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幼儿美术课件

职场资料|幼儿美术课件(汇编十九篇)

发布时间:2022-04-29

幼儿美术课件(汇编十九篇)。

⍟ 幼儿美术课件 ⍟

教学目标:

1.知识与技能:初步了解我国的石窟艺术,感受飞天的艺术特点,感悟传统造型艺术的魅力,并临摹一幅飞天作品。

2.过程与方法:运用观察体验,小组合作探究等学习方法,培养学生合作能力,探究意识和学生学习美术的兴趣。

3.情感与态度:感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能,增强学生热爱民族传统文化的情感及民族自豪感。

教学重点:了解飞天的表现手法,感受传统艺术魅力

教学难点:用线条表现飞天的形象。

教师教具:白板课件、范画

教学过程:

一、导入

1.师:同学们,让我们一起来做个添画的游戏,请每组用30秒时间,动笔让屏幕画中的人物飞起来。

学生在白板课件上分组完成添画。

2.展示小组添画作品。出事教师添画作品。

师:请大家看看我添加了什么让人物飞了起来。像这样伴着飘带,曼妙飞舞的人物,被人们誉为世界古典文化的瑰宝,今天就让我们一起来走进飞天-揭示课题。

二、新授

1.初步感知

师:飞天是如何飞舞的?让我们通过一段影片来仔细观察欣赏。

观看视频

师:添画的时候许多同学都和这张作品一样,用翅膀来表现飞翔。比较下它与飞天的飞舞有什么不同?

设计意图:与西方天使比较,让学生感受飞天是凭空而飞,借助飘带来体现更虚幻,更充满想象力。了解飘带与人物飞舞方向相反,流云飞花的衬托装饰作用。

教师随视频介绍飞天。

2.深入感知

师:飞天给你留下深刻印象的是什么?

小结:动势、造型、线条、色彩

(1) 赏析飞天作品的动势

01师:这是敦煌莫高窟中的一个石窟,请大家找找飞天在哪里?飞天和佛像给人什么不同的感受?

65 师:飞天为什么给人动态感?

归纳特点:灵活轻盈、洒脱各异

(2) 赏析飞天作品的造型

01 师:刚才我们感受了整体的人物动势,接下来让我们来局部欣赏。这是飞天早期作品,比较下,看看人物造型有什么不同?

65 师:仔细看看这张壁画作品复原图,其中的人物神态,外形有什么特点?

06 师:看看其他飞天照片里面头部造型,你感受到了什么?

师:人们常说“画人难画手”,看到飞天作品中的手的造型,你想说说什么?

归纳特点:清秀圆润、端庄华丽

3.分析飞天作品的线条

(1) 师:下面我想请大家以小组为单位来欣赏飞天的线条,并填写学习卡-白板展示学习卡,学生观察讨论,完成学习卡并汇报结果

(2) 和《朝元图》感受比较线条的变化

师:我要考考大家,这两幅壁画作品中相同的地方与不同之处。

归纳特点:流畅有力,富有韵律感

4.分析飞天作品的色彩

师:飞天穿越千年的沧桑,如今展现在我们面前的并不是他最初的模样,接下来让我们一起来看看后世的画家们还原的飞天作品的色彩有着怎样的特点?

归纳特点:艳丽丰富

三、作业

师:接下来我也想请大家来体验下飞天壁画的创作历程,用临摹的方式画一幅飞天的线描作品。

1.小组临摹

2.展示学生作品,学生点评

3.将学生作品合成为壁画效果来展示

四、教师总结

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中职美术课件

中职美术教学的课件设计是开展教学活动的重要载体,好的课件能够增强学生对知识的理解和记忆,提高他们的学术成绩和创新能力。在中职美术教学中,课件的设计应该不仅包括知识的传授和技能的训练,还应该注重创造性思维的引导和实践能力的培养。

一、培养创新思维

中职美术教学的课件设计应该注重对学生的创新思维的培养。优秀的美术教师应该激发学生的好奇心和创造性思维,引导他们思考如何创造出独特的艺术作品。课件中可以增加一些设计思路的引导,如引导学生利用日常生活中的材料,制作出自己的艺术作品;利用不同的元素、色彩和构图方式,创造出独特的视觉效果等。

二、启发实践能力

中职美术课件的设计也应该注重对学生实践能力的培养。美术教师应该注重对学生的实践能力的培养和提高,帮助他们能够理论和实践相结合。在课件设计中,可以设立一些练习环节,让学生在课堂上尝试不同的技法和实践方法,加深对知识的了解和理解,同时也可以提高他们的实际操作能力。

三、深化知识传授

课件中应该对相关的知识进行深入的讲解,以帮助学生全面了解美术知识和技巧。课件设计中需要着重说明知识点,注重知识的细节和注意事项,同时也需要将知识点的扩展和应用进行讲解,让学生深入了解美术知识的内涵,同时也能够将其应用到作品的创作中去。

四、合理布局和设计

在课件设计时应该注重整体的布局和设计。需要尽量避免过于繁琐的界面设计,使得学生更加专注于课程内容的学习。设计需要合理,使用各种图表和图片,清晰明了,对学生的视觉效果产生正面的影响。

总之,中职美术课件的设计是中职美术教学中不可或缺的一部分。通过创新思维、启发实践能力、深化知识传授以及合理设计,我们可以更好地提高中职学生的美术水平,增强其艺术创造力。

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设计意图:

幼儿对颜色有较高的兴趣,能大胆而富有个性的涂色。本活动将营造缤纷多彩的语言环境,通过幼儿的`想象力,运用多彩的短线和点创造出富有个性的七彩雨,以引发幼儿对绘画的兴趣。针对我班幼儿现有的绘画基础,引导幼儿从熟悉的小雨点突破口,按照自己的意愿安排画面,同时鼓励幼儿不断地变换颜色,大胆地表现。

活动目标:

1、引导幼儿是否能点出多变的小雨点,即线条、点等认识2、激发幼儿对颜色绘画的兴趣,积极参与绘画活动。

3.培养幼儿对抽象事物的想象力。

活动准备:

1、材料准备:油画棒、幼儿人手一份画纸2、知识准备:幼儿观察过下雨时雨的情景。

活动过程:

一.绘画雨点。

1、启发谈话,引起兴趣教师:"今天太阳公公见到小朋友来上幼儿园了,他很高兴。可是忽然一阵风把小云朵吹来了,慢慢的"嘀答、嘀答"下雨了,雨是从哪儿掉下来的?小朋友,你们见过小雨点吗?是什么样的?

