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拍摄剪辑的述职报告

拍摄剪辑的述职报告

发布时间:2025-05-23

拍摄剪辑的述职报告(系列10篇)。

▣ 拍摄剪辑的述职报告 ▣

多机位剪辑实践报告

一、实践背景

多机位剪辑作为一项影像后期制作技术,已被广泛应用于电影、电视剧、广告等领域。它可以通过合理组合多个镜头,使得影片的节奏感更加紧凑,转场更为流畅,画面感更加丰富多彩。在我国影视制作领域,多机位剪辑技术正在逐步普及,但大多数从业人员对其技术原理、操作方法还存在一定的认知盲区。因此,本次实践的目的在于帮助学生提升对多机位剪辑技术的认识和应用能力。

二、实践准备

1、学习理论知识

在进行实践之前,我们首先需要学习多机位剪辑的基本理论知识。具体包括镜头种类、镜头角度、变焦、焦点衔接等。同时,我们还需要了解到多机位剪辑和单机位剪辑的不同之处,及在实际操作中的优缺点。

2、观看案例分析

通过观看一些成功应用多机位剪辑技术的影视作品,深入分析其中的设计理念和技巧,可以帮助我们更好地理解多机位剪辑技术的应用及其效果。

3、锻炼实践技能

在搭建好会议现场的多机位拍摄设备后,需要对设备进行熟练操作,包括镜头的调焦、镜头角度的切换、镜头的运动方式等。同时我们还需要时刻关注拍摄情况,调整各个镜头的参数,以保证拍摄到的素材充分满足后期制作需求。

三、实践流程

1、策划

在实践前,我们组织进行过会议多机位拍摄方案的和会议现场细节的调查,对场地环境及声音等进行了评测,为后期拍摄提供了参考。同时,也熟悉了现场人员的职责和流程,并了解了主持人的表现习惯,为后续多机位镜头的选取、镜头角度的切换和镜头调焦提供了依据。

2、拍摄

在策划阶段完成后,我们进入现场进行拍摄。由于涉及的拍摄设备较复杂,我们需要对各个设备进行预先设置,检验并确认各个镜头能够正常工作。当会议开始进行时,我们开始活动各个镜头进行拍摄,并通过标记器及时记录镜头切换点,以便后续剪辑使用。

3、后期制作

经过拍摄获取的素材,在后期制作中进行编辑,我们可以对拍摄到的素材进行精剪、调色、定格等处理,满足用户需要。在多机位剪辑的核心部分,我们可以通过将多个镜头下的素材进行组合,形成连续、流畅的画面展示效果,从而加强视频的观感。当然,在进行多机位剪辑时,选择合适的调度程序和资源分配也是需要多加注意的一点。

四、实践结果

在经过实践操作后,我们有以下的收获:

1、提高对多机位剪辑技术的理解和应用能力,对于后期制作更加娴熟。

2、明确多机位剪辑与单机位剪辑的区别,为我们进行影视剪辑提供更多参考和技能。

3、增强团队协作能力,让我们增加了对于团队化合作应用多机位剪辑技术的信心和决心。

五、结论

在实践中,我们发现学习多机位剪辑的理论知识不足并没有太多影响,通过实践操作可以很快掌握这项技术。这为我们在其他领域学习应用相关技术提供了很好的启示和借鉴,也为在以后的应用实践中累积了宝贵的经验。

▣ 拍摄剪辑的述职报告 ▣

甲方:

乙方:

身份证号:

公司地址:

电话号码:

银行帐号:

根据《中华人民共和国合同法》及有关法律规定,经甲、乙双方友好协商,在平等、自愿、诚信的基础上,现甲方委托乙方代理广告拍摄事议,达成一致,协议如下:

1、甲方选定乙方作为产品平面广告拍摄,肖像权使用时间为 年。有效期为年日至月

2、甲方付乙方的片酬时间为拍摄完当天全部支付。

3、付款方式:1、转帐□ 2、现金支付□

4、本次拍摄共分次平面拍摄,共分期双方协商后,以甲、乙双方确立为准。

5、广告拍摄时间为年月日至年月日全部拍摄完毕。

6、甲方客户有权对模特现场拍摄的数码照片进行后期电脑修改制作,但只限于对乙方拍摄的衣服、颜色、图案和背景进行修改制作;甲方客户还可以在整个拍摄期间在现场拍摄制作花絮片段,甲方客户有权使用该制作花絮片段为其宣传推广,制作花絮片段为甲方客户拥有。

