职场资料|讲座心得音乐教师(汇编10篇)_讲座心得音乐教师

这次去上海学习，学到了很多东西，受益匪浅。我们去的第一天是安排参观虹口幼儿园。虹口幼儿园最大的优势就是区角，这对我们很有帮助，因为我们的幼儿园现在也在做区角，但是对于区角的概念，我们这些老师都不是很清楚，而这次参观，给了我们很多启发。他们的区角很贴近生活，在玩中可以学到很多东西。比如他们的糕点店这些区角，是真正让幼儿自己去操作的，因为他们融入了成人的生活元素，就是需要工作赚钱，而要去买别人制作的东西，是需要自己打工赚来的钱来换取的。这种区角方式很好，幼儿不会玩厌，每天都有新玩法，还能体会到工作很辛苦，从小就能学会理财，而且在玩中，自己的思考能力也不断进步，因为他们要想策略推销自己的产品，还要想出新的产品给买家新的感觉。他们的区角做的不仅精美，而且在玩中还可以看到很多方式，有些摆在那看着不起眼的材料，里面也暗藏玄机;有些材料摆着，我们根本看不出玩法，需要老师介绍才明白。他们大部分的幼儿不会按照老师的思维去玩区角，而是自己想方法玩。记得那位园长介绍他们的孩子在量花边区角玩的一件事，园长让他捏住最后那段剪，他却没有象很多孩子那样照做，而是用自己的方式把刚剪好的那段拿过来比画好再剪，说明幼儿在玩中不仅单纯玩了，还动脑了。他们的大班幼儿每天还要分组做气象图和时事热点，这种是值得我们借鉴的，这样幼儿的眼界可

以得到开阔，培养幼儿善于观察和关心身边的事的兴趣。参观的第2所幼儿园与第一所截然不同，因为第2所是以绘本为主要特色的，一进去给人最大的感受就是阅读的氛围很浓，墙上会有一些不同的图片呈现，让幼儿去说，让幼儿在阅读中学习知识。

第2、3天我们是听讲座和听展示课。让我感受到他们孩子语言发展的真是很好。展示课上老师对活动的设计、提问的设置还有课堂的把握都使我惊叹。比如应采云老师上的绘本《小威向前冲》，这是一堂有关生命起源的课，这是我们都不敢上的课，怕环节的设置和家长的质疑。可是应老师却把这次活动设计的很有趣，特别是背景音乐的添加，对整个活动起到了画龙点睛的效果。本次活动上有位孩子说：宝宝是妈妈生出来的，要是我在课堂上遇到这种突发情况肯定方寸大乱，会想到要不要解释这个问题，可应老师却处理的很好，接过孩子的话后却不加以纠缠，这样不仅对孩子有所回应，而且问题也不会向深的方面追究，孩子更容易掌握本次活动的知识点。还有一个活动设计我也是特别佩服的，就是《熊叔叔的生日》，要我上这次活动我肯定会上成语言课，告诉幼儿在给予别人帮助的同时，自己也得到了快乐。可老师却巧妙地设计出一次对空间认识的活动，非常巧妙，整个活动以游戏为主，充分体现出教学活动中教师是引导者，幼儿为主体地位。总的来说展示课我最大的感受是老师对教材独特的剖析和挖掘，这种专业的研究不是一朝一夕的，这种精神是更值得我们学习的。

这次的讲座也很精彩，使我感受到教师利用绘本对幼儿进行情感培养，而不是单纯的认知教育 。特别是梅子涵教授的演讲，他没有告诉我们绘本怎么上，却让我们明白如何挖掘故事中的信息。他一开始演讲就说要把绘本名称改为图画书，虽然话语很简单，让我感受到他很爱国，因为绘本是日本人的叫法。整个讲座让我感受到孩子的童年不能没有图画书的陪伴，图画书虽然只有短短的几个字，昂贵的价格，但他美的画面带给孩子赏心悦目的享受。特别是当中情感的教育使孩子终身受益。谁都想培养一个有感情浪漫会珍惜的孩子，图画书把生活中没有的感情和爱赋予了孩子。

孩子的世界是色彩斑斓的，作为孩子的启蒙教师我们的责任重大，所以我们要不断鞭策自己学好知识，才能教给他们更多知识，对于每次的学习机会我们都要好好珍惜，好好把握。我们的进步就是孩子的进步，俗话说没有教不会的孩子，只有不会教的老师，我们一定要在不断的学习中提升自己的教学水平。

以上是教师讲座学习心得体会的全部内容，供大家参考学习!

