基本功训练的教案|基本功训练的教案(必备17篇)

基本功训练的教案(必备17篇)。

❂ 基本功训练的教案 ❂

(一)头颈练习

1、转颈

保持身体姿势不变的情况下，头向左、右转动。分慢转和快转两中。慢转时看清目光所扫过的物体;快转，则在头转到位时，两眼直视，采用定眼法立即盯住一个目标。注释片刻后再转向另一侧。

转颈能扩大视线范围，再套路运动中，眼随手动好快速甩头亮相，都是通过转颈完成的。做的.好，能提高运动员的精气神。

2、仰颈

保持身体姿势不变的情况下，用力向下低头和向后仰头。仰颈时可用头前额攻击对方头面、胸、腹等部位。

3、绕颈

以颈根为圆心，头颈水平转动。

绕颈能较好躲避对方的攻击。

(二)眼睛练习

1、定眼注视法

定眼法是两眼圆瞪，定视正前方与眼等高的目标，眼神好似将目标看穿似的练习方法。定眼练习法有两种，一种是用清水一盆，目视水底欲穿。几分钟后，用收向眼泼水，而眼珠直视不眨;另一种是早晨瞪视初升旭日，晚间定视明月。

2、晃眼法

晃眼法是保持身体和头不动，两眼圆睁，眼珠先向左侧平行移动，通过眼角向左注视一目标片刻，然后再颈眼珠向右侧平行移动，再通过右眼角注视一目标片刻的方法。

3、随眼法

两脚平行开立与肩宽，双手抱拳于腰间，然后左拳变成掌，直臂在体前逆时针绕环一周至头顶上方时甩臂、抖腕、亮掌架举再头顶上方;双眼从左拳变掌时始一直盯着左掌，随左掌绕至左侧平，左臂抖腕同时向右快速转头，注视右方，静止片刻然后转头前视，同时左掌变拳收手腰间;右势动作相同，绕转方向相反。

(三)肩臂练习

1、前压肩

两脚开立，身体前俯、双臂伸直，向前扶住与胯等高德物体，利用身体上下振动或持续性向下用力，其力作用于肩部，使肩关节伸展。

2、后压肩

双手后伸，十指交叉，身体前俯，同时两臂用力向后上方振动。也可由帮助练习者一手推腰，一手握住其双手，帮助用力压肩。还可采用耗压法。

3、臂绕环

臂绕环是以肩为圆心，直臂在体侧或体前沿立圆形路线抡动。分单臂绕环、双臂绕环。其动作比较简单，练习时，可以向逆时针、顺时针方向绕动。双臂交叉绕环较难，其动作是：双手直臂上举开始，在体侧竖直平面内一手向前一手向后不停绕动。

❂ 基本功训练的教案 ❂

很多清宫戏中，大臣见皇帝跪拜后，便可以起身说话。其实，按当时规矩，那是皇亲贵胄、肱股之臣才能享有的殊荣。清代达到了中国封建专制的顶峰，等级森严从大臣见皇帝时的行礼便可见一斑。在清代，面见皇帝无论时间多长，大臣们自始至终都要跪着答话。

而且，这“跪”还要标准。跪时间长了，一不小心坐在地上，那可要按犯上治罪的。要说在清代，當大官也不容易——小官没有见皇帝的机会，大官经常见皇帝，必须练就跪的功夫。当年陶渊明不为五斗米折腰，清朝的官员们可没陶潜这么洒脱，想在那个时代做大官，也绝非弯弯腰这么简单。据说清代中后期的军机大臣们，因为要经常见皇帝，还特意在裤子的膝盖处缝上一块棉垫——起护膝的作用，以便长跪。就连位极人臣的李鸿章，在跪的问题上也不能例外。按照他的身份，若是在汉唐，是可以和皇帝对坐谈话的，但在清代是绝对不可能的。所以，即便到了晚年，中堂大人每天仍坚持练习三次下跪，生怕这门“技术”生疏了，有失对皇帝的尊重，从而影响官位。

今天听来，这就是笑话，其实可笑的远不止于此。官场上还有很多诸如此类的“基本功”，以及那些为了追求名利苦练各种“基本功”的人。

❂ 基本功训练的教案 ❂

流行唱法作为我国声乐文化的重要组成部分，“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。下面小编为大家整理了流行唱法的基本功，一起来看看吧！

