摄像实践报告(优选14篇)
发布时间：2018-10-04摄像实践报告(优选14篇)。
▷ 摄像实践报告 ◁
摄像是一门需要综合技能与创造力的艺术。作为一名摄像师，我们在拍摄过程中需要具备专业技术的驾驭，同时也需要发挥自己的艺术天赋和创造力，以达到拍摄出优秀作品的目标。在这篇文章中，我将对自己进行一次全面的摄像自我评价，从不同的角度进行详细的分析和总结。
首先，作为一名摄像师，技术实力是非常重要的。我可以自信地说，我在摄像技术方面具备一定的能力。我熟练掌握各种摄像设备的操作方法，并且能够在各种光线条件下进行合适的曝光和对焦。我了解不同镜头的特点和应用场景，并能够根据需求进行合理的选择。此外，我也能熟练运用后期制作软件进行色彩调校和剪辑处理。总的来说，我的技术实力在一定程度上能够满足我的创作需求。
其次，创造力和想象力是摄像师必备的素质。在这个数字时代，技术的普及使得每个人都能够拍摄出清晰、稳定的画面，但是真正能够打动人心的作品往往是有独创性和创造力的作品。在我的摄像创作中，我尝试着通过不同的构图、画面风格和主题表达来塑造独特的视觉效果。我注重捕捉瞬间的美，通过抓住特定的角度和光影效果来呈现特殊的情感。我也乐于尝试新的摄像技巧和手法，以期带给观众更加出色的视觉体验。
此外，作为一名摄像师，我也始终保持对不同领域和题材的开放心态。摄像可以应用于广泛的领域，包括纪录片、电影、广告、婚礼等等。我积极地学习和研究不同领域的摄像技术和艺术表现手法，并善于将它们应用到自己的摄像创作中。我认为摄像师应该具备拓宽自己视野和知识面的意识，以提升自己在不同领域的表现能力。
然而，我也明确自己存在的一些不足之处。首先，我觉得我在使用特效和后期制作方面还有待提高。虽然我能够基本地调整色彩，但是我希望自己能够进一步研究和实践特效和后期制作技巧，以便能够在需要的时候更好地处理画面，将故事用更加精彩的方式呈现给观众。另外，我也意识到我需要增强自己的沟通能力和团队合作精神。作为摄像师，我们经常需要与导演、摄影组、剧组成员等进行紧密的合作。我认识到，良好的沟通和合作能力对于团队的效率和作品的质量至关重要，因此，我会努力提升自己在这方面的能力。
综上所述，作为一名摄像师，我对自己的技术实力和创造力有一定的自信，也认识到自己仍需要在特效和后期制作、沟通和团队合作等方面不断提高。我将继续努力学习和实践，不断丰富自己的摄像知识和经验，以期在未来的摄像创作中取得更出色的成果。我相信，只要我保持热情和努力，摄像这门艺术将会给我带来更多的机会和挑战，并让我不断成长和进步。
▷ 摄像实践报告 ◁
三个月的实习转眼就过去了，在这三个月里，学到的不仅仅是专业上面的采编的东西，还有许多许多，摄影部的主任和其他的记者都给了我很多的帮助，不管是在业务的探讨还是对于以后人生和事业的规划上，他们都给了我许多无私的帮助，在这里我也要向他们表示感谢。记者生涯还有很久，三个月也仅仅是一个预热，我相信，前方的道路仍然很漫长，我还在路上。
转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。
三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次涉摄未深的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。
一、我们要选择什么样的照片？
这个思考源于一次摄影部与总编室的讨论会，众所周知，总编室的编辑们是决定最后上版的文章和图片的老板，与文字的可修改性不同，照片只能替换而不能在原有的基础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题：我们选择什么样的照片上版？我们选择什么样的照片印在我们的报纸上？
这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，读图时代被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。
在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。
在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说阅片无数，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。
新闻性第一与画面性第一是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到一图胜千言；而认为应该将画面作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的照片，因为这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。
其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的照片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻照片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性，而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。
近些年来《-新-京-报-》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。
新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到图文并茂，两翼齐飞，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找最优结合点，实现最大的效益。
二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。
这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。
