创编舞蹈心得|创编舞蹈心得(锦集10篇)

创编舞蹈心得(锦集10篇)。

【1】创编舞蹈心得

【摘 要】本文以舞蹈教学与创编能力的培养为主题，根据培养目标改进教学内容和考试方法等，阐述了如何完成舞蹈教学与创编能力的培养。

从中小学反馈的信息表明，舞蹈教育虽没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道，但对于开展第二课堂，训练校内舞蹈队伍，丰富活跃学生的文娱活动，参与社会上的各种演出及舞蹈比赛，很需要具有音乐知识同时又具有舞蹈教学能力、创编能力的人才。因此，在舞蹈教学中不能仅是单纯的传授技能，更要注重学生创编能力的培养。

教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中华民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。

在第二学期教学中华民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。

为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中华民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时代发展的高质量的人才。

学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。

下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：

首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。

其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(Arabesqe)和“鹤立式”(Attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的`舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。

在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习中华民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。

在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。

在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。

舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。

在改进考试方法的同时，必须抓编舞、艺术实践，适当给学生创造一定的编排舞蹈，突出艺术实践的机会，让学生进行独立的舞蹈创编实践，通过学习自己习作的排练检验对学过的舞蹈理论与技法的理解相应用。

我们可以抓住音乐专业优势，以音乐特有的形式与内涵去引导学生充分利用音乐所示的特定内容，进行编排舞蹈，让学生随着音乐即兴编舞，学会确立主题动作，进而变化和发展主题变化动作，并注意音乐色彩结构及音程关系，知道如何开头，如何使动作体现高潮，动作与音乐吻合或体现不同，如何设置结局等。通过舞蹈短句和舞蹈的习作，再编成相对稳定的舞蹈组合，最后发展成舞蹈小节目，使学生循续渐进掌握舞蹈方法，再鼓励学生自己提出设想，提倡个性差别与审美的多样性，让学生在艺术实践中不断挖掘自身潜力，全方位地提高舞蹈教学能力。

综上所述，切合实际地精选教材是达到培养学生舞蹈教学能力预期目标的基本前提条件，舞蹈教学基本技能的具备是取得成效的桥梁，考试方法的改进及教学与艺术的有机结合是舞蹈教学能力形成的不可缺少的配套措施，只要我们有步骤地坚持这样做，就一定会收到良好的效果。

【2】创编舞蹈心得

小马过河

很久以前，有一匹马妈妈让它的女儿去办一件事情，他的妈妈让它去河的对岸送东西。可是到了河边，小马心想，万一喝水把自己淹没了怎么办？忽然他看见旁边正在吃草的老牛，就问：牛伯伯这水到底有多深呀？老牛说刚没过小腿，小马听了正要下河，这时一只松鼠从树上跳了下来，对小马说你可别过河，昨天我的一个好朋友就被河水淹死了，小马听了松鼠的话立刻把腿伸了回去，它心想心里想还是回去问妈妈吧。

当小马回到家，妈妈看到东西还在小马身上背着，说道：你怎么没把东西送出去呢？小马告诉我妈妈经过，妈妈说：你要自己去尝试，不能总听别人怎么说。小马听了妈妈的话又来到河边，刚要把腿伸进河里，松鼠又说：你不要命了，小马说：你让我试试就这样想吗？把腿伸了进了河里，水不深不浅，小马就这样过河了。

【3】创编舞蹈心得

一、音乐在舞蹈创编中的渗透式

一般来说，要经过三个步骤。第一步：倾听音乐、了解音乐。首先，选择《红楼梦》的主题曲《葬花吟》，认真倾听，感受其节奏、旋律和情绪。其次，开始对音乐进行研究。通过研究发现，这个音乐作品具有中国古典音乐的风格，以四拍子节奏为主，富有旋律感，极具感染力，前面舒缓，中间高亢，后面又趋于舒缓，是“ABA”型的音乐结构。第二步：利用音乐构筑舞蹈故事线。在感受和倾听《葬花呤》时，编排者可以把每一个音符与自己内心的体验相结合，并试图将这种感受转化成内心的情感，然后将内心的情感以故事情节或画面的方式进行重新构建，从而达到依据音乐架构，进行空间、路线设想，构筑舞蹈故事线。这样，音乐就能充分渗透进舞蹈创编中，让音乐和舞蹈浑然一体。第三步：渗透音乐，进行舞蹈创编。有了舞蹈故事线，就有了舞蹈的基本架构，接下来就利用多种舞蹈元素来进行画面细节的雕琢，比如用不同的舞蹈语汇组合对《葬花吟》中的主人公进行细致描绘，特别是对不同场景、不同情绪下的人物特点进行雕琢。这样的舞蹈创编，基本忠于音乐作品，又对音乐作品进行了再创作，以比较细腻的方式将音乐渗透进舞蹈作品中。

