摄影心得拍摄(系列12篇)

内蒙古工业大学风行摄影协会

“东联杯”动漫展摄影活动

提案人：内蒙古工业大学学生社团管理委员会

主办单位：内蒙古工业大学大众摄影协会

时间：2010年9月19日

关于举办内蒙古工业大学风行摄影协会“东联杯”动漫展摄影活动

策划书引言：“东联杯”内蒙古自治区第三届动漫展即将举行，这样一次盛大的活动，“风行”摄影自然想把它最美的一面展现给大家。让大家可以一同欣赏。

一、活动名称：

内蒙古工业大学风行摄影协会 “东联杯”动漫展摄影

二、活动主题（口号）：

与风同行魅力工大精彩瞬间停留指尖

我们的生活需要瞬间，美好和回忆。。美好的事物人人都喜欢。一群摄影爱好者聚集在这里，我们将尽我们最大的努力用我们的指尖保持一切美丽和美好。

让更多的人拥有更多美好的回忆。对这次动漫展来说，我们可以让更多的人了解、认识动漫、让更多的人喜欢上动漫，热爱生活，热爱**，从而培养摄影构图感。

三、活动时间：

2010年9月21日至2010年9月26日

四、活动地点：

内蒙古科技馆、阿尔泰游乐园

内蒙古科技馆公交线路：乘坐71路公交车，约8站，在新华广场下步行440米即到内蒙古科技馆

阿勒泰游乐园位于内蒙古工业大学东北部

五、活动内容：

本次活动主要为动漫展拍摄。本次动漫展一共有两处举办地点。它们是内蒙古科技馆和阿勒泰游乐园。

协会成员将在两个地方拍照，以及录动画展览的过程和成员的活动现场。

本次动漫展还有各种竞赛活动，我们也将真实记录。

发挥我们风行摄影的最大本领同时也可以让更多人了解我们的风行摄影。

与此同时，许多新成员也加入了这次招募。这项活动还可以让更多会员有机会锻炼身体，一举两得。

六、活动要求：

动漫市场的扩大，让更多的人想了解动漫，我们会尽力留住更多精彩的！

附件7。预算：公车1元/人

矿泉水 1元/人自助

活动后展览贴纸10元

八、活动目的

借中秋节这个中国传统节日，让协会成员之间相互交流相互了解，动漫展展出的中国传统动画作品会唤起大家童年的回忆。有孙悟空、哪吒、葫芦娃等这些与我们相伴走过童年的“玩伴”，现在你还记得吗？虽然我们已经长大，但我们永远不会忘记那童年的光阴，就让我们拿起手中的相机，让精彩的瞬间，童年的玩伴，在我们的指尖成为永恒。

内蒙古工业大学风行摄影协会

会长：兰添

时间：2010年9月 19日

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利用好自然光

自然光才是真正的天赐之物，不要总想着如何制造光线，能够利用好自然光你的照片就已经成功一大半了。自然光属于柔光的一种，要是想要拍摄女模特的娇嫩的一面，自然光绝对是不二之选。

在拍摄的时候可以多寻找一些可以反光的物体来配合，像是白色的墙壁之类的，柔和的光线才能让模特儿显得更美。

引导模特儿而不是指导模特儿

有些摄影师喜欢对模特儿指手画脚，让她们这样摆动作那样摆动作，但是很多模特儿并不是专业的，让她们刻意摆出的动作很有可能就会很生硬，这样僵着拍出来的照片肯定不好看。

作为摄影师，要学会跟模特儿沟通，通过语言的交流去引导模特儿做出自己想要的姿势，自然的流露才是真实的美丽。

场地要先找好

临时抱佛脚总是会出现这样那样的问题，想去哪里拍照如果临时再去的话很可能会发现场地不能用。因此在决定拍摄之前一定要先找好场地，并且对自己想要拍摄的内容有一定的预期，并且根据场地情况准备一些小道具来配合拍摄，这样有备无患拍摄起来才能够更加得心应手。

准备好还能体现出你的专业素养，让模特儿对你更加信任。

天时地利人和，你并不能都拥有

拍摄户外人像的最大问题就是面对复杂多变的自然环境了，可能你计划着有大太阳，结果出门才发现是一个阴天，可能你以为这里没有什么人，结果到了以后才发现这里老多人了。

就算出现问题，也不要慌张，咱不能在模特儿面前露怯么不是。开动脑筋，想象一下怎么样将这些劣势转换成特点，然后利用这些来拍出一些有特色的照片。

尝试改变自己的思维，不要总是抱怨，也不要为自己找借口。

你真的了解人像摄影么?

说实话很多人认为拍摄人像最重要的就是三点：妹纸!妹纸!妹纸!

