打动了不少小提

琴爱好者，尤其是一般的听众，更是为之倾心。这首曲子十分适合在类似广场宣传，助兴的场合演奏，其

效果极佳。因而众多小提琴爱好者非常想拉好此曲，然而由于此曲旋律必须在强劲激情的伴奏下才能出彩。

并且需有清晰稳健的快弓功底，及高把位的左手基础，准确无误的快速换把，和快速旋律节奏弓法灵活运

用。以上原因使许多小提琴爱好者望而兴叹。

其实《云雀》的难度大概就在六七级。只要很好的解析它完全能够拿下他的。下面就我的体会谈谈如

何演奏，和学习的方法。1、理解能加深记忆，记忆能有效地帮助理解。首先要把全曲分段记忆。此曲好

多句子都是四小节一句，或一个层次。起，承，转，合的定式。而每个层次从弓法和指法都有共性。我们

可以分段的对指法和弓法研究练习。有助于掌握。

2、开始四个强音，一指保留二指奏出强音后离弦每以便第二拍的揉弦。这样可稳定把位，在后面的十

四六分音符演奏时起效，第八小节注意升D还原D指法的快速变化。由于有一指的保留，还原D二指靠近

一指便可。5到12小节注意4指和3指的打指颗粒型，这个音是重音。3、13小节高音B我的指法和谱子

不一样，我用二指大伸展按，拇指不动。这样可以快而准确的回按低音B。要有预先高音的音准概念，这

一点很重要。4、接下来这一组的困难，是跨小节的同音，三连音，装饰音，切分音，一指伸展音交织出

现。旋律音型难以把握。我的方法是变换节拍，每小节打一拍，简化节奏。三连音可以看作前两个为装饰

音。节奏顿时简化，极易掌握。这一组还有一难点。不同时值的快速弓法，在弓子的不同部位演奏，且运

动数量为奇数。要把握好弓子上部位一组，下部位一组，将用弓部位区分开便于演奏，注意上部位是上弓

开始快弓的。这部分是全曲的难点。5、22小节，换把指顺弦走，到位便停。下面的滑音脆全用二指。下

来BCD三音用二指，这样一指可方便的换把到低音A。6、下来一组，BA音弓法分两步上移。和下移。不

至于乱了弓法阵脚，可做到清晰稳健。7、16分音符组，可分两小节一组渐强，不可越拉越快，使音混乱

不清晰。8、高音E后换把，可一指带出低音E，然后拉4，3，2，1指。拉AGFE,的快弓16分音符。9、

反复回到前面时，注意衔接。后面的可结合以上方法，按照音型组，相同音型相同方法运用。练习时先

放慢节奏，一部分一部分的练，然后一点点串起来。最后整体安排提高加强美化。迪尼库大部分作品借鉴

了罗马尼亚民间音乐的旋律，因而他的创作风格属典型的罗马尼亚民族风格，节奏明快、旋律连贯，具有

较强的民间舞蹈特色。代表作品为雅俗共赏的世界名曲《霍拉舞曲》，曾被改编为爵士乐。

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商路玉石是一个充满竞争的行业，淘宝、京东等电商平台的兴起导致了玉石市场的开放和扩大。作为一名刚刚涉足这个行业的新人，我也在这条商路上摸爬滚打了许多年。在这段时间里，我积累了一些关于商路玉石的心得体会，希望可以与大家分享。商路玉石给我带来了很多学习和成长的机会，也教会了我如何在激烈的市场竞争中立足。

第二段：选择合适的玉石供应商。

在商路玉石的旅途中，选择合适的玉石供应商是至关重要的。市场上有各种各样的供应商，有些人可能会选择低价货源，然而质量往往也是参差不齐的。我在与各个供应商接触中慢慢体会到，要选择一家信誉好、提供高品质玉石的供应商是必不可少的。与供应商建立长期的合作关系不仅能确保商品的质量，还能够获得更多的优惠和资源。

第三段：加强行业知识储备。

身为商路玉石从业者，了解市场和行业的动向是必不可少的。只有了解和掌握行业知识，才能更好地把握市场的脉搏，提供更好的服务。因此，不断学习并加强行业知识储备是非常重要的。通过参加行业的展览、研讨会，了解最新的市场动向和技术发展，可以提高自己在这个行业的竞争力，不断拓宽自己的眼界和思路。

第四段：打造品牌和市场营销。

在商路玉石的竞争中，打造自己的品牌是非常重要的。品牌代表了一家企业的信誉和形象，是吸引消费者的重要因素之一。通过提供高品质的产品和优质的服务，不断积累口碑和忠诚度，可以逐渐打造起一个强大的品牌。此外，市场营销也是不可忽视的一部分。通过在各个渠道进行广告宣传和推广，提高自己的知名度和曝光率，可以吸引更多的潜在客户。

第五段：注重客户体验和服务。

商路玉石行业的核心就是客户体验和服务。只有提供优质的产品和真诚的服务，才能赢得客户的信赖和口碑。在这个行业中，客户的满意度和忠诚度非常重要。因此，我们需要注重与客户的沟通和互动，倾听客户的需求和意见，及时解决问题和提供帮助。通过提供个性化和差异化的服务，可以给客户留下深刻的印象，增加转化率。

