工作总结|中外工艺美术的思想总结(合集十七篇)_中外工艺美术的思想总结
发布时间：2021-06-19中外工艺美术的思想总结(合集十七篇)。
◈ 中外工艺美术的思想总结
工艺美术
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。是造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。工艺美术是具有实用和审美双重特性的造型艺术。曾称日用工艺、陈设工艺、美术工艺等。这些名称，历史地反映了不同的认识过程，也反映了某些提法的局限性。20世纪50年代初，“工艺美术”一词始在中国广泛使用。现代，中国对工艺美术的概念仍有不同的见解:有的认为,是指具有较高技艺和较多装饰成分的一部分工艺品，其特点是工艺技巧性和欣赏性；有的认为，是指对衣、食、住、行、用等方面的生活用品和生活环境的美化。在欧美各国，工艺美术的概念一般是指手工艺，与中国有所不同。
五彩缤纷的生活需要工艺美术丰富的点缀，如果没有工艺美术精彩生动的装饰，我们美好的生活将单调乏味。爱美之心，人皆有之。在现实生活中人们尽力地追求美、创造美，为的就是一种时尚，一种品位。工艺美术来源于人们对美好理想的追求，加工与创作理想的工艺品是手工劳动者真诚的向往。一件精致美观的工艺品包含着创作者与众不同的构思和独特的审美智慧。即使一双鞋，一顶帽子或者一盏台灯都反映了人们的艺术审美情趣。现代工艺美术融合了多种美术技能，形成一种美化生活用品和自然生活环境的艺术，为人类提供了丰足的艺术审美因素。工艺美术作为一项技术，既创造了美好的东西，还给世界增添了点点的美丽。无论你是谁都会喜欢工艺美术带来的快乐。工艺美术通过综合利用，为人们的生活提供了方便与美的享乐。一间斗室在精心地布置下变得清新美观、舒适温馨，由此可见工艺美术有着多大的艺术感染力。由于工艺美术与人类的衣食住行密切相关，因此对人们的思想心理有着一定的影响，可以准确的讲，是工艺美术美化了我们的生活环境，所以工艺美术的发展与进化是人类共同的责任。
工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术大多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。它的产生，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。马克思说：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。”由此我们可以看出，既然工艺学是人类起源的重要佐证，那么工艺美术的起源也就毫无疑问地可以追溯到人类起源的时候了。史前考古学的成就告诉我们：一种充分发展了的、复杂化的艺术在冰河时期就存在着。在这段时间内，人类学会了用符号来装饰自己、装饰工具、装饰坟墓以及居住的房屋。“冰河时期的艺术家们发展了几乎是艺术生产的各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种刻画符号。”此外，从出土的石器时代的文物看，原始人的工具上常常有各种动物形或几何形的装饰，因其加工的精美，我们很难分辨出它们究竟是工具还是工艺美术品。因此，我们认为工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。“正是在几万年的工具制造中，人类获
得了对形式感的巨大敏感，以及在此基础上积累起来的技巧，才使得某些艺术，尤其是造型艺术的产生成为可能”，工艺美术经历了一个极其漫长的过程，才逐渐形成。
工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。