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1.教师讲座心得体会

2.听教师讲座心得体会

3.教师培训心得体会

4.教师听讲座心得体会

5.教师培训心得体会范文

◉ 讲座心得音乐教师

一、该不该写教案不是问题的所在，问题是怎样有效备课。

（一）、创造性地使用教材。

（二）、用尽可能多的时间去欣赏你要和学生共同分享的教学内容。

只有音乐你很熟悉了，你才会动情，教学才会“水到渠成”。

拿到音乐后，先自己很认真地唱一唱，别去搞设想呀，课件呀！只要的还是音乐要熟悉！

（三）、有选择地利用配套的音响资料。

二、从备课到真正关注学生的发展。

1、从学生的实际出发，给歌曲定调。

2、根据不同的学生设计弹性的教学方案。班级多，班级的水平不一样，要能临时调整。

3、根据课堂生成，临时调整教学方案。

1、从实际出发选择恰当的方式。

2、正确设计好“问题”。

问题是音乐课的起点，问题是主线，问题是过程与方法。

l 教师主宰的“假问题”，这样的问题是一步步引学生进入圈套。

l 漠视差异的“偏问题”。多关注学生的差异，多关注后进生。

l 脱离目标的“空问题”。

四、问题的导向是为了更好地实现目标。

音乐课堂教学的对策：

l 难易适中，激发兴趣――关注问题的“启发性”和“新颖性”。

l 面向全体，丝丝入扣――把握问题的“广泛性”和“层次性”。

l 围绕目标，因势利导――突出问题的“针对性”和“时效性”。

l 注重多元，鼓励质疑――讲究问题的“探究性”和“多元性”。

五、 课后反思：

没有反思的教学不可能深刻，不进行反思的教师不可能成长。

2、学习愿望。

3、扎实的双基。

4、良好的身体素质与艺术素质。

◉ 讲座心得音乐教师

新年新气象，全体教师正以新的面貌迎接新的一学期。今天我们全体音乐教师齐聚克拉玛依市第七小学参加由克拉玛依市教育局教研所开展的开学前的培训，主讲是我们的艺术教研员周浩教师。周老师结合教学实际及自身十几年的工作变化与我们共同分享：教师成长与价值观；音乐课程标准解读。平和的语言、严谨的态度、对工作的热爱、积极的心态……点点滴滴都影响着我们。

我们反思着……我们展望着……以下是中学组音乐教师培训心得的摘录：

1、作为音乐教师，我和学生们平等的分享着“音乐”这个可贵的精神食粮。作为音乐教师，我应该用音乐去尝试丰富学生的内心。——于娅

2、从工作到现在，我对音乐课程标准的设置经历了从初识、学习、理解、实践、再理解、再实践的过程。真正体会了课标的重要意义，并指导着我教学。 —— 姜莉莉

3、今天的培训让我对平日的工作进行了反思，深刻的认识到“音乐是启迪心灵的钥匙”，作为音乐教师更应该多培养学生的兴趣、爱好及多元化音乐的感受和感知。—— 马晶

4、教师需要让学生经历实践过程，满足表演的欲望。师生能像朋友一样相互交流、沟通，共同分享彼此的思考、经验和知识。——宋洁

5、新课标的提出给了音乐教师创新空间余地，并且提出了更高的要求。我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，及时研究音乐教育新成果，主动学习先进的教学模式和教学方法，提高自身的文学、艺术修养，使自己尽快成为一名“全能教师”。——马黎

6、通过这五年的音乐教学，使我不仅专业技能上有提高更重要的是教学态度和理念的变化。教学中需要我们个人内在情感真实体现，我们对人生的积淀、感悟，由内而外散发出来的.音乐气质。——王秋实

