黄梅戏女驸马歌词
发布时间：2025-08-03黄梅戏女驸马歌词(收藏18篇)。
▷ 黄梅戏女驸马歌词
1、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚;你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
2、有些事，一回身就是一辈子。
3、人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云 世间千年,如我一瞬。
4、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。
5、相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处。
6、天下快意之事莫若友,快友之事莫若谈。
7、凋谢是真实的，盛开只是一种过去。
8、随你走在天际，看繁花满地。
9、人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。
10、生生的两端，我们彼此站成了岸 。
11、那些繁华哀伤终成过往， 请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。
12、醉眼看别人成双作对，无人处暗弹相思泪。
13、因为不知道永远，所以要珍惜现在。
14、我还在原地等你，你却已经健忘曾来过这里。
15、有缘相遇,无缘相聚,天涯海角,但愿相忆。有幸相知,无幸相守,苍海明月,天长地久。
16、纸张有些破旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。
17、开辟鸿蒙，谁为情种?都只为风月情浓。
18、滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。
19、雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。
▷ 黄梅戏女驸马歌词
黄梅戏是安徽省最具艺术活力、最有影响的戏曲剧种。经典剧目《天仙配》《女驸马》广为流传，家喻户晓。《红楼梦》《徽州女人》《雷雨》《风雨丽人行》等获得国家级大奖或入选国家舞台艺术精品工程。该剧种涌现出11位中国戏曲“梅花奖”演员，构成安徽戏曲半壁江山。计划要求各地对辖区内黄梅戏院团在创作生产、设施建设、人才培养等方面重点扶持，鼓励多创作多演出，培育基础，做大做强，形成安徽戏曲品牌。
黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
第一阶段，约从清乾隆到辛亥革命前后。
产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的'人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。
这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入安庆城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
第三阶段，是1949至今。
1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
▷ 黄梅戏女驸马歌词