这话说的一点儿都没有错，诚然在人像摄影中模特儿的颜值占据了一大部分，也会让整组照片感觉立马不一样。但是，靠模特儿颜值来撑着的.照片对你来说真的有意义么?还是说你只是想成为这样可有可无的毫无存在感的摄影师?

作为一名合格的摄影师，必须要有自己的风格和套路，要让别人看到一组照片的时候第一个想的不是模特儿而是摄影师。只有拥有了自己的成熟的风格，你的摄影之路才算是练成了。

平时多整理资料

平时多看一些大师的人像作品，看当然要看他们的构图和主题的表达，在他们的作品里，模特儿都是次要的，换个谁都能拍。

将这些资料收集整理，并分类，在刚开始拍摄的时候可以多参考借鉴模仿他们的风格，久而久之，你就能转换出自己的风格，任何风格的养成都不是一蹴而就的，都是在不断的练习中一步步磨炼出来的。

在工作中寻找乐趣

可能经常的时候拍摄的时间都非常短，让大家觉得很疲惫，只想快点儿拍完收工然后和模特儿再(yue)见(hui)，可能带着明确目的拍出来的照片未必就会很好，要享受拍照的过程。

谁说一定要正儿八经的工作状态才能拍出好照片?一边和模特儿约会一边聊天也能拍出好照片啊。重要的是你如何看待影像，想要记录下什么样的瞬间。

灵感不会等你，你要去找它

作为摄影师，应该随时随地的开发新鲜的灵感去实践，灵感可以帮助你创作出全新的主题，而灵感来自于你平时所接触到的任何，遇见的人，看过的书，听过的音乐，甚至做过的猛，都能帮助你找到灵感。

有了灵感，不要让它跑掉，记下它，然后想着如何能让它变成自己创作的源泉。

放慢一点

现在的社会变化太快了，我们平时生活的节奏也是飞速。时常会觉得很累，时常会觉得自己赶不上，明明今天没有做完很多事，明天却又更多的事情在等着自己。

其实很多时候都是自己把自己逼的太紧了，放轻松，放慢脚步，适当的给自己放个假，在休息中找寻更多的灵感。

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甲方：

乙方：

：10 分钟宣传片

1、本合同签订时，甲方需向乙方支付制作总金额的50%预付款，计 圆整(即 元)。现金方式给乙方。预付款到账后进行正式制作。

2、20xx年1月23日，付清余款后，交付第一稿。计 圆整(即元)。

制作事项：

1、本合同签订后，乙方按照创意稿内容及合同所定内容周期完成各个阶段的拍摄制作，并按时交付甲方成品带，甲方负责验收。

2、甲方制作周期内可委派相关人员监督制作。

3、制作周期：20xx年1月23日付第一稿，积极提出修改意见；

20xx年1月29日交付最终稿。

1、乙方应按质按量完成制作，按时交付成品带(dvd光盘10盘)。

2、甲方有责任和义务监督协助制作。

3、甲方承担所提供资料(文字、文稿、标志、图片、影像素材)发生的法律责任。

4、宣传片后期制作初稿完成后，甲方审阅时应集中意见并及时提出明确修订方案，限三次修订。

5、本合同签订后，甲乙双方不能单方面终止合同，违约方将向对方支付违约金，违约金金额应为合同制作总金额的20%。

6、如因甲方未及时付款，乙方将交片时间顺延。

7、在甲方付清余款后，乙方向甲方提交成品带及dvd成品光盘，同时，该广告版权归甲方所有。

。本合同一式两份，甲乙双方各执一份，所带附件为本合同不可分割的一部分，均具同等法律效力。

甲方： 乙方：

代表签字：代表签字：

电话： 电话

日期： 年 月日 日期：年 月日

公司盖章：公司盖章：

以上内容就是为您提供的6篇《摄影拍摄合同 宣传片拍摄合同》，希望可以启发您的一些写作思路。

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夜景的拍摄题材很广泛，以下为一些简单有趣的例子，可以从这些学起!

水面倒影好看又易拍，一定要试试啊!Photo by Marc

利用慢快门也可以拍下云和车的流动。Photo by Spreng Ben

有试过利用黑白色调带出夜间街头的故事吗?Photo by i k o

要拍摄出漂亮的星空照，需要一定的后制技巧，但初学者也可以试试!Photo by Luis Argerich

后记

拍摄夜景是很有趣的摄影主题，它不但可以让你拍出肉眼看不到的景物，还可以透过不同的设定、构图、颜色变化等提升你的摄影技巧，是新手变专业的一个重要阶段，因此必须好好练习啊!