1、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。

2、声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

3、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的.聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。

5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。(猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求)。

6、气感：气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听;挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。

❂ 基本功训练的教案 ❂

研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16-19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4-6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送”，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐两种练法：

A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，一口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B.“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)，一个枣两个枣三个枣四个枣五个......这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4-6次。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿“是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)”托气断音练习“

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，

一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出”嘭一啪“的`断音。反复4-6次。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。

第三阶段：吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚，中音圆润，高音坚韧”的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

①吟诗：一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。

②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。

❂ 基本功训练的教案 ❂

打球时间越长，就越会感觉基本功的重要性。就拿站姿来说，如果你在瞄球的时候就感觉到别别扭扭的，那么这个球我敢保证肯定打不好。好的站姿意味着什么，那就是你的身体结构，肌肉和骨骼的完美配合和有效控制，为能够做出最有效率的运动同时最大程度的减少伤害作准备。这需要要一定的基本功。

曾经学高尔夫的时候读过一门人体解剖学，在课上讨论人体的脊椎不是笔直的，而是在颈椎，腰椎和尾椎分别有三道自然的弯曲，为什么会这样呢?

因为这样的弯曲有着自己的作用，当人体在做伸展，转动，弯曲等各种动作的时候，由于这种自然形成的曲线，附着在脊椎上的肌肉和韧带能够最好的去吸收和配送能量，从而提供稳定性，平衡和力量，帮助我们最有效率地完成各种动作。

从另外一个角度讲，如果你不能够保持或者合理使用这种理想的姿势，你的身体就会不得不做出一些额外的动作去补偿，从而会给我们带来疲劳或者伤害。这就是为什么有的人打高尔夫刚打一会儿就会感到腰酸背痛的原因了。

练武之人讲究的是‘坐如钟’，‘站如松’。而高尔夫是在原地，一个相对静止的状态下打球，所以站姿就格外重要。

所谓站姿就是你在准备击球时身体各个部分的状态和姿势，包括你的双脚，膝关节，髋部，脊椎，胸部，肩部，头部，下巴，两臂和双手，每个部分是否都处于一个正确的状态和位置，并且能够和其他部分有效的配合，这就是击球的前提条件。

一个好的站姿，而且在随后动态挥杆过程中仍然保持这个意念，就能够令你身体的各部分精确的配合，从而有效的完成围绕轴心的旋转运动，同时激发出更大的力量，更好的提高击球的准确性和可重复性。简而言之，通过一个好的站姿，你能够在随后的挥杆中更好的'体会到重心的转移，力量的释放，以及身体和手臂的协调配合。

你的击球好与坏很大的程度上在你瞄球的时候就已经决定了，不难想象如果一个人罗着背，含着胸，缩着头，怎么会做出一个舒展有力的挥杆呢。

但是，什么是正确的站姿呢?

遵循以下四个准则，也就是曾经高宝璟前任教练盖伊·威尔逊教高宝璟时所采用的方法，你将发现你可以学会更专业的站姿!

1、左脚支撑你体重的90%

2、后膝关节靠近前膝，后脚几乎不承重

3、臀部正对着目标

4、后肩比前肩更靠近目标

如果你的站位正确，即使挥杆动作普普通通，你仍然很有可能打出不错的一球。如果你的站位有问题，即使你能够做出世界上最漂亮的挥杆，你也会打出糟糕的一球。

倘若你总是难以保证击球稳定性，也可以按照下面的六步走，实现稳定击球。

(1)双脚并拢站立。

(2)双脚分开至与肩同宽。

(3)使球杆保持静止。

(4)上体至髋部前倾，肩胛骨不要前移，脊柱挺直，将球杆置于球后方。

(5)双膝解除锁定，稍微弯曲，不要过于放松，腿部肌肉应保持紧绷。

(6)上体向右倾斜，使头部处于球后方。相信自己，你将会稳固击球，哪怕你的挥杆并不完美。

❂ 基本功训练的教案 ❂

中国民族舞的基本功训练主要包括元素性训练、短句性训练和表演性组合训练。元素，也叫基本要素。把民间舞中的技巧部分提炼、分解成元素性技巧动作，进行强化训练。各民族民间舞中的旋转技巧必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的有数量和质量。如维族舞中的夏克转、跪转，鲜族舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族 舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都要进行单一性、重复性的元素训练。