工艺美术与功能学、美学、技术科学（材料和技术）、心理学、经济学、信息学、人体工程学等都有着密切的联系。工艺美术设计要研究人和物的关系，即人们在使用工艺美术品时，在生理和心理上的效应和反应；研究生活美、艺术美，即满足实用与功能的要求，体现材料质地美、工艺技巧美和装饰美；研究材料性能和技术特点；研究消费心理、流行心理；研究生产成本、价格、流通和市场；研究现状、信息和未来预测等；研究人的生理结构和需要，强调器物的适应性。工艺美术对于人民生活和民族文化等，都具有十分重要的作用。它通过生活领域对人们的思想意识和审美情趣进行潜移默化的陶冶。它对人们生活影响的经常性、深入性和广泛性，是其他艺术所无可比拟的。中国工艺美术，曾以优美的丝绸、独创的陶瓷，在古代开拓了通往西方的丝绸之路和陶瓷之路，加强了中外经济、文化的交流。现代工艺美术将在不断发展中发挥更大的作用。
社会的各种美的形态和意念的青春。适用与审美相结合，是工艺美术本质的、首要的特征。工艺美术品的审美性还同时受到工艺种类特性的制约。工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感气氛。它一般不是再现、摹拟客观对象，即使以现实对象造型，也是把对象当作情感的外在形式而已，所以说工艺美术品是人的本质感情对象化的产物。因此，我们只有透过工艺形象的外在形式去理解作品的内在情感，才能找到领悟象征意蕴的基本途径，品鉴作品的祟高美。工艺形象的象征性与艺术类型的变化发展有关，而这种变化和发展又使工艺形象的崇高美有了展现的依据与可能。精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩，构成了工艺美术品外观美的基础。材料是体现工艺美的物质条件，历来受到工艺美术家的重视。有的根雕艺术家为了找到合适的树根，会不辞辛劳地去刨土、挖掘，足见对这个“物质条件”的重视。工艺品的种类纷繁，可制作工艺品的原材料也极丰富，我们应学会去鉴赏工艺品的材料美。
工艺美术涉及人们生活的各个领域，直接与人们的衣、食、住、行、用有着紧密的联系，强调实用价值和功能，是融生活与艺术为一体的广义的文化形态，是民族文化水平的形象写照。因此，工艺美术在内容、形式和价值观念等方面,都体现出其本质特征,即具有物质的和精神的双重属性。一方面它运用技法，对材料进行加工，制成物质产品，反映一定时代、一定社会的物质和文化的生产水平；另一方面，它又在制造中体现审美观念，反映一定时代的审美观。工艺美术既不同于一般的造型艺术，也区别于一般工业产品。工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。正因为这样，许多陈设工艺在设计上也就适用的方向发展，如装饰用大型插屏可兼作挡
风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说，装饰用的陈设工艺其装饰功能的发挥，即是它的适用性的一种体现。由此看来，日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说，它的适用性正是通过审美价值显示出来的。
20世纪的工艺美术可以划分为传统工艺、现代工艺和民间工艺三大部分，依据自身发展变化的不同特点又可以分为几个发展阶段：30年代之前；30年代后期至40年代；50至60年代；60年代后期至70年代中期；70年代末至80年代；80年代末至90年代。30年代之前，伴随大量廉价的外国机制商品的涌入，以皇家宫廷工艺为主体的中国传统工艺在激烈的中外商品竞争中处于明显的劣势。辛亥革命后，传统的宫廷工场经历了由惨淡萧条到彻底解体的过程，原来倍受禁锢的良工巧匠在民间组织起工场、作坊或商会，将属于宫廷皇家的技艺传播到社会，传统工艺由封闭的深宅大院走向民众。