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在摄影时，最怕站着不动，只用齐眼式的方式来观看世界，每个人都是这样看，当然拍出来的东西就不足为奇。想要拍出让人惊艳的作品，在拍摄时，应该要到处走走晃晃，四处观察，找出吸引你的拍摄视角。只要转个弯，就能遇见不同的风景。

拍摄角度的技巧

视点的方向

拍摄前，摄影者应当绕被摄物件多走一走、看一看，寻找最理想的拍摄方向。在观察和比较的过程中你将发现，随着自己所处的位置不同，被摄物件的轮廓形状会有很大改变，画面结构会出现明显的差异，被摄主体与前景、背景的关系也会发生显著的变化。虽然是同一被摄物件，但由于拍摄方向不同，画面也会展现出各种不同的构图效果。

▲光圈： F8 曝光时间： 1/1000s ISO ：200 焦距： 200mm。通常遇到一个具有明确兴趣点的物件，可以透过不同角度来进行塑造。

▲光圈： F8 曝光时间： 1/1000s ISO ：200 焦距： 200mm。

▲光圈： F11 曝光时间： 1/1000s ISO：200 焦距： 16mm。

▲光圈： F11 曝光时间： 1/1000s ISO：200 焦距： 16mm。俯拍或仰拍可以拍摄出完全不同感觉的画面，前者展现出地面空间的广博，后者则表现了天空云彩的韵律。

视点的高度

在确定画面范围和拍摄方向的时候，还应当缜密思考一下，根据被摄物件的特点，应适合从多高的角度去拍摄。如果拍摄现场能让你登高探查，不妨在被摄物件前从低到高的位置多加观察，仔细分析眼前的景色的变化，再选取一个最理想的拍摄高度。如下图所示，这张表现普通面包的照片，便是选择视点的'典型范例。一般的摄影者往往从俯视角度进行拍摄，或者由上而下进行特写，而这张照片的拍摄者却选择了与面包近乎平行的角度进行拍摄，进而得到一幅亲和力强的静物画面，并具有趣味性。

▲光圈：F5.6 曝光时间：1/1000s ISO：200 焦距：50mm。从与面包近乎平行的视角来拍摄，画面充满了趣味性。

如下图所示，这也是一张低视角的构图画面。这样的画面让红色的人物完全映衬在蓝色的天空中，使色彩更加鲜明，而够低的视角也让物件前方不必要的杂物被排除在画面之外，使得整个画面更加简洁。

▲光圈：F5.6 曝光时间：1/200s ISO：400 焦距：35mm。利用低视角让红衣人物处于黄金分割线上成为视觉中心。

以上几张图片仅仅是在拍摄高度上有一点变化，就给摄影构图带来如此明显的影响。它改变着画面的结构，使画面表现出不同的艺术形式，产生不同的视觉效果。如果再加上拍摄距离和拍摄方向的变化，对于摄影构图将会有更大的影响。由此可以看出，视点的选择是何等重要!

▲光圈： F5.6 曝光时间： 1/200s ISO：800 焦距： 16mm。低视点和高视点拍摄所展示出的不同兴趣点。

▲光圈：F5.6 曝光时间： 1/100s ISO：800 焦距： 16mm。

画面保持简洁明了是很有必要的，最吸引人的静物画面在构图上总是充满强烈的设计感。有时看似杂乱的拍摄嘲，可能只需转换一个角度，就能将不必要的环境排除出去。

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线控耳机=快门遥控器

或许你早就知道“音量键”可以当作快门按键来使用。但是，可不要认为只有手机上的“ ，-” 两个音量键可以当作快门，你的原装线控耳机上的“ ，-”  按键，也同样可以用来触发手机的快门。这样用线控耳机来操作iPhone  5拍照，可以避免碰触手机本身，减少振动。此外在自拍的时候也不必费力单手操作，一手拿手机，一手放在耳机线上是多么惬意!

所以不要再买了手机卖耳机，或者抱怨手机没办法装快门线

改变全景扫描的方向

在iPhone 5  上面，原生的摄像头App就能使用全景扫描功能。横向最大240度，最高2800万像素的扫描照片绝对够广。(安装上第三方的鱼眼附加镜后，可将全景扫描变为360度。)

但有的时候你是不是会觉得想摆脱默认的从左往右扫描，而是改成从右往左呢?

其实，只要轻点手机上那个白色的箭头，就能改变扫描的.方向。非常简单。顺便，还可以从下往上，或从上往下扫描。

扫到一半逆向移动就能中止扫描，不用每次都扫“全程”喔～

机内HDR功能

小编本以为大家都知道iPhone  5的内置摄像App就带有HDR功能，但很不巧的是，就在前两天跟朋友聊天时才发现，居然有人不知道这个功能。so～还是提醒一下大家，如果你用iPhone  5，完全可以用上HDR!

