中外美术史思想总结|中外美术史思想总结（集合十六篇）

中外美术史思想总结（集合十六篇）。

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青花瓷

青花，是中国瓷器由素瓷阶段转向彩瓷阶段的标志，绘画性开始在制瓷工艺中凸显出来。

1．唐青花——青花瓷是一种运用烧成后呈蓝色的钴料在白色瓷胎上进行书画装饰的釉下彩瓷器。在瓷胎上书画后，上透明釉，然后在1300℃左右的高温下一次烧成。

2．宋青花——宋代青花发掘出土的很少，使用国内钴料，烧制出来的品质不如唐代。

3．蒙古帝国的元青花——20世纪初以前，人们普遍认为青花诞生于明初，元青花长期湮没无闻。

元至正十一年的青花象耳瓶（民窑作品，其中一只稍有歪斜）是被国际公认的元青花的标准器。（元青花的价值极高，收藏专家认为仅存世400多件，特指至正青花，国内为300件左右。元青花的鬼谷子下山圆罐价值2.3亿人民币。）

至正型青花指元代中期开始生产的大件青花器，其特点是器身高大，釉色深沉，底釉清亮透明，纹饰繁复致密端丽而雄浑。其钴料经鉴定为低锰高铁微砷，属波斯进口料，称苏泥勃青（苏泥麻青）。元青花小型器使用国产钴料，纹饰草率，与至正青花大相径庭。

4.丰富多彩的明青花——明洪武二年在景德镇设置御窑厂。元末明初由于缺少苏泥麻青，明青花的生产走入了低估，到了明永乐、宣德年间，明青花的烧造被称为我国青花瓷器制作的黄金时代。

压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯，国内只有三个，全部存放于故宫博物馆。

瓷器上写有“永乐年制”的字样，这是中国官窑瓷器上第一次出项皇帝的年款。此后，新皇登基都会在他新烧制的瓷器上写上自己的年号，这也成为中国官窑瓷器最显著的特征之一。

狮球心压手杯是压手杯中价值最高的一个。永乐、宣德年间青花瓷器的特点

a.青花料使用苏泥勃青，或者叫苏泥勃青或者苏麻离青。钴和铁的含量较高，锰含量较低。发色深沉浓艳，浓重处会出项铁钴斑（出项铁钴斑是苏泥勃青的特点），易晕散。胎质细白，釉面白中泛青。

b.构图较元代疏朗，以瓜果，缠枝纹，束莲，龙纹为多。

从成化到正德，青花原料则以发色淡雅幽兰的国产料“平等青”为主。平等青出项后青花艺术就出现了另一种崭新的面貌。

5.前盛后衰的清代青花——康熙，雍正，乾隆三朝时是历史上著名的康乾盛世，也是清代瓷器中水平最高的阶段。

康熙青花钴料主要采用云南产明珠料，显色如翠毛般娇嫩，分水法的熟练使用使青花的蓝色区分出深浅浓淡的多重色阶。

雍正王朝的青花风格细腻，内敛，沉稳，青花颜色偏浓且略有晕散，少用分水法。

乾隆时期青花呈色稳定沉着，但富丽严谨有余，艺术神韵不足，虽工艺水平很高，但审美精神开始全面弱化。注：棒槌瓶为康熙年间首创的器形。

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朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。自从它在1963年初次问世以来，不仅受到我国学术界的普遍重视，也获得了海外读书界的好评。

朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物，对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点，挂一漏万是势所难免的。挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。”全书按历史发展的顺序，次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲，对美学史上的几个基本问题：美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义，作了相当细致的分析介绍，并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张，以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。

就以“美的本质”来说，不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法，是各各不同的，甚至是千差万别的。朱先生将他们的看法大致归结为这样两个方面，即：内容与形式的关系，理性与感性的关系。有的强调形式，忽视内容;有的只重内容，轻视形式;也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。在具体论述时，又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答，有所侧重地分别介绍了古典主义美学(古希腊时代)的“美在物体的形式”说;新柏拉图主义(古罗马)和法国理性主义的美学思想，则又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点，从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。所以他们强调：美在于愉快。而法国启蒙时代的美学，以狄德罗为代表，主张真善美相结合。在具体说明什么是美时，狄德罗提出了一个新的论点：美在于关系。德国古典主义美学，从康德到黑格尔，看到了他们以前的美学史上内容与形式、理性与感性相互割裂的局面，于是从唯心主义出发，提出了美在理性内容表现于感性形式的论点。诚然，他们两个也各说各是。康德用主观唯心主义来调和形式与内容、感性与理性的矛盾;黑格尔则站在客观唯心主义立场来阐释美是理念的感性显现。前者的内容是超验的理念，而后者的内蕴则是绝对精神。十九世纪中叶俄-国革命民-主主义者别林斯基和车尔尼雪夫斯基在美学史上最大的，也是具有划时代意义的贡献是，竖起了美是生活的大纛。

作者在介绍不同时代及不同学派的美学思想时，做到了“史”与“论”的结合，因而相当清晰地给读者勾勒出了西方美学思想发展的一个基本轮廓。他不是把美学史上各种流派当作是孤立于社会之外的纯思想材料来加以介绍，而是把它们放在特定时代的社会经济基础上，尤其是阶级根源上来进行分析，同时还扼要地说明了它们在历史上的承续关系。例如，朱先生在介绍文艺复兴时期达·芬奇等艺术大师对于最美的形式所持的论点时，不仅将其同古希腊罗马时代毕达哥拉斯、亚里斯多德、圣奥古斯丁及圣托马斯关于形式美的看法相比较，相鉴别，并且还指出它对后来德国启蒙运动时代文克尔曼、莱辛以迄于康德等人的形式美的影响。这样，就便于读者把了解到的有关形式美的知识串连起来，既见出不同时代、不同流派的美学家在形式美这个问题上的不同论点及其不同的侧重面，同时又能见出形式美的思想在美学史上的一个衍化的过程。这种“史”与“论”的结合，应该说是《西方美学史》的显著特色之一。

《西方美学史》是一部从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美的美学思想发展史。西方美学史源远流长，著名的美学家、著作和流派极多，影响遍及世界，这是一部影响深远的著作，对于后人深入探究美的含义具有重要意义。

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陵寝园林（2万字）

学习目标：了解陵寝园林的形成因素与基本要素，熟悉并掌握陵寝园林的风格特征与主要地域分布情况，了解中国历代重要陵寝的园林特色。学习内容 4.1 概述

陵寝园林是埋葬先人、纪念先人实现避凶就吉之目的而专门修建的园林。中国古代社会，上至皇帝，下至达官贵人，商富大贾，皆非常重视陵寝园林。陵寝园林包括地下寝宫、地上建筑及其周边环境。

陵寝园林是历代帝王按照“事死如事生，事亡如事存”的礼制原则建造的，亦即模仿皇宫修建的。在陵寝周围都有大面积陵园，特点是封土为陵，规划整齐划一，选址修陵讲究风水，陵园规模宏大，建筑群集中，院落层次起落明显，布局讲究中轴对称。总体观察是宏伟、壮观、肃穆、庄严。

4.1.1 墓葬制度的渊源替嬗 一、三代时期中原地区以树为坟茔的标志

远古时期人们对死者的尸体弃之不管，鬼魂迷信产生后，产生保护尸体讨好鬼魂的想法和措施，旧石器时代山顶洞人有意识地将尸体埋入土中，新石器时代，用陶瓷、盆钵装婴儿尸体，原始社会末期，盛行单人葬和夫妻合葬，有了木制的棺和椁。直到西周末年，中原地区还没有明显的坟丘。为了区别墓主，规定不同等级的墓主的墓圹上栽植不同品种和数量的树木。长江以南的东南地区，由于地势低下，在尚无有效防潮的条件下，采取了平地掩尸、堆筑坟丘的办法，还在墓葬顶上或边侧造“寝”。