7、乙方必须做组织工作,甲方代表与客户沟通开展工作,甲、乙双方都要遵守公司规定,不得越级办事,在合作期间,乙方必须配合甲方的一切准备(如:饰物、鞋子及表情的动作的要求),将整个拍摄过程顺利完成。

8、肖像使用期间乙方不得接拍同类产品的广告,否则甲方有权追究乙方的法律责任。

9、双方合作时间,对本次广告协议具有保密义务,甲、乙双方不得做出恶意损害对方之言行,乙方在承接本广告同时不能与第三方泄露产品拍摄内容,如有泄露后果自负。

10、为保证双方权益和客户的利益,乙方在签定拍摄协议时,需一次性交付拍摄前期制作费元(人民币),前期制作费在乙方开始拍摄完毕后当天无息全退还。

11、本次拍摄如因甲方或厂家原因不能如期进行或取消拍摄,公司将全部退还乙方所交付的拍摄前期制作费,并赔偿乙方所交费用。

12、本次拍摄如因乙方原因不能准时拍摄,甲方将不退还乙方交付的确认金,并保留法律追究权利。

13、本合同一式两份,甲、乙双方各执一份,一经签署,立即生效。其他未尽事议,双方通过补充协议另行协商解决。如因本合同引起纠纷,双方友好协商解决,并可向深圳仲裁机构申请促裁解决。如甲方未满16周岁,由其监护人代签生效。

备注:

甲方:(盖章) 乙方:

日期: 年 月 日 日期: 年 月 日

▣ 拍摄剪辑的述职报告 ▣

多机位剪辑实践报告

一、实践背景

影视制作是一项复杂的艺术创作过程,而剪辑是其中最重要的环节之一。传统的单机位拍摄场景虽然可以完成对于人物情感表达的精准掌握,但却无法完全呈现现场的氛围和场景。多机位拍摄指的是在同一场景同时使用多个摄像机进行拍摄的一种方式,它可以将每个摄像机拍摄到的画面在剪辑过程中组合起来,从而形成更加完整、立体、丰富的视觉效果,让影片更接近于人们实际感受到的场景。

二、实践目的

本次实践旨在通过采用多机位拍摄的方式,掌握数字化剪辑软件技能,加深对于剪辑理论知识的理解,培养技能团队的创意视觉思维和制作能力,提高实际操作能力和实际应用水平。

三、实践步骤

本次实践团队分别负责调研、拍摄、剪辑、音效四个方面工作。首先团队进行了多方面的实地考察和资料收集,了解了多机位拍摄的理论基础和技术要求,然后进行了实际的拍摄操作,每个团队成员都兼顾了创意思维和具体拍摄技能的实践。在拍摄过程中,团队通过剪辑的前期规划,采用了多个摄像机进行拍摄,掌握了机位、镜头、帧数以及角度的使用方法,以确保捕捉到最具有表现力和收视效果的场景。接着,整个团队就进入了后期剪辑阶段,对于多个摄像机拍摄的素材进行合理的选择和剪辑排列,通过对剪辑软件的深入理解,将拍摄到的画面更好地呈现在观众面前,从而达到了创作出高质量的剪辑作品的目的。在音效的制作方面,团队成员们也使用软件进行了专业的音频处理,对录制好的音频进行混音、美化等操作,以便更好地与图像相结合,在阅览过程中给观众带来更加全面、自然、真实的观感体验。

四、实践效果

本次实践取得了不少成果,团队成员们运用所学知识,成功剪辑了一部短片,且效果颇佳,形成的画面效果以及声音效果都得到了观众的高度评价。在这个实践过程中,每个团队成员都参与了不同领域的操作和思考,各成员凭借着对于电影和电视艺术创作的热情以及对于数字化技术的敏感,成功构建了团队的协作和创意思考氛围,提高了剪辑技术的实战水平,为今后更加精彩的电影和电视艺术创作奠定了基础。

五、实践经验

通过这次实践的经验,我们总结出了以下几个方面的要点:

1. 对于多机位拍摄,应该注意现场摄制设备的部署和拍摄的相互配合,以确保素材的有效性和质量。

2. 在剪辑过程中,应该有明确的剪辑策略和方法,以保证整部作品在画面组合、影音合成、情感表现等各个方面都能够完美诠释。

3. 利用有效的数字化剪辑软件,可以提高团队的剪辑效率和整体实际操作能力,让团队成员有更多的时间去关注和解决创意问题。

4. 利用数字化技术与后期音效处理,能够更好地提高观众的观感体验,让整个剪辑作品更加立体、自然、真实,并且方便后期修复和处理问题。

总之,本次实践让我们更加深入地认识了前期拍摄、后期剪辑和音效处理等基本技术,同时增强了我们的创意思维,激发了我们对于创意和艺术的探索,培养了我们的实际操作能力和实际应用水平,为今后的影视创作打下了坚实的基础。

▣ 拍摄剪辑的述职报告 ▣

若本合同规定的使用期限届满而甲方仍需继续使用景地进行电影片的拍摄或进行补拍、重拍等,由甲乙双方另行签署补充协议,作为本合同附件。

本合同未尽事宜,依照有关法律、法规执行,法律、法规未作规定的,甲乙双方可以达成书面补充合同。

本合同的附件和补充合同均为本合同不可分割的组成部分,与本合同具有同等的法律效力。

第十九条 合同的效力

本合同自双方或双方法定代表人或其授权代表人签字并加盖单位公章或合同专用章之日起生效。有效期为_________年,自_________年_________月_________日至_________年_________月_________日。本合同正本一式_________份,双方各执_________份,具有同等法律效力。

甲方(盖章):_________ 乙方(盖章):_________

法定代表人(签字):_________ 法定代表人(签字):_________

委托代理人(签字):_________ 委托代理人(签字):_________

签订地点:_________ 签订地点:_________

_________年____月____日 _________年____月____日

▣ 拍摄剪辑的述职报告 ▣

一、实习目的:

掌握影视动画后期制作的基本方法,学会视频特效的制作、抠像叠加、声音的添加、合成与输出节目等知识技能。锻炼我们的动手实践能力与追求艺术创作的精神,提高对整部影片的设计、剪辑、特技合成与输出控制能力。通过实习使我们更具独立思考的能力,让书本知识与实践相结合,提高我们的动手能力,便于自己找出不足的地方,从而弥补知识上的缺陷。提高自己的专业技能,从而增进学习的动力。

二、实习内容:

1、实习题目与创作构思

制作“班级联谊元旦晚会”短片

创作构思:为了加深我班和软件0631班同学间的友谊,以及珍存大学校园丰富多彩的学习生活的剪影,在20xx年新年来到之际,我班和软件x决定举行班级联谊元旦晚会。

为此,我们通过拍摄制作两班的联谊元旦晚会,记录下班级同学之间的珍贵友谊以及毕业情怀,从而促使同学之间感情进一步升华。

2、策划书

为了采集更有意义的素材,为了加深我班和软件0631班同学间的友谊,为了珍存大学校园丰富多彩的学习生活的.剪影,在这20xx年新年来到之际,我班特邀软件0631举行班级联谊元旦晚会。

20xx年1月1日晚上7:30,我班和软件0631在综合楼A区201教室正式举行班级联谊元旦晚会。其中,龙x主持节目;易x、王xx、张xx、谢xx等负责摄影;付xx负责音乐;姜xx、何x等负责后勤……在整个晚会期间,我们互相合作,不仅体现了同学之间的团结合作精神,更是展现了两个班级之间的珍贵友谊。

1月2日,我们小组成员商讨了相关事宜(小组成员:贺x、姜xx、唐xx、陈x)。对于素材的整理、与选好素材是制作好视频的关键。因此,我们都各自发表了自己的意见,然后,将这些意见进行了综合,使我们的作品更趋于合理化、成功化、专业化、完美化。

小组分工:

组长:姜xx(负责作品的全面工作,主要是进行视频的剪切、光盘的刻录等)

组员:贺x(负责美工方面、片尾的制作、图片编辑、书写实习报告等)

组员:唐xx(负责图片编辑、光盘的刻录)

组员:陈x(负责片头的制作)

三、短片制作的主要过程:

1、图片的编辑

用Adobe Potoshop软件把采集好的相关图片设置成乎规格的大小(720、576),并用[曲线、[色阶等工具将效果较差的图片调节清晰;然后,打上相关的说明文字(例如:搞笑的);最后,输出为.jpeg格式。

2、素材的导入

(1)掌握正确的摄录像持机方式是每个摄像师必备的基本功。正确的持机方法是:用双手紧紧地托住摄像机,右手穿过机带握紧摄像机的主体部位,然后把拇指放在拍摄按钮处,将其余的手指搭在机器的前部即可。