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插官花好呀好新鲜……”这是我最喜欢的戏曲唱段。按说作为河南人的我应该喜欢豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》等，可我偏偏就是喜欢黄梅戏，特别是《女驸马》。
那天我称妈妈不注意，偷偷打开电视准备看我最喜欢的动画片。这时中央电视台戏曲频道正在播放黄梅戏《女驸马》中那女扮男装的冯素珍和公主在洞房里的唱段。那演员俊俏的扮相、高亢的唱腔一下吸引了我。通过妈妈的讲解让我知道了，民女冯素珍自幼许配李兆廷，后来李家败落，岳父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素珍在花园赠银于李兆廷被冯父撞见，诬李为盗，将其送宫入狱，逼素珍另嫁宰相之子。冯素珍男装逃出，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家召为驸马，花烛之夜冒死陈词感动公主。帝赦免之罪，冯李终成眷属的故事。这个故事塑造了一个善良、勇敢、聪慧过人的古代少女形象，演员的一颦一笑得得的吸引着研婉转的唱腔显示。显示演员的薄厚功底我简直佩服的不得了，我开始喜欢上了黄梅戏。现在的我还不时也会很上几句。
中华戏曲博大精神，希望大家不要把“遗忘”了，因为每部戏都是之不易，台上一分钟，台下十年功。我们还要继承戏曲的博大精神，弘扬中国传统文化。
▷ 黄梅戏女驸马歌词
10月2号，爸爸开车送大舅舅回兰州，顺便带我、畅姐和冉哥去参观安庆黄梅戏艺术博物馆。
一进门，就看见了两边的柜子，一边是服务台，一边是卖纪念品的。天花板和墙壁都是大红色的，更显现出戏剧国色纯粹。再往里走，看见一个黑白的大电视正在播放《天仙配》。拐个弯儿，还有一个正在《天仙配》唱词的小屏幕。再往前走，还有良多扇子排成两竖排，每个扇子上都有一张黑白的戏剧照片和那个戏剧的名字。在它们的后面有良多关于戏剧的展览品。其中，我最喜欢的是凤冠。
这个凤冠是蓝色的，上面镶嵌着许多蓝色的珠宝，凤冠两边各有一条缀着珠宝的银线。凤冠是给戏剧中富朱紫家的女子戴的，非常重，但戴上后非常好看。
我们一上二楼就看见了一个很大的黑白电视机在播放《女驸马》，下面放了良多凳子。我很喜欢这个黄梅戏，所以就看了一会儿。
接着，我们拐了个弯儿，看到了一个很大的玻璃展柜，里面装了良多戏剧里的衣饰。第一个是天子穿的龙袍，上面有五条龙，还有一顶红色的帽子，上面有良多珠宝。放在它旁边的是皇后的衣服：一顶凤冠、红色的袍子，不外袍子上没有龙。后面还摆了良多衣饰，都差不多，但最后一组却十分朴素，一套是白色上衣，腰间系了一条粗布绳，搭配的是淡绿色的裤子。另一套是淡粉色的上衣搭配白色的裙子。
最后我们到了三楼，三楼展示的是聂耳与国歌。聂耳是人民音乐家，出生于19xx年2月14日，曾给中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》作曲。他在1935年7月17日因游泳不幸溺水而亡。那时，他才23岁。
这里让我懂得了良多知识，你想来玩玩吗？
▷ 黄梅戏女驸马歌词
黄梅戏里的
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——饰演《女驸马》中冯素珍有感
。王琴∥女驸马》是黄梅戏传统剧目，该剧系安庆市著名作家
氐王兆乾先生根据流传于潜山和岳西县的高腔剧目《双
救主》加工、改编而成的。是一部极富传奇色彩的古装戏。原
故事讲的是冯素珍小时候和李兆廷订婚，后母却以为李兆廷是家人
中落。你应该把冯素珍配尚尚书的儿子。并诬陷李兆廷为盗及至收