二、春秋战国坟丘流行中原

1、春秋中晚期，江南筑坟制度传人中原，中原地区出现了坟丘式墓葬，而坟、墓字义也有了区别：埋人的茔地叫墓，墓上的封土叫坟，人们在寝上定期墓祭，寝逐渐扩大形制，成为专供墓祭的祠堂。墓地植树种草的传统也被继承和传扬下来。

2、战国初叶以前，墓葬的等级区别主要体现在地下墓室中棺椁的数量和随葬品的多寡。以后，随着坟丘式墓葬流行，除地下讲究等级外，统治者开始对地上坟丘外观规定等级。从战国中叶开始，君王的坟墓专称“陵”，在坟丘的高低、坟墓形制、附属设施的繁简方面，对社会各阶层都有严格的等级规定。

三、秦汉以后墓葬制度日臻完善

1、坟丘

秦汉以前坟丘以方锥形为贵，直到唐代，仍规定皇族可使用方锥形坟丘，并以台阶的数目来区分等级。一般达官贵族的坟丘是圆锥形的，以宽、高尺寸区别等级。明太祖筑孝陵，改方锥形陵台为圆形，从此，王公贵族及庶民百姓的坟丘都是圆锥形，仅高低大小小同

2、墓穴和葬具

自商以来，墓穴的主要形制是竖穴土坑。葬具从棺椁发展到黄肠题凑。到西汉后期，王公贵族的墓穴普遍转变为砖室，墓道也由竖井式转为斜坡式或阶梯式。南北朝时，墓葬中出现石刻的墓志铭。隋唐时规定，砖室墓仅王室和各级官吏可以使用。明代规定，品官的棺木用油杉、朱漆，停用土杉；庶人棺以油杉、柏或杉松，只能用黑漆和金漆，不得用朱红。

3、祭祀建筑及其附属设施

除了供墓祭用的建筑设施，西汉时墓前开始树立华表，东汉进一步增加了墓碑，魏晋南北朝时期坟丘周围增加了“辟邪”，即石人、石兽等。

4、墓园栽植花木蔚然成风

上至帝王陵寝，下至庶民坟丘，或松柏常青，或杨柳悲风。

4.1.2 帝王陵寝制度及其演变

一、帝王陵寝制度

赵肃候“起寿陵”，是最早的君王墓称“陵”，秦惠文王规定“民不得称陵”。从此，陵成为帝王墓葬的专用词.秦始皇为自己修寿陵，并将宗庙的“寝”移到陵墓边侧。宗庙也造到了陵园附近，将陵与寝、陵园与宗庙结合起来，初步形成了帝王陵寝制度。

二、帝王陵寝的结构及演变大致可从以下几方面反映出来；

1、陵墓封土形。主要经历了三个变化过程。

2、秦汉时期，封土为陵，以方土为主，即在地宫之上用土层层夯筑，使之成为方锥体；

3、魏晋隋唐时，流行因山为体，以山为陵的筑墓方式。

4、唐太宗修昭陵，采纳了“因山为陵，不复起坟”的方案。明清时期，复“积土起坟”，但陵墓则由方形变为圆形，称为“宝顶”，周以砖壁，上砌女墙，称为宝城。宝城的形式，明多圆形，清多长圆形。

5、帝陵的地面建筑。自秦汉时将寝造到陵侧，陵园的地面建筑逐步发展成以寝为主体的大规模建筑群，包括祭祀建筑物、神道和石刻像。西汉时，“寝”有正寝与便殿之分，正寝为墓主灵魂日常生活起居之所，便殿供墓主灵魂游乐。东汉时，在寝殿、便殿的同一地方，建造专供墓主起居，饮食的寝宫。汉明帝开始举行上陵礼，确立了以朝拜和祭祀为主要内容的陵寝制度，寝的功能也转为供朝拜和祭祀。唐代将寝殿、寝宫分开建造，寝殿称献殿，建在陵侧，寝宫称下宫，建在山下，分别适应上陵朝拜祭祀和供墓主灵魂饮食起居的需要。宋代称献殿为上宫，与下宫相对。明代取消下宫建筑，改上宫为享殿，在享殿两旁分建棱思殿。清承明制，惟改棱思殿为隆思殿而已。

6、帝陵除有祭祀建筑群外，陵园内的神道及石刻群，包括华表、石柱、石碑、石像生等也是重要组成部分。

7、古碑

古碑的构造，以墓碑为代表，墓碑初为引棺入墓穴的木柱，随埋土中，后为石碑，竖于墓道口，碑上多书刻文字，记死者事迹功勋，或标明死者身份、姓名，立碑人身份、姓名等.由碑首、碑身和碑座组成。上端称碑首，碑首方形的称碑，圆形的称碣，尖形的称笏头碣，碑额上用篆书或隶书刻写碑题；碑身通常为长方形，高六尺左右，正面刻碑文，背面刻一些辅助性文字；碑座有方形和龟蚨等形制。

华表

华表亦称桓表或表，一种圆柱形的标识性建筑物，常立于宫殿、宗庙、城垣、陵墓前，柱身常刻有花纹，柱顶有方石和立兽.与墓道对立的华表又称神道碑。墓碑是家墓的标志，带有一定的纪念性，神道碑则主要标识墓道。汉以前墓道上的华表为木制，东汉时多改用石柱，其形制以方石为基座，上竖圆形石柱，雕以花纹；柱顶有方石，往往题刻墓主官职及神道字样；柱顶之上还饰有比柱围稍大的石盖和立兽。唐宋墓前华表多用棱形石柱；明清时代，华表主要用于宫殿，帝陵等重要建筑的，其基本形制依如汉唐。

石像生

陵墓前安设的用玉、石等雕刻而成的人或动物的形象，主要用来显示墓主的身份等级地位，也有驱邪、镇墓的含义。它起源于代替人牲殉葬的人俑、畜俑。

春秋时代，以人俑、畜俑陪葬。秦汉时期以陶俑形式布列于地下。除了雕造佛像外，还雕刻了形态各异的人、兽石像生，这些人、兽石像作为帝王陵寝的护卫偶像逐渐取代了埋入地下的人俑、畜俑，以威武的姿态立于陵墓的神道上。东汉中叶在河南、四川等地的墓阙旁出现石兽，名叫“辟邪”，有守墓之意。南北朝时，石像生已成为帝王陵寝的必备建筑；唐代陵前神道上的大型石刻仪仗队已经形成；明清时期，帝陵神道两旁的石像，发展到顶点。

这些石像生分为石头雕刻的文武官员和珍贵兽类组成的仪仗队。兽像有天马、驼鸟、狮、骆驼、麒麟、獬豸等。

4.1.3 帝陵的命名与选址

一、帝陵的命名

1、我国古代帝陵的取名，大约有三种情况：一是后人所起。如黄帝陵，秦公一号大墓，秦始皇陵等；二是时人根据陵墓的所在地而命名。如西汉长陵、安陵，因位于长安而得名，三是当时朝廷的礼部大臣根据皇帝的尊号、谥号，选一些与之相应的吉利、祥顺、平和、美好的字眼作陵名。如唐太宗昭陵中的“昭”字，就是一个褒义词，也和唐太宗的尊号“文武大圣大广孝皇帝”相吻合。

2、帝陵的命名是一项十分严肃的事，如果属事先命名的．后辈不得擅自改动。如若原本没有定名后世不但可以命名，而且根据实际情况还可再次命名，如黄帝陵也称桥陵。

二、帝陵的选址

1、看风水作为迷信活动，约产生于战国时期燕、齐一带方士中。风水先生认为人们在选择宅基或坟地时，要注意该地的风向山水，适合者得福，不全者遭殃。这种建立在封建迷信基础上的相地术，为了选择有利地形，风水家必须对山、水本身进行观察、研究，并对草木盛衰与地理阴阳相关性有所发现。其论述并不都是无稽之谈。在帝陵选址的实践方面，注意选择那些依山傍水，北风向阳草木丰茂，云蒸霞蔚之地，为陵寝园林的建筑奠定了优美的天然山水背景。