(2)捕获视频素材:选择“任务→电影任务→捕获视频→从视频设备捕获”。在开始捕捉视频文件之前,千万不要忘了将下方的复选框“完成向导后创建剪辑”打上钩。在用户每次按下“开始捕获”和“停止捕获”时,其间剪辑的视频片段都将会作为一个单独的文件保存下来,这样做的好处就是易于辨识,进入下一步制作时,也不会搞混淆。

(3)用视频转换软件(即:123 Video Converter)把拍摄的相关视频素材转换成.wav、.avi等格式,并用音频转换软件把相关音乐转换成.mp3、.wav等格式。最终把它们导入到Adobe Premiere Pro 1.5进行调试(在视频素材中,将不需要的素材剪掉,质量比较差的剪掉)。

3、片头的制作

用Ulead Cool 3D软件和Adobe Premiere Pro软件制作“班级联谊元旦晚会”的片头。在Ulead Cool 3D 3.5的工具栏中,双击“[工作室→[组合”中的第3个预设略图,并修改字体,最后输出成.avi格式;用音频转换软件将片头音乐(格式为.wav)转换为.mp3格式;将以上做好的素材导入Adobe Premiere Pro 1.5进行编辑(适当地将开始与结束的音量降低,适当地将开始与结束的画面的不透明度调低),并输出为.avi格式。

4、片尾的制作

用Adobe Premiere Pro软件制作“班级联谊元旦晚会”的片尾。将处理好的图片、片尾音乐、视频等相关素材导入Adobe Premiere Pro 1.5中,将其放在适当的位置,并调节其大小;制作相关文字,并放在合适的位置;运用相关特效(如:黑闪、、相加溶解、转换等)加以编辑;最后,输出为.avi格式。

5、组合、美化以及影片的输出

将编辑好的图片、片头、片尾、视频、音乐等相关素材导入Adobe Premiere Pro 1.5中,将其放到合适的位置,并调整其大小,运用相关特效以及调节其相关帧加以美化;最后输出为.mpeg―2―DVD格式。

6、影片的刻录

(1)用软件Tmpgenc DVD 1.6将输出好的视频与音频合并;然后,用软件Nero 7.0进行刻录。

(2)保证供电,在刻录之前要关闭省电功能。刻录是一个相对较长的过程,所以要保证平稳的电压和较大的电流。供电不足首先会对刻录品质产生影响,严重的直接影响刻录机使用寿命,系统经常出现异常,蓝屏,死机,无故重启。

(3)关闭多余任务。

(4)一次性刻录。

(5)开始刻录时尽量先用慢速,不要使用其速刻录。刻录速度与盘片速度匹配。

四、实习的体会和建议:

通过实习,提高了我们的专业技能水平,提高了我们的动手操做能力,开拓了我们的创新思维,使书本与实践相结合。这个“班级联谊元旦晚会”是我们几个成员共同完成的,培养了我们的团结协作能力,为我们以后在工作上进行合作给予了很好的锻炼机会。正是通过这次实习,我们发现自身还有很多知识上的缺陷,明白只有通过老师与同学们的帮助才能在真正意义上掌握对知识的深入。令人高兴的是,在大家的齐心协力下,我们顺利地完成了“班级联谊元旦晚会”影视作品,并达到了预想的效果。在这里,我要感谢学校为我们提供这次实习机会,感谢姜x老师对我们的细心指教以及同学对我们的帮助。

▣ 拍摄剪辑的述职报告 ▣

影像剪辑者必备能力

1 在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力;

2 剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力;

3 运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。

4 剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。

5 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。

寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一,在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。

产生旋律感的剪切点

让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。

但是,仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。

书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则 ,进行一些新的尝试。

剪辑的目的

从物理制约中解放,自由控制时间和空间

·在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节

·在作品中省略故事中实际时间的流逝

·省略故事中空间的移动

结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌

·有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容

·使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素

动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法

动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

动作以73连接

首先看一下动作剪辑中的基本之基本,“动作连接”。

“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

从理论上不说,这两组影像只是画面大小上的差别,描述的是同一时刻的同一动作,所以从任何一点开始剪辑都可以。

但是,这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。

一般的影像剪辑方法是按照7:3或3:7的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。

当然,按照7:3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同,人眼有时会产生重复、跳越的错觉。

所以,故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,动作反而看起来更加自然流畅。 在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