监。冯素珍伪装成**。她冒充李兆廷考试状元，被招为女婿
马。洞房中公主讯明真情。请父皇招收李兆廷为夫婿
素珍为义女，为李兆廷洗刷了冤屈。成就了一段美满姻缘。
随着黄梅戏艺术的不断发展，传统的《女驸马》已成为黄
梅戏代表了剧目，深深植根于人民。我们黄梅戏工
作者将原剧本中冯素珍偶中状元误招驸马、洞房献智化险为
夷的两个重要部分加重笔墨。成就了“状元府”和。洞房”两场跪下听旨的我颤抖着的动作，将冯素珍对未来的不安和恐慌
经典的唱段。我非场戏欢这两部戏中的女性，主角冯素珍充分体现了自己。
然不用多说了。。龙凤花烛璀璨，新房今夜喜气洋洋。暗将驸马来**，。为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽果然翩翩美郎君。眉清目秀多丰采，鳌头独占笔扫千军。”洞
插宫花好新鲜。我考状元不为把名显，我考状元不为做高房内。公主对这桩天赐良缘的婚事满心欢喜，坐在一旁的冯官。
”状元府”中的这一段唱词几乎和《天仙配》中的“满工对素珍则如坐针毡，愁眉紧锁。一手拿着书籍假作阅读状，连公唱”同样经典，每当我身着大红官袍登场时，对冯素珍这个角主一眼都不敢看。在这件荒唐的事上如何娶一个无辜的女人
色的喜爱就愈发强烈。虽学识过人，巾帼不让须眉，但冯素珍公主说清道明？若惹怒凤颜。莫说自己，就连李兆廷也难逃一
毕竟，只是个年轻的女人。她受过良好的家庭教育，举止也不坏。“冒犯皇家我知罪，并非蓄意乱朝廷。公主请息雷霆怒，且
曾粗鲁。在扮演她的时候，我举手投足都极力模仿男子的身容民女诉冤情。”罢了罢了，冯素珍抛却犹豫．双膝跪地拱手姿，偶尔流露出极柔的动作，仿佛蝴蝶舞花、燕子晓春。
相告实情于公主。只盼公主能理船自己救夫的一片苦心。公“金阶饮过琼林宴，谁人知我是红妆？
奴家冯素珍。”这几主乃是天之骄女，何曾受过这等荒唐的对待，盛怒之下却也
句念白在处理上都带有小女孩的狡黠与小小的得意，丹唇未能够冷静沉着。如果一时之气斩杀了冯素珍，她便成了新婚
起笑先闻，用宽大衣袖掩嘴，几声轻声便从边缘溜了出来，未亡人、天下人的笑柄，并且在内心深处也十分理解和感动
。奴家”两字念自道出万种风情，娇羞了一脸绯红。在府中与冯素珍为救夫所做之事，于是搀扶起冯素珍，愿帮她一臂之
春红嬉笑，清锣小鼓声声清脆。男扮**入宫闱是因深情重力。这两个奇女子的心心相惜也是《女驸马》中最为感人的一义。欺君罔上罪连九族此刻也不再多想，如今一切尽在掌握，段场景。
只盼修书回乡后将纱帽锦袍双手相送，李家公子能够洗冤出一部剧往往就是生活中的一面镜子。以旦角为重的黄梅狱。谁知道刘大人的突然造访，却将事情带向了所有人都不戏剧目中那些令人印象深刻的奇女子有很多，《女驸马》中的
能预知的地方．圣旨一道竞将冯素珍招做皇家的乘龙快婿。冯素珍就是最为典型的一个。她善良聪颖、沉着冷静、重情重
我在台上踱步不休。表现出恐慌的冯素珍震惊的人格魅力深受人们的喜爱，这种美丽的品质也深深地影响着舞台
和害怕．念白紧张、结巴，与刘大人周旋的谎言也是漏洞百之外生活中的我，所谓一部戏影响一个演员，也许说的便是出。刘大人取出圣旨后。一声拖音的“万岁”包含了百般无奈，如此。
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▷ 黄梅戏女驸马歌词
在听说要排演一部再现《千字文》诞生过程的黄梅戏之后，我一直心存疑窦。周兴嗣是一个旷世奇才，《千字文》是一部传世经典，周兴嗣创作《千字文》是《女驸马》等剧目中所了解的黄梅戏，最适合演绎符合普通百姓审美的才子佳人式的传奇与故事，该戏如何能驾驭这种宏大的主题？