2、李治、武则天合葬的乾陵，因梁山主峰为陵，左右两峰在前，三峰耸立，主峰始尊，客峰供伏，主峰立宫，侧峰立阙，俯瞰关中平原，远眺太白终南，把传统风水相地理论运用发挥到极致。

3、帝陵除个别的陵寝外，选址时有相对集中的特点。一般来说，首都定在那里，就在其北面寻找风水宝地修建陵寝园林。开国皇帝陵墓往往居中，然后按昭穆之制安排以后各代帝陵位置。各个陵寝保持一定距离，或直线排列，或曲线排列或圆弧排列，周围分布着若干皇亲国戚或文武臣僚的陪葬墓。

4.1.4 陵寝园林的风格特征

一、陵寝园林尤其是皇家陵寝园林具备了中国山水园林的条件，它以秀美山水为北景，传统风水理论为指导，拥有独特华贵的园林建筑，高耸的墓冢，深邃壮丽的地下宫殿，笔直、宽广而纵深的陵园中轴线，蓊郁的森林树木，周围栖息天然的或人工繁育的各类鸟兽，构成了宛若人间宫苑的独具一格的园林，具有很高的观赏价值。

二、中国陵寝园林有严格的等级制度，从战国中期开始，陵成为帝王墓葬的专用名。历代统治者对不同等级的墓葬都有严格礼仪制度，包括陵寝地下和地面建筑及其附属设施、陪葬品，陵园内的花木鸟兽品种及其多少。

三、帝陵采用风水理论选址，多在京城附近的北面，分布集中，呈单行排列或圆弧状排列。

四、陵寝园林分为地上陵园与地下寝宫两大部分：地上陵园包括墓冢，陵寝建筑，陵园辅助设施，陵园动、植物；地下寝官包括地下建筑设施，棺椁及其陪葬物品。

五、石刻艺术：石刻艺术是陵寝园林的一道独特风景线，为中国园林体系中其他园林类型所不及。尤其是石像生以其精美的造型，惟妙惟肖的神态和巧夺天工的雕刻艺术，把中国园林艺术提高到一个新的水平。唐代的大型石刻仪仗队已经形成，明清时期的石像生发展完备，一应惧全。随着时移境迁，陵寝园林的祭祀、拜祖、超度等功能逐渐淡化乃至消失。4.2 关中陵寝园林

关中自古帝王州。从炎黄到汉唐诸帝，陵寝园林遍布陕西关中，尤以汉唐陵寝园林最具代表性。汉十一陵、唐十八陵大部分都集中分布在咸阳北坂上。咸阳原上的汉唐帝陵，加上具有特殊身份地位的陵县，使整个咸阳原壮丽辉煌，繁华似锦。每逢祭日，游人如织。汉唐时期的咸阳原，由于帝王的陵园所在，其自然人文景现绝不亚于古部长安。

4.2.1 黄帝陵

一、概述

黄帝陵简称黄陵，或称桥陵，是中华民族先祖黄帝的陵墓。在黄陵县城北的桥山之巅。桥山之巅，翠柏成林，郁郁参天，沮水环绕，群山环抱，气势雄伟壮丽。黄帝陵就处在这满山的柏林包围之中。到达山顶，首先看见路旁立一石碑，上刻“文武百宫到此下马”。据说，这叫下马石。古代凡祭陵者，均须在此下马，步行至陵前。陵前一座祭亭，亭中央立一高大石碑，碑上有“黄帝陵”三个大字。祭亭后面又有一块石碑，上书“桥山龙驭”四字。再后面便是黄帝陵。黄帝陵位于山顶正中，面向南。陵冢高3．6米，周长48米。陵前数十米处有一座高台。台旁石碑书“汉武仙台”。相传，汉武帝征朔方还，在这里祭黄帝，筑台祈仙。台顶高达林表，在上面可远眺四周山水。

二、黄帝陵的由来

黄帝是传说中我国原始社会末期的一位伟大的部族首领，是开创我中华民族文明的祖先。

黄帝姓公孙，因长于姬水又改姓姬；曾居于轩辕之丘(今河南新郑县)，取名轩辕；祖籍有熊氏，乃号有熊；又因祟尚土德，而土又呈黄色，放称黄帝。《史记》以黄帝、颛顼、帝喾、唐尧、虞舜为五帝。自黄帝至今，约4600年。相传，黄帝有二十五子，得姓的有十四子，共十二姓。后来的唐、虞、夏、商、周、秦都是这十二姓的后代。

被誉为“天下第一陵”的黄帝陵，自从秦代设置陵园以来，历代帝王、臣僚、庶民百姓，文人墨客等每年去黄陵上祭游观，捐资修陵，使黄帝陵成为中外游观的胜区。当地有一首民话说：“汉代立庙唐代建，到了宋朝把庙迁。不论谁来坐皇帝，登基都不忘祖先。”

汉武挂甲柏

黄帝脚印

轩辕殿外的鼎

龙驭阁

汉武仙台

下马石

黄帝陵碑

4.2.2 始皇陵

一、概述

秦始皇陵在临潼骊山北麓。秦始皇陵园规模宏大，分内外两城，均为南北向的长方形。内城周长3840米，面积792675平方米，外城周长为6210米，面积2035100平方米。南依骊山，墓葬区在南，寝殿和便殿等建筑群在北。1974年以来，在外城以东1500米，相继发现了3个闻名世界的兵马桶坑。根据实际铲探证明，秦始皇陵园及其从葬区的面积为56．26平方千米。陵园内，坟冢拔地而起，高大雄伟，宛若一座独秀峰，成为陵园中一个奇持的景观。秦始皇墓丘封土呈四方锥形(亦称复斗形)，顶部略平，从下到上呈波浪式起伏，现存周长1 410米，高43米。当年陵的周长为2167米左右，高120米左右。

秦始皇陵冢雄伟高大，陵下地宫更是壮丽辉煌。秦始皇为了使身后的享乐如同生前．在骊山大造地官。从文献资料可知，秦始皇为自己修造的墓室．实际上是以咸阳的宫殿为样板，即在地下再造一座都城咸阳，让他身后享之不尽。因此，在庞大的地宫中，上有日月星辰，下有江河湖海，宫观连属，巍峨壮观。百官位次有序，灯火辉煌，明若白昼。自知奢侈过度，惟恐行窃，亦与咸阳宫中一样，防卫森严，除有自动射击的弓弩把守陵门外，还有千军万马守卫陵园。秦始皇陵至今尚未打开，这座金碧辉煌．豪华壮观的地下宫殿有朝一日与世人见面，恐怕比秦始皇兵马俑还有魅力。兵马桶坑是秦始皇陵地下建筑的一部分，分为一号坑、二号坑、三号坑3处，总面积超过2万平方米。坑内有数万件兵桶、马桶、战车、兵器，呈现出一排排有序东进的军事方阵。秦兵马桶高与人等，军容严整，布阵多变，既有为保证主力部队向前攻击，又要预防敌人，从两侧或后面突然袭击的最佳布阵形式，又有车、骑、步混合编制的曲形阵，还有一支浩浩荡荡、军容威严，所向无敌的地宫御林军。陶俑平均身高1．78米，单个造型逐个捏制而成，其面容、发式、服式及神态，各具特色，将士有别，军种有异。陶质战马，体形高大，筋骨坚实．持令冲杀，显示了秦代河曲战马品种的优良和在战争中的威力。秦俑的造型有深厚维大、明快洁净的风格与写实手法相结合的特点。

秦始皇陵园遗迹平面示意图

4.2.3 西汉陵寝园林

一、概述

西汉共有11位皇帝，以汉高祖刘邦长陵和汉武帝茂陵最大，除汉文帝霸陵因山为陵外，其余皆为方上形式。汉武帝茂陵的陪葬墓霍去病墓上的石雕“马踏匈奴”，为现存陵前石雕像最早的实物，举世闻名。每一座陵园就是一座宫殿建筑群，园内修建寝殿、便殿，园外修有庙宇。