尽管传统手工产品一时难以和汹涌而来的机制产品相抗衡，但传统工艺在民国初年一度仍有所发展。由于小生产者的保守意识和传统习惯阻碍着对社会需求、发展趋势的思考，加上海外市场对中国传统工艺出于猎奇心理的欣赏，现代早期工艺生产只是囿于传统工艺的范畴，一时间社会上仿古之风大盛。紧随仿古之风而来的是仿洋风的兴起，此种生产在第一次世界大战和国际性大萧条期间曾一度兴盛，在某种程度上也适应与满足了国内市场的消费需求。由于当时民族工业基础薄弱，加上中国社会对大工业生产缺乏基本的认识，同时对民族工业生产传统的加强与重视在这一时期呈现薄弱的态势，一时间许多新式工厂纷纷破产倒闭。战后外国工业产品迅速地将中国产品逐出竞争市场，中国的仿制品根本不具备与舶来品抗衡的力量。可以说，仿古与仿洋风气的出现，在一定程度上促进了仿造技术的提高和中国新装饰风格的产生，中国也出现了一批优秀的匠师与作品，并在国际博览会上荣获奖牌。作为自然经济的产物，中国民间工艺美术集中体现着劳动大众的需要。随着自然经济结构的解体，商品经济和都市文明不断将新的文化因素注入到古老的民间文化中，民间工艺美术逐步向平民化、商品化方向过渡。而且这一特点在某些地区表现明显，特别在沿海地区和大城市的周围地区，这一部分民间工艺逐渐失去质朴、粗放的乡土品质，日趋精巧工细、严谨雅致，而在现代文化尚未影响的广大内陆地区，民间工艺仍按照其自身的规律生息发展，并保持着其不同于商品的属性和固有的美学品质。改革开放也促进了工艺美术教育和研究事业的繁荣。在临近世纪末的文化回顾中，工艺美术领域扮演了一个文化使者的角色。
◈ 中外工艺美术的思想总结
高中工艺美术教学计划一、教学计划概述
工艺美术是一门综合性强、注重实践、注重创新的学科。本教学计划主要是针对高中工艺美术教学，旨在通过各种教学活动的设计与组织，发掘学生的创新能力和实践能力，具体内容包括基本绘画技巧及工具运用、彩塑、陶瓷、织物、饰品设计与制作等。
二、教学目标
1、发掘学生创新能力与实践能力，提高学生绘画、制作、设计的水平，培养学生对手工艺的兴趣，激发学生的审美情趣和创造力。
2、使学生更好地掌握工艺美术的基本语言、符号，使学生熟练掌握不同材料及工具的特性，锻炼学生对材料和技术的运用能力。
3、通过课程设计与创作实践，学生能够领略到工艺美术的历史与文化背景，培养学生的艺术素养和文化素养。
三、教学内容及标准
1、基本绘画技巧与工具运用
教学内容：素描、色彩基础、人物肖像、风景绘画等
教学标准：要求学生掌握基本画法，掌握色彩运用技巧，学生要完成一份自己的绘画作品。
2、彩塑
教学内容：人物头像、动物、生活用品等
教学标准：学生要掌握彩塑基础技巧以及工具的运用方法，学生要完成自己的一份作品。
3、陶瓷
教学内容：手工陶瓷、色彩斑点、描绘风格等
教学标准：学生要学会利用陶瓷制作工具进行制作，掌握涂色的基本技巧，学生要完成自己的一份作品。
4、织物
教学内容：织物的设计、染色、编织、绣花、剪纸等
教学标准：学生要学会设计自己的织物，并学会用各种颜色和图案进行织造、染色等，学生要完成自己的一份作品。
5、饰品设计与制作
教学内容：时尚饰品设计、手工首饰、纹理细节等
教学标准：学生要学会掌握饰品的设计技巧，用手工制作工具进行制作，学生要完成自己的一份作品。
四、教学方法
1、启发式教学法
2、互动式教学法
3、探究式教学法
4、实践式教学法
五、教学评估方法
1、平时表现
2、作品展示
3、答辩
4、实践考察
六、总结
通过本教学计划的设计和实施，学生们将能够在实践中感受到手工艺术的魅力，提高创新能力和实践技能，发展创造性思维，增强审美情趣。本教学计划的实施是对学生创新能力和能力发展的支持，也是对高中教育质量的提升。
◈ 中外工艺美术的思想总结
