戏曲观后感(锦集二十篇)

戏曲是我国经典文化，大家有去了解过戏曲吗？下面来欣赏戏曲进校园的观后感吧！

戏曲进校园的观后感 1戏曲，是中国人的传统文化，是中华民族艺术的博大精神，源于它立世五千余年。

本周三上午，我校第十一小学迎来了歌剧进校园活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧的气息撒至操场的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了京剧的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。

同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来，京剧也可以这样自由、轻松地演出，充满了虚假和现实的色彩。台上演员的一招，如流云流水，配得上台上一分钟，台上十年。

演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束后，台下同学们的掌声如潮，席卷了整个校园，欢呼声比波浪还高。演员们在谢幕时的微笑，沐浴在学生们的赞誉中，也表达了他们内心的喜悦。

中国五千年的文明、历史和艺术瑰宝是宝贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌，相信中国的京剧一定会闪耀出它的光芒。

戏曲进校园的观后感 2今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去**了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。

其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实，变脸人的衣服背后有一个机制。每次我想换脸的时候，我都会注意到换脸人的手会伸到后面。

还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。

老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。

戏曲是中国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。

戏曲进校园的观后感 3京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。

同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。

武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在**，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。

啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?

砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。

是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中国五千年的文明史和艺术瑰宝是弥足珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

戏曲进校园的观后感 4戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。所有这些都在告诉我们一个残酷的现实-歌剧将逐渐退出历史舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。虽然它是中国艺术的瑰宝，但不可忽视。它也是人们娱乐的工具。如果有比歌剧更好的娱乐工具，人们自然会向往美好。

大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为一种古典文化，如果一直在那个世界，不敢去新的是界，它就会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。

所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、**片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，**可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

● 戏曲观后感

回想中国女排第一次夺得世界大赛冠军的情景，依然让人心潮澎湃。1981年，第三届女排世界杯在日本举行。11月16日傍晚，无数中国人围坐在黑白电视机前，焦虑地观看女排战况。面对实力强大的东道主日本队，在决胜局比分落后的不利形势下，女排姑娘咬紧牙关拼搏到底。随着“铁榔头”郎平一记重扣，中国队以3∶2险胜，“三大球”首个世界冠军诞生!电视机前的观众热泪纷飞，“中国万岁!女排万岁!”的呐喊响彻夜空，这一幕至今那样清晰。

女排魅力30多年不衰，粉丝遍中华，纵跨几代人，是因为总赢球吗?竞技场上没有常胜将军，女排输过比赛，丢过冠军，很少轻松取胜，还经历过漫长低谷。但是女排有性格，有那么一股劲。用郎平的话说，“在实现自己梦想过程中，会遇到很多困难，应发扬永不放弃的精神去战胜它”。咬紧牙关拼到底，正是女排精神的内核。2004年在雅典奥运会、2016年在里约热内卢奥运会，女排都上演过绝地逆转的奇迹。女排精神的魅力就在于，无论形势多严峻，总会拼到底，永远保持向上奋斗的姿态。

女排气质塑造于改革开放新时期，女排精神是改革开放精神的产儿。从夺得首冠起，女排姑娘成为向世界证明中国体育强起来的时代英雄，激励几代人为国家富强、民族振兴、人民幸福而奋斗。女排精神植根于中华历史文化的沃土，女排的性格是中华民族性格的灿烂映射。世界历史上的四大文明古国中，一脉相承绵延至今的只有中国，5000年里数不尽的挫折，生成了中华民族永不低头的倔强、愈挫愈奋的耐力、从容应对的智慧。精神强大是民族复兴的开始，也是民族复兴的必然。30多年来，中国女排创造了“五连冠”的神话，9次获得世界冠军，显露出祖国至上、顽强拼搏、胜不骄败不馁的英者风范，成为中华民族历经苦难艰辛而重新屹立于世界民族之林的生动见证。女排姑娘们的勇毅和坚定，极大激扬了中国人的自豪、自尊和自信。