把两个动作连接成一个

将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也就是通常所说的“单个动作剪辑”。

下文是使用的范例是:被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。

要想充分运用甩有的素材,一定会采用这样的连接:打出全垒打->投手回头->垒手回头->远远飞出去的球。

但是,采用这种连接方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众赞成一种沉闷的印象。

单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。

具体而言,就是在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接上一垒手回头动作的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。 动作连接的要点

两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度,也可以使用这一规则来处理。

当然,如果素材不是同时拍摄而成的,只要改变一下角度,以某一动作的顶点(某一具特征性的动作)为剪切点,连接的方法会有很多种。例如,先拍摄球出手前的一瞬间,随后再拍摄出球后手向下收回的动作,然后把它们进行连接。

以动作为中心进行剪辑时,必须注意几个方面的问题,以下就是要点所在。

①将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。 ②考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性。 ③大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。 ④按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短。 ⑤同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑,但是选择不同的剪切点,重复或省略一些镜头,动作会更为流畅。 ⑥同一动作使用不同的画面连接时,要尽量在动作的顶点处进行连接。

有目的地重叠动作用以强调

通过有目的地重复,用以强调某一动作,这种方法被 称为双重动作或是三重动作。

范例影像中,把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点,连接从前方、后方拍摄到的这一动作,最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。

这样一来,对于观众不说,动作可能并不是那么流畅,但是“出球”的动作重复了3次(三重动作),给人印象十分深刻。

双重动作,只有当有意识地想要突出某一动作时才有效,而且要尽量精短,以免冗长。

激烈的动作场面可能省略中间部分

剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。

如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑,再多的时间都不够表现,观众也会觉得冗长、乏味。

这时,比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头,然后连接组合。

这种方法也被称为中间抽去手法。

它的作用是能大幅度地缩减时间,增加影片的速度感,让观众百看不厌。

运用这种手法时,必须选择抽去哪些镜头,这是难点所在。

最重要的是不能剪切掉动作的顶点(特征性动作)。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等,如果抽去了这些顶点镜头,就无法了解动作会朝哪个方向发展。

跳跃式剪辑发展了这一手法,它是中间抽去手法的一种,由戈达你创立,如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。

跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌,使制作让人印象深刻的场面成为可能。

动作的中间抽去手法通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时,必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头,最初状态、投球时手臂位置达到最高时,手臂下垂,仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。

连接FRAME INFRAME OUT画面

被拍摄物体在拍摄框架中,这被 称为FRAMEIN。

反之,被拍摄物体离开拍摄范围,则称之为FRAME OUT。

走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车,这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。

我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAME IN和FRAME OUT画面。

自行车从镜头前骑过的场面,在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。

当然,我们可以按照从自行车驶入空舞台(镜头中只有背景,没有被 拍摄物体)到自行车驶出镜头的顺序连接。

这样的连接方法没有错,但是空间上显得过于空旷,而且动作不够流畅。

优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时,然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。

要点是使用被拍摄物体一半在镜头中,一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。

如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同,在FRAME IN和FRAME OUT之间加入一帧空舞台镜头,画面前后会更为连贯。

用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作

不同被拍摄物体的动作怎样连接?

范例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接,首先让奔跑而来的人物越跑越近,直至充满整个画面,使画面变成黑色,然后连接上后续的镜头。 虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同,但是一来一往之间的黑屏(或者是光线很暗的镜头)成功地再现了流畅的动作。

对话剪辑中的固定规则

人物台词的剪辑方法,对话在这里就是指台词。

对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。

它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法,是展示故事情节时不可或缺的因素。

看起来简单的对话剪辑,其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

台词以13连接

台词与台词之间,除去SE和BGM等之外,余下的就是无声状态了。

对于影像剪辑来说,重要的是如何制造出这种无声状态,并利用它来表现影片的节奏。

范例中是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的,因此两个人并没有进行真正的对话(=间隔)。剪辑时,如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。 一般来说,对话与对话之间的间隔按照1:3的比例进行连接会比较连贯。

如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度,那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。

台词的上移下移,增加戏剧性效果

对话的上移下移,即将台词部分插入前一镜头(上移)或拖入后一镜头(下移)中。

它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。

例如:A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好,A先生”,将这一部分上移,随后出现B先生的.镜头中再插入上移了的A先生的台词,“这不是B先生吗!”。