7、在音乐课使学生获得审美体验和感知还需要通过教师的人格魅力来吸引和打动。——黄笑

8、以情动人，抓住乐曲的中心，从学生中出发，面向全体，重视音乐实践，上好每一堂音乐课。——宋倩

9、在充分理解课程标准意义后，应给自己一个准确的定位，以便在音乐课题实施中能尽最大能量进行教书育人。——杨军

10、自己要做一名合格的、负责的、有爱心的，不断进步的音乐教师。——刘凡

11、工作这几年，我总结出这样一句勉励自己的话“做事要用心，观察要细心，对学生要耐心，课后要静心”，相信只要自己坚持这样做，不断的更新知识不断的成长我会是一个合格的音乐教师。——刘娟

◉ 讲座心得音乐教师

《讲座心得——音乐》

自从我对音乐产生了兴趣以来，我一直在探索和学习各种不同的音乐类型和风格。近期，我参加了一场标题为《讲座心得——音乐》的讲座，这场讲座真正帮助我了解了音乐的本质和其在人类文化中的重要性。下面我将详细、具体且生动地述说我对这场讲座的体验和所得。

讲座的主讲人是一位资深音乐教育家，他以幽默风趣的说教方式吸引了我们的注意力。他首先为我们介绍了音乐的起源和演化历程。他说音乐最早起源于人类的本能——人们通过发声和敲击物体来表达自己的情感、沟通和交流。随着时间的推移，音乐逐渐发展成为一种艺术形式，并融入了不同的文化和社会背景中。通过这样的概述，我深刻理解到音乐的历史悠久和其在人类生活中的重要地位。

接着，主讲人向我们展示了音乐的两个重要元素：旋律和节奏。他通过演示和演奏各种不同类型的音乐作品，生动地阐述了这两个元素在音乐中的作用。我意识到，旋律是音乐的灵魂，它通过各种不同的音符和音程塑造出富有感染力的音乐形式。而节奏则是音乐的骨架，它通过不同的节拍和重复模式给人一种强烈的节奏感。这些元素的结合使得音乐更加丰富多样，具有独特的情感和表现力。

主讲人还向我们介绍了音乐在不同文化背景中的角色和作用。他向我们演示了西方古典音乐、印度音乐、非洲鼓乐和中国传统音乐等不同类型的音乐。通过这些演示，我深刻体会到音乐的多样性和文化传承的重要性。每种音乐都有其独特的风格和表现形式，都代表着不同文化的思想、信仰和价值观。音乐不仅仅是流传的娱乐产品，更是一种传承和表达文化的重要方式。

在整个讲座的过程中，我深深体会到音乐的力量和魅力。音乐不仅能够带给我们快乐和愉悦，更能够让我们思考、感悟和沉淀。它能够表达人类情感的深度和广度，让我们更好地理解自己和他人的感受。音乐的力量能够打破语言的障碍，让不同国家和文化的人们在共享音乐的同时拉近彼此的距离。

通过这场讲座，我对音乐有了全新的认识和理解。我不仅仅把音乐当作一种娱乐方式，更将其看作是一种艺术形式和文化传承的方式。我学会了欣赏不同类型的音乐，尊重并理解不同文化背景中的音乐表达方式。这场讲座不仅丰富了我的音乐常识，更激发了我继续探索和学习音乐的动力。

《讲座心得——音乐》这场讲座对我的影响深远。它帮助我深入理解了音乐的本质和多样性，增强了我对音乐的热爱和欣赏能力。我相信，在未来的学习和生活中，音乐将成为我不可或缺的一部分。我期待能够继续探索和发掘音乐的奥秘，同时与更多热爱音乐的朋友交流和分享，共同感受音乐带给我们的力量和美好。

◉ 讲座心得音乐教师

中华民族的文化是历经千年昌桑而不灭的文化，民族音乐是民族文化的一个分支，中国丰厚的民间音乐是非常丰富的，它是民族的，也应该是世界的。面对以上问题，笔者的思考是：

一、要加强民族文化传承的教育和研究。

我们国家是个多民族的国家，民族音乐是我们国家的瑰宝。只有民族的，才是世界的！如何把我国丰厚的民族民间音乐世世代代传承下去，教育肩负着重要的责任和义务。据调查显示，如今高师音乐师生对民族音乐传承问题有三种不同看法，一是优胜劣汰论：认为民族音乐落后，无继承发展和存在的价值，淘汰是必然的；二是改造论：认为音乐无国界，无需分中西，民族音乐的发展必须用先进的西乐加以改造，以构建新型的民族音乐；三是双基论：认为中西两大音乐理论基础应该独立，要实现双基必须加强民族音乐传承力度。目前持前两种观念者居多，持第三中观念的人却寥寥无几，可见民族音乐的发展前景需要更多的人来关注。著名民族音乐理论家樊祖荫先生呼吁：“中国的民歌文化财富流失严重，抢救民歌到了刻不容缓的时候了！”中共中央、国务院《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中也指出：“要尽快改变学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程”。