二、音乐在舞蹈创编中的错位式

节奏是舞蹈和音乐共同拥有的特点之一，音乐需要舞蹈来表现其节奏美，而舞蹈又依赖音乐来提高其表现力。但在近代的很多舞蹈创作中，创作者要表现舞蹈的特殊意境，往往不理会音乐的提示，创造一种对抗错位的表现手法，让舞蹈的节奏和音乐的节奏之间产生一种错位。例如：笔者的某些舞步创编，它就会打乱音乐的节奏，四拍子的节奏并不走四步，而是只用一步或两步完成，而一个节拍也可以做两个舞步或多个动律，这样的变化和搭配经常会产生意想不到的、瑰丽多彩的`效果，有时还能表达一种特别的情绪。这就是舞蹈对音乐的再创造，这也是音乐在舞蹈创编中的一种错位表达方式。

三、音乐在舞蹈创编中的拓展式

这种形式，在现代舞编排中，体现得最为贴切和广泛。例如：现代舞作品《等待》，选用了格拉纳多的音乐，既有强烈的节奏感，又有优美的旋律感，作者在创编时，并没有受音乐的局限，而是在音乐的随行中，让舞者尽情地体现“等待”中的两种感觉。第一种感觉是不耐烦的等待。音乐在舒缓地进行，舞者放弃音乐的旋律，频繁的舞动演绎不耐烦的等待，因而拓展舞蹈意境中舞者烦躁的情绪，从而摆脱了音乐的局限，尽情表达，既没被音乐束缚，又让音乐起到了衬托舞蹈意境的作用。第二种感觉是激动或忧伤的等待。音乐在快节奏的旋律中演绎，而舞者或是不动，或是通过简单的几个舞蹈元素舞动，这样，表现出来的舞蹈意境又与不耐烦的等待不同。在快节奏音乐的烘托下，静止或单一的舞动，表现出舞者激动或忧伤的等待情绪，时而呈现舒缓的旋律，又让舞蹈显得温和而恬静。

这种无视音乐的创编方式就是音乐在舞蹈创编过程中的拓展性表达。这种表达方式可以让舞者自发地找到表达等待的动作感觉。在利用拓展式编排舞蹈的过程中，选择音乐是重要的，但有难度。通常一段好的音乐不一定能编出一个好的舞蹈。用音乐编舞，有一条引导线，编舞时依靠这种线索，尤其容易受到音乐的束缚。音乐是供人听的，是一种听觉和情感共鸣的艺术，即所谓的“听觉的艺术”。一般来说，“听”的世界比起“看”的世界来说，要贫乏得多，因此，我们有时要让“听”和“看”独立存在，而有时又要合起来“并行”。但是，在实际的舞蹈编排中，创编者常常把音乐和舞蹈的定律混合起来，即把舞蹈的一些性质混入于音乐中，把音乐的元素简单地借用到舞蹈创编中，这样创编出来的作品就显得肤浅。

所以人们在创作过程中为了达到舞蹈作品的表演效果，也可专门为舞蹈写一首曲子，或者采用无伴奏表演。无伴奏表演是由舞者自己创造的一种音响效果，其实这样的音响效果也就是音乐中的节奏的起源，例如口哨声、用脚踩地声、呻吟……在舞蹈编排中，用这些声音创造一种节奏，可以从中强调舞蹈，意境的寂静，由无伴奏开始，接着介入音乐。这种创编手法的引用，比直接采用音乐的介入表现出来的要好得多，它能提供各种可能性。因为无伴奏不等于没有声音，他赋予舞蹈一种由极端的集中所造成的神秘形态，无伴奏舞蹈，它体现了舞蹈的独立性，使创编出来的作品，达到一种意想不到的演艺效果，使作品更完美。