幼儿自由讨论举手回答,教师给予肯定和鼓励。

小结:下大雨时,像根直直的、长长的线;下小雨时,一点点的。

2、操作演示,引出内容(1)演示讨论,共同参与A 、油画棒演示画长直线雨哗!哗!下了一场大雨。幼儿试画(强调从天空中滴下来,直直的,长长的。)B 、讨论:滴答滴答,下小雨了,小雨的雨点怎样的呢?(一点点的)小雨点落到了哪儿?(幼儿讨论)(2)激发兴趣,尝试取名A、演示用各种颜色的短线画小雨点。

雨越下越小,太阳公公出来了。咦,小雨点一下子变成了五颜六色,怎么回事?(幼儿讲述)五颜六色的小雨点可真漂亮。

B、这么漂亮的小雨点,我们给它起个什么名字呢?(幼儿取名:七彩雨、美丽的雨等)

3.老师讲解幼儿要注意的地方,及绘画的方法。

二、幼儿创作,教师观察指导。

(1)引导创作:下雨啦,我们一起来看漂亮的小雨点。(雨中有赤、橙、黄、绿、青、蓝等),能将最喜欢的颜色雨先画出来吗?

(2)老师给幼儿发画纸和油画棒。

(3)幼儿作画,教师观察指导1)观察幼儿调换颜色画的情况。

2)观察幼儿能否画出大小基本相同的雨点。

3)能否添加自己喜欢的东西。

三、以儿歌方法结束活动。

幼儿听老师念《小雨点》的儿歌。

(小雨点,凉又甜,又蹦又跳下的欢。种子喝了发嫩芽,花儿喝了更鲜艳。)五、教师点评教师点评幼儿的作品,表扬大胆绘画的幼儿,纠正个别幼儿不正确的绘画习惯。例如:雨点太少了,颜色不够丰富等情况。

活动反思:

本次活动本人由故事导入,以情景贯穿的手法,把整堂美术课贯穿起来了,幼儿兴趣比较浓厚,在创作的过程中,幼儿也基本能够区分短线、长线、点的概念,画的也比较不错,但是有部分幼儿在用色方面还要加强,颜色可以再丰富一些,提高画面的质量及美观效果。

以下是幼儿动手画画时拍摄的照片,有教师个别指导的,有幼儿专心操作的,还有幼儿认真观看他人绘画的过程。

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活动名称:美术

活动内容:手指点画:《小蝌蚪找妈妈》

活动目的与要求:

1、引导幼儿能够在观察课件的基础上了解小蝌蚪的特征。

2、启发幼儿能用手指点画出小蝌蚪。

3、让幼儿在回忆小蝌蚪找妈妈的故事情节的基础上,感受小蝌蚪找妈妈的心情,我们应该帮助他们。

活动准备:课件、染料(黑、绿、蓝色)、棉签若干、擦手巾、绘画纸若干

活动过程:

一、 听课件,调动幼儿积极性

小朋友你们听这是谁的声音?(青蛙)青蛙妈妈正在跟它的宝宝做游戏呢!

二、组织幼儿活动

1、引导幼儿说出小蝌蚪的特征

指导语:青蛙的宝宝是谁?(小蝌蚪)小蝌蚪长什么样子?(幼儿讨论)

2、出示范画引导幼儿观察小蝌蚪的不同动态

指导语:它们在干什么?你是怎样看出来的?

3、引导幼儿感受找不到妈妈和找到妈妈的不同心情

指导语:假如小蝌蚪找不到妈妈了,它的心情会怎样?(难过)那请小朋友帮助它找妈妈好吗?(好)听青蛙的叫声引导幼儿找。(找到了)妈妈找到了小蝌蚪会怎样?

4、教师示范画法,幼儿找出不同

指导语:老师今天用什么来画画的?是怎样画的?(请幼儿讨论)

5、幼儿绘画教师指导并提出要求

1)引导幼儿用指肚画小蝌蚪的尾巴,指尖画尾巴。

2)引导幼儿用手指点画出小蝌蚪的不同动态。

3)画时注意保持画面整洁,不弄脏衣服。

4)鼓励幼儿发挥想象力添画其它景物。

三、结束

1、幼儿自评作品。

2、教师讲评。

3、模仿小蝌蚪样子游出教室,活动结束。

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活动目标:

1.喜欢艺术活动,乐于尝试用不同的材料通过剪、贴、涂色等方式制作不同的花朵。

2.知道利用身边的废旧材料制作工艺装饰品。

3.感受创意美工作品的美,体验创造的乐趣。

活动重点:

学习用鸡蛋盘、纸杯、吸管、毛根等材料创造出自己喜爱的花朵。

活动难点:

能将不同的材料良好搭配。

活动准备:

1.经验准备:幼儿已简单接触过纸杯花、毛根,有过涂色经验。

2.物质准备:立体花瓶图、水粉颜料,鸡蛋盘、纸杯等材料做成的花朵半成品、各色纽扣、吸管、双面胶,棒棒胶,花朵图片、音乐。

活动过程:

一、导入部分

1.教师出示立体花瓶图,请求幼儿帮助。

师:老师今天收到了一个寄给中二班小朋友的神秘包裹,你们想不想知道里面装了什么?(从包裹拿出一封信)

读完信之后出示没有插入花朵的立体花瓶图。

小结:小松鼠要给好朋友小熊送一瓶花,但是,由于现在是冬天,花儿都谢了,小松鼠采不到漂亮的花朵,所以想请我们中二班小朋友帮它把花瓶插上满满的花朵。它还告诉了我们它想要的花朵,连做花朵的材料都为小朋友准备好了。

二、基本部分

1.欣赏花朵图片,说说这些花朵的特点。

师:哇,好想知道小松鼠想要的花朵是什么样子的?我们一起来看看吧?(出示花朵图片请幼儿观察)

师:这是什么花?是什么样子的?你觉得它像什么?(幼儿回答)

2.引导幼儿认识操作材料。

师:小松鼠想要的花朵我们都了解了,想不想知道小松鼠为我们准备了什么做花的材料呀?我们一起来看看吧!(教师带幼儿认识材料,强调小松鼠说的废旧材料,请幼儿说说你想用这些材料做什么花?)

教师小结:小松鼠真是个爱护环境的小卫士,想要我们班小朋友用废旧材料来做花。接下来就交给小朋友们了,请大家用这些废旧材料,来帮助小松鼠为它的花瓶插上满满的花朵吧!但在制作花朵之前,老师有几个小要求:①仔细观察材料,想好自己想做的花朵再动手;②颜料不能涂到其他人或者自己的身上,也不能涂到桌子上;③一种颜色用完了要把笔洗干净,在抹布上擦一擦,再蘸下一种颜色;④小心使用剪刀,注意安全。

3.幼儿开始操作,教师巡回指导。

师:老师已经迫不及待了,大家一起开动吧!