“体育承载着国家强盛、民族振兴的梦想。”体育强则国家强，国运兴则体育兴。实现中华民族伟大复兴中国梦的关键时期，前进道路上挑战和风险仍有许多，难以想象的惊涛骇浪也有可能出现，除了奋发图强、勇敢斗争，我们别无选择。发扬好女排精神，保持昂扬斗志和磐石般定力，我们一定能在新征程上赢得新胜利，拓展新境界。

● 戏曲观后感

河南地处中原，历史悠久，文化底蕴深邃厚重，戏曲资源广博精深，剧种繁多，剧目丰富，名家辈出。但由于种种原因，近年来戏曲文化市场逐渐萎缩，发展走入瓶颈。据官方统计，上世纪80年代调查显示，全省还有26个剧种活跃在舞台上，但到20xx年能够演出的剧种只剩下13个，很多戏只有少数老艺人还能演唱，而这些老艺人的声音资料却由于昔日条件所限，未能保存下来。

郑州人民广播电台长期致力于传承发展河南戏曲，弘扬中华戏曲文化。自20xx年开始，成为中国第一家全天24小时不间断传播戏曲文化的专业广播频率，10多年来，已经成为河南戏曲文化传播的重要平台。近年来，郑州人民广播电台在挖掘、抢救、保留民间老艺人的绝技、绝腔中，取得了突出成绩。主持人连晓东持续10年寻访老艺人，足迹遍布河南、河北、山东、江苏、新疆等近10个省份，寻访了300多位早已被人们淡忘的名老艺人，录制了8000多段唱腔，其中大部分唱段，之前没有任何资料。郑州电台搜集录制的大量唱腔，醇厚质朴，板式丰富，有些板式已濒临失传。老唱腔、老戏服、老照片、稀有剧种的老乐器等，通过寻访，从中原大地的各个角落浮出水面。随后，郑州电台又和河南电子音像出版社合作，推出了的“梨园记忆”系列老艺人个人唱腔专辑。这些资料对研究豫剧的发展和演变过程具有很高的价值，这项工作已成为郑州人民广播电台的一项系列工程。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的`风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。

俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。

震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!

我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷――展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

● 戏曲观后感

近年来，很多人认为作为国粹的戏曲艺术在时代大潮中逐渐丧失了生命力，并且现在的青少年已经逐渐疏远了这些艺术，戏曲与年青一代的代沟或成为青少年与优秀传统文化渐行渐远的缩影。

事实上，戏曲离孩子并不远，从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》，都包含着戏曲元素，而今所谓的与之疏离，只是他们没有在完整意义上认识戏曲，才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代，以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。

戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气，难以融入新时代的现实生活。事实上，戏曲进校园的探索证明，传统戏曲不是阳春白雪，也不是下里巴人，它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众，必须结合现代观众的兴趣点，把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”――戏曲引入校园，能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂，让戏曲从校园走向大众视野，从校园范式教学走向戏曲舞台。如此，戏曲进校园才更具普遍意义。

实践表明，戏曲并非不时尚，而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲，抑或追求市场的“供应型”戏曲，两种形态的校园传播都发挥其独特性，给年青一代爱上国粹的机会，发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势，按照艺术发展的逻辑和规律，适当地加入新的时尚元素，挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新，引入竞争机制，鼓励学生学习戏曲文化，并融入生活，形成惠及大众的戏曲审美风尚，赢回流失的观众。

进校园的戏曲可以用丰富的实践形式，以把握时代性，让青年学生迷上戏曲，可以通过开展兴趣班先启蒙，如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班，河南的把“梨园”融入校园，北京的“国戏杯”戏曲小票友大赛，深圳宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等，都是有益的尝试。

“戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美，还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求，都以实际行动紧跟时代，把中华美学精神与当代价值观需求高度融合，给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨，有心护花二月风”，当戏曲融入时代大潮，融入人们的现代文化生活，就更容易让学生感受戏曲之美，温润其心灵，启迪其灵感，淬炼其品质。