《千字缘》由马鞍山市四季艺术剧院有限公司首演，马鞍山市大剧院座无虚席。近两个小时的六幕剧结束后，观众的.热烈掌声和由衷赞叹，让我得出了“很成功”的判断。综观此剧，我有以下几点感想：
一、中规中矩的黄梅大戏。观众特别是老年戏迷们，看戏时首先会做一个“像不像”的评判。这部戏有味儿、带劲儿，现场不少戏迷看到过瘾处不觉击节唱和，心情随人物命运而跌宕起伏，毫无疑问，这“像”一部黄梅大戏。
二、有声有色的舞台呈现。舞美设计下了不少功夫，简约而不简单，与剧情推进、人物表演相辅相成。特别是最后一场，周兴嗣抛撒字片与LED动画背景虚实结合、极富意境。即使在对皇家气派、才子佳人等这些观众最熟悉的观赏领域，该剧的舞台呈现同样没令人失望。
三、合情合理的人物设计。周兴嗣其人，《千字文》其书，史书上虽有明载但表述过简，该剧创作者将其视为宝贵的创作空间。无论是历史人物的把握，还是虚构人物的塑造，都体现出“大事不虚、小事不拘”的理念，合情合理、令人信服。
四、可圈可点的角色演绎。这部戏中除了周兴嗣的才气和梁武帝的霸气之外，燕平公主的懵懂情愫、婉儿的清新率真、皇子的任性刁蛮，均鲜活生动。特别是几个大臣的可恨到可爱的嘴脸，为该剧平添几多趣味。
五、相生相成的戏剧冲突。。如果按照现今流行的分类方式，该剧应该属于“剧情片”。除了开场的铺陈与交代，以及剧终的画外音，整部戏采取线性方式展开剧情，令观众感同身受、与演员悲喜同步。从“睥睨群臣”“面圣不跪”，到“一文三限”“一夜三旨”，设计环环相扣，冲突步步惊心。
六、惟妙惟肖的官场生态。梁武帝武夺江山后希望文治天下，这一大背景下的万物万象、百官百态，令人极易联系现实、产生共鸣。忠心辅君、胸襟开阔者有之，阿谀奉承、见风使舵者亦有之。在周兴嗣罢免于野、启用在即、困厄难逃这几个关键节点上，该剧选取几个老臣，他们或激昂或卑谦或圆滑，令人忍俊不禁继而深思无语。
七、不偏不倚的价值取向。这不是一出君臣斗，更不是一幕拉郎配。我揣度再三，该剧至少在以下两个方面做出了正确判断：一、恃才傲物的周兴嗣，只有身逢盛世，只有幸遇明君，只有深陷绝境，才能写出千字奇文；二、瑰美壮丽的《千字文》，若无姑苏民风，若无官方推崇，若无书法传承，断难流传千古。
八、无拘无束的开放姿态。该剧成功创设了一个开放的艺术平台，为每一个观众提供了欣赏维度。观众要么会在唱腔上感到一点新意，要么在舞蹈编排上看到一种探索，要么在地方元素的融入上体会到一份努力。
瑕不掩瑜，该剧的不足之处仍需提及：服装造型稍显粗糙，缺乏有较高传唱性的桥段，剧情转承略有拖沓。我相信，再经过打磨，这个戏一定更加精彩动人。
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戏词祝寿
抗战开始后，冰心举家迁至重庆，住在歌乐山。那时文艺界的不少名流学者都聚集在重庆。梁实秋是将家眷留在了北平，一人来到重庆，在北碚与吴景超、龚业雅夫妇共同租了一座民房，梁实秋将它取名为雅舍，取龚业雅之名中的一个“雅”字，也算是苦中作乐吧。冰心下山进城，常常要来北碚坐坐，住在雅舍的人都是她的至交，随意得很。有一回，冰心来到雅舍，时值寒冬，几个人围着炭火谈到深夜。梁实秋说，那一夜，冰心的“兴致特高，自动用闽语唱了一段福建戏词，词旨颇雅”。冰心这晚未走，在雅舍与业雅挤在一张小床上过了一夜。一回梁实秋的生日，酒过三巡，寿星梁实秋忽然研墨展纸，索要冰心的字，那日冰心喝了一点酒，心境也好，便提了笔，写道：
