美学读后感（推荐十五篇）_美学读后感

美学读后感（推荐十五篇）。

❈ 美学读后感

近日终于读完了《街道的美学》和《续街道的美学》，非常精彩。尤其为作者芦原义信漫布于全篇的对日本城市街道环境不佳的关注、呼吁的一片拳拳之心所感动，作者又以一个建筑师的专业知识做出有理有据的分析和具体的改善方案，看起来真是过瘾!

作者在“内部与外部”中说：“日本的传统是在家的内部建立起井然的秩序，以家族为中心，在一幢建筑里保持着内部秩序。具有内部秩序，同时也就意味着对建筑的外部不关心，充实城市空间的思想是淡泊的。“日本人将家看作‘内’，把街道看作‘外’，不像西欧人那样在空间领域上加以统一。换句话说，‘外’是外部，这就意味着它的整洁漂亮由谁来管是和人们无关的”。作者提到的这些“日本人”的特征和问题，因其源流于中国，也同样是中国人的特征和问题，而在中国建筑学者的文章中，却尚未见到阐述得如此切中要害的观点。不管是所谓“大师”还是一般的“业内人事”，多是以个人好恶或人云亦云的观点来肆意谩骂甚至是人身攻击。能够像芦原义信在文中对日比谷公园所做的那样提出具体改善措施的，更是少之又少。

《街道的美学》成书于解决民生问题的同时，创造更美好的都市的文化和景观。

借用作者书中的一句话：只重视‘内眺景观’而对‘外眺景观’不太介意的“中国人”，作为文化高度发达国家，也该把街道的美学提到日程上来了。

❈ 美学读后感

黑格尔美学是德国哲学家黑格尔在19世纪初所著的一本重要的哲学著作。这本书以其深邃的思想和独特的见解引起了广泛的关注和讨论。读完《黑格尔美学》后，我深感受益匪浅，对于美学的理解和认识有了全新的启发。

《黑格尔美学》以系统的方式详尽地讨论了美及其表现形式的本质。书中首先提出了艺术的定义，将其视作是表现思想的一种形式。作者认为，艺术是一种具有形式和内涵的统一体，它通过形象和音乐等形式来表达对于现实世界的理解和感悟。而且，艺术的表现形式是自由和无拘束的，它可以超越自然界的限制，创造出独特的艺术形象。这种独立于自然世界的创造力使得艺术成为了一种高于现实的存在。

除了辩证地分析了艺术的本质，黑格尔还探讨了艺术作品的价值和意义。他认为，艺术作品是思想的体现，是对现实世界的一种审美包装。通过艺术，人们可以以一种更纯粹、更完美的方式来观照真理和价值。如此，艺术作品就具有了超越日常现实的意义。

在《黑格尔美学》中，黑格尔还讨论了不同艺术形式之间的关系。他将艺术划分为三个主要的类别：象征艺术、叙事艺术和可供观赏的艺术。作者清楚地指出了每一种艺术形式都有其独特的表达方式和目标。这一深入的分类为我们理解和欣赏不同的艺术形式提供了一个基本的框架。

在阅读《黑格尔美学》时，我深深地被作者的思想所吸引。与传统的美学理论不同，黑格尔给予了艺术以更深远的意义和价值，将其视作是人类灵魂和精神的反映。通过艺术，人们可以通过审美的方式来体验和认识世界的本质。正如黑格尔所言，“艺术作品是对世界的真实观照。”从这个角度来看，艺术不仅仅是一种娱乐和享受的方式，更是一种对生活和存在的深入思考。

读完《黑格尔美学》后，我对于美学的理解有了重大的突破。之前，我对于艺术作品只是停留在表面的欣赏和感受。但通过黑格尔的思想，我开始意识到艺术作品所蕴含的更深层次的意义。它们不仅仅是漂亮的图像或动人的音乐，而是触及人类意识和精神的核心。

黑格尔的美学思想深深地触动了我对艺术的认识和热爱。它让我明白，艺术不仅仅是个体的创造，更是整个社会文化发展的重要组成部分。艺术作品不仅仅是个体表达情感和思想的方式，更是文化传承和历史记载的载体。通过欣赏和研究艺术作品，我们可以更好地了解人类社会的发展和进步。

读完《黑格尔美学》后，我对于美学的理解有了重大的突破，这本书给我的思考和启示是深远而宝贵的。通过黑格尔的独特见解，我更深入地认识到艺术的本质和意义，它不仅仅是个体情感的宣泄，更是对于世界的真实观照和思想的表达。如此，艺术不仅仅是一种享受和娱乐，更是一种对生活和存在的深刻思考和理解。阅读《黑格尔美学》是我在美学领域的重要里程碑，它给我带来了对于艺术的全新视角和颠覆性思考。

❈ 美学读后感

宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感;而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神

《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界

《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。

代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学 篇章的特色。这个集子里的`文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。

宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

❈ 美学读后感

《古代美学读后感》

古代美学，作为一个广阔而深奥的学科，一直以来都备受研究者和艺术爱好者的关注。通过阅读《古代美学》这本书，我深刻地意识到了古代美学的深度和独特之处。

本书中详细介绍了古代美学的发展历程和关键概念。从古希腊的哲学家到中国古代的文人，古代美学的思想渊源广泛而丰富。阅读本书，我发现古代美学的主要特点之一是强调人和自然之间的和谐关系。古代的哲学家们认为，美是自然和人文的统一，只有当人们与自然和谐相处，才能体验到真正的美。这种观点让我重新审视了自己和周围世界的关系，让我更加关注自然的美和人文的价值。