● 戏曲观后感

今天我们学校举行了一场精彩的演出，其中就有我们班。

孙老师精心挑选了《花木兰》这个课本剧，作为表演题材。我心想：演花木兰的是不是我呀？我好想演啊！哇，还真被我言中了！孙老师真的把花木兰这么重要的角色分配给了我，我好激动啊！

演出之前我们进行了紧张的排练。我的妈妈为了让我们演出成功，把我才五个月的妹妹丢在了家里，全力以赴给我们排节目。妈妈和阿姨一点儿一点儿教我们语言及情感表达，一遍遍修改演出稿，留下了许多辛勤的汗水。

排练完后一回到家，我就专心致志的读起《花木兰》这本书。妈妈还详细的给我介绍了花木兰出征前和出征后的性格变化。姥姥也赶过来给我指点动作，真是全家总动员！

每当我累的筋疲力尽，妈妈都会对我说：孩子，像想演好角色就要比别人付出的多。听了妈妈的话我就会忍住泪水，坚持练下去。

终于到了表演的时刻，我非常紧张，小心脏都要跳出来了！我们精心装扮好后闪亮登场，我仿佛穿越到了古代，成为了真正的花木兰。我的一颦一笑，一招一式，一举一动，既有花木兰的柔美，又有花木兰的英姿飒爽。表演完后，讲堂里顿时响起了雷鸣般的掌声。耶！我们成功啦！同学们刚一出表演厅，就高声欢呼道。孙老师也连声赞叹：大家表演的真精彩！孩子们真棒！

这次表演我懂得了一句名言：任何成就都是刻苦劳动的结果。我流下的每一滴汗水记录我的努力；流下的每一滴泪水，记录我的成功！

● 戏曲观后感

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

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戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻，观后感《《戏曲进校园》观后感心得体会》。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

● 戏曲观后感

为响应中央教育部提出的大力推进高雅艺术、传统戏曲进校园的倡导，在二七区委宣传部、二七区文化旅游局、教育体育局和财政局的大力支持下，在河南孝爱文化传播有限公司的亲情承办下，豫剧团于10月22日上午走进凤鸣路小学。

一曲《朝阳沟》让我们感受了解放后小家庭翻天覆地的变化；姚老师的《花木兰》让我们感受到巾帼不让须眉的飒爽英姿；《人生在世孝当先》和《老伯待我情意重》让我们感受到百善孝为先。陈老师的《小仓娃我离了登封小县》诙谐幽默，孩子们听得津津有味。包公一出，谁与争锋？孩子们的目光被这包公吸引了，这还是位女包公呢，但孩子们都觉得不可思议，可见戏曲老师的功力有多么深厚！在戏曲间隙，主持人给孩子们普及了一些戏曲知识，龙袍我们都知道，那什么是髯口，生、旦、净、丑又各指什么呢？我们的孩子现在可是非常清楚呢！