这样一来,整个场面就显得更为流畅和连贯了。

例如:将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移,突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。

例如:为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化,将男主角的台词上移,和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词,画面中中有女主角无声的脸部镜头,影片会显得很长,而且没有节奏感。

并不是台词的长短决定镜头的剪切,而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切,这一点是至关重要的。

使用嵌入的蒙太奇手法表现心情

要想让上面的场面更戏剧化,可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如,露出一点后续的镜头,这样也是可以的。 前组镜头中女主角的台词说到一半时,插入男主角的脸部镜头,这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化,更是能强调之前平静愉快的状态。

非动作和台词的剪辑方法 场景转换和制造连接点

初学者可以使用传统的O.L方法柔和地过渡镜头

O.L(OVER LAP重叠摄影)与淡入、淡出一样,是非常常见的过渡效果。

表示时间的流逝和空间的移动,也可用于表现心情。

类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

用遮蔽物连接不同场景!换窗

换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时,通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。

遮蔽物大体上可以分为两种,不可动遮蔽物(墙壁或是其他很大的东西)和行人等可以动的对象。

两者本来都是可以直接连接的,但是使用遮蔽物连接显得更加自然。

用模糊画面连接不同的场景

聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像,或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。

因为它是非常抽象的画面,所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。

但有一点需要注意,如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处,最后做出的结果看上去会很不和谐。

比如说,从红色的玫瑰转到警车的信号灯,或是从一个人的脸转到另一个的脸等,模糊画面连接的应该是具体的场面,在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。

用运动造成的模糊效果连接镜头

快速移动拍摄是用极快的速度左右(也可以是上下)移动摄像机进行拍摄。

使用这种方法的时候,会出现模糊的效果,连接不同的镜头。

这种手法给人以重视空间移动的印象,注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头,就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。

注意不同场景中的背景也应有较大变化。

用一样的风景来连接镜头

空切是在连接同时进行的两个不同场景时,在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空,再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法,不是蓝色的天空也可以,可以使用月亮、太阳、星星等。

两个镜头中的场景可以离得很远,但是一定要有共通点(如大海)。

用曝光效果连接镜头

像用强烈的闪光灯来拍摄一样,用闪光(快速闪光出现的完全白色的镜头)来连接不同,镜头的方法叫做闪光效果

即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。

广告和音乐电视中经常用到这一手法。

用分割画面过渡到后续镜头

一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做,观众会很难理解画面。

将镜头的右半部分分割出去,插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。

其他有代表性的剪辑方法 影像产品可以说是蒙太奇的集合

最后介绍的是CUT BACK(回切)等有代表性的剪辑方法,剪辑师可以通过不同的剪辑方法,使情节、登场人物的心情,以及影像的含义等有很大的改变,有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。

蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的,这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。

让同时进行的不同镜头交替出现

让在不同场所同时发生的事情交替出现,这叫回切(也可以叫做交叉剪切)。

回切在强调场面连续性的同时,增强紧张感和表现力。

通过改变镜头的摄影速度(慢动作),可以使情节表现力更强。

在回切中让不同场所的镜头交替了出现,最后双方出现于同一场所,这种方法效果会更好。

例,约会迟到了,快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后,无论是两人最终见面,还是男性没有赶到,女性一个人去逛街,镜头效果都会很好。

与回切相近的剪辑方法还有回闪(FLASH BACK)。

回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时,插入很多超短镜头。

当连接很困难时,插入黏合剂似的画面

切出(CUT AWAY) 是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法,在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。

例如,拍摄两个人在咖啡厅的情景时,并不是把两个人的特定镜头连接在一起,而是在中间插入咖啡方糖的镜头,这样影片显得更有节奏感。

只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。

例,把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下,如果没有这个宝石的镜头,在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。

用不同框架的镜头连接,产生节奏感!