最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的照片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄糖水的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错，而不是将照片放到一个新闻事件中。
后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好照片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的照片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。
这次谈话让我对于新闻摄影有了很深的了解，再后来的拍摄当中，我更加深刻的理解了这一段话。现在有许多的人说，新闻照片看上去长得都很丑，没啥意思。的确，现在的我国的大部分平面媒体采用的新闻照片相比较起《瑞丽》、《时尚》这样的杂志来说是难看了许多，我们也不能否认现在某些的摄影记者的本身素质的低下，但是许许多多的新闻照片其实是在一种非常恶劣的拍摄环境下拍摄出来的，因此，当自己在关注某个媒体的时候，应该综合考虑媒体和新闻事件本身的环境，妄自去指摘新闻照片的优劣并非是明智之举。
三、摄影记者到底要做什么，应该怎么去做？
摄影记者到底要做什么，这也是从我开始接触摄影一直到我到海南日报实习一直在思考的问题。在学院的《清新时报》做摄影记者的时候，我们所处在的是一个相对宽松的环境，在学习之余，我们按照编辑的要求去关注新闻事件，或者按照编辑的要求去做一些配图，从来没有考虑过将摄影记者应该怎么做的问题，而只知道编辑让我做什么，摄影更多的是作为平时的一种业余爱好。
我们要做图片提供商，不做打工仔，这是我们摄影部的主任在一次部门例会上说的，而这句话的缘由也恰恰是在讨论到摄影部的未来发展和摄影记者到底应该怎样做时引发的。与学校不同，当摄影记者这个名称作为一个职业挂在你的胸前的时候，要考虑的就不应该仅仅是编辑让我做什么。我觉得对我来说，这是我这次实习当中最大的收获，它让我懂得了摄影记者不仅仅是为文字记者的洋洋洒洒的文章做配图，因为这样你就会变成一个附庸于别人而生存的打工者，摄影记者应该是作为一个图片提供商一样，在不遗漏重大事件和重大题材之外，有自己的关注点，比如弱势群体，比如和-谐社会中的不和-谐因素和现象等等，这样你就可以做出自己的特色，而许多成功的摄影记者成功也正是因为他们的独特关注。
摄影记者要做的不是我去给你的文字配图，而是当你的文字需要照片的时候，从我已经有的照片积累中寻找合适的照片，这才是摄影记者的真正出路。这句话虽然并非是完全正确或者准确，但是它让我了解了，如果要做一个成功的摄影记者，你不能够在忙碌中失去思考的能力，而是要有自己的思想，自己的积累，这样才能够有所收获。
正是因为这个，我从11月底开始关注海口市晚上的街头流浪者，从大学生艺人到街头艺人，从几岁的小乞丐到年过六旬的老婆婆，都在我的镜头里面留下了他们的印记，也许我所关注的人群并没有那么的有代表性，但是她们都是经过了某些选择，每一张照片也都凝结了我对于这个群体的理解，当从头到尾把这些照片浏览下来的时候，我感觉到了自己的收获。
如果让我总结真正的一线的采访过程，我不得不说，摄影记者这个行业真的是一个辛苦、劳累、独行的职业，而且我深刻的理解到摄影记者是一个不易胜任的职业。回顾我的三个月的实习经历，也许真正的采访并没有占据我多大的时间，但是我学会了怎样去发掘新闻线索，自己独立完成新闻报导，而不用依附于文字记者；怎样去为采访做事先的准备；怎样去使用手中有限的器材完成新闻报道，还有重要的一个，就是，世界上没有什么不可能的事情，作为一个摄影记者、新闻记者，当别人觉得不可能的时候，你就应该觉得我能够做到，下面就从几个方面来总结一下我的真正采访经历：
一、工欲善其事，必先利其器。
摄影记者，一个非常重要的伙伴就是相机，要了解自己的相机的各种技术参数，了解自己在利用自己的相机进行拍摄的时候，自己能够接受的最恶劣的拍摄条件是什么，如果超出了这个允许范围，必须要想办法进行补救顺利完成采访拍摄，只有这样才能算作是一个合格的新闻摄影记者。
我在海南实习的前半个月，基本上就是在部里面的记者指导下，在闲暇时间了解自己的相机的各种性能，摄影记者的相机如同是文字记者的采访本和笔，必须要有百分之百的了解，时时刻刻让相机保持在最佳的状态，才能够游刃有余的完成采访拍摄。
二、谈谈扫街。
几乎所有爱好摄影的人都知道扫街的意思，而我在上网的时候查阅一些摄影部实习生的实习日志的时候，他们也都不约而同的写到了初到报社的时候都将扫街作为获得新闻的一个重要方式。可是，经过了这三个月的实习，我觉得扫街并非是一个好的方法。
在我所有发表的照片中，有一张配图和一组照片专题中的一张照片是我在扫街的时候拍到的，而我上传回报社的扫街照片有将近300多张，成功率不到1%，并非不赞同扫街，因为扫街可以锻炼一个人寻找新闻线索、发现新闻的能力，许多的摄影记者也将扫街作为自己观察生活，保持感觉，锻炼结构画面能力的一种方式，只是各个媒体有着自己不同的定位，作为海南日报，它的新闻照片的选择更多的是带有事件性的，尤其是单幅的新闻照片，而作为文字配发的照片，它更有着明显的主题性，不是随便的扫街就能够获取的。
在海南的三个月，扫街给我的最大的帮助是在我以后的采访的时候，我能够清晰的知道某个地方在什么位置，附近有什么建筑，什么车能够经过那里，这些对我了解海南，进行采访提供了许多的便利。
三、寻找新闻线索。
摄影记者和文字记者不同，摄影有着很强的独立性，尤其是平时发生的新闻事件，一个摄影记者足可以应付，而且文字的合作性强，而一张新闻照片很少存在协作的问题，是你拍的就是你拍的，记者某某，实习生某某摄的字样，我觉得其实对实习生来说什么都代表不了。
那么作为实习生，想要发表自己的独立新闻照片就要养成自己寻找新闻线索，发掘新闻源的能力。非常遗憾的是，虽然我意识到了这一点，而且摄影部的主任也给了我很大的帮助，但是我在这方面做得还不是特别的好。
说起寻找新闻线索，其实有很多的途径，将其说成是投机取巧也可以，但作为新闻记者，寻找新闻线索是一个必须要具备的基本功，而这也是我收获最大的一个方面，因为不管是文字记者还是摄影记者，归根结底都是记者，都要学会找寻线索，有一个新闻鼻。