学校音乐教育是美育教育的重要组成部分，是民族音乐传承的一个重要渠道。从亚洲来看，印度、日本、韩国等国家对本民族的音乐文化保护得比较好。韩国在高等教育中的音乐教育，传统音乐占有相当大的比重；印度在高等教育中，音乐教育几乎全部是印度音乐；日本的音乐是多元化共存，西方音乐文化和现代音乐文化在日本社会共存的同时，政府出相当大的财力来保护日本的传统音乐文化，如能乐、帮乐等等。要保护中国的民族传统音乐，我们必须从学校教育入手，大力加强各级学校中的民族音乐教育，使它成为传承我国民族音乐的一个重要渠道。同时，还必须重视后继教育和民族音乐的研究工作，通过各种类型的培训学习和各种层次的研究，加强民族音乐的传承教育和理论研究，以弥补学校教育的不足和民族音乐基础理论薄弱的问题。例如举办民族音乐基础知识的培训学习，民间音乐的采风学习，开展不同类型的民族音乐研讨活动等。

发展民族音乐文化是一件打基础的具有根基意义的工作，作为参与基础教育的幼儿园教师，对根基的教育应该有一种责任意识。《幼儿园教育指导纲要》指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。”《广东省幼儿园教育指南》（试行）关于对幼儿进行艺术教育的指导要点中指出：“要立足于我国民族民间艺术的学习，尤其要充分利用广东各地的艺术文化资源。同时，初步接触不同地区、民族的艺术文化，拓展艺术视野。”从幼儿教育开始加强民族音乐的传承教育和研究，是一件及具意义的探究性工作。没有能力可以培养能力，没有兴趣可以培养兴趣，没有基础可以奠定基础。我们可以通过幼儿的生活和教育，从朗诵童谣、学习民歌小曲、表演地方戏剧开始，特别是通过一些比较贴近幼儿生活的、幼儿比较喜爱的、经典的、有特性的民族音乐的学习活动、表演活动和民族乐器介绍等活动，让幼儿从小接受民族民间音乐的熏陶，在培养幼儿对民族民间音乐的热爱和兴趣的同时，也提高教师对民族民间音乐的审美和热爱情趣。只要我们长久地坚持下去，兴趣和能力的就会得到提升，发展民族音乐就有希望。

二、要加强民族音乐的宣传、推广和普及力度。

音乐来源于生活，来源与文化，只有生活与文化的交融才会有真正音乐的交融。随着经济的发展和劳动方式的改变，许多民间的原生音乐逐步消失和淡化。比如，过去长江上到处都能听到高昂悠扬的船夫号子，现在由于用机器代替了人工，根本就听不到船夫号子了；以前田间、地头经常流传的山歌、民歌，只有在偏远的山区和少数民族地区还能依稀听到；以前在校园能听到的一些儿歌童谣，现在也基本消失了。现在有多少人能唱地方戏剧？有多少人能出口唱山歌？因此，通过各种媒体和各种形式对民族民间音乐加强宣传、推广和普及是迫在眉睫。故此，前段时间中央电视台率先推出了音乐频道，开播的ＣＣＴＶ－音乐频道以播出中外古典音乐和世界各民族音乐为主要内容，同时大力推广中华民族音乐。全天播出的音乐节目中，中国音乐节目占70%，外国音乐节目占30%，为中国民间的、民族的音乐提供一个展示和宣传的平台。