这周我开始了我在一家工艺美术公司的实习，让我感到非常激动和兴奋。作为一名艺术专业的学生，我一直对工艺美术着迷，能有机会亲身参与其中对于我的学习和成长无疑是一个巨大的机遇。以下是我这周实习的详细记录。
第一天，我去到了公司并与我的导师见面。他是一位经验丰富的工艺美术师，他向我介绍了公司的工作环境和指导我在这个实习期间的任务。我被分配到了一个正在进行的项目中，任务是设计和制作一个新颖独特的艺术品，展示我们公司的创意和工艺。我非常兴奋并迫不及待地想要开始工作。
第二天，我开始搜集关于艺术品创意和设计的灵感。我阅读了大量的艺术书籍和参观了当地的艺术展览，以寻找灵感和创意的火花。我还与导师交流了一些想法，他给我提供了一些建设性的建议。通过这一天的努力，我渐渐开始有了一些构思，并将其记录在笔记本中。
第三天，我开始进行手绘草图。我找到了我觉得最有潜力的几个设计，并用铅笔和纸进行了初步展示。然后，我与导师一起讨论和修改我的设计。导师给了我很多宝贵的建议，帮助我进一步改进和完善我的设计。这个过程对我来说非常宝贵，我学到了很多关于设计的技巧和原则。
第四天，我开始了艺术品的制作。作为一名实习生，我负责进行一些辅助性的工作，例如切割材料、涂装和组装等。尽管这些任务相对简单，但我仍然全力以赴地完成每一个细节。我学到了如何使用不同的手工工具和材料，以及如何运用各种工艺技巧来制作出高质量的艺术品。
第五天，我继续进行艺术品的制作。随着我不断的实践和导师的指导，我的技巧和熟练度有了显著的提高。我发现这个过程不仅仅是一个简单的工作，更是一种对自我的挑战和突破。我开始感受到艺术与工艺的完美结合，通过我的双手将我的创意变成了现实。
第六天，我完成了艺术品的制作并进行了最后的调整和修饰。创作过程的巨大满足感和成就感涌上心头，我对自己的作品感到非常自豪。在导师的指导下，我为即将来临的展览准备了一份简短而精美的介绍，以展示我的创意和制作过程。
最后一天，我与导师一起参加了将我设计的艺术品展示给公司领导和客户的会议。我紧张但兴奋地介绍了我的作品，并分享了背后的设计理念和工艺过程。我接受了一些批评和建议，但也得到了很多赞赏和认可的回应。
这周的实习经历对我来说是非常宝贵和难忘的。通过亲身参与工艺美术的制作过程，我不仅学到了很多实践技巧和经验，还发展了自己的创造力和艺术感觉。我深深地感受到了工艺美术的魅力和价值，这将对我的未来发展产生深远的影响。我期待着将来能有更多的机会继续学习和实践工艺美术，将我的创意传递给更多的人们。
◈ 中外工艺美术的思想总结
杭州工艺美术博物馆包括博物馆主馆和刀剑剪、伞、扇三个主题博物馆，对应着杭州的三大特色：张小泉剪刀、王星记扇子、西湖绸伞。在这里，不仅能对杭州的美工史有个大致的了解，还能亲眼见到手工艺人演示制作过程。
区域分布
博物馆位于京杭大运河畔，场馆建筑都是由当年的老厂房改建的，从地理位置上可分为几大区块：街区南面的工艺美术博物馆主馆、中国刀剪剑博物馆和中国伞博物馆馆区、北面的中国扇博物馆和手工艺活态展示馆馆区。各个场馆之间相距都不到10分钟步行路程，若参观时间在一个半小时之内，建议选择其中一个区块参观，若时间充裕(2.5小时左右，不包括体验活动)，则可选择同时参观两大馆区。
博物馆主馆
博物馆主馆在群落的最南面，这里的陈列是关于雕塑、陶瓷、织绣、编织、金属和一些民间工艺的笼统介绍，三楼的工艺坊有布贴磁性剪纸、十字绣之类的项目可以玩(需另付费)。
刀剪剑博物馆
刀剑剪博物馆和伞博物馆是由桥西土特产仓库改建而成的，在主馆北面一些。刀剑剪博物馆一楼的剪刀展厅可以了解剪刀的起源和演变，以及关于张小泉剪刀的发展历程;二楼的刀剑展厅通过图文和实物展示刀剑的制作工艺，以及它在人们生活中的角色。你不仅能看到国内外各种各样的刀剑，冷兵器时代的武器、身份权威象征的宝剑、甚至击剑运动员的器械……更要惊叹刀剑以各种不同的形态，扮演着从日常用品到武器，乃至身份、权威等象征的角色。