1、就是和编辑沟通，他可能会有一些文字需要配发图片，但是这种机会几乎很少，因为他们也要考虑摄影记者的关系问题，毕竟我只是在这里实习三个月的时间。
2、关注自家的报纸，报纸上会对一些大的活动进行预告，这样就可以获取一些活动的信息，等到活动的时候自己独立进行拍摄，然后将照片传回报社，增加照片刊登的机会；
3、关注同城的报纸和杂志以及电视台的新闻报道，寻找一些新闻事件，在自己实习的报纸上没有报导的，变换思路或者将文字转化为新闻照片进行报道，我有两篇图片新闻就是在同城的《南国都市报》和《海口晚报》上获得的信息，然后去完成的；
4、多与带自己的记者联系，他会有一些额外的新闻资源让你去采访；
四、摄影记者的苦与乐
总结写到这部分其实更多的是一种心理上的感受与体验，众所周知，摄影记者是一个风里来雨里去的职业，大部分的摄影记者也都是这样工作着的（当然，可能新华社摄影部中央组的记者们不用），在实习的这段时间里可以说是有苦有乐，苦是真的苦，而乐很多时候也是苦中作乐。
摄影记者苦，在我参加的各项采访活动中，我们摄影部的记者基本上都是第一个到现场，最后一个离开的，而且如果有一些大的活动，摄影记者要提前选择角度，踩点，跟你需要利用的位置的人打好招呼，方便第二天的拍摄。即使是这些都搞好了，你还不得不面对着老天爷的时阴时晴的脸，因为在海南，热带气候下，说不准什么时候上来一阵就会下起雨来。
xx年11月16日，恰逢海南岛第七届欢乐节开幕和花车巡游，我和我们部门的一位摄影记者在海口万绿园蹲点拍摄，xx年的超级女生冠军李宇春将在这里进行演出，因此还没有到开幕，这里就挤满了许许多多的市民，当然，最惹人注目的还是那些手里面拿着李宇春的大幅招贴画的玉米。
然而天公不作美，一整天，天气阴沉，临近开幕，下起了瓢泼大雨，我们几个摄影记者还有海南日报报业集团的几个都市报的摄影记者挤在一个伞下面，用身体护住自己的相机，任凭雨水淋在自己身上。而且，我们还要不时地冲出去拍一些照片，几趟下来，全身已经全部湿透，我身上唯一干的地方是背上，因为背上还有一个书包，里面还装着我一只镜头。而玉米们则是相互鼓励，大声高喊：玉米不怕累，小雨最珍贵。
最后终于等到了开幕、李宇春登台表演的时候，雨稍微停了一段时间，我们抓紧进行拍摄，而我的裤子因为淋了雨，再来回跑动的过程中挣破，这也是我这次实习过程当中，最大的一次物质损失。回到报社顾不得吃饭和换衣服鞋子，就赶紧处理照片，赶去发稿，回来之后才泡上一包泡面，然后将湿透的衣服、鞋子换下，将破掉的裤子放到一边。
虽然第二天感冒了，但是回想这一段拍摄的经历还是十分的兴奋，以前憧憬的摄影记者的风里来雨里去的生活自己也切切实实的经历过了。
三个月的摄影部实习，我学到了很多的东西，也认识到了许多的问题，我觉得最重要的是，我对摄影的认识从一种单纯的爱好变成了摄影是用来记录社会变迁，亲历重大事件，关注人民生活的一种工具，而在这几个简简单单的词语当中，蕴含着的更是新闻摄影的更为深刻的内涵。在媒体第一线的实习经历，让我对于摄影记者这个职业有了更为深刻的了解，不再是大学校园里那种想当然的年少轻狂似的满腔热血，而是有了更为理性的思考，摄影记者究竟应该怎么做，应该做什么？这几个问题是在我的实习前和实习的过程当中一直心存疑问的，而在摄影部的实习中和与几个记者的聊天中，我也对开始这个问题有着越来越深刻地了解。
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摄影摄像心得报告我是一名摄影摄像爱好者，对于这门艺术我有着深厚的兴趣和热爱。在很长一段时间里，我一直在尝试提升自己的技术和理论知识，积极参加各种摄影摄像类培训和讲座，不断学习和探索。通过这些经历，我有了一些深刻的感悟和体会，在这里与大家分享。
首先，摄影摄像是一门艺术。它不仅需要技术的支撑和理论的指导，更需要创造力和想象力。一张好的照片或视频，不仅要表现出客观世界的真实，还要蕴含着摄影师或摄像师的情感和理解。如何从细微的角度切入，如何用光线和构图表达出自己的主题，这些都需要我们通过不断的实践和反思，不断提高自己的艺术素养。
其次，摄影摄像需要耐心和细心。摄影摄像作品的质量往往受到很多因素的影响，例如光线、环境、拍摄角度等等。作为一名摄影师或摄像师，我们需要耐心地等待合适的拍摄机会，细心地调整各种参数，以期达到最优效果。在拍摄过程中，我们也需要细心观察，捕捉那些细微的变化和瞬间，把握住最好的拍摄机会。
第三，摄影摄像需要不断进步。摄影摄像艺术的发展是不断变化和创新的。今天的流行风格可能明天就已经过时，市场的需求和消费者的口味也在不断变化。我们需要不断关注行业动态，了解最新趋势，学习最新技术，以及不断探索自己的创意和风格，才能赢得市场的青睐，并达到更高的创作高度。
最后，摄影摄像需要分享和交流。无论是在互联网平台还是在现实生活中，摄影摄像爱好者们都需要互相合作和交流。分享自己的作品和经验，接受他人的建议和意见，从中学习和进步，这是非常重要的。同时，也需要尊重他人的知识和经验，虚心求教，不断完善自己的技能和水平。
总之，摄影摄像是一门非常有趣和富有挑战性的艺术，它需要我们不断努力和进取。希望我的心得和分享能为广大摄影摄像爱好者提供一些参考和启发，更好地享受这门艺术。
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视觉设计部的使命为:
1、不同产品不同定位,站在客户角度去设计,设计帮助销售;
2、不断总结学习,提升自我,让设计的力量更强大;
3、设计服务宗旨是适销、创新、高效、优质、创意。
岗位职责:
1、负责产品视频拍摄及后期制作;
2、负责辅助动画合成;
3、负责公司其他视频的拍摄执行;
4、负责提升公司所有视频成片的.质量。
岗位要求:
1、大专或以上学历,摄像或视频编辑相关专业,1年相关工作经验;
2、精通图形视频处理软件、调色软件、视频编辑后期处理软件等;
3、热爱视觉上的想象和创造;
4、善于学习,勇于表达;
5、有良好的服务意识,能够承受一定的工作压力,具有团队合作精神。