我们民族的音乐是极其丰富的，它有赖以自豪的音色特质、混响特质、语言特质和结构特质，要使国人普遍了解民间音乐丰厚的文化底蕴，提高民族文化素质，除了通过媒体的宣传和导向外，还需要大家的共同参与的大环境的支撑。我们可以通过由上而下的、由普及到提高的、由专业到非专业的、由学校到社会团体的开展民族音乐的推广普及活动，通过普及达到提高。国务院《关于基础教育改革与发展的决定》中提出，中小学要“充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的、丰富多彩的校内外艺术活动。”通过媒体和文体活动传播民族音乐是一个非常好的渠道，社区和学校可以开展，幼儿园同样也可以开展。例如校园的广播、文艺汇演等活动，目的是让接受民族音乐熏陶的人数更多，参与的面更广，教育更深入。时间长了，机会多了，孩子们、老师们的兴趣、能力就培养起来了。前不久由深圳市教育学会艺术教育专业委员会和社会团体联合举办的“深圳首届校园民族艺术巡礼活动”，就是一件非常有意义、有价值的工作。有1000多所中小学幼儿园参与了民族舞蹈、民歌演唱、民族器乐、中国戏剧、民间美术摄影等项目的展示活动，对宏扬民族音乐、传承民族文化发挥了积极的推动作用。

三、要加强民族音乐资源的开发和利用。

要使民族音乐得到传承和推广，除了加强教育的传承和环境的营造外，加强民族音乐资源的开发和利用也非常重要。

首先，要有“抢救民族音乐”的意识，要重视收集整理和恢复地方民间民族音乐，特别是即将流失的或已经流失的民族音乐、地方民间音乐。这个工作不单是由政府行为和音乐专业人士来做，也可以发动有志于传承民族音乐和热爱民族音乐的人士来做。幼儿园热爱音乐的老师和有责任意识的老师可以做收集民间音乐和歌谣这项工作，还可以发动家长与我们一起做这项工作。

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第二，要随着社会的发展和人们审美标准的提升，提高民族音乐的视听效果，以满足社会上更多人的需要，把观众和听众给吸引过来。我国的民间民族音乐具有独特的表现手法，如果直接把最原始的音乐展示给听众，其音乐的可听性、可观赏性，并不一定能够被听众所接受，但完全运用现代流行音乐的手法来提高民族音乐的视听效果的方法也是不可取的，因为原生态民间音乐是建设现代民族音乐文化的根基，只有在保持原生基础上进行多种形式的改编和创作，才是保持和发展民族音乐文化的方向。

第三，要面对不同人群的需要，大力开发多种类型的民族音乐的音像制品和教材教具。据国家统计局资料显示，我国目前有三亿儿童，差点占我国总人口的1/4。面对如此之大的教育对象和消费人群，我国的音像制品和教材编印商应该采取积极的措施，编制和出版符合儿童身心特点的民族音乐的音像制品和教材，大力弘扬中华民族音乐，为民族音乐传承教育提供帮助和支持。

第四，要充分利用好现有的民族音乐资源。幼儿园的音乐教学活动、文艺演出活动和幼儿生活中的音乐欣赏活动，在导向上要注意传承民族音乐文化的教育，在教材的选择上和文艺节目的编排上要注意选用适合幼儿的、经典的、民族的音乐题材。幼儿园可以建立民族音乐资源库，为教师进行民族音乐教育和活动的选材提供方便。

弘扬民族音乐是我们国人的责任，需要大家都有责任意识和参与意识。千里之路始于足下，我们需要——行动！

◉ 讲座心得音乐教师

很高兴能听老师的音乐素质课。之前对音乐的认识就是摇滚、流行和纯音乐，而且长期以来就认为这些就是音乐的全部。当然，随着年龄的增长，对摇滚和流行乐的喜爱慢慢在变淡，渐渐纯音乐成了我生活中最重要的享受。我喜欢中国古典的音乐，二胡、古筝、扬琴等等，最喜欢的作品有《二泉映月》、《梁祝》、《高山流水》、《古刹幽静》等等，尤其喜欢这些乐器弹奏出的韵律。近两年无意中听到了窦唯的音乐演奏，很喜欢，一下就迷上了。不过听了老师的课，我意识到歌剧与交响乐的重要性。

我听过的歌剧和交响乐很少很少，印象最深的是贝多芬的《生命交响曲》。忘记了是在初中还是高中时候，英语老师播给我们听得。当时的感觉很复杂，觉得这音乐好像有股力量似的，把每一个人的情绪都染得充满激情。音乐本身好像是在向听众诉说些什么，可能是种坚定的信念，又可能是激流勇进过后对人生发出的慨叹，总之这曲交响乐让我体验到了从前没有体验过的音乐感受。我才发现，原来音乐是可以表达出力量和信念的艺术形式，而不仅仅是为了使人愉悦和供人休闲的。