一个人应当像一朵花，不论男人或女人，花有色、香、味，人有才、情、趣，三者缺一，便不能做人家的要好的朋友。我的朋友之中，男人中算实秋最像一朵花，虽然是一朵鸡冠花，培植尚未成功，实秋仍需努力！
庚辰腊八书于雅舍为实秋寿
冰心
梁实秋极为珍惜这幅字，一直将它带在身边，直到他在台湾仙逝。
喜爱老舍
冰心在重庆期间，其蜗居曰“潜庐”，潜庐有一书房，冰心将其命名为“力构小窗”。“力构小窗”的书桌旁有一张床，那就是专门用来接待朋友上山游玩的、度周末的，晚了，下不了山，就在“力构小窗”那张床上住下，要是人太多，便通宵聊天，再喝上一点酒，便有了对诗唱文的兴致。在诸多的客人中，老舍最是常客，也是最受孩子们欢迎的客人。“舒伯伯来了”，便满屋生辉了，讲故事，说笑话，问这问那，逗个不停。据舒乙在《老舍的关坎和爱好》中记述，老舍上歌乐山，十有八九手里拿着一包花生或瓜子，老远就嚷：“有馒头吗？有茶吗？客人来喽———”于是，孩子们就飞快地出来，把他包围在中间，跳呀，叫呀，抱呀，谁也听不清楚他们在说些什么。平时，冰心管教孩子甚严，给孩子们分花生、铁蚕豆什么的，是按颗按粒数的，比如，每次每人只能吃5粒，老舍一到，全放开了，“咱们今天不数数儿，随便！”但孩子们还是要问母亲：“我们能吃多少？”冰心说：“两个！”这时，老舍就插话了：“不行不行，要说二十个二百个！”老舍除给孩子们讲故事，还会耐心地听他们讲学校的事情，关心他们的小猫小狗。据说，这期间，老舍曾给冰心的儿子吴宗生写过一封“告急信”：“我的烟快吸完了，但没有钱，你来这里的时候，别忘了，带香烟两吨！”还有一次，孩子们居然与老舍讨论起老舍的作品来。孩子们问，为什么您的书中，好人都姓李？老舍则把脸一绷说，我就是喜欢姓李的！你们以后要做好人，下次，我再写书，书里的好人就都姓吴！老舍的幽默与童趣，给远离闹市的歌乐山带来了许多欢乐。
敬佩巴金
冰心与巴金最初相识时，巴金给他的印象是腼腆而带些忧郁和沉默。但是彼此熟识而知心的时候，巴金就比谁都健谈了。冰心的回忆文章说，我们有过好几次同在一个对外友好访问团的经历，最后一次就是1980年到日本的访问，他的女儿小林和我的小女儿吴青都跟我们去了。我记得那晚上在客厅里，他滔滔不绝地和我谈到午夜，我忘了他谈的什么，总之，到夜里十二点，我就催他说：“巴金，我困了，时间不早了，你这几天也很累，该休息了。”他才回屋去睡觉。
冰心说，巴金最可佩服之处，就是他对恋爱和婚姻的态度上的严肃和专一。我们的朋友里有不少文艺界的人，其中有些人都很“风流”，对于钦慕他们的女读者，常常表示了很随便和不严肃的态度和行为。巴金就不这样，他对萧珊的爱情是严肃、真挚而专一的，这是他最可佩之一。至于他的著作之多、之好，就不用我来多说了，这是海内外的读者都会谈得很多的。
▷ 黄梅戏女驸马歌词
黄梅戏的经典曲目有：《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟丽君》《夫妻观灯》等。
1、《天仙配》
是中国古代神话爱情故事。原作是民间流传的老本子。1951年由安庆市文化馆的班友书第一次改编。班友书的改编把民间冗长的本子改为七场，改七仙女受命下凡为主动下凡，改董永书生为劳动人民，改傅员外傅善人为恶霸地主，总之删繁就简，形成了《天仙配》本子的基本框架。
2、《女驸马》
是一部极富传奇色彩的古装戏，说的是湖北襄阳道台之女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。冯素贞与李兆廷自幼相爱，婚后由于家境败落，继母逼退婚。素贞被迫进京应试，中状元，被招驸马，洞房之夜实情相告与公主，帝赦免之罪，冯李终成眷属。
3、《牛郎织女》