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摄影摄像基础实践报告摄影和摄像作为现代人生活中不可缺少的元素，近年来越来越受到大众的关注和重视。在本次实践中，我学习了摄影摄像的基础知识和技巧，并以此为基础进行了一些实践活动，拍摄了一些照片和视频，进一步提高了自己的技能水平和实践能力。
一、摄影基础知识
1.相机的组成部分：数码相机通常由镜头、取景器、图像传感器、快门、闪光灯等组成。
2.三要素：光圈、快门和ISO值。光圈决定照片的景深，快门影响照片的成像速度，ISO值则控制相机的感光度。
3.曝光：曝光是指相机在拍摄时接收到的光线的数量和时间。一般来说，曝光时间越长，照片越亮，反之照片越暗。
4.构图：构图是指在拍摄时通过对画面中物体的选择、角度、大小、位置等，使画面更加美观、生动、富有表现力和情感。
二、摄影实践
1.拍摄静物照片时应注意光线的方向和影响，可以选择逆光或者顺光拍摄，创造出不同的效果。
2.拍摄风景照片时应注意景深的控制，通常在拍摄时选择较小的光圈，同时增加曝光时间，可以使景深更加清晰。
3.人像摄影需要注重人物的表情和姿态，选择适合的背景和角度，可以创造出不同的效果。
三、摄像基础知识
1.摄像机的组成部分：数码摄像机通常由镜头、CCD或CMOS传感器、录像介质、取景器、麦克风、电源等组成。
2.振动抖动：在摄像时，手部的振动或者镜头的抖动会影响画面的清晰度和稳定性，因此需要注意稳定镜头或使用三脚架。
3.音频录制：在录制视频时同样需要注意麦克风的选择和位置，以确保音频的质量和清晰度。
4.剪辑和后期制作：对于录制完的视频，通过剪辑和后期制作可以进一步提高视频的质量和效果，比如调整画面颜色、加入音乐等。
四、摄像实践
1.拍摄简单的家庭纪录片，选好角度并稳定镜头，注意音频的清晰度和质量，可以通过后期剪辑制作一个简单的家庭视频。
2.拍摄一段短片，需要注意剧情和节奏的安排，结合景深和镜头的挑选，可以创造出有趣而又有深度的视频。
总之，通过这次实践，我学到了不少关于摄影和摄像的基础知识和技巧，并且运用所学到的知识拍摄了一些不错的照片和视频，进一步提高了自己的技能水平和实践能力。在未来的学习和实践中，我将继续努力，不断提高自己的技能和创作水平，为摄影和摄像的发展做出自己的贡献。
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婚礼是人生中的一大事件，是两个人开始新生活的重要时刻。要让这个特别的时刻变得更加难忘和美好，婚礼摄影师的职责就是将这个神圣的仪式记录下来，让新婚夫妇可以随时重温这个感人时刻。因此，签署一份婚礼摄像服务合同是非常重要的。
一份婚礼摄像服务合同应该包括以下内容：
一、服务内容
婚礼摄像服务合同应该明确约定服务内容，例如：主摄及辅导人员人数、拍摄时间和地址、精修照片的数量、交付时间及交付方式等等。
二、价格及付款方式
婚礼摄像服务合同应该明确约定价格及付款方式。一般可以按时间、按小时或按场次收费。在签订合同时，一定要明确付款时间和方式，有关拍摄总价款和订金的缴付方式和上述款项的收款方等应在合同中详细阐述。
三、版权和使用权
，婚礼摄像保留照片和视频的著作权。只有在新人得到授权和同意的前提下，才可以公开使用照片或视频。保护照片的版权是摄影师的真正利益所在，因此必须在合同中予以保障。
四、服务保障和责任
在合同中应该安排一些预期外事件的责任漏洞，比如摄影投影不清晰、灯光需要更换、摄影工作疏忽导致的照片蒙上灰尘这类意外事情。同时，应描述如果合同无法履行该如何保障双方权益。例如，是退款、提供相应的照片数量的优惠服务或者后续修复等等。
五、违约金和取消政策
如果出现违约，应该尽可能详细地说明违约的后果和处理方法。同时，也应该在合同中约定相应的违约金、取消费等政策，同时也要注明新人如何取消服务等规定事项。
六、补充条款
合同的补充条款往往与双方约定的服务性质、审计职责和清单等有关。这方面的题材往往可以考虑到客户的境況, 注重服务细节和务求成为婚礼摄像服务标杆。
在签署婚礼摄像服务合同后还需要注意以下事项：
第一，签署合同前要认真阅读合同条款，将合同中的服务内容、价格、付款、版权、违约和取消等事项仔细核对。
第二，约定摄影师的作品交付时间。尽管协议中允许从业者有一段时间进行编辑和选档，确切的时间安排还应在谈判时约定并记录在合同里，以防止任何疑问。
第三，了解注意摄影师的拍摄习惯和拍摄人数，以此为依据来判断拍摄效果的可信度。在合同中也可以注明使用的相机或者照相机的种类，有助于新用户对作品及服务的质量和档次进行选定。
第四，在签订合同时，一定要与摄影师谈好相应的服务保障事项，让新婚夫妇在不满意的情况下，可以得到相应的补偿。
综上所述，签署婚礼摄像服务合同是保障客户权益的关键之一，不可省略。因此，在选取摄影师的时候，新人必须了解各项服务的内容和要求，才能够达成双赢的目标。
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在为期两周的电视摄像实训中，我们遇到了很多的问题，有让我们可以轻易解决的，也有让我们头痛的。在实训的开始，我们要写的实战拍摄项目执行方案，就让我们大伤脑筋。在老师的指导下，我们改得不下三四遍，直到方案到可行。在方案中，我们写二十个镜头就觉得作为素材已经足够了。但是在拍摄的时候，我们发现，我们的素材很少。尤其是的观看素材的时候，这种现象更加的明显。以至于在最后我们要补充镜头。在拍摄的时候我们也遇到了很多的麻烦。在第一天的拍摄中，我们就发现，我们拍摄的所有的镜头都偏蓝，主要原因是我们的白平衡没有及时的调整。最终导致我们一天的素材全部被当掉。
在看自己拍摄的素材的时候，感觉自己的拍摄的东西都很稚嫩，要是在镜头里看到自己，还会觉得很丑，不自然。在老师看来，我们的作品也是上不了台面的吧。但是看着我们初次的作品在电视屏幕上出现的时候，心里还是有一种幸福的感觉。或许这就是自己努力之后取得的成绩不论好坏，还是让自己感动学的。
在实训开始的时候，给我印象最深刻的就是**老师给我们讲述的一堂课。在这堂课中，我们学习到的不只是专业知识，更多的是一些与专业无关，却又在我们的生活和学习生活中一些至关重要的精神和做人的态度。认真的态度，无论在做什么的时候，都要有一个认真负责的态度。坚守自己的做人准则也是很重要的。其实，最重要的一点就是扎实的专业基础知识。有了属于自己的技能，才可以昂首挺胸的走在世间的大路习上。