伞博物馆
旁边的伞博物馆也是两层，最值得一看的是一层，展示了从油纸伞、油布伞，到西湖绸伞的发展历程，还有蜡像和图文展示的制伞场景。展厅中怀旧的油纸伞和美丽的西湖绸伞，让人感到伞不只是一种避雨工具，还是种美的象征。
扇博物馆
顺着运河往北走，不远便是扇博物馆，里面依然是关于扇子的陈列与介绍，这个区块中，特别值得一看的是扇博物馆出口对面，原通益公纱厂厂房改建的手工艺活态生态馆。馆内的陈设保留着民国的风格，有工匠师傅现场演示锻打张小泉剪刀、制作西湖绸伞等工艺。
此外，这里还有许多团队体验活动可以参加，诸如扇面扇骨绘画、组装直柄伞、剪纸等等，有手工艺人亲自教学。这些体验活动很适合小朋友，可以一边动手一边学习知识。体验活动每人或每件另付费几十元不等，且有一定的人数要求，可提前电话咨询景区。
博物馆周边的街区也挺值得逛逛，沿着运河边走走，有不少茶馆、饭店、咖啡馆，可以用餐和休息。杭州著名的晓枫书屋也在这里开出了分店。
看了杭州工艺美术博物馆
◈ 中外工艺美术的思想总结
摘 要：工艺美术是一门形象直观的空间造型艺术，工艺美术教学的特点应是工艺美术理论和基本技能的结合，工艺美术教学的宗旨是启发学生的学习兴趣，激发他们的想像力，拓宽思维，寻找和挖掘自身的艺术潜能。中职院校现代美术教育教学应以培养学生的创新精神和实践能力为主导思想，课程设置、教师教学、教师自身建设都应以此为中心来展开。
关键词：美术论文
现在，随着我国经济建设的发展，社会对工艺美术人才的需求旺盛。但由于我们学校的工艺美术教学与就业要求脱节，导致了教学与需求之间的错位，使学生就业困难。因此，我们必须坚持以就业为导向的方针，努力改进教学的内容与方法。
一、中职工艺美术专业教学存在的问题
1.教学计划和课程设置的问题。目前，我国有不少的中职学校的工艺美术专业教学计划和课程体系不明、教学管理薄弱；教师上课随意性很大，缺乏实践经验，知识单一；学生综合素质不全面。因此，要不断更新教育思想观念，改革工艺美术教育模式，加大加快设计艺术专业教学改革的步伐与力度，建立创新型的设计教育的新模式。工艺美术类专业设计教育与社会实际的脱节，造成了大量的物力和人力的浪费。一方面社会上设计应用型人才紧缺，另一方面学校培养的设计人才无法适应企业的需求，企业需求与学校培养目标有较大的差距。
2.教学内容问题。教学内容与现实脱节。有些教师把工艺美术教学模式化，不理会急剧变化的市场、工艺美术自身的进步、国际设计潮流趋势，直接影响学生的学习成效。学生的学习兴趣、积极性与创造性都受到束缚，并导致学生的思维模式、创作模式严重滞后，在工作中难有“创意”和出彩的作品。
3.教学方法陈旧，理论与实践脱节。由于师资来源有限，很多直接从高等院校毕业的、没有经过社会实践的教师多只有理论或专业方面的知识，并不具备设计实施过程中的实际操作经验，所以，当学生向老师提出实践方面的具体问题，老师往往答不上来，教学也因此缺乏针对性。学生不能通过教学对复杂的工艺美术市场运作有真实的感受和了解。如此培养出来的学生毕业后至少要一年半载的时间在工作中补实操课，从而影响学生的就业能力。
4.作业的评价方式不合理。目前，工艺美术教学重点及学生作业成绩的评定多以“参展、获奖”作品为标准，讲究唯美、重形式的画面效果，极少以“市场需要什么”和“能促进销售的就是好设计”为评定标准。这导致作品与市场需求差距的加大，与企业的要求背道而驰。
二、以就业为导向，改革工艺美术教学的思路
1. 工艺美术教学必须以就业为导向。课程体系的改革必须以就业为导向，面向社会、市场；要在质量和特色上下功夫；办出特色要从国情出发，发挥本地区、本学校、多学科交叉的优势来，要真正从长远发展的角度来制订办学方针，才能培养出适合国情、一专多能、适应市场需求、奉献于社会的复合型人才。