幼儿听音乐有序上桌,开始制作,教师巡回指导,将幼儿完成的作品以小组为单位展示。

三、结束部分。

1.展示幼儿小组合作作品,幼儿互相欣赏。

请幼儿说说自己都用什么材料做了什么?怎么做的?你觉得哪一幅更好看?为什么?

2.教师评价幼儿作品并做出小结。

教师总结:我们班的小朋友真能干,你们利用这些废旧材料做的花朵都漂亮极了,老师要全都寄给小松鼠。

3.观看图片,欣赏废物利用再创造的作品图片。教师小结,活动自然结束。

师:老师这里还有一些用废旧材料做的漂亮手工作品,我们一起来欣赏一下吧!

小结:原来,生活中有这么多废旧材料可以用来制作各种各样的手工作品,既环保,又漂亮,可以用来做装饰品,希望我们班小朋友也可以做一个“环保小卫士”,学会利用生活中的废旧材料制作美丽的手工作品。

活动反思:

概述:

此次活动基本能按照教案流程进行,教师教态较好,有激情。但活动时间把握不够准确。本节课选取了“纸杯、纽扣、吸管、毛根、鸡蛋盘”作为操作材料,旨在让幼儿通过多种材料和形式制作花朵,通过观察各种花朵的图片,激发幼儿想象力和创造力。操作材料有生活中的废旧物品,让幼儿亲身体验废旧物品也可以

制作出好看的装饰品,懂得废物利用的道理。

优点:

1.活动目标制定符合本班幼儿实际情况。

2.在材料准备上,能做到丰富性、层次性,充足的数量使每位幼儿都能动手操作。

3.在活动过程中,我先引导幼儿观察各种花朵的图片,用启发性提问,调动幼儿观察、探索的积极性,激发幼儿想象力;再通过观察材料使幼儿有创作的欲望,从而发展了幼儿的观察力、想象力、创造力。

4.运用多种教学方法,如:观察法、操作法、情境导入法、讲解法等。

不足:

1.语言不够精炼;

2.幼儿的互动交流还不够;

3.对个别能力很弱的幼儿关注不够;

4.没有突破重难点。

5.各环节时间没有合理分配,导致活动结束部分没有开展,评价交流一带而过,既没有幼儿自评与交流,也没有教师点评。

6.教师忘记将“花瓶”立体图展示给幼儿,幼儿在制作花朵过程中很明显没有把花朵往花瓶里插的意识。立体“花瓶”图如果晚一点发给幼儿,可能就会避免颜料将图面弄脏、弄湿。

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我的中职美术课件

随着社会的变化,人们对美术教育的需求也在不断增加。中职美术教育因其实用性强、培养学生职业技能及市场竞争力高而备受关注。我作为一名中职美术教师,兢兢业业致力于美术教育,为学生们打造了一套全面的中职美术课件。

首先,我的中职美术课件将课程内容划分为多个板块,清晰明了,逐步深入。从基础素描、色彩理论到各种应用技巧,都被细致地安排在其中。每个板块都有清晰的学习目标、详细的教学计划和生动的实例演示。这样的课件设计帮助学生毫不费力地掌握每个课程板块的知识,并建立起系统化的知识体系。

其次,我的中职美术课件强调实践操作,注重学生自主思考、创新学习和团队合作。每个板块都有具体的实践任务,学生们需要在课堂上进一步深入了解并完成。通过课堂实践,学生们对理论知识有了更加深刻的理解和运用。同时,学生们在采用分组合作的形式完成实践任务过程中,建立了紧密的交流与协作机制,增进了团队精神,培养了实践操作能力。

再次,我的中职美术课件课程内容覆盖了多种美术领域。在课件设计时,除了传统的绘画、雕塑、平面设计等板块之外,我还引入了多媒体艺术、数字化创意等前沿领域的内容。这些内容有助于学生掌握更加全面的知识和技能,增强其市场竞争力,对未来学习和工作具有更好的准备。

最后,我的中职美术课件注重教育教学的创新。在课程中引入多种教学方法,如合作式学习、社区学习、游戏式学习等创新教法。这些教学方法有助于学生们在实践中充分发掘自己的潜力和创造力,增强他们的自信和独立思考能力,有助于培养一批具有创造性、实践能力和创新能力的中职美术人才。

总之,我的中职美术课件得到了广大学生和家长的认可和肯定,并已经在实践中取得了良好的效果。我的中职美术课件不仅是对传统教育的补充和优化,更是对美术教育的新尝试与探索,为学生们的职业发展奠定了坚实的基础。

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活动目标:

1、愿意积极主动地参与交谈,能用连贯的语言表达对幼儿园的认识。

2、大胆想象,能创造设计自己喜爱的幼儿园。

3、感受美工活动的快乐。

活动准备:

活动前观察、了解幼儿园;准备一些绘画用品、积木等

活动过程:

一、教师带领幼儿在幼儿园散步,引导幼儿观察幼儿园。

带领幼儿在幼儿散步,观看幼儿园不同角度的样子。然后坐在幼儿园的操场上,围成圈,引出话题。

师:“幼儿园漂亮吗?哪里漂亮?你最喜欢那里?为什么?”

幼:“幼儿园像个美丽的城堡,有五彩缤纷的颜色”等等。

二、引导幼儿自由交谈。

教师启发幼儿。“幼儿园有什么特别的地方?有趣的地方?你对幼儿园的环境满意吗?为什么?”教师允许幼儿自由交谈,然后请个别幼儿在小朋友面前发表意见,请幼儿仔细倾听,并请其他幼儿大胆发表自己的意见和不同看法。

三、拓展谈话范围,引深谈话内容。

教师介绍幼儿园的过去。现在的幼儿园与过去的幼儿园相比已发生了很大的变化。如果你是设计师,你想怎样设计我们将来的幼儿园?你怎样把我们的幼儿园打扮得更美丽?你怎么使我们的幼儿园有自己的特色,与众不同呢?请幼儿和自己的小伙伴互相交流谈一谈。

四、回教室,设计理想的幼儿园。教师和幼儿一起创作、绘画。不要局限幼儿的想象力,让他们尽情的发挥。

五、活动小结:教师把幼儿画好的图画贴在黑板上,教师引导幼儿一起欣赏作品,然后让幼儿看一看说一说“你最喜欢哪一幅画,为什么?说一说哪一副画的色彩搭配的最好,还有哪一副画的构图最丰满?”