结尾：

通过这些年的经验积累，我深切体会到商路玉石行业的竞争和机遇并存。选择合适的供应商、加强行业知识储备、打造品牌和市场营销、注重客户体验和服务等等都是取得成功的重要因素。在未来的商路上，我将继续努力，不断学习和成长，追求更高的目标。希望可以与更多的人一起分享心得和体会，共同探讨商路玉石的发展和机遇。

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国画艺术作为中国古代文化的瑰宝之一，是我国独有的传统艺术形式，一直以来都受到广大人民的喜爱和推崇。作为一名普通观众，在欣赏国画艺术的过程中，我深深地感受到了国画作品所蕴含的深邃内涵和独特魅力。

国画作品的艺术鉴赏需要我们用心感受其独特的审美魅力。一幅优秀的国画作品，往往不是通过真实的外貌再现来表达主题，而是利用线条、色彩、墨点等表现手法，把画家所见所感融入其中，通过简练的笔触和独特的意境，让观者在欣赏中寻找美感的共鸣。如王羲之的《兰亭集序》，用极简的意境、流畅自如的笔触展现了一幅充满生气和灵动的意境，将观者带入山水间，参与其中。

观赏国画也需要我们对历史文化有一定的了解。国画作为一种源远流长的文化形式，融合了中国古代传统文化的精髓。许多国画作品都以传统文化中的人物、山水、花鸟等为题材，通过作品可以感受到历史的厚重和文化的内涵。例如，齐白石的作品《竹石图》以竹石为主题，展现出中国古代文人墨客对自然与生命的独特理解，具有浓厚的中国文化气息。

在观赏国画作品时也要注重细节的理解。国画作品常常通过细腻的表现手法传达艺术家的思想情感。通过观察画面中的细节，在小的构图和色彩细节中感受到作者的独特表达和感受。比如，齐白石的作品《虾》中，他以自由奔放的笔触勾勒出虾的形态，运用色彩的变化和构图的巧妙安排，表现出虾的灵动和生机，令人赏心悦目。

观赏国画作品也需要我们学会运用艺术的语言来进行感悟与理解。艺术家通过作品表达自己独特的情感和思考，而我们观赏者则是通过我们的感悟和理解来与作品进行交流和对话。通过对作品的细致品味和深入思考，我们可以从中汲取力量，扩展自己的思维和审美视野。艺术是开放的，是乐于分享的，当我们提出问题和疑问，与他人一起探讨和交流时，我们的艺术体验会变得更加丰富和深刻。

小编认为，国画艺术的鉴赏具有多方面的特点和要求。当我们用心去观看国画作品时，尽可能多地了解其背后的文化内涵，关注作品中的细节，思考艺术家所传达的情感和思想，我们才能真正体验到国画艺术所带来的美感与震撼。国画艺术独特的魅力和内涵，使我对其深感着迷和向往，也让我更加热爱和推崇这一古老的艺术形式。

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园林，是人类智慧和天地和谐的结晶，是一幅画卷，一个世外桃源。每当我走进园林，在那片绿草如茵、花开如海的景色中，我总能感受到一种宁静和舒适。园林鉴赏不仅让我领略了大自然的神奇和美妙，也使我深刻体会到人与自然和谐共生的重要性。

在园林中，我尤其喜欢观赏各种花卉植物。无论是五彩缤纷的牡丹，还是纤细娇媚的玫瑰，都给人以美好的感受。当徜徉在花丛之中，世界仿佛变得更加绚丽多彩。每一朵花都有自己独特的形态和花色，无不散发出浓郁的芬芳。而每一株植物都伸展出叶片，仿佛在和阳光争夺营养和生机，让人感受到生命的力量与坚韧。

园林的水景也是我鉴赏中的重要部分。清澈的湖水泛起涟漪，仿佛在和风吹拂下跳跃着音符。湖中的荷花盛开，花瓣儿娇嫩如水，静静地洋溢着优雅的气息。而小桥流水连成，汇集成一个小溪，潺潺的水声便是大自然对于生命的呼唤。我常常坐在小亭中，聆听这一切的声音，感受大自然与人类之间默契的美好。

园林鉴赏中，建筑也是不可或缺的一部分。古朴的亭台楼阁，别具一格的庭院，都能让人感受到中国传统文化的独特魅力。在中国传统园林中，狮子石雕作为一种典型的建筑装饰物，不仅有装饰作用，更透露出一种威严和庄重。而廊亭小楼，既提供了休息的场所，也起到了联系整个园林的作用，使整个园林布置得更加有序和和谐。在鉴赏园林中，了解和欣赏这些建筑的历史和文化背景，能让人更好地领略到其中蕴含的精神内涵。

园林鉴赏不仅是眼睛的享受，也是身心的放松。在园林中，我不仅可以呼吸到新鲜的空气，还能欣赏到大自然的美景，这不仅是一种视觉的享受，更是心灵的愉悦。园林中的一草一木，一花一叶，都是大自然的杰作，它们散发出一种特殊的气息，让我感受到它们的生命活力，也让我深刻地思考自己作为人类的责任和义务。