此次活动，让孩子们领略了戏曲的魅力，丰富了戏曲相关知识，提高了孩子们的艺术鉴赏能力。戏曲进校园，让经典永流传。

● 戏曲观后感

当人们用曼妙的言语以真爱之名，献上悦耳的真诚，那时候自己就该提防了。甜言蜜语，比沼泽更快让人沦陷其中。

如果沉醉其中，万劫不复的可能不只是一个人。

男女在相爱时，会互相迷惑，曼妙的身姿，悦耳的嗓音，有力的臂膀，不凡的气度，都只展示了彼此最美好的形象和姿态，然后使双方都沉陷进入迷阵。

只有在步入婚姻的殿堂，离开了海誓山盟，离开了风花雪月，琐碎的日常里，才会真正了解彼此最真实的面貌。

真心，当没有经过对比和考验，它总不被看重的，但是经过试探，真心也会鲜血淋漓。

李尔王为了避免他死后，他的女儿们开始劳民伤国的领土之争，在他在位时，就开始分配实权和国土给他的女儿们。

他只是想倚仗女儿们对父亲的爱意和尊重，自由自在的度过晚年。但是他却用一种最不恰当的方式去测量，女儿对他的爱意。

他认为，爱他越深的女儿，越能用极致瑰丽曼妙的言语去赞叹爱意。所有靠言语才能呈现的美丽，也必然会随着行为举止的无力而消散。

可惜没有人能轻易明白。如他所愿的，大女儿和二女儿都用浩大华丽的言语，去表述她们对父亲的爱意。李尔王对此感到无比的愉悦，也让她们得到了相应赞美程度的国土。

但他最宠爱的小女儿，却没有依照他的要求，赞美他，李尔王对此极度愤怒。他不能忍受小女儿只用这一句，词汇粗糙但真实的话，去表达对父爱的赞美“我是个笨拙的人，不会把我的心涌上我的嘴里；我爱您只是按照我的名分，一分不多，一分不少。”

即便他的小女儿可以把余生都服侍他，不再嫁人，李尔王也始终认为这太浅薄。他总想用比拟天地的光芒，至高无上的品德，去展示他的英雄气概。即便他没有此类德行，他也想从他人口中获得荣耀。

为了那虚假的盛名，李尔王和她断绝了关系。他的小女儿没有继承他的一寸土地，全分给了她的姐姐们。他的小女儿也被赶出了他的王国。

幸而他的小女儿──考狄利娅，即便没有任何嫁妆，高尚的品德，终究是受着祝福的。她的德行，感化了法国国王，她成为了另一个国家的王后。内心充盈却身无分文的人，比起坐拥权势的人一点也不落魄。

命运从不被谁指使，按着谁的路子走。李尔王期盼的放权后的自由，最后还是没有走到他的命里。

他带了100个侍从来他的大女儿的领土居住，结果他只剩下50个侍从，他自由的意愿被枉顾，失去权利的父亲，完全得不到大女儿应该有的尊重。他气愤的带着剩下的50个侍从离开，希望从二女儿这边得到安慰。

即便丧失权利，但为人的权利一样不会离去。为父为母，就该为儿女的品行承担责任。为儿为女，就该为父母的安康履行天职。不论人在处于哪种境地，都应该享受的平等的人权。

但李尔王还是没有享受到为父的权利和尊重，他在暴雨天被二女儿赶出家门。不知道感恩的子女比毒蛇的利齿更痛噬人心。被大雨侵蚀，落魄不堪的他，终于明白权利背后丑陋人性的真相。也才明白除了皇宫和贵族们的房子是金碧辉煌的，平民百姓们的茅草屋都可能挡不住风雨。

挚爱李尔王的小女儿也对父亲遭受这样的苦难而悲伤和愤怒，她向她的姐姐们发兵，想给父亲挣回个公道和惩戒如此行为的姐姐们，但是她最后战败被杀，李尔王问讯也悲痛致死，那两个不安生的姐姐也没落的好下场。

人间悲剧莫过于此。亲情被束缚在贪婪的牢笼里，即便善于伪装，贪婪的表面如斯美好，深藏的奸邪也会渐渐露出马脚。贪婪最终将吞噬完每一寸血肉和罪恶。

我只想让我的眼睛，看尽真善丑，看得了真，识得清假。日子和时光都还很长。

● 戏曲观后感

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

作为拥有京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、花鼓戏等32个剧种的戏曲大省，湖北精准施策，出台《湖北省大中专学校戏曲工作“八个一”》和《湖北省中小学戏曲工作“八个一”》落实方案，除观看一场戏曲演出、举办一次戏曲讲座、举办一场戏曲展演活动、创建一批戏曲工作示范学校等共性任务外。

，大中专学校要求建设一批戏曲社团组织，创排一批戏曲剧目，落实一项校园戏曲活动经费，而中小学校则必须用好一套戏曲课件，推介一批戏曲经典唱段，组织一次戏曲夏令营，建设一批戏曲兴趣小组。量身定制的“八个一”，得到学校、家长、学生、院团的普遍欢迎和积极响应。

● 戏曲观后感