教师进行点评,让幼儿通过同伴间互相的点评来进一步了解如何把画画好。

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教学内容:

完成一幅美丽的天空的绘画或手工作品。

教学目标:

1.尝试用彩纸、剪刀、胶水、吹塑纸、水粉等材料和工具用多种方法表现美丽的天空。

2.教师引导,学生通过想想、看看、画画、做做等方法,自由、大胆 地把所感所想表现出来,体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,认识常用色。。

3.学习剪贴画和绘画技法的同时,提高学生的合作精神和创新精神, 使学生在学习中获得情感的升华和对美术课的兴趣—情感态度与价值观。

教学重点:

剪贴或转印等方法表现一幅美丽的天空。

教学难点:

作品的新颖和富于情趣 。

教学用具:

视频、PPT、音乐、水粉颜料、水粉纸、水粉笔、调色盒、 白纸等 。

学生用具:

各种手工材料。

教学过程:

一、导课

1.看视频听歌曲《美丽的天空》 设问:视频里的动画和歌曲都在表现同样的一个内容,是什么?(兴趣导入)

生答:美丽的天空 板书:天空

师总:在生活中,我们的天空随着日月星辰、白天晚上等自然现象的出现, 天空也会变成非常神秘……同学们想知道天空是什么样的吗?跟老师一起来了解天空。

二、授新课

1.设问:天空是什么颜色的?(让学生初步感受并认识天空的颜色)

生答:……

PPT出示几组不同色彩的天空图片(感受天空的美丽)

师总:天空不止是一片蔚蓝,天空也有绚丽的色彩……

2.设问:你在天空都见到过哪些神奇的自然现象?(学生了解常见自然现像) 生答:……

PPT出示几组自然现象的天空(感受天空的美丽)

师总:天空不止是一片蔚蓝,天空也有日、月、星辰……

3.设问:你在天空都见到过哪些东西?(让学生知道天空作为一种空间,它 可以承载我们生活中的哪些东西,从而丰富天空的内涵)

生答:……

PPT出示几组生活中常见的天空(感受天空的美丽)

师总:天空不止是一片蔚蓝,天空也有朵朵伞花、银燕展翅……

4.这些天空漂亮吗,如果我们要给这些神奇的天空起一个名字,叫什么合适?

生答:漂亮的天空

5. 美丽的天空变幻莫测,我们一起来看看画家是怎样表现美丽的天空的……

PPT出示康定斯基的画《天空》(引导学生展开想象的翅膀,表现出幻想中的天空)

设问:他们都像些什么呢?

生答 :……

PPT出示荷兰画家梵高的画(引导学生用不同的技法表现天空)

设问:请你观察一下荷兰画家梵高是怎样表现天空中美丽的云朵的?

生答:……

6.设问:如果让我们来表现一个美丽的天空,你会用什么方法来变现呢?

生答:剪、粘贴、撕、绘画……

三、练习

1.学生开始制作,教师可将一部分学生的作品贴在提前做好的天空挂图上 。

2.教师巡视,并及时表扬有创意的作品、纠正制作过程中出现的问题 。

【提醒学生注意用剪刀的安全并保持教室的卫生】

四、评价阶段

1.学生对自己的作品从内容和制作技巧上进行评价,其他学生也可对其作品提出自己的异议 2.教师对个别学生的作品进行点评

五、教师总结

在自然界中,天空与人们的生活息息相关。随着季节和早晚的变化,天空会出现多种美丽的色彩,千变万化的云朵、风、沙、雨及雷鸣电闪,在天空还会有许多鸟、昆虫、飞机、风筝和气球……

今天同学们都表现出了属于自己的美丽的天空,希望同学们能把这些美丽的天空永远的留在自己的心中。

二年级美术上册《新颖的泥名片》教案

一、教材分析:

成年人用名片与他人沟通,本课教学力图让学生用简单的浅浮雕的表现方法充分展示学生的个性爱好。

二、教学内容与目标:

显性内容与目标: .应知:生活种有许多需要展示和介绍的东西,如动物园里的动物、商店中的各种商品,至于对人们自己的介绍,就要靠名片了。动物、 植物、商品标牌、说明卡都需要用美术技法进行装饰和设计,名片也不例外,泥 名片是儿童们介绍自我的一种尝试。 应会:用泥设计、制作文字和图形,用以表达自己的兴趣、爱好。

隐性内容与目标: 初步尝试用美术语言表现生活、 表现自我,激发学生个性化的创造,增强动手能力和审美能力。

三、教学重点与难点:

重点:了解美术在生活中的作用,学习用简单的图形和文字装饰、美化自己的名片。

难点:制作得新颖、生动,作品美观,富于个性。

四、 教具准备:

泥、录像、垫板、现有的压印工具。

五、 教学过程:

(一)、激趣导入。

体会泥工制作的基本技法。

1.教师出示及发给学生泥,学生拿出垫板熟悉泥的性能练习泥工的基本制作方法。

2.做一做、比一比游戏。团个汤圆、搓根面条、捏个方块、压个大饼,看谁做的 又快又好。

(二)、揭示课题。

1.看录像,观察录像中的名片,说说名片的形状和花纹、内容,选出造型及设计 最美的名片。

2.观看录像,欣赏做泥名片的工艺过程。说说泥名片的色彩、形状、及装饰说说名片与泥名片的相同与不同。

(三)、体验创新练习做泥名片。

1.讨论:想做什么形状与花纹的泥名片?

2.说说:泥名片的制作方法与步骤。 (1) 捏出或团出名片外形的面块。 (2)压平成薄片。 (3)借助各类工具装饰花纹。

3.找找身边的学具,可做什么样的花纹。

(1)铅笔尖头一端可画线,平头一端可压点,笔帽、瓶盖可压大小不同的圆圈 等。

(2)用工具在泥上试着装饰,后录像演示。学生做做泥名片,教师巡视,对学生的想象加以鼓励指导。

( 四)、展评。

泥名片演示、讲评、课堂小结。

1.展示学生的作品,并讲评。

2.请制作有创意的学生介绍自己的作品及做法。

3.鼓励成功学生,进行课堂小结,引导学生对泥产生兴趣。

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一. 教学目标:通过教学,使学生了解美术的主要种类及艺术特点,逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力,培养学生健康的审美情趣和人文素养。

二.教学重点:了解美术不同的特点和区别。

三.教学难点:掌握美术的类别及不同角度的分类。

四.教具准备:油画用具(画布、笔、油画颜料),木刻刀,木板,国画用具(宣纸、毛笔、国画颜料)等。

五.教学过程设计:

1.导入:(讨论)对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》,两幅画同样是表现农民形象,但它们也存在一些不同之处,思考:

(1).所用的材料和表现形式有何不同?