放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。

将框架不同的心情镜头(一般是可以表现人物心情的特写镜头)与场景镜头(状况镜头,一般是远镜头或超远镜头)阶段性地连接起来,通常的做法是分成3个阶段,注意不同镜头的框架是不同的。

例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头(放大)。也可以分3次将镜头逐渐拉远。

如果使用同样的框架单调,可以使用这种方法。

从电影看“回切”的奇妙之处回切,就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联*****错出现的剪辑技巧。

这种方法看上去似乎很难,实际上,我们经常可以在电视剧与电影中看到,它是一种非常普通的剪辑手法。

比如,打电话的男人和女人交错出现,这是很常见的镜头,但它使用的就是回切方法。

回切的优点是让时间的流逝重复出现,给人以更加接近电影的时间感。

比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候,用回切的手法会使影片进入**,提高速度感,给观众以更高的紧张感《沉默的羔羊》中的**情节就是用回切的手法巧妙地展开的。

回切的手法可以赋予镜头新的含义。

比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景:凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候,窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切,使得影片的情节更有表现力。

在克波拉的影片《地狱默示录》中,回切又变得有几分哲学意味了。

在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解,但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的。

来自 拍电影网|作者 aoxilisi

▣ 拍摄剪辑的述职报告 ▣

甲方:

乙方:

一、 制作项目:10 分钟宣传片

二、 制作总金额:

三、 付款方式:

1、本合同签订时,甲方需向乙方支付制作总金额的50%预付款,计 圆整(即 元)。现金方式给乙方。预付款到账后进行正式制作。

2、20xx年1月23日,付清余款后,交付第一稿。计 圆整(即元)。

制作事项:

1、本合同签订后,乙方按照创意稿内容及合同所定内容周期完成各个阶段的拍摄制作,并按时交付甲方成品带,甲方负责验收。

2、甲方制作周期内可委派相关人员监督制作。

3、制作周期:20xx年1月23日付第一稿,积极提出修改意见;

20xx年1月29日交付最终稿。

四、 双方责任细则:

1、乙方应按质按量完成制作,按时交付成品带(DVD光盘10盘)。

2、甲方有责任和义务监督协助制作。

3、甲方承担所提供资料(文字、文稿、标志、图片、影像素材)发生的法律责任。

4、宣传片后期制作初稿完成后,甲方审阅时应集中意见并及时提出明确修订方案,限三次修订。

5、本合同签订后,甲乙双方不能单方面终止合同,违约方将向对方支付违约金,违约金金额应为合同制作总金额的20%。

6、如因甲方未及时付款,乙方将交片时间顺延。

7、在甲方付清余款后,乙方向甲方提交成品带及DVD成品光盘,同时,该广告版权归甲方所有。

五、 如因执行合同引起的或与本合同有关的争执,甲乙双方友好协商解决,如协商不能解决时,应提交乙方所在地的法律仲裁机构进行裁决。

六、 本合同双方代表签字及单位盖章后,立即生效。本合同一式两份,甲乙双方各执一份,所带附件为本合同不可分割的一部分,均具同等法律效力。

甲方: 乙方:

代表签字:代表签字:

电话: 电话

日期: 年 月日 日期:年 月日

公司盖章:公司盖章:

▣ 拍摄剪辑的述职报告 ▣

甲方: (以下简称甲方) 乙方:(以下简称乙方)

甲方聘用乙方参加南京友谊整形外科医院有限责任公司的《xxxxx》制作,双方经过友好协商,达成如下协议,以资双方遵守。

1。 本协约所述之音像、影像资料著作所有权归甲方所有,乙方除片酬收入外不享有其他权利。

2。 发行国家: 中国

发行媒体: 所有电子媒体

播放时限: 个月(自投放之日起算)

定妆时间:年 月 日

拍摄时间:年 月 日

片酬为: 人民币 元整 (元 )

拍摄完成 日内支付乙方酬劳。

3。 乙方承诺同意甲方有权对乙方的演出内容,演出形象及声音效果等一切与演出有关的因素,技术处理成电视广告的形式,无需再征得乙方同意。

4。 乙方同意根据甲方对衣着式样、发型及化妆的要求,提供乙方自有的普通服饰,并按甲方要求进行穿着,以适应角色的要求。

5。 乙方必须按甲方的要求,准时到达约定地点进行试镜,试装,配音并不收取多余费用。

6。 乙方必须根据甲方规定的拍摄计划,按约定时间准时到达拍摄现场,保持良好的待命状态并随时按指令演出,直至相关镜头完成。如遇不可抗拒之因素,乙方同意更改拍摄时间。

7。 乙方同意将前述过程形成立体的音像、影像资料供甲方以广告业允当的手段制作为最终作品,用于商业获利性广告活动中。

8。 乙方保证非经甲方书面同意,不参与任何对广告片产品有不利影响的大众传媒活动。

9。 拍摄过程中乙方应保护好个人财物及个人人生安全,如造成的任何损失甲方不予承担后果。

10。 乙方必须对演出内容,价格,品牌及相关信息进行保密以防止损害各方利益。如乙方违反前述承诺或保证而致甲方遭受诉讼、索赔所引起的一切经济损失和发生的费用,甲方有权利得到乙方的赔偿,乙方放弃抗辩权。