在舞蹈创编过程中，舞蹈找到了音乐这个伙伴，离开音乐，舞蹈是很难充分表达情感的，音乐可以引领舞蹈演绎，而舞蹈又可以影响音乐结构，在舞蹈创作者的特定要求下，作曲家还可以迎合舞蹈创作者的要求来改编音乐。所以舞蹈作品的创编，不是舞蹈加音乐的艺术，而应该是“舞中有乐”“、乐中有舞”的一种浑然天成。

【4】创编舞蹈心得

中国古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼，整理，加工，创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

遵循古典舞的规律，古典舞具有严谨的程式，规范性的动作和高超的技巧。但是它也有独特的一面，细腻圆润，刚柔相济，情景交融，技术结合，以及精，气，神和手，眼，身，法，步完美结合和高度统一的美学特色。

“圆的运动路线”是中国古典舞的主要审美特征，它主要表现为“圆润流畅，曲折变化”。在长期的实践中，舞蹈艺术大师们将“圆”的动态概括为八个字—圆，曲，拧，倾，收，放，含，仰。

万变不离其圆，这是中国古典舞的主要特征，但圆却不是中国古典舞的唯一特征。但离开了圆，就不能称其为中国古典舞。因为，这“圆”是中华民族文化的融合，是历史的积淀。

中国古典舞还强调“手到，眼到，步到，身到”，即形神兼备。这要求表演者以手，眼，身，法，步相互配合，连贯一气，做到心与意合，意与气合，气与力合，力与形合。 “形，神，劲，律”作为中国古典舞身韵的重要表现手段，高度概括了身韵的全部内涵。这四大动作要素的关系，要经过协调，才能达到内外的统一。其要领是“心与意合，意与气合，气与力合，力与形合”。

我一开始的印象中舞蹈该有柔软，飘逸的感觉，但是，千手观音又给了我另一种视觉，听觉，更是心灵的震撼。空灵的音乐，净化着我的思维，在我的内心深处激起一阵阵的涟漪。聋哑姑娘邰丽华与20位同伴结为一体，将神话中的千手观音演绎的活灵活现，灵气生动。

整段舞有5分54秒，秒秒都那么精彩，让人不舍得眨眼睛。这段堪称古典舞的舞蹈，以圆开头，以圆结尾。圆形的“莲花台”，有弧度的拱门，都在渲染着古典舞的氛围。音乐响起，“千手观音”的手就开始灵动，慢慢的，后面的那些手渐渐摆出，形一个圆形。那圆，是种完美的预像，象征观音这一美好的形象。在保持圆的同时，部分的演员的手部动作，手腕部分的晃动，加上他们金色的服装和指甲，加上背后金色的舞台背景，整一个金光闪耀的背景，衬托出这千手观音的超凡脱俗。

演员的服装精致，裤子比较特别，配合她们的舞蹈。3分钟那段开始，音乐有胡风的韵味，演员适当的弯腰，柔软地展示出腰身的曲线，脚步动作带动宽大的裤脚的摆动，加上演员的头饰，妆容，让我想起了敦煌莫高窟壁画上的飞天舞。真觉得她们是敦煌莫高窟壁画上的飞下来的舞者。她们此时舞，结合音乐，时而手部动作紧凑，时而腰部柔软地弯曲。

邰丽华是领舞，大部分的时间里都可以通过镜头清楚的看到她的妆容，脸部表情。邰丽华的脸部表情，时刻保持着微笑状态，眼神透露出她坚定的精神。通过她一个人的神情的完美展现，观众可以感觉的到其他舞者的神情，她们的精神面貌，这种形神兼备的效果感动观众。这舞名叫千手观音，她们都想要表现出神似的效果。是灵动，是传神，是精致。这曲舞蹈的圆的艺术主要通过手部动作来表现。三分之二的时间专注于手部动作，固定脚步。她们的手部动作，时而慢慢的显得温和，时而有力度的伸出，展示着力量。比较有特色。也是符合舞蹈主题千手观音的，历来观音都是静坐在莲花台上的形象。21位演员，要协调大家的手部动作，完全的整齐的展示出自己的手，表现出那部分的表演，可见需要多大的协调能力。队员之间的默契，团结，精神的连结，更加神化了这千手观音。