实训开始后，我们面临了一个又一个的困难，但是我们不会逃避，我们唯一要做的就是面对它，挑战它，克服它。作为一个电视人，在学习的初期面对困难是很平常的事，谁也不是天才，所有的事情都不会顺利的通过。就像刚开始的时候，一则新闻，我们就会被要求更改三四便，都觉得老师有点无理取闹了。可是在拍摄的时候就觉得我们错了，还真是应了那句“不听老师言，吃亏在眼前。”我们现在最大的毛病就是这样，不服气，有一种舍我其谁的架势，其实，谁也不知道，坏就坏在这网了。
平实上课的时候觉得老师讲的知识很容易理解和消化，一些基本的操作问题和注意事项，老师一再强调，可我们却认为，这么简单的'问题，我们一定可也的。但是在拍摄的第一天，我们就遇到了让我们很难看的问题。白平衡的调节对与拍摄来说，是最基础必备的。但是我们却因为疏忽，在换场景之后，没有及时的从新调整白平衡，导致我们之后的画面偏蓝色。我们一天的成果就这样付之东流了。失落的心情在看素材的时候就挂在我们组员的脸上。这一切都是因为我们的疏忽造成的。
在第二天的时候，我们就开始注意这个问题，认真的贯彻老师下达的一切注意事项，在也不要范这种低级的错误。可是，我们就这样让上天眷顾上了，我们又出现了新的问题。在摄像画面中，画面的稳定性是至关重要的，但是我们的画面在拍摄非固定镜头的时候，画面非常的不稳定，让我们在看素材的时候，自己的头很晕。造成这种失误的原因，有很多，最主要的是我们很少扛摄像机，所以扛摄像机的时间不能坚持一定的时间。要克服这样的困难，我们决定所有的镜头都使用三脚架。但是我们又出现了新的问题。镜头的视角问题总是不和我们的心意。看着这一个个的问题，我们心越来越沉。看来我们的学习状况和不乐观。
在后面的实训中，我们慢慢的掌握了一些拍摄的技巧，所以我们后来的拍摄进程也越来越顺利了，中间虽然还是会遇到一些小的插曲，但是对我们的拍摄也不会有阻碍的作用了。在这几天中，我对于自己对摄像机的了解有了感到讶异。以前，摄像机对于我来说，很陌生。最然从上半学期，我就开始接触了摄像机的基本操作，但是由于没有这样系统的使用过，所以很陌生。但是在这一个星期的实训拍摄过程中，我深刻的感受到了，我对知识的掌握已经到了一定的熟悉程度。这种感觉让我感到，我这一个多星期的努力没有白费，我收获到了很多的东西。让我可以在今后的学习生活中，可以更好的知识。
当实训快要结束的时候，我觉得时间过的好快啊，一晃实训就结束了。回顾实训期间，我们收获了很多。我也是第一次这么认同团队的精神。摄像本就是一个团队的合作才可以完成的。在这个团队中，无间的合作精神是一个团队的灵魂。在我们组，摄像师，编辑等各种职位都分工明确，确保了我们可以在最短的时间内完成任务。高质量的完成作业是我们的目标。为了这个目标，我们在实训期间，认真的完成一项项任务。做好每一个新闻。
这两个星期的时间虽然不是很长，但是对于我来说却拥有了值得珍藏的回忆。因为这里有我和我的团队最真挚的友谊，也是我在学校的时候最有价值的一段时间。实训带给我们的不仅仅是对知识掌握程度的考核，更多的是对我们在今后的生活，工作，学习的一种锻炼。锻炼我们的交际能力，锻炼我们的写作能力，同时也锻炼了我们的团队协作能力。其实，我很感谢学校能够给予我们的这种方式的学习环境。在这样的环境里，我能够更好的适应周围的环境，同时也可以让自己的学习更加的扎实。在今后的生活中，我也会更加严格的要求自己，争取让自己我们在电视领域立脚。
▷ 摄像实践报告 ◁
摄像方案是指在电影制作、视频拍摄、会议直播等情况下，对于摄像机的选择、摆放、设备配置、运动轨迹等方面的规划。一个好的摄像方案可以让拍摄过程更加流畅，拍摄效果更加出色，对于提升整个制作的质量具有至关重要的作用。首先，摄像方案选择要根据不同的拍摄场景和需要来确定。比如在电影制作中，根据剧情需要选择不同的拍摄方式和摄像机型号；在会议直播中，选择灵活性强、能够实现多角度拍摄的摄像机。各种摄像器材功能不同，因此选择合适的器材很重要。
其次，摆放方案也需要考虑。进行合理的摆放可以让摄像机拍摄的角度更佳，效果更加逼真。如果主体在镜头前面移动，在钳制环节会让摄像机移动，因此摆放方案需要保证摄像机的稳定性。
接下来是设备配置方案。不同的设备配合使用可以达到最佳的效果。例如，在拍摄有关水的场景时，选用配备防水外壳的摄像机，这样可以让摄像机置于水下，拍摄更为真实。此外，拍摄高度、拍摄位置等都可以通过设备配置实现。
最后是运动轨迹方案。通过设计合理的运动轨迹，可以达到更佳的拍摄效果。在电影拍摄中，经常会采用运动轨迹来表达角色之间的关系和情感。不同的运动轨迹可以带来不同的效果。
总之，好的摄像方案需要综合考虑多方面的因素，包括拍摄场景、器材选择、摆放位置、设备配置以及运动轨迹等。只有在这些方面都做得好，才能达到出彩的拍摄效果，提升整个制作的质量。因此，摄像方案是整个拍摄过程中至关重要的一环。
▷ 摄像实践报告 ◁
摄影摄像是一门独特的艺术，需要专业的技术和良好的创意，这个过程中一定会有很多的心得体会。下面我将分享我对摄影摄像的心得体会。首先，对于摄影摄像来说，我们必须要了解光线对图像的影响。光线可以提高画面的清晰度和表现力。在拍摄时，我们需要利用好光线，掌握好曝光时间和光圈大小，这样才能够拍出好的效果。同时，还需要根据场景的不同调整光线的角度和强度，使画面更加丰富和生动。
其次，摄影摄像的构图是非常重要的。构图不好会导致画面无法呈现最完美的效果。好的摄影者需要学会拍摄偏角、线条或者对称性等元素的运用，让画面更加立体和有层次感。此外，还需要靠近拍摄物体，将拍摄的主体占据整个画面的大部分，从而达到突出主体的效果。
再者，色彩也是摄影摄像不容忽视的要素。色彩可以表现出拍摄的主题或情绪。我们要有意识地选取颜色，让颜色能够体现出最好的效果。例如，在夕阳下拍摄红色的花朵，可以将花儿的颜色体现得更加鲜明。
除此之外，还要注重细节的处理。细节处理决定了照片的质量。我们需要注重影像的整体性和个体的精细处理。例如，纪实摄影需要明确的时间和空间感。而与此相对的，则是艺术摄影，侧重的是画面的美感和氛围。这样，在构图和色彩的处理上需求产生差异。