值得一提的是，iPhone  5内置App在拍摄HDR影像时，采用了减少运动模糊的合成算法，所以能一定程度上减少因为手抖造成的画面合成错误，这是很多第三方摄影App所不具备的。

AE/AF锁定

一些高端单反无反相机上都会有一个AE/AF锁定按键。但是你可能从来没有奢望过手机上也有这样的功能。

在开启iPhone  5的内置摄影App时，当你用手指长时间按住屏幕某一处区域，就会发现对焦框发生一些缩放变化，然后，在屏幕下方出现一行小字：“AE/AF锁定”。恭喜你!你现在不用再担心按下快门的瞬间曝光值发生变化了。

上述4项iPhone  5的摄影小功能看似简单，但却可以在我们日常用手机拍摄的时候发挥关键的作用。我们也可以从中看出，如今手机的摄影功能愈发的专业，你能实现很多以往相机才能拍摄到的创意。

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我想先问问大家街头摄影都拍些什么？有趣的人、有趣的场景、流浪汉、老人、小孩、某个路人经过一张好看的海报？还是单纯让你感动的任何画面？很多街头摄影师一定都会碰到的一个瓶颈，就是不知道接下来该拍些什么。网络上有很多街头摄影的作品，有些会让你感动，而有些就无法让你停下那疯狂滑动鼠标跳过照片的手指。这篇文章里的建议也许能帮助你的街头摄影功力更上一层楼。

1、避开广告海报或招牌

很多人喜欢拍广告招牌或海报，喜欢借着一些好玩的海报招牌并在路人经过的时候形成错位或暗示，作者觉得那些广告招牌跟海报都是别人的作品，你拍下那些海报的错位只是借着别人的作品来使力，如果想练习创作自己的街头摄影作品，应该开始避免再拍那些海报。

但我觉得那些招牌跟海报是街头的一部份，都是这个社会的一部份，借着海报或招牌当作错位，或是影射一些摄影师自己的想法我倒不觉得有什么不妥，当然还是要多尝试不借助招牌、海报拍出同样有故事张力的照片。

2、别再拍背后灵

很多刚开始尝试街头摄影的朋友会先从路人的背后拍摄，当然很多时候背影可以诉说很棒的故事，或表达出很有意境的感觉，而且从背后拍摄也是避免被发现的方法之一。

但大家有没有发现网络上有非常多的街头摄影照片都是从背后拍摄？作者认为这种背后灵的照片已经多到变成老梗了。我也这样认为，除非那个背影真的有很强的故事性（非摄影师自己臆测），否则背后灵式的街头照片只会加强我滑动鼠标闪过照片的动力。

3、 别再拍街头艺人、小贩或流浪汉

我想大家应该知道为什么这些对象最容易下手。街头艺人在那边表演，本来就是要吸引人注意，通常会有一堆人在拍他们，街头艺人的照片不会有任何惊喜，就像你看到你朋友出现在新闻头条会很惊讶，但看到某个无聊的艺人出现在每个新闻台的头条时会继续转台一样。

另一种是小贩，他们通常忙着做生意，根本没空理你是否在用大炮对着他们，最后是流浪汉，我看到刚开始接触街头摄影的朋友拍的流浪汉通常不是躺在那边，就是低着头乞讨。我个人很不建议拍摄流浪汉，如果你想拍摄他们，至少试着去攀谈，帮助他们。除非你是要探讨流浪汉的议题，不然我个人觉得把拍摄流浪汉当作作品是在欺负他们。

这三种人都是容易拍摄的目标，如果所有人都在拍这类题材的照片，相信大家滑动鼠标的功力又会增加一成。试着去挑战没那么容易拍摄的对象，但我不是要你去拍那些看起来会随时会抽西瓜刀出来砍人的对象，所以也要注意自己的安全。

4、放过那些有特色的人以及正妹

常常会看到街头摄影作品里出现漂亮女生，通常这种照片放在社交网站上会赢得一堆“赞”，但大家喜欢的是你拍到的正妹还是你拍的照片？

作者提出这个问题，我觉得的确值得思考，看到照片里出现街头正妹的确会为照片加分不少。这里指的不是带着专业模特出去，一群人拿着大炮像僵尸一样围着模特猛按快门的那种，而是指在进行街头摄影时随机在路上看到的漂亮女性。

不过话说回来，这些长相装扮特别的人本来就是街头的`一部分，很多摄影师就是在寻找长相或装扮特别的路人，像是玛格南资深摄影师Bruce Gilden，作者这个说法狠狠扇了Bruce Gilden一巴掌。