(2).谈谈对这两幅画的感受。

《父亲》是油画,十分逼真,写真,十分细致,细到汗珠和刀刻一般的皱纹,构图饱满;

《粒粒皆辛苦》是中国画,简洁,以线勾勒人物,构图留有空白,给人以想象的空间。

学生回答。

2. 介绍《父亲》的作者和背景。

《父亲》曾获得国内外大奖,曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。

罗中立,是四川美术学院院长,作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸,刀割般的脸,开裂的嘴唇描绘得十分细致,仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了,但农民的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲,而是精神上的父亲,正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。(结合学生的父母)

3. 今天我们就《走进美术》,了解绘画不同种类的'特点和区别

(1).中国画(定义)

A. 从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画

B. 出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料,让学生上来体会一下

C. 认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力,水色——透明。

D. 从表现形式上可分为写意如《粒粒皆辛苦》和工笔《鸳鸯戏水》。(比较两幅画在艺术形式上有什么不同)

E.从题材上分人物画、花鸟画、山水画

(2).水彩画:属于西画,国画中的水色和水彩画颜料可以通用。

虽然都充分使用了水,但中国画主要强调墨色的变化,水彩画强调色彩和光与影的变化。

示范水彩的色彩之间渗化所产生的效果。

(3). 油画:具有教强的覆盖能力

出示材料,让学生有所认识,并欣赏油画作品

欣赏董希文的《开国大典》,(讨论:对比和《父亲》在色彩上有什么不同)

董希文:绍兴人,中央美术学院教授。1949年10月1日,董希文在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面,萌生了创作的激情。董希文的创作手法十分大胆,将领导人集中放在左侧,中间是毛主席,右侧是宏大的游*队伍。领导人和群众一多一少,一虚一实,更好突出了节日气氛。色彩上十分具有民族特色。

(4).版画

欣赏版画作品《鲁迅》,鲁迅是最早将西方的木刻艺术介绍到中国的。鲁迅是用笔杆子代替枪杆子刺向敌人的胸膛,好比一位英勇的战士,作者在创作时,用直线条或尖锐线条来表现鲁迅的战斗性和饱经沧桑之感。

介绍版画的工具和示范。

4. 结束语:今天我们了解了绘画的主要几个种类,下节课我们来了解美术除了绘画还有哪些种类。

资料:

《开国大典》作者董希文(1914-1973),浙江绍兴人。先后就读于苏州美专、国立杭州艺专等校。1943年任国立敦煌艺术研究所副研究员,1946年任教于国立北平艺专。新中国成立后,任中央美术学院教授,是我国当代著名的油画家和美术教育家。油画《开国大典》,是他最著名的代表作。他曾亲身参加过1949年10月1日的开国大典,他把自己的切身感受倾注于作品之中。作品的可贵之处,在于它并不是照相式地复原当时的情景,而是根据自己的深切感受,对真实的情景作了必要的强调和删减,特别是大胆地把国*领导人集中在画面的左侧,同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面的右侧集中表现宏大的游*队伍和辽阔的天空,突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。此外,画家为了适应这一特定题材的需要,借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法,强调色调的单纯与强烈的对比,从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应;黄色的菊花与金灿灿的灯穗相呼应,使人感到既富丽堂皇,又热烈亲切。

什么是绘画

绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段,在平面上创造图像,反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。这是从造型手段、作品形态和创造图像目的三个方面下的定义。其中在平面上创造图像,作品形态是平面的,这是绘画与美术其他门类的根本区别。

绘画按不同角度分类,可分为很多种类。课本上介绍了两种分类的方法:一是按使用的工具材料和技法的不同分类,除课本上提到的分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种之外,还有丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。二是按描绘的对象不同进行分类,可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。中国画则习惯按传统分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。

此外,按照绘画的形式和功用的不同,可分为壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。

以上只是大致的分类,其中许多画种还可以细分。例如中国画,按技法还可分为工笔画、写意画。中国画中的山水画,按技法可分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水等。

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教学内容:课本第18-19页的看戏,通过看戏使学生获得审美感受,用画笔表达自己对戏曲的感受和认识,从而提高感受能力、审美能力,形成审美情趣。

教学目的:

1、认知目标:熟悉中华民族的传统文化艺术——戏曲,了解戏曲的特点。

2、操作目标:选用多种绘画形式自己表现看过的戏,可以表现戏中的人物、情节,也可以是看戏的情景。

教师准备:多媒体图片,戏曲录像片段,学生作品数张。学生准备:收集戏曲的相关资料,各种绘画工具及材料。

教学过程:

一、看一看:观看戏曲《霸王别姬》录像片段,留意人物动态、打扮、唱腔等,边看教师边对戏曲作适当介绍。

二、说一说:让学生说说自己以前看戏的经历,是在戏院里看的还是电视上看的,说说当时的热闹场景。

三、欣赏:多媒体展示图片,观看戏曲中唱戏的人的`服饰、脸部的装扮以及戏中人物使用的道具,加深学生对戏曲中人物的了解,并组织小组讨论:戏曲中的人物的打扮与现代人的打扮有什么区别?

五、比较:出示学生作品观赏,想想可以尝试怎样的绘画方法来表现?可以是墨水、可以是线描、可以是剪贴,还可以做泥塑等。

七、评一评:让学生相互讲述自己的作品,可以从人物形态、表情、衣服等方面来讲解。教师作适当评价。

八、激发情感:鼓励学生以后常看戏,多关注中国的民族文化,传扬民族文化,激发学生对民族艺术的热爱。

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教学目标:

1、会认“莫”等6个生字,会写“讶”等9个生字。

2、能正确、流利、有感情地朗读课文。

3、理解课文内容,知道列宁是怎样找到养蜂人的,学习列宁善于观察、认真思考的好品质。

教学重难点:理解课文内容,知道列宁是怎样利用蜜蜂作向导找到养蜂人的。

教学目标:

1、会认“莫”等6个生字,会写“讶”等9个生字。

2、能正确、流利地朗读课文,初步了解课文大意。

(1)自读全文,画出不认识的字,借助拼音读正确;

(2)同桌互相听读课文,读准字音。

(1)小组合作学习生字,

(2)汇报交流识字方法;

(3)做游戏巩固识字。

1、重点指导:“附”字要写得左窄右宽,单人旁要写在竖中线上;“派”字的`第四笔是撇,不是横;“敲”字的右半边不是支。

2、学生照田字格里的样子认真练写1个。

3、展示学生书写的字,师生评议。

4、学生在田字格里再认真地书写1个。

四、作业:

1、把这一课中自己喜欢的词语积累在词语本上;

2、理解课文内容,知道列宁是怎样找到养蜂人的。学习列宁善于观察、认真思考的好品质。

1、第1、2自然段,思考:

(1)你知道列宁和养蜂人的关系怎样?是怎么看出来的?