二、长陵

1、简介

汉高祖长陵，是汉高祖刘邦的陵墓，位于今咸阳市渭城区正阳镇怡魏村。长陵“东西广百二十步，高十三丈，在渭水北，去长安三十五里”。现在测底部东西长153米，南北宽135米，顶部东西55米，南北35米，高32.8米，与史籍记载相近。长陵亦称“长山”或“长陵山”。取名“长陵”或因与所在地古称“长平”或“长平阪”有关。刘邦称帝的第二年开始营建长陵。陵园是仿照西汉都城长安建造的，只是规模略小而已。陵园内还建有豪华的寝殿、便殿。寝殿是陵园中的正殿，殿内陈设汉高祖的“衣冠几仗象生之具”，完全像皇帝生前时一样侍奉。

2、建筑风格

汉高祖刘邦的陵冢在陵园的偏西处，形状像覆斗，是夯土迭筑而成的。立有清乾隆年间陕西巡抚毕沅所书的“汉高祖长陵”石碑一通，陵冢下面是刘邦的安寝的地宫。陵园中还有吕后合葬陵，在长陵东面二百多米的地方。由于汉代的制度造成帝后不同陵，所以吕后单独起陵于长陵之东。吕后陵是覆斗形。

陵园的北面是长陵邑的所在地，在咸阳市的韩家湾。陵邑略呈长方形，城墙由夯土筑成，南北长，东西宽。陵邑的南墙部分与陵园边墙重合，东面没有城墙建筑。刘邦生前就迁徙大姓和贵戚之家在陵邑中，让其侍奉陵园，陵邑户口多达五万多。在长陵陵邑范围内曾经发现树木双兽纹半瓦当和大量瓦片堆积、水管道、生产工具等。从文献记载来看这些残留的废墟、出土文物，可以窥见当年陵邑朱檐彩栋、深宫广院、车马人熙的繁华景象。

长陵风光

陵墓陪葬“方上”显祖

汉高祖陪葬兵马俑

三、茂陵 1简介

汉茂陵，是西汉武帝刘彻的陵墓。现为全国重点文物保护单位。公元前139年—前87年间建成，历时53年。茂陵封土为覆斗形，现存残高46.5米，墓冢底部基边长240米，陵园呈方形，边长约420米。至今东、西、北三面的土阙犹存，陵周陪葬墓尚有李夫人、卫青、霍去病、霍光、金日磾等人的墓葬。它是汉代帝王陵墓中规模最大、修造时间最长、陪葬品最丰富的一座，被称为“中国的金字塔”。咸阳原共葬有西汉11个皇帝中的9个，陵墓自西向东依次排列，长近百里，气势宏伟。

相传武帝的金镂玉衣、玉箱、玉杖等一并埋在墓中。当时在陵园内还建有祭祀的便殿、寝殿，以及宫女、守陵人居住的房屋，设有5000人在此管理陵园，负责浇树、洒扫等差事。而且在茂陵东南营建了茂陵县城，许多文武大臣、名门豪富迁居于此，人口达277000多人。

2、茂陵建筑风格

茂陵位于今陕西省兴平县东北原上，南位乡的东南部，西距兴平县12公里，东距咸阳市15公里。其北面远依九骏山，南面遥屏终南山。东西为横亘百里的“五陵原”。此地原属汉时槐里县之茂乡，故称“茂陵”。它高46．5米，顶端东西长39．25米，南北宽40．60米。据《关中记》载：“汉诸陵皆高12丈，方120丈，惟茂陵高14丈，方140丈。”上述与今测量数字基本相符。总占地面积计为56878．25平方米，封土体积848592.92立方米。陵园四周呈方形，平顶，上小下大，形如覆斗，显得庄严稳重。

公元前139年，茂陵开始营建，至公元前87年竣工，历时53年。《晋书·索绋传》云：“汉天子即位一年而为陵，天下贡赋三分之一，一供山庙，一供宾客，一充山陵。”也就是说，汉武帝动用全国赋税总额的三分之一，作为建陵和征集随葬物品的费用。建陵时曾从各地征调建筑工匠、艺术大师3000余人，工程规模之浩大，令人瞠目结舌。

汉武帝茂陵

汉武帝墓碑

茂陵

茂陵博物馆

茂陵石雕群

4.2.4 唐代陵寝园林

一、概述

唐代从高祖李渊到哀帝李祝包括武则天共21位皇帝，历经290年，除昭宗和哀宗分别葬于河南渑池和山东菏泽外，其余19位皇帝埋葬于关中渭北高原。因高宗李治与武则天合葬一处．共有18座陵墓，史称“唐十八陵”。唐十八陵坐落在关中平原的北部，沿着北山脚下．东起蒲城，向西经过富平、三原、径阳、礼泉，到乾县，东西连绵150余千米，形成以长安为圆心，呈扇形铺展于渭河以北。唐十八陵中，有9座散布于咸阳原上，与汉陵南北相望形成咸阳原上壮丽的寝庙园林景观。

二、昭陵

唐太宗李世民的昭陵，是唐代“依山为陵”的典范，其本意是为了节省人力、物力和财力。昭陵保存了大量的唐代书法、雕刻、绘画作品，为我们研究中国传统的书法、绘画艺术提供了珍贵的资料。昭陵墓志碑文，堪称初唐书法艺术的典范，或隶或篆，或行或草，多出书法名家之手。欧阳询、褚遂良、李治、王知敬、殷仲容、赵模、高正臣、畅整、王行满、李玄植的书法，都以其独特的风格，争奇斗艳，成为中国书法艺苑中光彩耀人的奇葩。

李世民的昭陵“依山为陵”，仍建规模宏大的陵园，陵园周围有城垣，南为朱雀门，门内即献殿，北为玄武门，门内有祭坛。东边为青龙门，西边为白虎门。园内遍植松柏，称为“拍城”。唐诸陵园的形制大体如昭陵。昭陵陪葬墓多达225座，陵园的范围极为宽广，周长约仍千米，面积达2万公顷，差不多占礼泉县五分之一，是国内独一无二面积最大的帝王陵园。陵园内布满了各种设施和错落有致的园林建筑，石刻艺术是其重要组成部分，其中，“昭陵六骏”以它们独特的造型和艺术风格而成为稀世珍品。“六骏‟，6于玄武门内侧祭坛东西底门前，是唐太宗当年拼杀疆场曾经乘坐的六匹骏马的雕刻造像，以象征太宗李世民开国创业之功。“六骏”分别为什伐赤、青骓、特勒骤、飒露紫、白蹄乌、举毛蜗。造型健美、洒脱英俊，威风凛凛，由阎立本画像，宫中匠师精雕细刻而成，被鲁迅先生誉为“前无古人”之作品。其中，飒露紫和举毛蜗。于1914年被盗运美国费城，现存宾西法尼亚大学博物馆。

三、乾陵

乾陵建于684年，经23年基本完工。梁山有三峰，北峰最高，海拔1047.9米。南面两峰较低，东西对峙，中间为司马道，故两峰取名叫“乳峰”。勘探表明：内城总面积240万平方米。南朱雀门，北玄武门，东青龙门，西白虎门。从头道门踏上石阶路，计537级台阶，走完台阶即是一条道路直到“唐高宗陵墓”碑，这条道路便是“司马道”。东为无字碑.还有17座陪葬墓。在中国历史上，陵前石刻的数目、种类和安放位置是从乾陵开始才有了固定制度的，一直延袭到清代，历代大同小异。

唐高宗陵墓碑

司马道

乳峰

4.3 北京陵寝园林

北京是六朝古都之一，曾是辽、金、元、明、清的都城，先后有四十多个皇帝在此建陵加之数以百计的陪葬园林，如同颗颗珍珠镶嵌在幽燕大地。

4.3.1 金陵寝园林

一、简介

金陵遗址位于北京市房山区车厂村至龙门口一带的云峰山下，距市区48公里。云峰山又称九龙山，因其有九条山脊如九龙奔腾而得名。共葬金代“始祖”至章宗17个皇帝、后妃及诸王，是北京地区第一个皇陵，比明十三陵早约200年。