5、并不是所有人都有着忧郁的灵魂，他们只是在走路

常会看到街头摄影师拍一个面无表情的路人，然后标题下写着“人生是什么？”、“失落”、“迷惘”、“忧郁”之类的标题。但说真的，谁没事走路会一直微笑或啜泣？他们只是走他们的路罢了，别再拍没有故事也表没有情的路人，然后写下一些类文青标题了，去试着拍点别的主题。

6、用广角定焦镜头

这个建议我之前写过很多遍，街头摄影当然也可以用长变焦镜头，像C牌大小白之类的。你可以在远处拍摄而不会被人发现。但用长变焦镜头会失去很多街头的细节，你只能从远处看准某个目标拍摄。

街头摄影最迷人的地方是去发现那些细微的变化。定焦镜头会逼你走入人群，让你看到街头更多细微的互动及变化。如果你习惯用长变焦镜头拍摄，下次试试改用定焦镜头，保证会让你有不一样的体验。不想花钱买定焦镜？没关系，上网找找镜头租赁公司，少喝两杯星巴克咖啡就能租个定焦镜头了。

7、你不是毕加索

很多摄影师喜欢拍些抽象的东西，像是拍一片天空，左下角有一块某栋大楼的一角，布着几条电线，这些照片标题可能叫做：《人生就像这些电线一样错综复杂》。但如果把标题拿掉呢？这张照片就会像是不小心按到快门拍到的，没有任何意义。

这种抽象的照片通常只有摄影师自己看得懂，对别人都没有太大的意义。街头摄影通常希望让人一看到就能有情绪上的反应，不管是会心一笑，大笑，狂笑或是痴笑——我这里没有包含负面的情绪，因为个人偏好那些看了会让人心情好的摄影作品。

大家看完上面这些说法之后，有些人会开始思考自己如何才能做一些新的尝试，但有些人会很生气，甚至可能会说：“这个不要拍那个不要拍！那请问老子在街上要拍地上的狗屎吗？”。的确，我看完之后也觉得被作者摆了一道，但毕竟这只是我自己在原作基础上加上一点也许带有偏见的看法。

上面那些建议都只是“建议”，街头摄影没有任何规则，只要你的照片能引起别人的反应就行了，不同形式的照片会有不同喜好的观众，就像我看周星驰的电影会狂笑但我太太却觉得我有点智力不足是一样的道理。

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摄影师篇

1.态度

在婚礼这种开心时刻不要过于严肃，不是每个摄影师拍婚礼前都见过一对新人，如果能令一对新人感到舒服更能拍出自然温馨的照片。

摄影师也要尽快融入喜庆的氛围里

2.衣着

不要穿的太隆重，但又不要太随便。衣服应轻便舒适，放便工作，一双舒服的鞋对于婚礼摄影师很重要，因为你要一整天走动去捕捉每一刻！

有轻便的着装做基础才能时刻捕捉精彩瞬间

3.隐身术

作为一个婚礼摄影师，有时候要懂得隐身。很多人看到相机后都会显得不自然，有时拍下他们真情流露的一刻效果会更好！

在新人不注意的角度更容易拍下他们真情流露的一刻

4.准备

早一点到达场地跟一对新人沟通，看一下灯光角度等等，先调调相机，看要现场环境需要布置什么，到婚礼开始才调便会太迟了。

提前熟悉会场的环境才能更好的设置相机参数

5.独处时间

利用一些空闲时间替新人单独拍照，不要让新人和其他人一起并远离人群，这样新人会显得更舒服自然。

毕竟是婚礼一切拍摄要以新人为主

6.不要忽略布置

婚礼上的每一个细节，由布置，花球，回礼礼物等等，一对新人都花了不少心思，记得拍摄下来作为相册中的点缀！

拍摄会场细节也很重要

7.器材

出发前记得检查自己所有的器材，记忆卡是否有足够空间？相机电量是否足够？有没有后备电池？还有不要忘记外置闪光灯。

摄影器材一定要保证万无一失才能放心的拍摄

8.指挥

在拍摄大合照的时候由于人多场面会比较难控制，这个时候婚礼摄影师要主动成为指挥，告诉他们该应该站哪里来准备拍摄，不要害羞啊！

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摄影师在现场的指挥调度决定画面的精彩程度

9.取景的角度

尽量不要用仰视来拍摄，因为他们都不会喜欢被别人拍到鼻孔。尝试在高角度的拍摄，可能会有意想不到的效果。

在拍摄大合影时俯视是一个很好的角度

现场篇

1.家是最好的摄影棚

生活中最令人感动、温馨的场景就是家了，其唯妙的互动细节是拍摄最好的题材，因为真实才会最美，最值得留念！在到达婚礼现场之前不妨先来几张家中合影了，让温馨的气氛延续到会场。