(2)什么叫“亲自”?列宁为什么要亲自去找?

(1)联系生活经验感悟“附近、谈天”;

(2)让学生在熟悉的语言环境中通过换词比较来感悟“常常、经常”的意思。

1、列宁是怎样找到养蜂人的?你能画出列宁找养蜂人的线路图吗?(以此为研究专题,小组合作讨论研究。)

2、汇报交流,老师归纳整理,板书:

3、展示各小组画的列宁找养蜂人的路线图,评议。

4、小结:列宁是凭借细心观察和科学分析,在蜜蜂这个“小向导”的指引下,找到养蜂人的。

三、4自然段,通过朗读体会“惊讶”的意思。

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一、设计意图:

大班的孩子探索欲望较强,蜜蜂幼儿都知道,但是蜜蜂的相关知识却不知道。这是幼儿所好奇的,所以,幼儿绘画的同时熟知了相应的自然知识这岂不是两全其美。

二、活动目标:

1、让幼儿初步掌握简笔画的技巧。

2、完整的画出蜜蜂的身体结构,体验绘画的乐趣。

3、培养幼儿懂得劳动是最美的。

4、感受儿歌与绘画相结合。

三、活动准备:

蜜蜂的图片 彩笔 记号笔 画纸等。

四、活动过程:

1、打开图片给小朋友讲解蜜蜂喜欢什么样的花朵?含苞未放的和刚刚开放的蜜蜂不会钻进去,蜜蜂喜欢的是怒放的花朵。因为这样的花朵里花蜜和花粉比较丰富;蜜蜂是靠触角来判断花的气味;蜜蜂的后腿上有一个凹槽,周围长满了绒毛,想一个花篮。蜜蜂把收集来的花粉花蜜都放进这个花篮里去,等盛满了再回家。

2、了解完了关于蜜蜂的知识现在开始学画蜜蜂,老师在黑板上按照顺序画,先画一个圆圈这是蜜蜂的头,接着画眼睛嘴巴 触角然后再画身体, 斑纹 翅膀 最后画上蜜蜂的腿这样一张简笔画就完成了。

3、提问幼儿蜜蜂是什么颜色的?再给蜜蜂涂上正确的颜色。

五、活动结束:

蜜蜂属膜翅目、蜜蜂科。是一种会飞行的群居昆虫,它们被称为资源昆虫。体长8—20毫米,黄褐色或黑褐色,生有密毛;头与胸几乎同样宽;腰部较胸部、腹部纤细;触角膝状,复眼椭圆形,口器嚼吸式,后足为携粉足;两对膜质翅,前翅大,后翅小,前后翅以翅钩列连锁;腹部近椭圆形,体毛较胸部为少,腹末有螫针。蜜蜂是完全变态昆虫,一生要经过卵、幼虫、蛹和成虫四个虫态。

蜜蜂是完全变态发育的.昆虫,三型蜂都经过卵、幼虫、蛹和成虫(成蜂)4个发育阶段。蜜蜂的4个阶段在形态上均不相同。

卵:香蕉形,乳白色,卵膜略透明,稍细的一端是腹末,稍粗的一端是头。蜂王产下的卵,稍细的一端是巢房底部,稍粗的一端朝向巢房口。卵内的胚胎经过3天发育孵化幼虫。

幼虫:白色蠕虫状。起初呈C字形,随着虫体的长大,虫体伸直,头朝向巢房。在幼虫期由工蜂饲喂。受精卵孵化成的雌性幼虫,如果在前3日饲喂在蜂王浆里加有蜂蜜和花粉的幼 虫浆,它们就发育成工蜂。同样的雌性幼虫,如果在幼虫期被不间断地饲喂大量的蜂王浆,就将发育成蜂王。

工蜂幼虫成长到6日末,由工蜂将其巢房口封上蜡盖。封盖巢房内的幼虫吐丝作茧,然后化蛹。封盖的幼虫和蛹统称为封盖子,有大部分封盖子的巢脾叫做封盖子脾(蛹脾)。工蜂蛹的封盖略有突出,整个封盖子脾看起来比较平整。雄蜂蛹的封盖凸起,而且巢房较大,两者容易区别。工蜂幼虫在封盖后的 2日末化蛹。

蛹:蛹期主要是把内部器官加以改造和分化,形成成蜂的各种器官。逐渐呈现出头、胸、腹3部分,附肢也显露出来,颜色由乳白色逐步变深。发育成熟的蛹,脱下蛹壳,咬破巢房封盖,羽化为成蜂。

成蜂:刚出房的蜜蜂外骨骼较软,体表的绒毛十分柔嫩,体色较浅。不久骨骼即硬化,四翅伸直,体内各种器官逐渐发育成熟。

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课时:一课时 课业类型:综合探索

一、教学目标:

通过观察、分析多种不同的怪兽,了解中华民族的传统文化,感受它的艺术特点;能用多种材料表现特点突出的怪兽;培养学生对美术学习的兴趣,激发他们热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。

二、教学重点:

通过多种怪兽的分析,了解中华民族的传统文化,感受它的艺术特点。

教学难点:怪兽的设计、表现及材料的巧妙利用。

三、课前准备:

有关怪兽的资料,彩纸,生活中的废弃物等。

四、教学过程:

(一)组织教学

精彩两分钟展示。

(二)创设情境,谈话引入课题。

1、引导讨论,创造讨论气氛。

①、说说自己喜欢的动物。

(如小猫、小狗、小兔、老虎……)

②、说说没见过的动物。

(如龙、恐龙、太空怪兽……)

③、再说说这些动物有什么特征。

(它们身体庞大、样子凶猛……)

2、小结,揭示课题。

这些怪兽都是人们想像出来的,这节课我们一起来创造新的怪兽形象。

(三)课中研讨

1、课件出示龙的图片让学生欣赏。

①、这个怪兽叫什么?

②、它是由谁创造出来的?

龙是我们中国古代劳动人民创造的,所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。

2、想一想,龙本来不存在,劳动人民是怎样创造出它的样子来的?

(把许多动物身上的特点集合在一起。)

3、找一找,龙身上有哪些动物的特点?