听老师讲了莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基、舒伯特等音乐大师的生平简历，我自己又找了些资料进一步了解这些音乐人物的命运与其音乐的交融，更能体味出他们音乐的独特而又复杂的内涵。

莫扎特也许是最有天赋的一位音乐大师，说他是为音乐而生的可能也不为过。1756年1月27日，沃尔夫冈。阿玛丢斯。莫扎特生于萨尔茨堡这个至今为全世界音乐爱好者顶礼膜拜的水秀山清的美丽城市。我想美丽的大自然风光和朴素的风土人情对这位音乐大师性情的陶冶有一定的帮助。美丽的景色往往能生出美丽的心灵，而美丽的心灵也常常能造就超凡脱俗的艺术追求，一种至臻至美的艺术理想。伟大的音乐家柴可夫斯基都把莫扎特称作是音乐的基督。而且曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”我想，这便是对莫扎特高尚的人格修养与优雅的内在性情最好的明证。这与萨尔茨堡宜人的风光构成一幅和谐的城市素描。

莫扎特还拥有很强的忍耐力和不畏强权的自由意志。在1772年到1781年之间的九年萨尔兹堡宫廷的管风琴师职业时光中，虽然萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌使莫扎特无法忍受，可是他依旧坚持不懈的进行音乐创作，许多优秀的作品就是在这个时期完成的。功夫不负有心人，1781年崇尚自由的莫扎特终于等到了脱离大主教种种束缚的时刻，他成为历史上第一位拥有自由身份的作曲家。虽然九年不堪的创作生涯对一个作曲家老说也许是致命的，但莫扎特以他坚强的忍耐力赢得了时间，冲破人生路上一个重要关卡。这些性格中的优点在他日后拜师学艺、蜚声世界音乐界的历程中起了至关重要的作用，也是人类对抗命运史上光辉的一笔。

贝多芬或许是被后人提起最多的音乐家的名字。这或许是因为他的失聪，也或许是因为他辗转坎坷的一生。总之贝多芬的生命历程对任何时代的人来说，都是一堂生动的励志课，人们从他经历的波折中能学到很多已经被自己时代所淡忘的人性品质。在失聪的悲剧中站起来的贝多芬大呼“我要扼住命运的喉咙！”，而现在，全世界都听到了。他用音乐打败了时间，然而更为可贵的是，他用意志冲破了命运对音乐的阻挠，在他战胜了失聪的那一刻开始，他便像一尊巨人雕像，屹立在每一个后代的生命旅途旁边。他用他那高贵的灵魂和暴风骤雨般的旋律指引着我们、陪伴着我们。

天才的贝多芬曾经被人称作“第二个莫扎特”，然而他的命运却与莫扎特似乎恰好相反。1770年12月16日的德国波恩，路德维希"凡"贝多芬诞生于一个平民家庭，父亲是当地一位宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一个厨师。现在回想起来，假如他的父亲不是喜怒无常、嗜酒如命，也不想借用他的天赋来做摇钱树。假若他的父亲像莫扎特仁慈的父亲一样，在童年时期为他创造一个舒适安逸的音乐学习环境。那么世界上还会有贝多芬吗？答案也许是肯定的：会，不仅会，而且更应该会有贝多芬。当然，父亲的打骂和严厉逼迫对贝多芬日后精湛熟练的音乐技巧起了很大的帮助，但并不是所有的家庭都适用这种望子成龙的家教方式。恰恰相反，大多数的眼里强迫只会使一个天资聪颖的孩童才华早逝，像《伤仲永》一样。幸运的是贝多芬没有才华早逝，4岁起整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴，使他在7岁登台便首获成功，随后又在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13就岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。这些传奇般的童年经历和莫扎特如出一辙。

17岁，贝多芬第一次来到维也纳。在这里得到了莫扎特的赏识，并求学于他。莫扎特在第一次听到贝多芬的演奏后曾对朋友们说过“有一天全世界都会听到他的声音！”。这段大师与大师之见的惺惺相惜也被后人传为佳话，大抵正如一句中国古话所言：英雄所见略同。