从家里开始制造温馨而感人的氛围

2.婚纱也是生活

如果新人热爱户外休闲活动，当然一定要来点特别的布置，简单中创作出不平凡的画面，这就是婚礼摄影的精神所在，我们不需要刻意摆出姿态，适度的引导新人互动的感觉，就能拍摄出感动的情境。

自然与婚纱交织出一种温馨

3.发现那些妙趣横生的瞬间

婚礼对于大多数人来说并不只是走过场的形式主义，现场会出现一些很有意思的瞬间，这要求摄影师有敏锐的感觉能够捕捉到那一瞬间的美好。

摄影师在现场要时刻准备着趣味瞬间的出现

4.多尝试一些特别的构图和角度

一成不变会让人觉得厌倦，对于婚礼来说尤其如此，多尝试一些特别的拍摄方法会让新人和摄影师本人都从中获得更多的乐趣。

运用一些大胆的构图反而让画面更具新意

5.要聪明的运用色彩

色彩永远是最吸引人的，同样的，黑白也非常吸引人，注意你所要描绘的对象和当时的气氛来选择使用什么样的曝光组合，在后期时候选择一部分照片转成黑白会让你的作品在气氛的描绘上更加完美。

黑白照片舍弃的色彩之后让人物表情更突出

6.多了解新人的要求

这一点对于现场摄影来说也很重要，多了解一些新人的要求会让你发现一些特别的东西，从而更好的的选择拍摄的内容和角度，家人也是新人所最为牵挂的。

多拍些新人与家人的互动

7.不要忽略新郎

大多数现场摄影师的关注焦点都会放在新娘身上，但是也别忘记了新郎，毕竟要开始一段新生活的人不只有新娘。

多记录新郎不要把目光只放在新娘身上

8.讲个婚礼故事吧

和一张张零散的照片相比，如果你能够将几张照片关联起来，给新人一份内容关联而又连续的照片故事肯定更加吸引人。

拍摄一些连贯的照片形成一个小故事

新人篇

1.拥抱

不同的拥抱可以营造出不同的风格的画面，像是快乐的拥是抱、深情的拥抱，再配合新人相应的表情，一张张统满内心戏的婚纱照，一定少不了这个动作。

新人之间的拥抱可以更好地展现两人的感情

2.凝视

凝视对方，也是表现两人之间细腻情感的最佳动作！无论是正面凝视、侧面凝视、又或者是透过剪影等等技巧，表现出两人甜蜜的爱情；另外也有俯视、仰视等不同的`呈现手法，配合服装或者环境都可以塑造出不一样的氛围。

捕捉新人的眼神交流让画面更温馨

3.亲吻

新人如果想要拍摄亲吻画面，建议可以事先在家面对镜子练习，一般摄影师也会根据以往经验教新人该如何将表情作的恰到好处，通常似吻非吻的程度是最有感觉的画面！而两人的脸靠的太近反而会出现奇怪的角度，亲吻的画面也不那么的美了。

拍摄新人的亲吻需要注意选择角度

4.笑容

在拍照当天要笑上一整天，需要一直保持甜美的微笑，没有良好的笑容习惯，是很难撑下去的。当然，如果遇到一位资深的摄影师，那就可以轻松许多，因为他们有丰富的经验，知道该如何逗笑，为新人制造开心的氛围。

在现场要记得调节表情时刻保持甜美笑容

5.避免白眼

白眼是照片中人物的双眼出现上下的眼白，看上去不太自然。新人们自己也要多加注意，一般摄影师在采用高角度拍摄时会提醒新人适度的把脸扬起，避免拍出白眼的作品照片。

摄影师要避免拍摄出不自然的表情

6.突出身材曲线

如果纯綷正面面对镜头，这样的作品显得呆板，新娘在拍摄时可以多利用摆侧身的pose来展现迷人的女性身形，但究竟侧身时要转多少角度呢？经验丰富的摄影师会帮助新人掌控。

摄影师要突出新娘的体态美感

7.挺直腰杆

整个拍摄过程精神要集中，身体也要能负荷，一整天下来是很累人的事！而为了让画面呈现自然带有立体感，身体各部位的姿势都要注意，特别是背得用力，把腰杆打直，这样一来脖子、锁骨、手臂等线条会更明显、更有立体感。