对于金陵，史书记载不多。金海陵王完颜亮从贞元三年(1155)三月开始至十月，在云峰寺旧址建3个墓穴，安葬了他以前的3个皇帝。第二年又将金朝建国之前的10个祖先之灵迁来此地安葬，各立称号。至章宗末年，金陵各地下宫殿和地上建筑均已建成。金陵区分帝陵、妃陵及诸王兆域三部分。大定年间陵界为78公里，大安年间为64公里。陵域设有围墙，每隔一定距离建有土堡。金以后，陵墓无人守护，地上部分逐渐残毁。明天启年间，因后金政权崛起，明皇惑于术士之说，认为后金兴起与金陵“气脉相关”，遂拆毁了金陵地上建筑。清初对有的陵墓进行了修复，还特设守陵户，春秋至祭。乾隆时又进行修复，但后来遭到严重损坏，金陵地上部分几乎无迹。从1986年开始，北京市文物部门对金陵进行踏勘，测定出金陵在大房山支脉云峰山的具体位置，找到金睿宗的景陵。

金陵有山有水，地域辽阔，风水甚佳，又是中国少数民族主政的一代帝王陵寝，距北京45公里。无论从文物考古和旅游观瞻的角度，进行“科学保护和理利用”都是非 常有意义的。

二、金陵寝园林遗址风光

4.3.2 明十三陵

一、概况

明十三陵位于北京昌平区。东西北三面环山，两侧有龙山、虎山峙立,共修帝陵13座。总神道长约7千米。沿神道建有石牌坊、下马碑、大宫门、神功圣德碑、神道柱、石像生、龙凤门等。诸陵规模以长陵为最大，思陵为最小，长陵、永陵、定陵最为著名。各陵建筑布局大同小异，从前面的白石桥起，依次建置有陵门、碑亭、棱思门、棱思殿、棂星门、石五供，明楼、宝城等。明楼内立石碑，上到皇帝庙号溢号。明楼后为宝城，下建地宫。陵各有园，种植瓜果，放养糜鹿数以干计，以供祭祀。长陵保存最完整，基本上保存五百多年前的原貌。定陵已经挖掘，建成了博物馆。

二、石牌坊

在陵区正南，是陵区的起点，有一座高大的石牌坊，它的形制为五门六柱十一楼，全部用汉白玉石筑成，通宽28．86米，高14米。六根石柱是整块石料，坊下夹柱石上，四面均有精美的浮雕，至今保存完好，是我国个可多得的古代石刻艺术杰作。

石牌坊

三、大宫门

又名大红门，坐落于石牌坊正北1千米的高台上，为陵区正门。门三洞，砖石结构，丹壁黄瓦。当初两侧有围墙向北环绕，周长40千米。内有军士数干人，日夜寻护陵寝。两侧各有下马碑，上刻“官员人等至此下马”，正是昔日陵寝森严的标志。

大宫门

四、碑楼

位于大宫门以内不远的神道中央处。四隅各竖一雕有团龙云华表。楼内立有“大明长陵神功圣德碑”，龙首龟跃，高10米。碑文系洪熙元年仁宗朱高炽所撰，共三干五百余宁。其碑则立于宣德十年，碑阴刻于清乾隆五十年，详细记述长、永、定、思陵的残破状况，是研究十三陵建筑的宝贵史料。碑的东侧刻乾隆五十二年修复明十三陵所花费白银二十八万六干余两等事项。碑的西侧刻嘉庆九年清仁宗论述明王朝灭亡的原因，也都是很有价值的史料。

五、石像生

坐落于明十三陵碑楼至龙风门的神道两侧。石兽24座，其中有狮子、獬豸、骆驼、象、麒麟、马、武臣、文臣、勋臣，在800米的范围内，共有18对，均是面面相放，雄壮生动，在艺术造型上，也非他处石像生所能相比。

六、核星门

称龙风门，地处石像生以北神道上，为一座汉白玉石牌坊。三门并列，间以红色短墙，六根门柱形似华表，但柱身无花纹。在三门额枋中央，雕有石制火珠，故又称之为火焰牌坊。因皇帝死称之摈天，所以称此门为天门。

七、长

陵

十三陵的首陵名长陵，坐落在陵区北部天寿山中蜂之下。为明代第三位皇帝成祖朱棣的陵墓，内葬朱棣和徐皇后。为十三陵主陵，是十三陵中建造最早、规模最大的一座。长陵建筑布局前方后圆，面积10万平方米，绕以围墙，分为三进院落。第一进院落，从龙风门到棱思门。院内原有神厨、神库各五间和一座无字碑亭。由棱思门至内红门为第二进院落，棱恩殿为院中主体建筑，殿内有32根金丝楠木明柱。最大的高14．3米，直径1米多。梁、柱、檩椽、斗拱等均为楠木；出内红门至明楼为第三进院落，由南而北，依次设有牌楼门、石五供、宝城、明楼等。部分建筑物现已无存。

4.3.3 清代陵寝园林

一、概述

清王朝自顺治元年入关北京,到宣统三年清帝逊位,先后统治中国达268年之久.在北京执政的共有10位皇帝.除末帝溥仪未建皇陵之外,其余9位皇帝殡天后,分别安葬在河北遵化县和易县.遵化县陵区称东陵;易县陵区称西陵。陵区的管理由皇帝任命马兰镇总兵和守陵官兵分别统管，并委派镇国公、辅国公设府专门守陵。下面还设有内务府、礼部、工部、八旗、绿营等有关机构，专门负责经常性的祭祀、工程施工、护陵、守界。三百多年间，不仅陵区一草一木不能砍伐，就是周边各县也禁止伐木和打猎。

清东陵坐落于河北省遵化县境内昌瑞山下，是清王朝入关统一全国后在北京附近所修建的两个帝后的陵墓区之一。清东陵陵墓区，南北长约125千米，东西宽约20千米，总面积约2500平方千米。分前圈、后龙两部分。

以昌瑞山为界,南为前圈,北为后龙.方圆辟有二十丈宽的火道,并竖有标志着禁界的青、白、红栏。内有五座帝陵、陪葬着皇后及妃、嫔、福晋、格格等150多人。其中，帝陵有顺治皇帝孝陵、康熙皇帝景陵、乾隆皇帝裕陵、咸丰皇帝定陵、同治皇帝惠陵；还有孝庆、孝惠、孝贞、孝饮四座皇后陵；妃嫔陵园五座，为景妃、景双妃、裕妃、定妃、惠妃园寝；另外还有马兰裕东部有公主寝一座。

二、孝

陵

孝陵是清东陵的主陵，坐落于昌瑞山主峰脚下。其余陵寝，除昭西陵、惠陵、惠妃园寝、公主陵自成体系外，皆以孝陵为中心，依次排列两侧。昌瑞山主峰中间突起，两侧层层低下。东面丘陵蜿蜒起伏，西面黄花山峰峦叠嶂。正面天台、燕墩两山对峙，形成一个天然的花园口。中间是近五十平方千米的开阔原野。

孝陵是清世祖顺治的陵寝，它是清朝入关后东陵最早的建筑，也是东陵的主体建筑，规模最大，体系最为完整。从正南面的龙门口入陵区，直到陵墓的室顶为止，12米宽，长达5千米的神路全部用砖石铺就。入口处有六柱五间十一楼的石牌坊，文饰雕刻精细。往北过东陵的总门户即大红门，高达三十米左右的重檐九脊的神功圣德碑楼，楼外广场四角各有华表一座，过影壁是十八对石像生。再向北过龙凤门，有神路碑亭、石孔桥、朝房、值房、神厨等。进隆恩门，有隆恩殿及东西配殿、三座门、二石柱、五石供、明楼、宝城和宝顶，地宫一应俱全。由一条十多华里长的砖石铺面的神道贯穿，形成了一条陵区的中轴线，脉络清晰，主次分明。各建筑物的梁枋斗拱有彩绘拱饰，屋顶及墙头有黄色琉璃瓦覆盖。