总之，摄影摄像是让人陶醉的艺术，要想达到完美的效果需要有良好的技术和深厚的文化素养。不断地探索和学习新的技术，可以让我们的摄影摄像技术得到更大的提高，从而拍出更加优秀的画面。在未来的学习和工作当中，我会不断努力，让自己的摄影摄像技术达到更高的水平。
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摄影摄像基础实践报告一、前言
本次实践主要是针对摄影和摄像技术的基础实践，通过学习和掌握相关技术，以便更好地完成自己的拍摄任务。同时，也希望能够通过此次实践，加深对摄影和摄像技术的理解，提升自己的综合能力。
二、摄影基础实践
1、拍摄技术
在摄影实践中，我们学习了很多拍摄技术。其中，最基本的一点就是要掌握摄影机的使用方法。摄影机的使用方法需要灵活掌握，要学会根据不同环境和拍摄对象的特点进行调整。同时，还需要了解摄影机的各种参数设置，包括快门、光圈、感光度等，以便更好地掌握拍摄效果。
在拍摄中，要注意构图和模糊度等问题。构图是非常重要的技巧，合理的构图能够让画面更有吸引力，增强风格效果。而模糊度则能帮助我们选取合适的快门速度进行拍摄，以便更好地控制景深和运动模糊。此外，在拍摄中，还需要注意光线的运用、色彩搭配和后期处理等问题，以便更好地塑造出自己想要的画面效果。
2、实际应用
在实践中，我们选择了不同场景的拍摄任务，包括风景拍摄、人物拍摄等。在风景拍摄中，我们需要选取合适的景点和角度拍摄，以便能够更好地表现出景色的美丽和优美。而在人物拍摄中，则需要关注人物的动态、表情和气氛等问题，以便更好地呈现出人物的个性和特点。
同时，我们还进行了光影实验，尝试不同光线条件下的拍摄效果，了解光线对拍摄结果的影响。通过实验，我们还学会了调整摄影机参数，以便更好地克服光线差异的影响。
三、摄像基础实践
1、录像技术
在摄像实践中，我们主要学习了录像技术。与摄影不同，摄像需要同时关注画面和声音。在录像中，需要用好摄像机，掌握调节参数的方法，并学会使用剪辑软件进行后期制作。同时，还需要注意摄像机的位置和角度，以便呈现出更好的画面效果和故事叙述效果。
2、实际应用
在实践中，我们选择了记录器材分发过程、生活场景等拍摄任务。在记录器材分发过程中，我们需要关注各类设备的功能和重要性，并用简单清晰的语言和动态叙述方式将其表达出来。而在生活场景拍摄中，我们则需要关注人物、情感、氛围等问题，并把它们链接成一个故事。
同时，我们还进行了摄像机操作实验，尝试不同位置和角度下的拍摄效果，并通过后期剪辑软件进行后期制作，以便更好地学习录像技术。
四、后记
通过摄影和摄像基础实践，我们成功掌握了摄影和摄像的基本技术，并实际应用到不同场景中。通过不断的学习和实践，我们相信自己会越来越优秀，不断提升自己的综合能力。
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主题：摄影中的构图与取景摄影是一门艺术，它所描绘的不仅仅是图像，而是通过图像所传递的情感和信息。其中构图和取景是摄影的两个重要方面，对于一张好的照片来说，构图和取景的好坏至关重要。
首先，构图是指在拍摄过程中，将主体置于画面中的位置和大小，并通过光影的运用进行处理和表现，使整张照片达到一定的美感和效果。构图的好坏决定了照片的美丑程度。在构图中，有一些基本的构图原则，比如说对称、平衡、原则、比例等。对称就是指画面可以左右、上下或者对角线等镜像反转，使画面更美观。平衡则是指画面中的物体应该是协调、均衡且不紊乱的。原则则是指拍摄时要注意主体的表现，以便观看者能够更容易地理解照片所表达的意思。比例则是指画面各部分应该按照一定比例排列。这些原则都是在构图中需要注意的。
其次，取景则是指在拍摄时所选择的视角和角度。通过取景可以对画面进行局部和全景的表现，使画面更有层次感和视觉冲击力。当我们选择合适的角度时，画面会有全然不同的感觉。了解拍摄的对象和拍摄当时的状态和环境，能够更好地得到合适的视角和角度。另外，取景也可以通过光线的运用进行控制，从而使画面更加充满感觉和味道。
在实际的拍摄过程中，我们需要注意构图与取景两个方面。首先是找出主体并选定焦点，根据构图原则来处理画面。其次是根据主体的特性和环境来选定最佳的拍摄角度，同时配合光影处理画面。这些技巧需要通过多次实践来掌握和运用，慢慢地才能体验到摄影带来的快乐和收获。
总之，构图和取景对于一张优秀的照片来说是至关重要的。通过练习和实践我们才能掌握好这些技巧，拍摄出更加美丽和有味道的照片。
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纪实摄像服务合同是指一份旨在规范纪实摄像服务方与委托方之间权益、责任、义务的正式文件。这份合同通常包含多项内容，包括服务范围、服务期限、服务价格、双方权益与义务、委托方的相关要求以及相应的违约责任等。在签订纪实摄像服务合同时，需要双方协商，确保合同符合双方利益，在双方的共同监管下完成。
一、服务范围
服务范围是合同的核心问题之一。在这项合同中，服务范围将详细描述摄像服务，包括但不限于摄影师哪些工作项目、摄影器件配置、摄录内容和采样频率等细节。根据服务范围的具体要求，公司向委派方提供摄影及摄像的服务。具体实施内容可能包括宴会、聚会、婚礼等各类活动。对于服务范围的规定应当具有明确性和具体性，以便双方明确自己的职责，同时避免不必要的纠纷。
二、服务期限
服务期限是合同的另一个重要问题。在纪实摄像服务合同中，服务期限代表公司向委托方提供服务的时间范围，即从服务开始时间到结束时间内所需服务的期限。公司应该在接受委拖时和服务方协商制订好服务期限，并具体明确加盖在合同里。服务方也要按照所拟订的开工时间节点和完工时间节点进行服务。
三、服务价格
服务价格是合同具体规定的服务费用，根据服务范围和服务期限等综合考虑决定。在签订纪实摄像服务合同时，委托方会对服务价格进行协商，并在合同上明确注明。在实际服务过程中，应当根据不同的摄影规模、人力、器材、特殊要求等进行价格的量身制定，确保公正合理，同时满足服务方的正常开支。
四、双方权益与义务
双方权益与义务是纪实摄像服务合同的基础。按照合同要求，公司应当提供专业的摄影服务，并尽快提交乱时拍摄所得资料，并进行质量验收。同时，公司保证服务过程中不受任何影响，并按照约定的时间节点完成服务。而委托方则需要按照服务要求提供必要的支援，包括场地协调、拍摄对象的提供等。双方还要互相尊重，保障自己的合法权益享受相应的服务和义务。