11。 本合同受中华人民共和国有关法律保障,倘若任何一方违反本合同内任何一项规定时,其它一方有权依法提出诉讼。诉讼管辖地为本合约签订地人民法院。

12。 乙方同意合约有效期满后每增加一年投放的演员费用为本次片酬的17。65%。

13。 乙方同意本广告片每增加一个国家一年投放的演员费用为本次片酬的17。65%。

14。 除第二条规定之不可抗力因素以外,在运输、冲洗制作过程中因技术或其它原因导致胶片报废,乙方需在三十日内为甲方重新安排拍摄。

15。 本合同一式两份。甲乙方各执一份,此合同书自签字之时起生效。未尽事宜,双方可续签补充条款。

甲方: 乙方:

负责人:监护人:

地址: 身份证号码:

日期: 日期:

xxxxxxxxxxxxxxx有限公司

地址:xxxxxxxxxxxxxxxxx

▣ 拍摄剪辑的述职报告 ▣

  夹接剪辑法:

在一个镜头中间切断,插入另一个表现不同主体的锐人。插入镜头有两种:一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧而或者隐私,而花一场戏的进行过程中(比如一个人正在马路上走者或坐在汽车里向外看)突然插入一个代表人物主观视线;表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系。有时为了挖剪后的镜头不露痕迹,不产生跳动感,而不得不用插入镜头作间隔。

(1)动接动 

两个在视觉上都有明显动态的相连镜头的切换方法。动接动应与动作剪接点严格区分。动作剪接点是同一主体的镜头切换方法,而动接动则是不同主体镜头的.切换方法。例如:上一镜头是行进中的火车,下一镜头如果接沿路景物,那么,一定要接和火车车速相一致的运动景物的镜头,这样才能符合观众的视觉心理要求。动接动也包括各种运动镜头的组接。在剪辑处理中,要紧紧抓住各种动的因素,如人物的运动、景物的运动、镜头的运动等,借助这类因素来衔接镜头,节奏上可以流畅而自然。

  (2)静接静

在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。在电影表现方法中,没有绝对的静态镜头,特别是故事片,每一个镜头的存在,对情节的展开、人物的塑造,都有积极推动作用,因此,静接静是相对而言的,多数是指镜头切换前后的部分画面所处状态。例如:甲听到乙在背后叫他,甲转身观望,下一镜头如果乙原地站着不动,镜头就应在甲看的姿态稳定以后转换,这样才不会破坏这场戏的外部节奏。因此,静接静也同样是保证镜头转换流畅的一种组接方法。有时静接静用于以心理动作为依据的情绪贯串,舍掉外部动感明显的镜头转换,采用寓情于静的镜头组接,渲染深沉凝重的情绪。静接静还包括在场景段落转换处和各种运动镜头之间在头尾静处的组接;它更多注重镜头的连贯性,不强调运动的连续性。

  (3)静接动

动感不明显的镜头与动感十分明显的镜头的衔接方法。静接动是镜头组接的特殊规律。由上一个镜头的静止画面突然转换成下一个镜头动作强烈的画面,其节奏上的突变对剧情是一种推动。值得注意的是,前面镜头的静止画面中往往蕴藏着强烈的内在情绪

(4)动接静

在镜头动感明显时紧接静感明显的镜头的衔接方法。是镜头组接的特殊规律。相连的两个镜头,如果前一个镜头动感十分明显,接上一个静止的镜头,会在视觉上和节奏上造成突兀停顿的感觉。但是,这种动静明显对比,是对情绪和节奏的变格处理,在以运动见长的影片构成中,动接静的特殊作用甚至超过静接动的某些效果,在特殊节奏变化的转场处理中,可以造成前后两场戏在情绪和气氛上的强烈对比。


▣ 拍摄剪辑的述职报告 ▣

未经对方书面同意,任何一方不得抵押或出卖关于联合摄制电影片的任何财产、资产和无形权利,不得将其在电影片中的权益转让或抵押,不得将用于联合摄制电影片的资金信贷给任何第三方,不得产生与电影片有关的任何费用、责任和义务。否则,由此引起的一切不利后果由其自行承担。

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