保证腰杆挺直让人物更有立体感

摄影师也要注意捕捉瞬间的美感

以上就是关于婚礼摄影的各种小技巧，希望对于大家的摄影有一定的帮助，也希望大家能把这些技巧分享给身边即将步入婚姻殿堂的亲友或者孩子，让温馨而浪漫的婚礼被永久的保留下来。

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米哈埃拉是罗马尼亚年轻的女摄影师。

4年前，她任职于罗马尼亚一家颇有名的形象广告摄影公司。有一天，营销总监阿德里安宣布一个消息，说公司签约到了政府机构一项旨在对外宣扬罗马尼亚最美丽女性的公益广告项目，现在就此项目从公司内部职员征求最佳宣传方案，方案被采纳的人将有极大机会被推荐成为新成立的公关营销部门的經理负责人。大家听到这则消息顿时都兴奋起来，积极准备，米哈埃拉也不例外。

接下来那些天，米哈埃拉极尽心思地策划着主题。她背着沉重的相机，像侦探一样穿梭在城市的大街小巷，只要偶遇她心中的美人儿，她便诚恳地邀请她们进行拍摄。

米哈埃拉满心期待地把作品交给了阿德里安，也终于等来了阿德里安公布结果的日子。但等来的不是好消息，米哈埃拉的作品落选了。

米哈埃拉此时想起入选的其他同事的作品，无一不是丰乳肥臀，无一不是美艳的脸庞，这就是社会舆论对美的导向啊。可是在她心里，社会舆论如此物化女性，将女性视为性对象，这是多么恐怖的事情！

米哈埃拉整理自己落选的作品集，几张“普通”的肖像照又让她陷入回忆。

布尔库，是米哈埃拉在城市广场邂逅的年轻女孩。这个女孩五官长得很俊俏，可惜右脸颊却有一块儿看起来像疤痕的褐色胎记，但她却从未因此而自卑过，她当时开朗地对米哈埃拉说：“我一直认为它（胎记）是让我变得特别的东西，我从来没有试图隐藏它。”相片中布尔库的微笑无比真实与自然。

娜蒂亚，是米哈埃拉在一间小咖啡馆邂逅的阳光女生。娜蒂亚是那间咖啡馆的服务生，那一天，在招待完咖啡馆里为数不多的客人后，她主动和米哈埃拉攀谈起来，米哈埃拉犹记得她面带憧憬地说过：“我在身后的咖啡馆做临时工，希望以后能在FBI工作。”她抿起的嘴角，透着对梦想的无限向往。

这些在寻常巷陌偶遇的女性，虽然外表无华，却焕发着由内而外的美。而这种美，才是米哈埃拉心中的美学基准。

不久，米哈埃拉便毅然辞去工作，她想走遍世界的每个地方，用相机向人们展示不同文化下多样的美女。

为了拍摄更多的对象，她放弃了方便快捷的飞机，选择了大巴、火车与轮船。从罗马尼亚出发，自西向东，米哈埃拉先后穿行东欧、北欧，途经亚洲再到大洋洲，最远到达南美洲与北美洲。尽管米哈埃拉身处异国，形单影只，但每一次与有缘人的偶遇，每一次她们娓娓道来的故事，都深深感染着米哈埃拉。

历经4年，走了50多个国家，米哈埃拉汇集了500多张女性肖像并出版了《美丽图集》。这本书一经发行便受到了大批粉丝的追捧和喜爱。

有网友评论：“比起银幕上的超模、女明星、网红，这些女性才是真正的美女！”

米哈埃拉也在一次访谈节目中坦言：“当下的网红、明星，将美的标准放到高不可攀、可望不可即的位置。这让女性挖空心思去迎合大众审美标准，可惜却难以进入普通女性的世界。其实每个人都是美的，真诚和真实才是唯一标准。美丽的人，不在远方，就在身边，只等着你去发现。”

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随着数字单反相机研发技术与后制编修软件的进步，缩时摄影已渐渐为摄影玩家所重视，也提供更多热爱「冲景」的风景摄影师一个全新的作品呈现方式。提到拍摄缩时摄影的乐趣，能够呈现「肉眼无法感受」、「千年如一日」的奇幻视觉效果，相信每一位热衷此道的摄影师们都会认同。这里先从三个拍摄时间点，来分享相机的基本设定，分别是日间、夜晚与明暗交界的时刻。

日间拍摄

基本上，曝光模式可设定在光圈优先模式，白平衡则选择自动，ISO值尽量降低。最重要的，就是快门速度需尽量放慢，如果是以1/1000秒或1/2000秒这样的高速快门来作拍摄，将会得到凝结的瞬间画面，但因为拍摄之后需后制剪辑成流动的影片，所以建议尽量放慢快门速度，例如使用1/50秒以下的速度，这样在后制之际将会比较方便，画面也会更加流畅。