牛郎织女的故事，反映了人们对美好爱情的歌颂，对西王母所代表的封建家长的批判，以及对金牛正直善良品格的赞赏。该片将这些用黄梅戏舞台剧的形式表现出来，更加具有感染力，尤其是片中人物扮相俊美，唱腔华丽，充分调动了各种艺术手段，使影片内容更加丰富。
4、《孟丽君》
孟丽君是清代杭州才女陈端生长篇弹词《再生缘》笔下的女主人的名字。陈端生的原著《再生缘》是行文潇洒、语言风趣、风采卓绝的一部传奇弹词，也是祖国五千年光辉灿烂文化中的光辉典籍，与古典名著《红楼梦》并称“南缘北梦”，遗憾的却是一部未完之作。
5、《夫妻观灯》
说的是元宵佳节，青年农民王小六带着他的妻子进城看灯。城里人山人海川流不息，各色各样的灯——龙灯、狮子灯、螃蟹灯——来来往往。一批一批的走过去。夫妻二人看完花灯之后。兴高采烈的回家去了。整个戏欢歌载舞，表现了农民在丰收后的喜悦心情和生活情趣。
▷ 黄梅戏女驸马歌词
《女驸马》串词朗诵词
暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。谁说女人不如男，古时便有女驸马。请欣赏歌曲《女驸马》
《女驸马》歌词
为救李郎离家园
谁料皇榜中状元
中状元着红袍
帽插宫花好啊好新鲜
我也曾赴过琼林宴
我也曾打马御街前
人人夸我潘安貌
原来纱帽罩婵娟
我考状元不为把名显
我考状元不为作高官
为了多情李公子
夫妻恩爱花好月儿圆
喜洋洋
就等告假回故乡
见了李公子
我送他一个状元郎
▷ 黄梅戏女驸马歌词
黄梅戏是什么 1、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。 2、黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。 黄梅戏是国粹吗? 是，黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一。 在2006年被列入了第一批国家级非物质文化遗产名录，《女驸马》是一部戏曲电影，由黄梅戏表演艺术家严凤英老师领衔主演，讲述了冯素珍与李兆廷自幼相爱，婚后由于家境败落，继母逼退婚。 素珍被迫进京应试，中状元，被招驸马，洞房之夜实情相告与公主，帝赦免其罪，冯李终成眷属的故事。1984年，在央视春晚上黄梅戏表演艺术家马兰女士一段经典演绎也是惊艳了无数观众。 作为一种表演形态，黄梅戏不仅有“声”的部分，也有“形”的部分。与京剧相比，黄梅戏对“形”的要求较为宽松，演员可以根据剧情的需要临场发挥，用恰当的动作丰富表现力。 但在“小潘潘”的表演视频中，舞蹈的部分被全然放弃，只见她紧盯镜头、不断扭动脑袋、刻意保持微笑，还有过于的频繁挑眉，这一切其实都与冯素珍的人物形象大相径庭。 黄梅戏的优美旋律至今还回荡在我记忆的长河 ——题记 我的家乡安庆最大的特色便是那婉转的黄梅戏了。在我还在故乡时，一家人去听戏可是家常便饭的事呢！那时的我虽然年幼，但黄梅戏的柔绵悦耳的却依然深深的可在我心里。 黄梅戏是委婉清新的，它仿佛是海边的微风，带着清新的空气，轻轻地抚摸着你，使人心旷神怡；似乎是天边的彩霞，多姿多彩，美轮美奂，在天空中游荡着，让人悠然自得；又好像是百灵鸟的歌声，既圆润又清脆，在无形之中变化，令人应接不暇。当黄梅戏迎面扑来时，你并不觉得突兀，也许相反的，你还会惊讶于自己竟这么快地沉浸其中；当它环绕在你耳边时，你会情不自禁地跟着哼唱起来；当它悄然离开时，你也许还浑然不知，脸上还挂着一丝安详的笑容。黄梅戏是美的！ 黄梅戏是极其质朴的。一个字，一个词，一句话都充满了朴实的气息。