值得一提的是他的社会政治理想，贝多芬的内心充满自由、平等、博爱的理想。1789年，当法国发生震惊世界的大革命时，贝多芬是其中的一个坚决拥护者。他的《第三交响曲》命运恰如其分的解释了他的政治抱负。《第三交响曲》原本是要献给贝多芬心目中摧毁专制制度、实现共和理想的英雄拿破仑的作品，然而当这部作品完成时，贝多芬听到了拿破仑称帝的消息，他一怒之下将献词撕得粉碎。后来这部作品虽然名义上是献给了维也纳罗布科维兹亲王，然而贝多芬的内心还是把他视作献给拿破仑的《英雄交响曲》。可以这么说：《英雄交响曲》是贝多芬为人类的自由、平等、博爱而创作的，它的意义不仅仅在于赞美拿破仑的英勇，也不仅仅在于赞美法国大革命的胜利，而是站在人性的高度上，对人人生而平等这一伟大的人类共识而庄严宣誓。

贝多芬也有忧伤的一面。小学课本里有一篇文章：《月光曲》的传说，大家应该都记得。文章中讲述《月光曲》是为一位喜爱音乐的盲人姑娘而急性弹奏的钢琴曲。这的`确是一个美丽的传说，事实上《月光曲》却是为爱情的忧伤而作。后人多以贝多芬与朱丽法塔"贵恰尔第的恋情来解释《月光曲》中忽明忽暗的哀伤和无限的沉思。可以看得出，贝多芬虽然在人情世故上疏忽大意的很，在爱情上却是细腻而又脆弱的。一个伟大的艺术家，如果没有细腻的心灵触觉，如果没有敏感的精神嗅觉，那么伟大的作品谈何震撼人心、引人深思？

贝多芬的耳聋发生在1798年的夏天，此后的数年间，他的耳聋不断加重，这对于一位音乐家来说无疑是一种致命的打击。贝多芬曾经在给朋友的一封信中说道：你所亲爱的贝多芬，完全是一个不幸的人，他已经在和自然与神相冲突了！

然而，对于熟悉音符的贝多芬来说，耳聋并不意味着创作的终结。恰恰相反，疾病却激发了他对待生命的坚定信念。这个时期的贝多芬正处于创作的高峰时期，大量优秀的作品从他的手中谱写出来。他经受着耳聋的折磨，于是在音乐中寻求一种人生安慰，而这些作品也反映了他面对耳聋时的苦恼于彷徨的心境。这两股力量不断地作用在贝多芬的精神中，愈发成就了他作品中的深刻情感。此时的贝多芬，音乐是苦恼的赴诉处，同时又是苦恼的逃避所。音乐已经与他整个心灵融为一体，听他的乐曲，便是在探听他晚年的心路历程，倾听他内心的独白。没有比这更让人能有所收获的音乐了。贝多芬去世前耳聋了二十多年，平时他日夜希望自己的耳朵能复聪。到了生命的最后一刻，他断断续续地说：“到了天堂，我就能听得见了。”床旁侍候的人无不潸然泪下。而贝多芬的伟大即在于他让凡人听到了天堂的声音。

◉ 讲座心得音乐教师

歌唱教学是音乐教学中最重要的内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。因此要抓住学生的心理特点和模仿能力采取听唱、模唱教学法，引导学生把歌儿唱的动听。因此在课堂教学中，不单单要求学生把歌学会，或者背唱歌曲，还要求学生把握歌曲的艺术形象，能够理解歌曲的内容、情感和风格，进一步培养学生良好的唱歌姿势和习惯，进行歌唱技能的基本训练，提高歌唱的表现力。如何让学生唱的动听，要让学生从听歌曲中体会速度和音量的变化，感受歌曲中对音色的要求，演出时注意节奏的正确、连音与断音、旋律的起伏等等演唱的基本要求，教师再加以引导，进行有感情有方法地演唱。在低年级学生中，主要让学生对老师的演唱进行模仿，在高年级学生中，要促使他们自主参与和探索，发挥歌唱艺术的感染力，获取美的声音、美的歌唱。养成正确的发音方法，不需要在课上作枯燥乏味的发声训练，可以在学生唱歌前，先按歌曲节奏进行有感情的朗读歌词。这样既可以有效地进行咬字吐字练习，又可以让学生在投入歌曲的同时找到正确的发声位置，教师可以及时发现问题，解决问题，从而避免学生唱歌时咬字、吐字不清楚，字音走样的毛病。在教学工作中，我发现运用竞赛的形式，能提高歌曲教学的有效性，让学生掌握歌曲。