本书还详细解释了古代美学中的一些关键概念，例如审美的对象、审美的标准和美的表达方式等。通过学习和了解这些概念，我对美的定义和认识发生了很大的改变。在古代美学中，审美的对象可以是自然界的景色、艺术品、文学作品等等，无论形式如何，只要能够给人们带来美的感知和享受，就被认为是美的。这让我明白了美并不拘泥于特定的形式或者规定，而是源于人们对世界的感知和体验。

美的标准也因人而异，没有一种普适的标准。正是因为不同的个体具有不同的背景和经验，对于美的评价也会有所不同。这一观点深深打动了我，让我明白到每个人都有自己独特的审美观，就像每个人都有自己独特的人生经历一样。正因为如此，艺术家们的创作才会如此丰富多样，给予我们不同角度的美的感受和启迪。

本书还详细探讨了古代美学中的美的表达方式，如诗歌、音乐、绘画、雕塑等等。通过欣赏和理解古代的艺术作品，我不仅能够感受到古代艺术家们的才华和创造力，更能够看到他们对世界和人生的独特见解。这让我深深地感受到了艺术的魅力和力量，它不仅能够唤起我们内心最纯粹的感受，还能够让我们更加深入地思考和感悟。

通过读《古代美学》，我对古代美学的了解有了一个更加全面和深入的认识。古代美学给予了我新的思考和感悟，让我对美的理解和认知发生了很大的变化。我从中学到了人与自然和谐相处的重要性，理解了美并不拘泥于特定的形式或者标准，而是源于人们对世界的感知和体验。同时，我也更加欣赏和尊重了艺术家们的创作，深深体会到了艺术的魅力和力量。读完这本书，我感到非常庆幸和幸运，能够有机会接触和了解古代美学，这将是我美学思考和人生体验的宝贵财富。

❈ 美学读后感

时尚美学的读后感，来自亚马逊网上书店的网友：当今中国，“时尚”已经完全渗透进市民生活的各个领域，不知不觉地改变着人们的日常行为、视听观闻、生活态度和价值理念，从城市到家庭到处都透发出时尚的气息。但关于“时尚”究竟是什么？说法各异，莫衷一是。因此，搞清楚“时尚”的确切含义，对于准确地把握时尚的特征，摸准时尚消费者的真实需求，进而选择正确的路径打造时尚产业，都有着重要而紧迫的现实意义。《时尚美学》（刘清平著，复旦大学出版社20xx年6月版）从美学的角度，对什么是“时尚”以及时尚文化的特征等问题作了深入的探讨，提出了值得重视的意见。无可否认，时尚与美有着密不可分的关系。无论是人们追求外观悦目的装扮，还是追求内心不同寻常的审美体验，抑或是完全审美化的一种生活态度，都与美直接相关，都可以成为美学研究的对象。今天人们自觉地投身到时尚潮流中去的最根本动机，当然更是每个人内心深处潜藏的那种渴望以“美”的方式实现自我的表现，达成自我炫耀的自我意识；“时尚系统实际上已经将美学编织进了日常的穿着实践。”因此，从美学的角度来解读“时尚”，是一种直指本质的方法。作为哲学博士，作者通过论证后提出：时尚“是人们在生活中出于肉身感性的炫美目的所追求的某些新颖流行的行为方式”。作者十分强调时尚的“炫美”特征，“每个人都会发自本性地喜爱炫耀自己的美”，进而揭示了“旨在炫耀人的感性生存的时尚文化的美的属性”。作者指出：一些时尚现象“极力炫耀的那些生猛鲜活的感性内涵：五光十色的绚丽形象、狂放不羁的本能意欲、心猿意马的震撼体验……这种强烈的感性内涵，正是严格意义上的‘时尚’区别于其他那些同样能在一段时间内受到人们推崇而流行的行为方式的本质所在。”他通过对东西方文化的比较研究后提出：“美其实就是充实而有光辉的‘感性之炫’”，很多时尚现象都是“超功利地炫耀感性的人性内容”。因而，可以把时尚文化界定为人显现自身的肉身感性存在的一种“炫美”活动，人在肉身感性向度上展……

❈ 美学读后感

我发现黑格尔的《美学》是很难读的，主要原因在于美学是黑格尔从客观唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。这套体系极端抽象和艰晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用的并不是一般德国人所习用的语言。读他的书的时候有好几次差点放弃。但是难懂并不等于不可懂。后来还是硬着头皮读下去了。

首先黑格尔是从哲学的高度，也就是科学的最高层次来研究美学的，他认为不是从哲学的高度出发，艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。他在自然美与艺术美的关系一节中，首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外，就是因为纯自然的东西排在一起，没有经过人心灵的体验，其内容是机械的，相互间也不存在比较的标准。但是他还是就自然美和艺术美的关系作了阐述。他认为，艺术美高于自然美，因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少。就是说，每个人都能够产生高于自然美的艺术感受，但是由于人的各方面修养层次的不同，这种艺术感受是存在着巨大的差异的。自然的东西美不美，必须经过心灵的感知和加工，才可能具有美的含义，只有人具有这种加工的能力，因此也就只有人才能创造和感知艺术美。他认为摹仿的作品只有正确与否，但无所谓美，因为它不是心灵的产品，没有实质的内容。有人说，那些仿冒艺术真品非常逼真的赝品，就其摹仿的功底和效果来说，也可以称为艺术作品，但是从黑格尔的观点来看，这些赝品只是一种制造，而不是创造，因此从艺术的角度说，它们是进不了艺术的殿堂的。

黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法：黑格尔给美所下定义为：美是理念的感性显现。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是蕴育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。美是承载理念的，美是理念的感性显现。

❈ 美学读后感