原汁原味的地方方言唱腔和那古朴的伴奏也让黄梅戏有着浓浓的生活气息。一个个特点都让观众们身历其境，在不知不觉中爱上了黄梅戏。它是美丽的！ 黄梅戏虽朴实但绝不肤浅。 黄梅戏是富有哲理的。每一支戏曲都讲叙了一个动听的故事。这些故事都直接来源于当时当地的真人真事。而朴实的字眼织就了故事戏谑的外衣，披在了故事们的身上，可是因为来源于民间，自然就不可避免的渗透着生活的经验与道理，内蕴丰富，极具个性。谁能说它不是黄梅戏的一个特点呢？它是美的！ 有人说黄梅戏太过婉转。不如流行歌曲简洁。我说，那是它的特点，美的悠扬；有人说黄梅戏太过乡土，不如京剧华丽，我说那是它的特点，美的朴素；有人说黄梅戏道理浅显，我说源于生活中的道理永远是最深奥的。 黄梅戏是轻快的，是幽默的，是新鲜的，它是美的！ 这个文化快餐的时代，戏曲文化逐渐衰落，可我还会衷心地希望黄梅戏能够发扬光大，不止在我一个人心中婉转回荡！ 古代男女结婚需要三媒六证，三书六礼。 三媒是指：男方聘请的媒人、女方聘请的媒人以及给双方牵线搭桥的中间媒人。 六证是指：在天地桌上摆放一个斗、一把尺、一杆秤、一把剪子、一面镜子、一个算盘。 “三书”指在“六礼”过程中所用的文书，包括聘书、礼书和迎书。 “六礼”是指由求婚至完婚的整个结婚过程。“六礼”即六个礼法，指纳采、问名、纳吉、纳征、请期和亲迎。 男方相中某家的闺女，就会请媒人上门提亲，送礼求婚。 女方如果收下礼物就是表示同意，应允婚事。双方找正式媒人继续商议婚事。男方再请媒妁正式向女家纳“采择之礼”。 如果女方拒绝收下礼物，就表示拒绝婚事。 女方拒绝婚事的理由很多，大多时候媒人知难而退，事情结束。 可是有的男方家庭地位太高，不敢拒绝，就只能以提高彩礼难度，价值的方式拒绝。 流传于世的天价彩礼是杨门女将中，佘太君为女儿杨八姐索要的彩礼。 皇帝春游时，碰见了杨八姐，被杨八姐的美貌吸引，就想让杨八姐进宫。 皇帝派包拯前去天波杨府说媒。 皇帝承诺：如果杨八姐进宫为妃，就给杨家天大的恩惠：七岁的顽童可以戴起乌纱帽，八岁的丫头可以扎起龙凤裙。只要八姐进宫，皇帝可以把自己的江山分给杨家一半。 佘太君听说皇帝要娶杨八姐，没有直接拒绝，而是说要彩礼。她的彩礼单子如下： 1、东至东海红芍药， 西至西海牡丹根。 2、 南至南海灵芝草， 北至北海老龙鳞。 3、 一两星星二两月， 三两清风四两云， 五两火苗六两气， 七两炭烟八两琴音。 4、雪花晒干要二斗， 冰琉子烧灰要二斤， 井里塌灰要二斗半， 人参汗毛要七斤。 5、 四楞鸡蛋要八个， 搂粗牛毛要三根， 苍蝇心来蚊子胆， 兔子犄角蛤蟆鳞。 6、 火烧龙须三两六， 天鹅绒毛织的毛巾， 蚂螂翅膀的红大袄， 苍蝇翅膀的绿罗裙。 7、泰山大的一块玉， 黄河长的一锭金。 8、天那么大的梳头镜， 地那么大的洗脸盆。 佘太君说，只要彩礼到，她的闺女就出门。 这些彩礼都是天上难找，地上难寻的东西。任他贵为皇帝也拿不出这样的彩礼。 佘太君之所以要天价彩礼，不是她欲壑难填，而是她在委婉地拒绝皇帝提亲。 杨家世代忠良，不会忤逆皇帝，但是皇帝要娶杨八姐，甚至不惜为了美人牺牲江山社稷，这是佘太君不能接受的。杨八姐不能嫁昏君。但是佘太君作为臣子不敢拒绝皇帝求亲，只能另辟蹊径。于是佘太君要了天价彩礼。 男女婚嫁，你情我愿，要彩礼是礼仪，你拿不出来彩礼，可以知难而退。婚事作罢。 佘太君痛恨皇帝不爱江山爱美人，她利用天价彩礼拒婚。 皇帝看了佘太君的彩礼单子，打消了娶杨八姐为妃的念头。 @润杨阆苑▷ 黄梅戏女驸马歌词
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