◉ 讲座心得音乐教师

作为一名音乐学科的教师，如何在日常工作中渗透和体现师德师风呢，我认为有以下几点：

积极乐观、有利于社会的人才是教育的最终目的。因此，音乐教师在给学生传授技艺的同时，对学生的品质、作风、生活习惯等都要给予正确的引导。要做到这一点，就需要高校教师们首先坚定以育人为根本准则的信念，任何有损于学生身心的事情都不能做，不被有损于音乐教育的不良现象所干扰，时时关心学生的学习，把精力投入到教学中，以高尚的精神指引行为，用积极的行为感染学生，促进学生的健康发展。

不断提升的过程。

心理学、语言学、力学等有较充分的理解，面对抽象的声乐理论，力求在传授每一个技术点时，都能够通过形象具体的语言表述出来，把复杂抽象的歌唱艺术形象化、具体化。音乐教师一定要注重学习积累，储备充分的知识和过硬的音乐技艺，集音乐理论与技巧示范于一身，这也是知识传授层面的一种道德。

4.为学生提供锻炼的机会。音乐作为一门声响艺术，学生的音乐学习成果需要通过实践才能展现出来，这就要求高师音乐教师要及时给学生提供演练的机会，并且尽量保证人人都有机会。对于音乐素养水平高的学生，教师可以为其提供大型比赛等较高层次的实践舞台；对于音乐素养水平稍差的学生，可以为其提供班内表演等普通的实践表演。这样既能为他们提供演练的机会，又能兼顾到他们的心理需求，切忌只重视音乐素养水平高的学生，而忽略其他学生。

5.公平对待每一个学生。教师的劳动具有空间的广延性和时间的连续性，在对音乐课的讲授上，教师也不会在短时间内就能看到自己的教学成果，再加上学生的领悟能力和学习能力肯定是参差不齐的。在这种背景下，教师不能放弃任何一位学生，尤其是对音乐技能课程来讲，它需要一定时间的积累，绝不能因为学生的水平高低而偏袒或放弃。每个学生学习的权利都是平等的，而公平地对待每一个学生，是教师最智慧的选择。

6.在其位谋其职。在中学的音乐教育系统中，音乐教育工作者按照责任和职位来分类，应该高瞻远瞩，在自己的职权范围内，为学生争取更多的学习机会，提供更好的学习条件，为学生拓展更广阔的发展空间，这是教师风采的展现，更是个人能力和品格魅力的绝佳证明。

◉ 讲座心得音乐教师

本学期注重培养学生对音乐的兴趣、喜好和情感。努力做到经过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的喜好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象和律动)中，主动地去发觉、去探索，去感觉音乐、理解音乐、表示音乐，并在一定基础上发明音乐。

一、课堂教学：

在教学中，仔细备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启示学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地唱歌，经过艺术形象的感染来完成思想教育。

在歌唱教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清楚的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，别时提高歌唱的艺术技巧，在知道得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。本学期，在教学上我偏重了情感、兴趣的培养，略微忽略了对学生乐理知识的传授。在未来的教学中要重视乐理知识地传授，终究三者是相互作用、相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感觉、理解音乐。

二、课堂治理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓舞的方式使学生表示出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。关于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批判与纠正。但可能关于学生的一些扰乱课堂的行为批判力度还别够，总以为学生别是恶意，不过别稚嫩的表示，因此给他们的环境较为宽松，致使他们别能真正认识到自身的错误而有恃无恐。

三、成绩方面：

本学期，积极参加上级组织的各项竞赛活动。在三独竞赛中，获一具无锡市三等奖，一具__市一等奖，两个__市百强奖，另外，还有两个二等奖和一具三等奖;在__市的中学生文娱汇演中，也获得了三等奖;此外，教师论文在竞赛中获江苏省三等奖。

四、努力方向：

1、将来应特别注意赏罚分明、掌握尺度。

2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标志，如：反复记号、升落记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。

3、加强业务知识的学习，提高自身的专业水平。

4、课堂教学中灵便运用教学办法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。

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