三、清西陵

清西陵位于易县西15千米的永宁山下，与狼牙山隔易水相望。清西陵建筑保存完整，共有房舍千余间，石质建筑和石质雕刻百余间，建筑面积5万余平方米，占地100玉方千米，围墙长达20千米。雍正帝及帝后的泰陵和泰东陵位居陵区中部，西侧为嘉庆帝后的昌陵，

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大班优秀美术公开课教案《中外建筑欣赏》

活动目标：

欣赏中外不同风格的建筑的造型美，了解其历史背景以及所承载的文化内涵。

感受建筑艺术的多样性，萌发对身边美好事物的热爱之情。

活动准备：

经验准备：活动前组织幼儿观看《开国典礼》录像片段。

物质准备：从不同角度拍摄的北京天安门、悉尼歌剧院、长城、埃菲尔铁塔图片若干张。

材料配套：教育挂图《领域活动社会我们的首都--北京》①、《领域活动艺术悉尼歌剧院》，亲子手册《领域活动中外着名建筑》。

活动指导：

1.出示教育挂图《我们的首都--北京》①，引导幼儿观察、欣赏。

提问：这是什么建筑？是哪个国家的？建在什么地方？天安门城楼主要是什么颜色的？看起来有什么感觉？（宏伟、庄重。）天安门城楼上有什么？屋檐象什么？把正面的天安门图片对折，中间有一条线，你会发现什么？（左右对称。）这样的建筑给人什么感觉？（浑厚、稳固。）

小结：天安门城楼是中国古代最壮丽的城楼之一。1949年10月1日，XXX主席在这里庄严宣告"中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了"，并亲自升起了第一面五星红旗。

2.出示教育挂图《悉尼歌剧院》，引导幼儿欣赏。

提问：这建筑象什么？在哪个国家？建在什么地方？叫什么名称？

讨论：为什么建筑设计师要把它设计成象帆船、贝壳一样的形状？（引导幼儿感受建筑与大自然融为一体的美）

小结：悉尼歌剧院的外形犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围海景相映成趣。它位于澳大利亚。这座综合性的艺术中心，在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品，也是澳大利亚的象征性标志。

3.引导幼儿发现天安门和悉尼歌剧院这两种建筑的不同之处：

建筑结构的不同：对称与不对称。

建筑材料的不同：木头、砖头与钢精、混凝土。

建筑风格的不同：古典美与现代美。

4.引导幼儿欣赏其他中外建筑（如中国的长城和法国的埃菲尔铁塔等）。

5.讨论：你喜欢哪一种建筑？为什么？

活动建议：

区域活动：在美工区，教师与幼儿共同布置中外建筑长廊，延伸欣赏活动。

家园共育：请家长与幼儿共同欣赏亲子手册《中外着名建筑》，并进一步收集其他中外着名建筑。

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《美术史十议》是一本探讨美术史的重要著作，其中的十篇议论对于了解美术史的发展和理解艺术的演变有着重要的意义。以下是我对这本书的读后感，希望能够通过详细、具体且生动的叙述，将我对这本书的思考与感受传递给读者。

第一篇议论是关于“艺术的本质与作品的价值”。作者通过辨析不同时期的艺术形式和创作背景，深入探讨了艺术的核心价值和不同作品的表达方式。在阅读中，我对艺术的本质有了更深入的理解，意识到每个作品背后都有它独特的艺术价值。

接着，第二篇议论聚焦于“术语的使用与理解”。通过对艺术术语的解释和实例分析，作者带领读者进一步理解和运用这些术语。我认为这个议论对于艺术爱好者和学者来说是非常实用的，能够帮助我们更准确地描述和表达对作品的看法。

第三篇议论涉及“艺术与社会、政治、宗教及科学的关系”。通过举例分析不同时期背景下的艺术作品，作者揭示了艺术与其他领域的交互作用。在阅读中，我意识到艺术是文化和社会生活中不可或缺的一部分，它既受到社会环境的影响，又能够对社会产生积极的影响。

第四篇议论着重探讨了“艺术的原创性与复制性”。通过对历史上的著名艺术作品进行研究和比较，作者深入剖析了艺术作品的原创性和复制性的关系。我认为这个议论引发了我对艺术创作的思考，使我意识到原创性在艺术中的重要性，同时也了解到艺术作品的复制能够使更多人享受到艺术的美好。

第五篇议论涉及到“艺术的技术与表现方式”。作者通过对不同时期的艺术作品进行分析，揭示了艺术技术和创作方式的演变与转变。在读后感中，我深入了解了不同艺术形式的特点，这对于我在欣赏艺术作品时有很大的帮助。

接下来，第六篇议论聚焦于“艺术的风格与潮流”。作者通过对历史上的艺术风格和潮流进行研究，分析了不同风格背后的特点和影响。在阅读中，我认识到艺术风格是一个时代的特征和精神的体现，同时也意识到艺术风格的多样性和变化性。

第七篇议论探讨了“艺术作品的受众与传播”。通过对艺术作品的传播方式和受众的分析，作者揭示了艺术作品与观众的互动关系。在此议论中，我领悟到艺术作品不仅仅是创作者自身的表达，还需要与观众进行共同的交流和解读。

第八篇议论着重研究了“艺术与科技的互动”。通过对艺术与科技的关系进行阐述，作者展示了这两个领域的密切联系和相互影响。在读后感中，我认识到科技推动了艺术的发展和创新，艺术作品也能够通过科技手段更好地表达和传递。

第九篇议论聚焦于“艺术的批评与评价”。通过对不同艺术批评家的观点和评价的分析，作者揭示了艺术评价的多样性和主观性。在阅读中，我深入了解到批评和评价对于艺术的发展和创作有着重要的影响，同时也意识到艺术评价的多样性给了艺术家更多的空间进行创作。

最后，第十篇议论涉及到“艺术的未来与展望”。通过对未来艺术的想象和展望，作者引导读者思考艺术的发展方向和影响因素。在读后感中，我认为对艺术未来的思考和探索是非常有意义的，因为它能够促使艺术家和观众积极参与到艺术的创造和传播中。

通过对《美术史十议》的阅读与思考，我对美术史的发展和艺术的演变有了更全面和深入的了解。这些议论不仅帮助我明晰了艺术的本质和作品的价值，也启发了我对艺术创作和欣赏的思考。我相信，通过持续的学习和阅读，我将能够进一步拓宽自己对艺术的认知和理解。

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结课论文

中国工艺美术史

院 系 类 别

专 业 班 级

学 生 姓 名

学 生 学 号

计算机与信息工程 09电信（2）班尹楠楠09700230

中国工艺美术的发展

内容提要：本文展述了中国传统工艺美术的审美特征，什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，青铜器的艺术成就，玉器在中国古代文化中的发展，中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段，玉成为中国古代文化的重要标志之一。

关键词：中国工艺美术，和谐性，象征性，灵动性，天趣性，工巧性，金属工艺，金属工艺的当今市场，青铜器，玉器的造型、纹饰，玉器的理性化、规范化、大众化、世俗化。

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：

1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。

工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅”，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝

石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它“妙在有斑，贵在浑厚”，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等

金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。

商周号称“青铜时代，夏朝的青铜器目前发现较少，且较零碎。商代是青铜器的繁盛时代，青铜器多见于礼器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今为止），最精致的的四羊方尊（当时）。同时期的还有四川的三星堆青铜器。西周时青铜器平民化、日用化夏。春秋时，青铜器有了金银错技术和雕铸技术，青铜器极品是莲鹤方壶（出土一对，一个上交国家，一个现存河南博物院，是镇馆之宝），代表了中国青铜器的最高工艺水平，还有后来湖北出土的曾侯乙青铜编钟，是青铜工艺和音乐技术的完美结合，历经千年依然能演奏。春秋时已出现铁器，开始取代青铜器，并使其逐渐退出历史舞台。