讨论后得出结论:(结合图片进行对比)

龙的角是鹿的角;

龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴;

龙的身体是蛇的身体;

龙的爪子是老鹰的爪子;

龙的鳞片是鱼的鳞片。

4、想一想,龙生活在什么地方?

这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的,所以龙也会在水里游,也会在地上跑,它还会在天上腾云驾雾呢!

5、欣赏学生作品,探究制作方法。

(1)分组研究感兴趣作品的“怪”表现在哪里?材料、方法怎样运用;

(2)小组汇报,交流,解决难点。

6、学生作业

原来怪兽就是这样创造出来的,这是多么奇特的想像啊!如果让你来创造一个怪兽形象,能不能让大家更惊奇?好好想一想,大胆试试看。

选择自己喜欢的方式,以小组为单位创作。

7、展示交流

小组展示,介绍作品,评价。

(四)课后延伸

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活动内容:

1、字卡儿歌:小学生要做到:早睡早起不迟到,爱学习,勤动脑,爱劳动,讲礼貌,团结友爱不忘掉。

2、用绘画形式表现心中的小学,发展幼儿的想象力和表现力。

目标:

让幼儿了解小学的学习和活动,向往当个小学生

准备:

画纸,油画棒

过程:

1、谈话过程师:现在我们是大三班的小朋友,再经过一个学期的学习和生活就会踏入小学的大门,你们想当一名小学生

幼:

师:怎样才能成为一名小学生呢?

2、图画展示:

师:成为一名小学生,要学好如何爱护和正确使用学习用品,逐步独立整理保管好自己用品,学会整理书包

3、让小朋友们画出自己理想的小学

4、课外延伸:请小朋友们下课后和爸爸妈妈参观附近小学,让孩子们了解自己将要学习的新地方。

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1、通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

2、对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

中华民族能自立于世界民族之林,是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术,多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品,中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题,挂出画卷,约3分钟)

作者,张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪,为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画,专攻界画,擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。

公元十世纪后期(960年),赵匡胤统一中国,建立了北宋皇朝,结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权,经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世,畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣,城市集镇不断出现,并产生了世界上最早的纸币,有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安),向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢,宋徽宗时期则更甚,虽联金灭了辽国,次年金兵大肆攻宋,徽宗为求苟安,主张议和投降,罢免了主战派将领。终在1127年,徽宗成了金兵的俘虏,北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽,却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生,他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节,但清明时节的景象描写不多,另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。

1、主题思想:通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘,歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。

2、作品介绍:

《清明上河图》全长5278厘米,高248厘米,绢本白描淡色长卷风俗画,现藏故宫博物院。

全画气势磅礴,规模宏大,场面复杂,结构严谨,为全景式构图。总体上看,可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断,高潮迭起。图中街市,屋宇栉比,货摊沿街,人物众多,神态各异,人喧马嚣,车轿穿梭。正是这番形形色色,熙熙攘攘,百货俱陈,百态俱备的情景,呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度,集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品,成为研究北宋社会的综合性形象史料。

画卷共画不同阶层的人物550佘人(教材上虹桥部分就有130佘人),不同种类和形态的`牲畜五、六十匹,不同类型的车轿二十佘辆(顶),房屋三十佘幢,大小船只三十佘艘。无论状物写人,还是写动描静,对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法,把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分,表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连,左侧桥栏边的人物在观景赏流,桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇,双方的豪奴都在呼喝让道,可见骑者勒马,;轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面,船身尚在桥下,船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥,船身已横,船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱,有的奋力撑船,有的挥手呼号,不进则退,船身已横,船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面,在画家笔下表现得淋漓尽致。

作为全景式构图的古代现实主义艺术大作,从远郊河野,一直至城郭街市,不但能鸟瞰繁华的街市,还可极目郊野;楼宇舟桥树木横列于近处,河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁,通过画家传神之笔,都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内,体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中,概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制,充分运用“散点透视”的娴熟技巧。

(五)《清明上河图》的艺术成就。

1,作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。

2,线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。

3,是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。

4,是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。

5,是界画、山水、人物融为一体的以工带写,以写润工的典范。

6,是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。

《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作(早欧洲七百余年),是中华民族文化艺术的珍宝,是中国美术史上一颗灿烂的明珠。

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教材分析:

本课是简易的立体构成练习,将一张平面的纸,通过构思设计和工艺制作手段,实现近似浮雕艺术的效果!

学生有一定的折叠基础,不过对凸折线、凹折线的认识不够,对示意图的理解能力还很欠缺!因此本课在教学中加强了识图的力度!让学生在制作的过程中降低难度!整个教学过程遵循学生的认知规律循序渐进意在让他们领悟制作纸浮雕的`形成原理!

教学目标:

1、了解纸浮雕的成型原理,能熟练识图。

2、能运用折叠、剪切、压折等方法、技能,制作出纸浮雕作品。

3、养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。

教学重点:

识图并能独立完成1~2个浮雕星星的制作。

教学准备:

教师:示范作品1件、示意图6幅、彩色卡纸若干!剪刀一把!黑板一块!红蓝黑色笔各一只(粉笔记号笔均可)

出示两个星星造型,一个是平面的,一个是立体的。学生对比欣赏思考:你们知道这两个星星有什么不同之处?

学生明确:这个星星非常有立体感,好象从这个底板上浮起来一样,我们把这种效果叫做浮雕,这个星星是用纸做的,所以叫纸浮雕。这就是今天我们要学习的《星光灿烂》,制作纸浮雕星星。

学生欣赏浮雕四角星星思考交流:这颗星星是用了什么方法,使平整的纸张,产生立体感的呢?

2、看简单的折叠示意图 思考:红蓝虚线黑实线分别代表什么意思! 明确:红色的虚线代表凸折线,蓝色的虚线代表凹折线,黑色的实线代表裁切线。

3、根据示意图(两种)动手尝试折叠并交流凸凹折线折叠方法,明确:凸凹折线的折法。折叠完后展平作品直接在上面用相对应的折叠线绘制出示意图!

4、展示绘制快又好的示意图!

目的:锻炼学生识图能力,独立完成星星基本形的制作!为后面的创新奠定基础!

6、能让你手中的星星更加与众不同吗?学生交流!

学生在书中对号入座填空!然后说一说四件作品的异同点!明确:图一是基本形!1--4号星星都是根据基本形变话7而来!4号星的特别之处:光芒的表现!四个角中间可以有一个或更多光芒!

三、制作创新:

看了这几种不同造型的星星后,是不是又想试一试呢?

赶快动手吧,看看哪一组动起手来,把这夜空点缀的更加美丽。

四、展示学生作品师生互评。

五、课堂小结及延伸。

1、三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。

2、欣赏其它浮雕作品!