五、奖惩方式
奖惩方式是指服务合同中明确的违反合同规定后，相应的惩罚措施，以及合同履行期间，根据服务项目完成情况的指标性奖励。公司在保证服务质量的同时，应对违约行为做出相应的处罚，如延迟交付惩罚金、违约金等。应当在合同上明确注明，防止未来出现任何不必要的纠纷。
在签订纪实摄像服务合同时，需要关注合同的各方面细节，确保双方的合法权益得到保障。同时，需要注意合同的详细性以及合同语言的简洁明了，以避免出现被动或不满意情况。最后重申，双方需要总结经验，注重沟通协商，这样可以促进合同的有效执行，提高合同履行的满意度。
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3、对组织的风光采风光线情况和内容、实习报告都要详细记录并加以整理。
4、实习结束前写好实习报告，对政治思想和业务收获进行全面总结。
5、对实习指导教师布置的摄影作业要及时完成并写出报告。
第二章 实习内容
一、实习内容
1、构图方法。
2、主体选择和主题的确定。
3、对光线的'运用以及拍摄中的各种方法和技巧。
第三章 实习资料整理与分析
一、摄影实习地点
二、实地拍摄
1、构图
2、主题
这次摄影应实习的主题相当的明确，就是海滨风光摄影，炎炎夏日，到海滨旅游观光，苍茫的海滩、弯曲的海岸线、飞翔的海鸥、游动的小船、繁忙的海港、多姿多彩的海水浴场，都是不可多得的摄影题材。
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1、数码单反相机：数码单反相机是数码单镜头反光相机的简称，其将现代数码技术和传统单镜头反光相机的优势有机的结合在一起，他通过镜头将景物反射到取景器中，按下快门按钮后，镜头翻起，快门打开，感光元件感光，经过一系列处理后，形成图像。
2、微单相机：微型、小巧、便携、还可以像单反相机一样更换镜头，并提供和单反相机一样的画质的相机。
3、镜头种类与特性：
标准镜头：标准镜头的焦距与底片的对角线的长度基本相等，拍摄景物的透视效果更符合人眼的透视标准和习惯，所以在摄影中应用广泛。焦距一般在40~58之间
广角镜头：又称短焦距镜头，特点是焦距短、视角大、宽、景深长，拍摄动态物体或需要景物前后有较大的清晰度，或者在较狭窄的环境中拍摄较大的场面中，可选用广角镜头。焦距<35mm
摄远镜头：焦距长、视角窄、相对口径小。与标准镜头相比，同样的拍摄距离使用摄远镜头可以获得较大的影像，其大小与焦距成正比，焦距越长，影像越大但是景物的透视关系会大大压缩，往往呈现出一片模糊的光斑虚像，构成一种特殊效果。焦距150~300之间
1、光圈：光圈值越大，光圈越小；相邻两个光圈前面一级光圈是后面一级光圈通光量的2倍。
2、景深：就是焦点前后能够看的清的区域。景深的大小受光圈大小，镜头焦距长短及拍摄距离远近有关。大光圈，小景深；镜头焦距越长，景深越小；拍摄距离越远，景深越大；
3、超焦距：当镜头调焦到无穷远时，从相机到最近清晰物之间的距离称为超焦距。
4、对焦模式：
自动对焦：傻瓜式操作
单次AF：适合拍摄精致的主体及抓拍。
人工智能AF：适合拍摄移动情况难以预知的事物。
人工智能伺服AF：拍摄运动的物体。
手动对焦：
5、数码相机的成像过程：主要分为4个步骤
（1）拍摄景物时，景物反射的光线通过数码相机的镜头透射到图像传感器（CCD）上
（2）CCD上的光电二极管受到光线的激发而释放出电荷，生成电信号
（3）CCD控制芯片利用感光元件中的信号控制线路对对发光二极管产生的电流进行控制，由电流传输电路输出，将一次成像产生的电信号收集起来，经过放
大和滤波后的电信号被传送到ADC，由ADC将电信号（模拟信号）转化成数字信号。
（4）将数字信号传输到数字信号处理器（DSP）中进行色彩校正，白平衡处理，并将其编码为数码相机所支持的图像格式、分辨率，后存储为图像文件。 测光模式
平均测光：光线均匀，提供准确的曝光结果，否则会产生偏差。
中央重点平均测光：以画面的中央部分作为测光依据，而对周边部分也进行适当考虑。70%~75%来自中央偏下部分，只有30%~32%来自边缘部分。
点测光：对位于画面中央自动对焦点附近的极小区域进行测光，测光区域大致为画面面积的2%~10%。
多区域评价测光：将整个画面分成若干区域，分别对每个区域进行评估，并将测量结果转化为数值。对异常亮度进行截止处理，比较，分析，提供合适的测光数据。
10.4种曝光模式
光圈优先曝光模式：指摄影师手动设定光圈值和曝光补偿相机自动计算快门值的模式。应用广泛90%
快门优先曝光模式：
程序自动曝光模式：相机会在测光后为用户自动设定光圈和快门的曝光组合。 手动曝光模式：拍摄者手动设定相机的光圈和快门值，适合有特殊想法和创意的摄影师使用。
11.全自动曝光模式：一种傻瓜式的曝光模式，几乎所有参数都由相机自动设定。
12.感光度就是表示对亮度敏感程度的数值。
13.曝光锁定：在我们半按快门得到正确的曝光数据后，用曝光锁定按钮固定这个曝光条件，然后重新构图，按自己的画面要求取景，最后按下快门。
14.曝光补偿：对曝光值进行调整。白加黑减
15.包围曝光：首先对被摄景物主体进行测光，然后以这个测光数据为基础，通过相机上的包围曝光按钮或转盘来设定包围曝光的级别和参数。这个过程可以是连拍的形式，也可以是手动追张拍摄，其补偿数据可以由摄影者自己设定。
16.白平衡：不管在任何光源下，都能够将白色还原成白色。准确的说，白平衡可以得到最佳的色彩还原。
17.色温：衡量光源光谱颜色的度值。相机设置的色温高于外界色温偏橙黄，相反则偏蓝。
常用的光源分为自然光和人工光。
表现被摄物体的空间位置
利用光线的明暗关系。在光线照射下由于空气介质和尘埃对光线的折射和反射作用，使得近处的景物比较清晰，色调深一些，色彩饱和鲜明；远处的景物比较模糊，色调浅一些，色彩比较灰暗。
18.影调：是指画面上的明暗层次过渡和等级。
19.表现被摄物体的质感