舞蹈基本功训练的作用

为了解决和克服学生的自然形态，就必须保证把上练习的数量和质量。在这个基础上，要让学生增加表现力就应多做把下练习和各种组合练习。由于身体及生活中的习惯性动作，往往容易导致初学舞蹈的音乐或舞蹈专业学生缺乏表演艺术所需要的专业素质，如力量、柔韧性、控制力与稳定性、协调性与灵活性，表现为松懈、呆 板、僵硬、不协调。

所以，舞蹈基本功训练就是要解决学生自然形态的各种毛病，使其掌握正确的形态;增加身体的柔韧度，增强肢体对各部肌肉的控制和协调能力;培养乐感和伴随音乐灵活地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。训练和不训练大不一样。如腿部肌肉能力差的人，舞姿就不漂亮，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿”。一串节奏明快、刚健有力、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，还需要“速度力量”、肌肉的 控制力和弹跳力。

一个柔韧性差的舞者，动作很难做到文静、柔和，腿抬不高，腰下不去，动作也会显得笨拙僵硬。近几年，我国芭蕾业余教育蓬勃发展，因为人们 意识到芭蕾不仅是在人的形体健美、手脚灵敏、步伐轻盈上有特殊的作用，在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有着不可 忽略的作用。

形体训练与舞蹈基本功训练的异同

1、不同点

形体训练通过舞蹈基础的练习结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，而舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统规范的训练使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。有形体动作的训练就叫形体训练，它的要求就没有那么严格，而舞蹈基本功训练具有规范性，它是强化舞蹈气质与舞姿形成的'关键，也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。

舞蹈基本功训练主要针对舞蹈专业的学生，有一定的专业难度。形体训练以基本站立姿势，手位脚位为练习，舞蹈基本功训练中各舞种也有基本的站姿，手位脚位，各个元素性动作，比形体训练更加全面。形体训练可围绕芭蕾的基本元素来训练，在所有舞蹈体系中，芭蕾舞的形体训练体系是比较严谨和完整的。

而舞蹈基本功训练更加全面，不仅有芭蕾基本功训练，还有中国古典舞、民族民间舞、现代舞等各舞种的基本功训练。舞蹈是通过手势、舞姿、造型、队形变化等人体舞蹈语汇来表现作品的主题思想，而形体训练是构成舞蹈语汇的最基本单位，是通向舞蹈艺术的必经之路。

舞蹈基本功训练是训练学生肢体的柔韧度，增加身体的柔韧度，增强肢体对各部肌肉的控制和协调能力，把肌肉练成“条状”，培养乐感和伴随音乐灵活地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。形体训练是舞蹈的基础训练，最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。

2、相同点

舞蹈基本功训练中的“开、绷、直”内容也就是古典芭蕾基本功训练，与形体训练中也具有芭蕾的表演性相符。两种训练都能培养、塑造人的优美体态，培养优雅的气质，纠正日常生活中不正确的姿态，为舞蹈学习奠定基础。

两种训练中对象也是女性占大多数，男性占少量。两种训练都有气息与身体的配合，有了气的推动才能形成动作，才能把动作做活，在训练的实践中掌握呼吸的要领。两种训练都有把上和把下的一系列基本功训练，都是在无数次重复动作的基础上，改正错误的动作从而做到更好。经常参加形体训练和舞蹈基本功训练，可以加强肌体神经系统、大脑和心血管系统的功能，提高神经活动，使人更加健康、聪明。

它们是外环境对肌体的刺激，使肌体处于运动状态。我不认为市面上的形体训练真正能起到减肥作用，它不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。两种训练在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。两种训练是展示和充分表达“美”的内容的一个途径。

❂ 基本功训练的教案 ❂

少儿舞蹈基本功都有哪些。和大家来谈谈少儿舞蹈的基本功的训练，希望大家对于少儿舞蹈的基本功的`训练，能有一个认识，能够重视少儿舞蹈的基础训练。

舞蹈基本训练

一 了解身体的方位

二 舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位

(一) 基本脚型