六、课堂小结。

刚才同学们精心制作让我们的天空有了繁星的点缀,希望大家在今后都能有属于自己的一片美丽星空!让那星光更加灿烂!

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设计意图:

幼儿对玩色有较高的兴趣,能大胆而富有个性的玩色。本活动将营造缤纷多彩的语言环境,通过幼儿的想象力,运用多彩的短线和圆点创造出富有个性的七彩雨及多样的小水花,以引发幼儿的兴趣。针对幼儿现有的绘画基础,引导幼儿按照自己的意愿安排画面,同时鼓励幼儿不断地变换颜色,大胆地表现。

活动目标:

1、敢用多种色彩来表现小雨点,养成正确取笔、放笔的好习 惯。

2、学习动手画圆与直线,对绘画产生兴趣。

活动准备:

1 、 材料准备:油画棒、白纸。

2、 知识准备:范画下雨及雨点落在池塘里出现小水花的情景。

活动过程:

一、启发谈话,引起兴趣

“嘀答、嘀答”下雨了。雨是从哪儿掉下来的?小朋友,你们见过小雨点吗?是什么样的?

小结:下大雨时,像根直直的、长长的线;下小雨时,一点点的。

二、操作演示,引出内容

1 、 演示讨论,共同参与

1) 油画棒演示画长直线雨

哗!哗!下了一场大雨。教师问:“要怎么画呀?(个别回答)教师试画(强调从天空中滴下来,直直的,长长的。)

2 )、讨论:滴答滴答,下小雨了,小雨的雨点怎样的呢?(一点点的)小雨点落到了哪儿?(幼儿讨论)

小雨点落到池塘里会怎么样?(幼儿讲讲)教师根据幼儿的想法画出大小不同的水晕及水花。

2 、激发兴趣,尝试取名

1 )演示用各种颜色的短线画小雨点。

雨越下越小,太阳公公出来了。咦,小雨点一下子变成了五颜六色,怎么回事?(幼儿讲述)五颜六色的小雨点可真漂亮。

2 )这么漂亮的小雨点,我们给它起个什么名字呢?(幼儿取名:七彩雨、好看的雨等)

三、幼儿创作,教师观察指导

1 、引导创作:下雨啦,我们一起来看漂亮的七彩雨。(雨中有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。)

1 ) 能将最喜欢的颜色雨先画出来吗?

2 ) 池塘里的水晕是什么样的?有多少个?

2 、 幼儿作画,教师观察指导:

1 ) 观察幼儿调换颜色画的情况。

2 ) 观察幼儿能否画出大小基本相同的雨点。

3 ) 能否添加自己喜欢的东西

四、结束 部分:

1、让幼儿把画好的画交上来自由欣赏,并来评评哪个幼儿画的七彩雨最漂亮。

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美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件,可直接下载。

美术课件

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段,因此,不少人常有一个误解,认为西方绘画都是油画。

在西方特别是在古代欧洲,油画不是从来就有的。

真正的油画产生,至今不过5的历史,而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。

16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。

自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。

鸡蛋作为一种蛋白胶,在古希腊、古罗马时代被广泛应用。

最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。

古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的,可多层重叠,凝固后亦能刮磨修改,最后还可以打磨抛光。

镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国,是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的,多用于装饰教堂。

湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面,趁灰层未干着色,颜料渗入石灰中,干燥后形成坚固的碳酸钙表面,利于色彩的长久附着。

干壁画则是在干透的灰泥底上着色,公元4世纪到13世纪即中世纪,留存的壁画基本上是干壁画。

《最后的晚餐》既非油画,也非干壁画、湿壁画。

达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料,其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。

坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。

后来虽然出现了油画,但仍以坦培拉材料作为底层塑造,再以油画透明法罩染。

2.油画的发明者是谁?

古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时,渐渐发现了它的缺陷与不足,比如:颜色之间难以融合晕接,色彩不够柔和光艳,小笔多次排线过于费力,以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。

鉴于此,画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。

而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染,后称之为上光术或釉染法,这便形成了混合技法,一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。

达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。

达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用,但技术不够成熟,致使许多作品没能留存下来。

那么,油画的发明者是谁?

单纯用油做绘画媒剂,在拜占庭时代就有人试验过。

据记载,这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。

1200年,僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》,在这篇论文中,他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。

14世纪末,尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法,创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者,但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂,使行笔流畅、媒剂速干。

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂,由23幅画组成。

)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。

凡·爱克兄弟发明的调油技术,据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画,用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料,发现效果很好。

(一些研究者认为,“白布鲁日光油”是精馏松节油,现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)

据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后,回到威尼斯传授油画颜料使用方法的,自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

几百年来,经过各代画家的继承和创造,油画得到进一步的发展与完善。

⍟ 幼儿美术课件 ⍟

活动目标

1、学习画圆点连线,并能大胆的创作出有趣的画面。

2、培养幼儿的好奇心,鼓励幼儿根据画面大胆想象。

活动准备1、趣味练习:蜗牛,小猫钓鱼。

2、幼儿用画纸,水彩笔、油画棒等。

活动过程

一、教师演示,激起幼儿兴趣。

1.教师以游戏口吻:大家好!我是小花猫,今天我要去钓鱼,怎样才能钓到大鱼呢?

哈哈!我有办法了,我要找一条合适的路线。

(教师边说边在趣味练习上沿着点点连线,到鱼的位置。)

2.嗯!这办法真好,我钓到了一条大鱼!

(引起幼儿对连线的注意。)

好!我再钓一条大鱼,给小朋友烧鱼吃。

(教师再次示范连线。)

二、趣味练习,激发幼儿探索欲望。1.图片:蜗牛(贝壳由圆点组成)

你们看!这是什么?(蜗牛)

可是,蜗牛的房子还没有建牢固呢,(启发幼儿看看蜗牛的贝壳都是由一些点点组成)

现在,老师就帮小蜗牛建一座牢固的房子。

2.教师示范连线点点,引出幼儿对点的好奇。

瞧!用这些点点就帮蜗牛把房子建好了,这些点点很有趣是吗?

三、教师示范画圆点1.教师:瞧,一个圆点变出来了,又一个圆点变出来了。

请小朋友猜一猜,我把这些圆点连起来会变成什么呢?

哇!是一个鸡宝宝,真有趣。

2.你们喜欢圆点吗?想不想画画呢?

四、幼儿画点-自由连线

五、结束教师:今天呀,小朋友用有趣的点点画了很多漂亮的画,你们开心吗?

我们小朋友真能干,回家后把这些有趣的点点画给爸爸妈妈看好吗?

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