园林鉴赏，使我沉浸在自然的怀抱之中，让我体验到与大自然融为一体的快乐。每一座园林都有着不同的风貌和特色，都有着诱人的故事和传说。通过鉴赏园林，我不仅能欣赏到美景，还能了解到不同地域和文化背景所表达的情感和思想。园林向我展示了人类与自然和谐共生的美好愿景，也提醒着我珍惜自然，保护环境，与大自然和谐相处。

小编认为，园林鉴赏是一种独特的文化体验，它不仅可以满足人们对美的追求，也让我们感受到大自然的力量和魅力。通过园林鉴赏，我更加清晰地认识到了人类与大自然的紧密联系，也更加深刻地理解到了生命的奇妙和宝贵。未来，我会继续用心去观赏园林，感受大自然的魅力，向大自然学习，更好地与之和谐相处。

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《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以草桥结拜英台抗婚、坟前化蝶为主要内容。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

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通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。终究，还是一个完美的结局。在欣赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。

在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《圣火20xx》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——20xx。雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。相反，我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。《圣火20xx》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。20xx，对于中国而言，自然是不平凡的一年。这一年，中国举办了第29届夏季世界奥林匹克运动会——北京奥运会，向全世界人民展示了中国的魅力和骄傲。奥运圣火，它指引着胜利的曙光;奥运圣火，它象征着顽强的意志;奥运圣火，它点亮了不灭的希望。这首《圣火20xx》帮助我们回顾了中国在20xx年走过的曲折征程，也突显了中国人民面对困难不放弃、不屈服的顽强斗志。

跟《圣火20xx》相似风格的还有舞剧《红色娘子军》，它以芭蕾舞剧的形式，表现了在抗日民族时期，中国人民不向日本恶势力屈服的大无畏精神。《红色娘子军》在中国艺术领域的地位颇高，因为它融入了西方的音乐元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中国人民的英雄故事。这种中西结合的完美风格，更是在艺术领域的一大突破。妙哉!妙哉!

除了欣赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、

柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人毕竟是伟人，他们都有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。《命运交响曲》就是非常具代表性的一个例子。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。首章激昂澎湃的音乐宛如一场暴风雨在肆虐，它在考验人们的斗志。而我们，正应该要接受它的考验，全力以赴，冲破黑暗的束缚，迎接胜利的曙光。而到了第二章，音乐曲风有变，旋律开始变得舒缓，像是一群水手刚刚经历了一场恶斗，现要稍作休息，重新在心中唤起对幸福生活的美好向往与渴望。但是从第三章开始，曲风重又回到激昂、澎湃的风格。它意示着平静是暂时的，稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争，一直这样不停地奋斗下去!《命运交响曲》给了我们很多启示，在物欲横流的当代社会，我们应该始终怀着一颗充满斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

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今天，非常有幸，我们听到了来自南京师范大学的许教授，和来自江苏教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格，许教授谈吐幽默，她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座，让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈，而是根据我们的问题，展开讨论，并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况，以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的，将一些实用的小游戏传授给我们，感觉既实用，又很有创意。为我们以后对幼儿实施特色教育活动，提供了很好的素材。许老师60出头的模样，但她眼神犀利，始终闪烁着教育的智慧，一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中，她不时地给我们示范性的语言，那种对孩子的喜爱，对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座，让我们真正明白了教育的智慧，明白了与孩子更加亲近的好方法，明白了自己不论在什么时候都要府下身来，了解孩子们的真正需要，让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐，从而产生自主学习的欲望。

与许教授不同，谈老师气质优雅、她的讲座始终闪耀着她较高的音乐素养，心得体会《音乐讲座心得体会800字》。讲座开始，在给我们讲一音乐案例的时候，她清唱着歌曲的优美旋律，嗓音清澈，悦耳，如执教教师一般，熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下，更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍，由于理论加实际，对我们的工作具有很强的指导作用，具有一定的实效性。她从教具的合理运用，到教材的大胆改进，让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。

谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高;要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提。

感受音乐之美，体验游戏之快乐--听许卓娅教授讲座后

近日有幸与幼教同行们相聚在杭州幼儿师范学院，聆听了南京师范大学教育科学院博士生导师许卓娅教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的专题讲座，感受颇深。

感受一:敬佩许卓娅教授独特的人格魅力

见到许教授，着实让我有些吃惊，这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清晰流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做游戏，一会儿……三个小时的讲座，许老师一直站着做报告，真的让人敬佩。

感受二:感受音乐之美，体验游戏之快乐

“教育追求的是结果--促进儿童的全面发展，游戏注重的是过程--是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。

紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授，从倾听音乐学习动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中，体验安静倾听音乐的重要;明白只有培养良好的学习态度，才能有好的学习能力;领悟动作是幼儿认识音乐的工具;懂得一个作品要让孩子易接受，必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升。欢乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的需要;用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。

许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心，丝毫没有厌倦与疲惫，是听觉与心灵的享受，她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师，她让我们感受了音乐之美，体验了游戏的快乐。我们将好好学习，和孩子们一起天天向上。

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