中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史。从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段。

从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段。这一时期受认知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。

由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段。此时期是中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位。君子“比德于玉”，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蕴含了丰富的儒家文化思想内容，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，成为一种表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化，这一时期的玉器制作越来越理性化、规范化。由于凝结着深厚、浓重的理性内容，玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。

从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。魏晋时代，玉器业进入低谷，但依然有其重要意义。魏晋时代是中国文化思想史上的一个大转变的时期，它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统，而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向。随着生产力的不断提高，宋元明清时代的商品经济、城市经济不断发展，市民阶级也不断扩大，其审美趣味日渐成为主流，这一时期的玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然的美学特点。

总之，悠久的历史、深远的内涵以及对社会各方面的影响，最终奠定了玉在中华民族心目中的崇高地位，赢得了世代的珍视和爱重，成为中国古代文化的重要标志之一，闪射出永恒的灿烂光芒。

参考文献：

（1）人民美术出版社出版 《中国工艺美术简史》 1983;

（2）上海知识出版社 田自秉先生撰著 《中国工艺美术史》 1985;

（3）陕西人民美术出版社 龙宗鑫先生撰著 《中国工艺美术简史》 1985;

（4）中国轻工业出版社 卞宗舜、周旭、史玉琢撰著 《中国工艺美术史》 1993。

⌑ 中外美术史思想总结 ⌑

1．彩陶：一种绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器

2．金银错：或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石(或厝石)再磨平滑

3．鎏金：是将金错剪成碎片，放入坩锅内加热，然后以一比七的比例，加入水银。即熔化成为液体。将金泥蘸以盐，矾等物涂在铜器上经炭火温烤，使水银蒸发，金泥要固着于铜器上。这种方法称为鎏金，或称为火鍍金。

4。汉代铜炉：1.熏炉：《错博山炉》2.温手炉3.温酒炉

5．汉代瓦当装饰：卷云纹，动物纹，四神纹：也称四灵纹，即青龙，白虎，朱雀，玄武。

6。汉代的锦，是一种“经丝县花的丝织品。通常称为“经锦”。

7．彩瓷：彩瓷是在一种色釉上撒上另一种色釉，如黑釉上撒蓝白釉，形成大小不同的斑纹，具有豪放明快的装饰效果。

8。唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶器，它常采用黄，绿，褐等色釉，在器皿上构成花朵斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为三彩。

9．宋代缂丝：又称“刻丝”，是中国最传统的一种挑经显纬的欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。10青花是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷瓷色白里泛青。

11，丝织品中，织金最有名称为“纳石失”，“纳失思”，“纳克失”。四川蜀绣花色，长安竹，雕团，象眼，宜男，宝界等元代的加金织物可分金线织出和织后加金两种制法，用金线织出的，称金锻匹。

12．釉里红是以铜红料在胎上面画花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩，只是红蓝色调不同。

.13成化时期突出成就，青花加彩，其表现方法分“斗彩”又称逗彩，其法是胎上先用：苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，有在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰。“添彩”，是先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内再填以彩色釉料。“五彩”

14．青瓷：最早的瓷器，因为瓷的呈色，一方面由于釉的成分，一方面由于烧制的温度影响，使釉中含有较多的氧化金属物氧化铁，在氧化焰中烧制成黄色，在还原焰中烧制成青色 15宣德炉：明宗三年，工部为适应宫廷和寺庙作祀祠或熏衣之用的需要，利用从南洋所得风磨铜铸造一批小型铜器。

漆工家

16．乾隆 珐琅彩 色泽晶润，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆起之感。.17“宴乐渔猎攻战纹壶”（战国）“水陆攻战纹

18．虹管灯：如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然。

11．青瓷的装饰方法：堆贴，印花，褐彩，刻花花纹。

12．青瓷的装饰花纹：铺首，朱雀，辟邪，仙佛，莲花，忍冬，连珠纹，网纹，菱格纹，波浪纹

13、唐代印染的方法：（1）夹

颉（2）蜡3绞(4)碱印 5)拓印

14。明代以后主要是白瓷。

15明代宋应星《天工开物》被外国学者誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”

16．明代前瓷器釉色以青瓷为主，后以白瓷为主，画花的装饰方法，青花，五彩灯。

17．明代锦缎依制作和艺术特点可分为（1）妆花（2）本色花（3）织金银

18．景泰蓝制作过程（1）制胎(2)掐丝（3）烧焊（4）点蓝（5）烧蓝（6）磨光（7）渡金

19．景泰蓝艺术特点可用形，纹，色，光四字概括。

20．漆艺家 张成立之子张德刚《果园厂雕漆》是明代封建官营的漆器生产机

21．《髹饰录》黄大成构，制作雕漆，添漆等，雕漆最有特色、22．古彩色彩明艳，线条挺拔，有透明感，不易脱落，有“硬彩“之称

.23粉彩 特征色调柔和淡雅，笔力精细工整，故又称“软彩“

24．唐锦的花纹：联珠纹，团窠纹，对称纹，散花，几何纹，晕

.25唐锦的制作多采用纬线起花，称汉锦为“经锦”，唐锦为“纬锦”，汉锦古拙，朴质；唐锦则清新，活泼，华美，流畅

26青花的原料是一种钴盐类的金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定

27宋。元的程颐。朱熹派的理学思想衰落，王守仁“知行统一”新理学

28宣德时期 青花 原料用南洋输入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁形成斑点

29．明代家具种类（1）椅凳类（2）几案类(3)橱柜类（4）床榻类（5）台架类（6）屏坐类

30．釉里红和钧瓷紫红釉的制作有关

31刺绣工艺，最著名的有苏绣，粤绣，蜀绣，湘绣，京绣

4．失蜡法的特点是：(1)制作简便，无需分块（2）花纹精细清晰，表面光滑，层次丰富，可制作出复杂的空间立体的镂空装饰效果（3）器物表面光滑，不再进行打磨（4）精确度相当高

5．青花的特点：既简朴又华美，既繁复又统一，它如同民间蓝印花布一样，具有质朴.淳厚。典雅的艺术特色。

6．元丝织特点，（1）在材料上多使用金线，“以金彩相尚”（2）由于当时中外交通发展，许多著名的外国染织品，如回回锦，缅甸锦，等传入我国，因而使我国的染织工艺的艺术风格为之一变，而多采用西法。

7．黄道婆贡献（1）改进了“用手剖去其子”的去棉子的原始方法，运用轧车，进入半机械化，大大提高了工效（2）改进了用“线弦竹弧”的弹棉工具，运用了新式弹弓，比用手拨弦的小弹弓省力省时（3）提高了纺纱效能，由过去的一个纺锭，增加到三个纺锭（4）发展了棉织的提花方法，使普通的棉布能呈现出“折枝，团凤，棋局，字样催然若写”的图案花纹

8。明代家具特色（1）注意木材的质地，多采用硬质的树种，所以又统称硬木家具（2）充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆3）注意家具造型，采用木构架的结构

明代家具 艺术特色简：是指它造型洗练，不繁琐不堆砌，落落大方。

厚：指它形象浑厚，具有端庄，质朴的效果。，精：指它做工精彩，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。，雅： 指风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。设计原理（1）注意意匠美巧而得体，精而合宜。2）注意材料美：充分运用木材的本色和纹理，而不加以遮饰。深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳定和调和得艺术要求（3）注

意结构美：不用钉不用胶，主要运用的结构，不同部位运用不同形式的既符合功能要求，又使之牢固4）注意工艺美：面的处理，有适当的比例和尺度，线的运用，简洁利落，在造型的结束处和转折部位加以不同的变化，产生丰富的造型形象。此外如牙子，卷口等作为中重点装饰，倍增家具的形体美。