这队伍中，还有几位男演员在背后，但是，他们却能很好的融入这舞蹈，不会让后面的舞蹈带着男性的那份刚气。可见他们在背后花了多少的功夫去学习女性的柔软的手部动作。

习了《舞蹈鉴赏》，不能说我了解舞蹈了，但至少，我学会了用心去欣赏舞蹈，不止是看他们的服装，音乐，背景，舞台等，还学会了如何从他们的肢体语言中，去读懂一段舞蹈里的故事，情感。例如，一段5分54秒的《千手观音》。在我看来这是一段完美的古典舞蹈。20多人站成一排，有秩序的摆动手部，形成整体效果。看似简单，但是，要完美的展示圆的艺术，展现形神兼备，那就得付出无数的汗水和努力。

都说台上一分钟，台下十年功。舞蹈本已是难度极高的艺术，更何况是团队的，再加上表演者的身体的缺陷，可见，这美丽动人的千手观音背后，是她、他们的艰苦的付出，有着表演者数不清的，绝对让人潸然泪下的感动。他们听不到舞蹈的音乐，也坚持跳舞。用他们的方式，在心中谱出舞蹈的音乐，坚毅的展示着他们创造的奇迹。他们纯洁的灵魂和这舞蹈融为一体，完美的诠释着牵手观音的圣洁。或许，他们的生命中有一些遗憾，但他们积极面对，心存美好。即使过程艰苦一点，多出点努力，一样会有优秀的成果。人生就该这样，生活中没有歌，但自己心中得有一首自己的歌，支持自己，坚定的努力，享受过程，相信会有好的结果。

【5】创编舞蹈心得

做好自己

很久很久以前，在云彩的南方，有一片大森林。

居住在森林里的一群树叶兄弟们天天都在唠唠叨叨的：唉，要是我们能像花儿妹妹那样，每天都能鲜艳的开放，那该多好啊！可是花儿妹妹却说：唉！要是我们能像鸟儿姐姐一样，天天都在天空中自由自在的飞翔就好了！鸟儿姐姐却说：要是我们能像树叶哥哥那样，可以顽强的生长就好了！就这样，一天过去了两天过去了三天过去了四天过去了森林里的小动物、植物们实在是受不了了，纷纷去到森林爷爷那去告状，森林爷爷听了，想我得想个办法，有了！于是，森林爷爷用魔法把树叶、花儿、鸟儿变成了它们想要成为的样子。

可是，麻烦却来了，树叶变成了鲜艳的颜色，少了一份绿色，人们不再喜爱它了；花儿能飞，人类以为是什么怪物，来捕它了；鸟儿变的强壮了，夺去了它之前的妩媚，人们不在欣赏它了。最后，它们只好让森林爷爷把它们变回原来的样，变回了原样后得到了人们的赞赏，森林变得更加生机勃勃。森林爷爷见了，说现在你们知道了吧！不用妒嫉他人，做好自己就可以了。于是森林爷爷把它们变回了原样。

是的，不用妒嫉他人，做好你自己就可以了。

【6】创编舞蹈心得

用爱灌溉的小树

我家楼下的门前，有一颗绿油油的小苗，因为人们总是不注意他踩在他身上，非常伤心，低下了头，我不忍心了，就每天给它浇水施肥，它一天天长大，我高兴极了。

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过了几天，它的腰挺拔了，它的枝叶茂密了，过了不久，就长成一棵健壮的小树，我依然给它浇水施肥。在微风的吹拂下，他就向我点点头，仿佛在说，谢谢你，谢谢你，过了不久，它长成了一棵健壮的大树，我每天都到外面看看他，坐在这的绿荫下一边乘凉一边看书，还和小伙伴们经常在树下玩耍，捉迷藏。

我总是躲到树的上面，绿色的枝叶好像知道我们在这玩捉迷藏似的，用枝叶遮挡着，他们总找不到我，我和我的小伙伴在这里找到了属于我们的快乐时光

春天，他的枝叶上，开出了许许多多粉红色的小花。

【7】创编舞蹈心得