根据不同质感的物体对光的吸收和反射，采用不同的用光方法来表现出它们的表面纹理、质地和色彩。对于表面结构及其粗糙的物体，往往采用具有一定亮度的、与物体表面呈一定角度的侧光、侧逆光照明，以突出其质感特征。对于表面结构光滑的物体，应当用倾斜的、从一定角度射向被摄物体的散射光，并且要从能见到其表面高光的位置拍摄，以在其表面形成高光点；透明的物体一般可采用逆光，侧逆光照明让观赏者在画面上看到光线穿过透明体的效果；镜面物体则可采用极柔和的散射光照明。
20.光位指的是光线的方向，即光源所处的位置。
21.顺光：又称正面光，其照明方向与相机的拍摄方向相同。光照均匀能隐没被摄物体表面的凹凸不平，影像明朗很难表现明暗层次，画面平淡。
22.斜测光：可以形成明显的立体感，且影调丰富，色调明快。
23.光比：被摄物体的受光面和阴影面之间的亮度比，是摄影用光的重要参数。光比大，反射在照片上的影调硬，层次少，立体感强，反差大；对应的~~嗯哼
24.摄影构图的要求：简洁、完整、生动、稳定
25.透视：景物与景物之间形成的空间深度感。
26.实现视点透视的方法：调整拍摄距离。距离越短，透视效果越强；调整镜头焦距。焦距越短，越能有效的夸张透视效果；调整拍摄高度。低视角仰拍，前景高大，后景相对缩小。调整拍摄方向。相对于正面拍摄来讲，斜侧拍摄线条汇聚，近大远小的效果透视感更强。
27.影调透视：主要表现为影调的深与浅，清晰与模糊。
28.实现影调透视的方法：选择不同方向的光线；选择不同的天气；控制景深。
29.景别：摄影画面包含场景容量大小，包括从远景到特写的变化。变化因素有镜头的焦距和拍摄距离。
30.远景构图：展现自然界的辽阔景物，被摄物体广阔而深远。要点在于“取势”
31.全景构图：表现被摄对象的全貌及所处环境的特征。全景的取景范围比远景
小，主体在画面中完整而突出，并通过并通过具体环境气氛来烘托主体对象。
32.中景构图：介于远景和近景之间，表现被摄物体或人物的主要部位。强调人与人，人与物，物与物之间的关系。中景以情节取胜，情节是中景画面表达的主要内容。
33.近景构图：表现被摄对象主要部位的重要特征，主要对人物的形态，特征和表情等细微之处做细微而深刻的刻画。近取其神，近取其质。
34.特写构图：主要是使被摄物体或人物的某一局部充满画面，形神刻画上更加细致。特点是不完整的完整。
35.主体与陪体：主体在画面中表现主题思想，使观赏者正确理解画面内容。陪体在画面中作用是陪衬，渲染和突出主体，深化主题思想，装饰和美化画面的作用。
36.突出主体的方法：以位置上的优势突出主体；将主体安排在画面的显著位置；利用线条做引导；通过对比突出主体；使用小景深；
37.陪体在画面中可能是前景也可能是背景，要把握好分寸，不能喧宾夺主。
53.安排前景对象的时候遵循的原则
（1）前景的形状，线条颜色尽可能优美；
（2）要与主体有一定的联系，从而有机地烘托主体、深化主题；
（3）前景的表现形式要简单明了，不能混乱影响画面；
（4）运动的物体不能做为前景，以免分散观者对主体的注意；
54.安排背景的原则
（1）抓住能够明显地交代主体的时间、地点和时代气氛特征，以加深观者对主体的理解
（2）力求简洁，使画面更加精炼；
（3）通过与主体形成影调、色调、虚实的对比，加强视觉上的力度，把主体从背景中分离出来；
42.摄影构图常见的构图方式：横向式构图，竖向式构图、斜向式构图、三角形构图、S形构图、圆形构图、对称式构图。
43.节奏和韵律简称为节律。是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复和交替。重复产生节奏，变化产生韵律。
44.补色：两种色光相加产生白光，则这两种颜色互称补色。品红，青色，黄色减色法中的三原色（红蓝，绿蓝，红绿）
55.色彩的象征与联想
38.摄影构图：摄影时画面的结构和布局。是摄影者运用各种造型手段，在画面上生动鲜明的表现出被摄物体的形状，色彩，质感，立体感，动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，让观赏者取得满意的视觉效果，向观赏者传达摄影者情感的全过程。
45.风光摄影应该根据题材的不同，选择适宜的拍摄方法，但同时所有题材又有
共同的基本拍摄技术和技巧。
46.正确的曝光与测光是在技术上保证一张照片成功的主要因素。曝光正常，拍摄的.照片色彩自然，明暗影调丰富，画面精致细腻；曝光过度会使景物过亮，色彩减弱，失去细节；曝光不足会使照片变暗，同样无法真实反映景物的层次和细节。
48、物体的亮度会随着时间，天气和场景的变化而改变，只有根据现场光线条件调整光圈的大小和快门速度，进行正确曝光。
49、风光摄影是等待的艺术！同一地点的风光景物，随着季节的变化而呈现各种不同的姿态。
50、通过顺光拍摄风景能够较好的表现景物本身的色彩，尤其是在拍摄本身颜色很鲜艳的景物时，其色彩，色调会更加光艳照人。
47.由于顺光条件下景物是受光均匀，所以会使景物缺少深度和空间感，解决方法：
（1）对暗调的主体配以明亮的背景，或者对明亮的主体配以较暗的背景，通过增加明暗对比来营造画面的深度感。
（2）使用较大的光圈，以小景深突出主体，虚化背景，营造画面的深度感。
56.在斜测光条件下，景物轮廓鲜明，纹理清晰，色彩鲜艳，立体感和空间感较强。
57.逆光拍摄下的景物边缘部分都被照亮，能够形成清晰的轮廓光效果，可以很好的表现出景物的立体感，同时能表现出较强的空气透视效果。在运用逆光进行拍摄时，最好在镜头前面加上遮光罩，以免阳光进入镜头。
58.散射光是没有明显照射方向的光线条件，景物亮度与暗部对比较柔和，反差较小。散射光拍出的景物缺乏立体感，不利于对景物的造型，但是却非常有利于拍摄柔和而又抒情的风光照片。
59.运用好透视原理，可以营造出画面的深度和空间感。我们可以通过影像大小的对比，来有力的营造透视效果。使用广角镜头，还可以强化这种对比效果。
60.近清晰，远模糊的现象称为空气透视。
61.仰拍高大，平拍使观众对画面产生身临其境的视觉感受，俯拍有助于表现景物的环境和气势。
62.体育摄影中确定快门速度的4个依据：被拍摄物体的运动速度；拍摄距离；动体运动的方向；镜头焦距的长短。
63.追随法：镜头跟随拍摄动体拍摄
变焦法：使用变焦镜头拍摄在按动快门的瞬间迅速转动变焦环，在变焦的的同时曝光。
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