9．苏绣特点平，齐，细，密，匀，顺，和，光。针脚细密，色调典雅，图案多采用“留水路“，的分面推晕的表现手法，有浓厚的装饰性粤绣特点花纹繁缛，喜用百鸟，鸡等为题材，色彩浓艳，对比强烈。它喜用金线，使产生金碧辉煌的效果蜀绣用线工整厚重，设色明快，富有民间艺术特色。

京绣多为小品，作工精巧富丽

10．.元代工艺美术粗放，豪放，刚劲。陶瓷器皿厚重，粗大。丝织富丽堂煌

13．唐代工艺美术发展特点：1。人的意识解放2。装饰生活情趣化3多种装饰技法的运用。总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新，华丽丰满的特点，可用‘满’字来形容，由于它富有情趣化，所以也用‘情’来形容。

14．宋代的工艺美术具有典雅，平易得艺术风格，不论陶瓷，漆器，金工，家具等都以2质朴的造型取胜。很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。

如果把唐代的工艺美术风格概况为‘情’，宋代可概括为‘理’

唐代华丽，宋代优雅。唐代开阔恢弘，宋代严谨含蓄。

15．周代青铜器装饰的又一特色，是不用地纹。因此总的艺术风格是质朴洗练。疏朗畅达，富有韵律感，有节奏美。

周代青铜器的装饰花纹中，在尚待成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位。周代装饰的格式，也与商代单独适合对称形式不同，而运用了二方连续的带状纹样。而铜器饿花纹则用反复连续，来表达其有条不紊的秩序和规律。这种秩序，和周代的礼治要求有一种间接联系。周代早期的装饰，和商代相似，后期才有自己特点，质朴风格。

北方地区：定窑：定瓷胎质坚细，作乳白色。器物多为碗，盘，杯，盒等，瓶，壶较少见。定瓷早期多素地，北宋晚期多装饰有精美的花纹，有莲花，牡丹，石榴，萱草，蟠璃以及游鱼等组合成适合图案或用分格组织法，装饰以折枝花

定瓷除白瓷外还有紫定，黑定，绿定等。

代表作 定瓷孩儿枕

定瓷的装饰，常见有印花，刻花，和划花，画花的极少。

汝窑产品由于铁的还原而呈葱绿色，早期多为素瓷无纹，晚期都是印花刻花，造型以盘碗为多，并有印花，常用莲花，萱草等图案。

官窑的釉色以粉青为代表，紫口铁足，往往有蟹爪纹等开片，器型以洗，碗为多，且有直径达过一尺的大型产品。代表作；双耳炉

耀州窑其釉色中微带黄色。装饰方法；刻花，剔花，印花，镂空。

装饰题材；植物纹样的有牡丹，菊花，忍冬，莲荷。动物纹样有；凤，鹤，鸭，鱼以及飞天人物等。

其中婴儿戏很有特色，具有唐代装饰传统的风格。器皿以碗最有特色，一般呈喇叭形，外形作莲瓣状。

钧窑 色釉呈乳浊现象，有磷酸鹤还原铁结合的成分。由于原料中有铜的元素，经过还原焰烧制而呈现绿或紫红斑，使在青釉上打破一色釉的单调，形成对比妍丽的艺术风格，这种色斑的变化称为窑变。

造型常见碗，碟，炉，瓶。以花盆为出色，有圆形，海棠形多种，形式优美，色泽可爱。磁州窑 胎质粗松，有白釉黑釉各种瓷器。运用黑白对比的装饰方法，其中以画花和雕

釉最为著名。画花是在白釉上画出黑色的花纹，在黑釉上画褐色花纹的称为 铁锈花。笔力豪放洗练，别具一格。雕釉是在瓷胎上先施白或黑釉，然后按花纹的要求体剔刻去花纹以外的空间，露出瓷胎，使形成胎与釉的色泽对比。更有在釉上加以刻画，以增加层次感。南方第区景德镇窑 自唐以来烧制青瓷。影青器最突出，影青是在釉厚处或花纹凹陷处呈淡青色，影青又称”映青”，”隐青”，”罩青”。装饰方法刻花，划花，印花，贴花。常见花纹有牡丹，莲，芙蓉，梅，卷草，凤，鱼，鸭，婴戏。造型上常作成瓜棱，花瓣等象生形。

龙泉窑 釉色苍翠，北宋多粉青，南宋呈翠青，没有开片，器皿转折处，露出胎的色泽，称为“出筋。瓷釉厚润装饰上用堆贴，浮雕，在青瓷装饰出现铁褐色的斑点。器形瓶，壶，罐，盘。典型作品用双鱼或双凤为耳的盘口瓶。

哥窑特征釉面有裂纹，即开片。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们各种名称，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹，纹片大儿呈弧形的，称为蟹爪纹，纹片大小相间的，称为百圾纹。为了区别龙泉窑的哥窑瓷器，一般又把大小纹片结合，黄色纹片和黑色纹片参差出现的“金丝铁线”品种称为“传世哥窑”哥窑釉色有粉青和米色等，在釉中出现大小气泡的，称为“聚球攒珠”。出现葡萄状锈斑的，称为“葡萄斑”。哥窑的瓷胎呈黑褐色，器皿边缘往往显现一条褐色的边，称“紫口铁足”品种以盘，碗，洗，瓶，炉，文具等为多。

建窑釉中含铁的成分因烧制的火候不同，而在黑色中形成各种美丽的褐色斑纹，有的细丝如毛，成“兔毛“有的呈羽状斑点，称”鹧鸪斑“，有的如银星密布，称”油滴“

吉州窑生产青瓷，白瓷，黑瓷，彩瓷和绿釉瓷，在瓷胎上常用木叶和剪纸粘贴，然后施釉，经烧制形成花纹，纹样多用凤，雀，碟，鹿，梅，菊，芍药，海棠等。梅花运用极多，极富民间艺术特色。黑釉以玳瑁斑最著名。它常用撒釉的方法，形成活泼自然的独特效果，“雪竹芦花”纹,像国画中的泼墨画。“碎瓷窑”用滑石配釉，其“米色粉青样”，走纹如碎片。其中著名民窑，舒翁所制有，紫，白色釉。

隋唐工艺美术

一、唐的时代特征及对工艺美术的影响

唐的主要时代特色是容纳百川的大唐气象，处于整个中国封建社会的巅峰期。这使得隋唐时代的工艺美术都有一种开放和博大的气魄。反映在工艺文化上，是造型的饱满、色彩的浓艳、品种的丰富。唐的开放促进了中外文化的交流，工艺美术在国际上具有较大的影响。

三、唐代陶瓷的主要成就

“南青北白”在唐朝已成定局。白釉瓷和青釉瓷也成为后世瓷业的两大主流。烧制白瓷比较著名的是北方的刑窑，青瓷比较著名的是越州窑和岳州窑。

越窑的中心窑场在浙江余姚上林湖滨海地区，今在浙江慈溪县内。越窑历来誉为诸窑之首。越窑特点是胎薄，坚硬细腻，釉色均匀青翠，始于饮茶。为宫廷生产的又叫“秘色瓷”。越窑装饰方法多样，造型也有新的式样。典型器型有双龙耳瓶。

洞庭湖地区，以岳州窑为代表，越窑最早使用匣体。

青花瓷：是以钴蓝为颜料，在瓷胎上绘制花纹，然后涂一层透明釉，在 1200℃的高温下烧成。

彩瓷，彩瓷包括釉下彩绘及绞釉绞胎等多种瓷器。

釉下彩绘瓷由长沙窑创烧，长沙窑又称铜官窑。现在素胎上画彩，然后涂釉烧制，烧成后彩绘不褪色。釉下彩打破青、白单一色调。

唐三彩：是一种低温铅釉的多色釉陶器。因常采用黄、绿、褐等色釉。在器皿上绘成花朵、斑点等几何纹等各种色彩斑斓色釉装饰，所以称为三彩。所谓色彩，不能理解为只是三种颜色，其实可多可少。造型与雕塑结合。主要分布在长安和洛阳，常作为陪葬明器。在国际上有较大影响。

⌑ 中外美术史思想总结 ⌑