隙顶日落。缩时摄影的拍摄题材绝大多数都是风景，因此在拍摄上，风景摄影的相关摄影观念与技巧也几乎都可以派上用场。只不过，比起拍摄单张照片，进行缩时摄影时要将组合成影片的需求也一并事先考虑进来。Nikon D3, AF NIKKOR 35mm, F2, S定焦镜头, M模式, F22, 1/13秒, ISO200, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。

Nikon D3, AF NIKKOR 35mm F2.8D定焦镜头, A模式, F8, 1/180秒, ISO100, 白平衡5300K, 使用三脚架拍摄。

夜晚拍摄

建议大家改用手动模式（M模式）拍摄。白平衡部分，若是在有光的环境，可以使用自动白平衡，若是无光的环境（如山区），则建议调整至、光圈F。基本上，曝光时间不要超过断断续续。曝光时间控制在30秒之内，景物的延续性将会较为理想。

Nikon D3, AF NIKKOR 35mm F2 D定焦镜头, M模式, F16, 30秒, ISO200, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。

明暗交界时刻

此时无论从白天拍到晚上、或是从晚上拍到白天，相机都必须全程记录。以从白天拍到晚上来说，可选择光圈优先模式，先使用小光圈，之后再慢慢开大（例如从F，这样可以让拍摄白天与夜晚时的快门速度尽量拉近，若是差距太大（例如白天，后制时容易发生白天的画面可以平缓播放，但到夜晚时却变成类似加速播放，整体看来很不协调。此外，也可以尝试固定光圈、快门速度，让ISO自动升高，如此能够保持光圈与快门速度的衡定，但缺点就是高感光度所带来的影像质量下降。除了上述的基本概念，接下来从几个与缩时摄影较为相关的面向，和大家分享其设定方式。

Nikon D3, AF NIKKOR 14-24mm F2.8 G ED, 24mm端, M模式, F22, 1/20秒, ISO200, 直射阳光(B1M1), 使用三脚架拍摄。

拍摄张数

一个场景要拍摄多少张数，才能算是一个缩时摄影可用的专案档呢?建议大家至少要拍摄，又要扣掉约2秒左右，所以实际呈现出来的影片其实仅有6-8秒。以视觉经验来说，6秒钟左右的画面比较能让观赏者维持注意力，相同的画面持续播放太久，容易让人感到不耐烦；当然，若是拍摄到的影像格外精彩，也可以考虑稍微播放久一些。

Nikon D3, AF NIKKOR 14-24mm F2.8 G ED, 14mm端, A模式, F20, 1/160秒, ISO200, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。

拍摄选用的档案格式

若是遇到高反差的环境，建议大家使用RAW档作拍摄，于后制时再把暗部拉亮。若是藉由平顺的光源拍摄，有时直接拍摄JPEG檔也堪用。此外，夜间拍摄时，使用RAW档后制空间也会比较大。若是手边的相机可以选择，建议选用，因为这样的档案宽容度会更高，尤其是在高反差的环境下，有助于将失误的地方补救回来。

Nikon D3, AF NIKKOR 35mm F2 D定焦镜头, M模式, F22, 0.7秒, ISO100, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。

测光模式

建议大家使用全面/平均测光（矩阵测光、权衡式测光），因为缩时摄影的拍摄时间很长，而且期间景物不断变化，若是选用中央重点测光或点测光，可能产生测光失误，造成亮部过亮或暗部过暗的问题。

曝光补偿

一般来说，拍摄时若是能减少0.3EV左右，画面的颜色会比较饱和；若是完全不加/减光，整体颜色就会较为平淡。

对焦

以白天拍摄来说，可以先打开自动对焦，让相机对准焦距之后，再将自动对焦关闭，转成手动对焦。这是为了避免在拍摄时，让部分会移动的景物、车辆或人物影响对焦系统，导致对焦区域跑到了错误的范围。

防手震

现在许多新款镜头或是机身，都附有防手振的便利功能，但是缩时摄影与风景摄影类似，在透过脚架拍摄时，将防手振的相关功能关闭，可以得到更稳定的拍摄效果。

反光镜预锁

若是手边的相机有此功能，建议大家将反光镜预锁起来，这样可以减少拍摄时反光镜的振动，让呈现出的画质更加细腻。

合欢主峰高山杜鹃。虽然缩时摄影的基本拍摄方式，就是每隔一段时间便拍摄一张，但是实际上的拍摄间隔时间，却会依不同的题材有所差异。Nikon D3, AF NIKKOR 14-24mm F2.8 G ED, 23mm端, M模式, F6.3, 30秒, ISO200, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。

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