2.注重课程设置和教学方法的科学性。目前，各学校工艺美术类专业的课程设置主要存在两个问题：一是与社会需求脱节。工艺美术类专业教学严重缺乏与现实市场的协调，导致学生在学校所学理论知识与社会实践严重脱节；二是“跟风”现象非常严重，没有自身的办学特色。工艺美术教学内容的改革应该包括以下几个方面：设计的基础课程应该摆脱以美术课程为重点，以手工画为指导的传统思想，应把精力放在思维的创新训练和实践指导上。强化工艺美术特色的主干课程，加大相近选修课的课时，使学生一专多能。工艺美术类专业的课程体系不仅要体现出科学性、综合性、先进性，还要充分考虑到可操作性以及设计教学与科学研究的关系。
3.加大实践课程的比例。市场是工艺美术实践课程的重要组成部分，实践应该是多角度多层次的，这样才能使实践教学的各环节得到落实。实践课程应把学校、企业、设计用人单位的合作放在首置。教学过程中，先让学生去企业参观、实习，然后企业或设计单位提出个案要求。学生只有不断的接触社会、企业、客户，才能增强自己的创新意识，以适应不断变化的设计潮流，提高自己的应用能力和综合素质。
三、提高教师素质，加强就业指导
1.教师要根据市场的需要去拓展专业能力。中职学校的教师除了研究教材、研究学生，还要时刻关注市场动向、关注教材与市场对接的状况、关注市场对学生需求的变化，要善于将市场的流行趋向、最新动向、企业第一线最新的成果吸收到课堂上来，丰富教学，努力使教学工作跟上急剧变化的市场节奏，与市场需求接轨，并在这个过程中拓展自己的专业能力。
2.丰富实践经验，应对竞争与挑战。市场观念中很重要的是竞争意识。有竞争才有进步，各行各业无不如此。教师们首先要敢于竞争。教师应该主动投入竞争，而不是被动地陷入竞争，选择的主动权才能掌握在自己手中。抓住一切机会丰富自己的社会实践经验，能文能武。这样既直接促进自身教学和科研能力的提高，增大个人的发展空间，又间接提高学校的竞争能力，以形成教师、学校“双赢”，甚至教师、学校、学生、社会共赢的局面。
3.要明确专业教学与职业指导的关系。必须坚定确立以职业指导和以就业为目标的教学目的，并以此来指导制定教学计划、课程设置和教学方法及评价体系的改革。而对工艺美术类专业来说，无论学校与教师都必须积极主动地使自己适应社会需求和就业市场的变化，坚持理论与实践相结合，加大实践性教学的力度，研究实践性教学的新方法，培养全面的、高素质的、具有较强实操能力、一出校门就能融入社会、适应市场需求的工艺美术类专业的中职学生。
总之，中职的工艺美术教学必须坚持以就业为导向的方针，注重与市场需求接轨。如果学校、教师都向这个方向努力，紧跟时代与市场步伐，调整自己的教学方向，工艺美术类专业的教育与社会需求之间的错位就会逐渐缩小，并能形成稳固的、良性循环的互动关系。只有这样，才能真正解决工艺美术教学与就业之间的难题，使我们的教学给学生插上未来发展的坚强翅膀。
它山之石可以攻玉，以上就是虎知道为大家整理的4篇《工艺美术论文》，能够帮助到您，是虎知道最开心的事情。
◈ 中外工艺美术的思想总结
第一天：
今天是我正式开始工艺美术实习的第一天。早上我提前到达了公司，满怀期待地走进了工作室。工作室的空气弥漫着木材的香气，各种工艺品摆放整齐，让人忍不住想亲自触摸一下。导师带我参观了整个工作室，介绍了各种工艺品的制作工艺和特点。我心里觉得这个实习机会很宝贵，希望通过这段时间的实习能够获得更多的实践经验。
第二天：
今天我开始向导师学习手工剪纸的制作。导师先是向我演示了如何运用剪刀巧妙地将纸张剪出各种造型和图案，然后让我跟着他的示范进行实际操作。起初，我的手笨手笨脚，很难剪出整齐的形状，但是导师一次次耐心地纠正我错误的动作，并给我一些建议和技巧。慢慢地，我开始找到了感觉，越来越熟练地剪出了一朵漂亮的花朵。看着自己亲手制作的作品，我感到非常的兴奋和满足。
第三天：
今天我开始学习陶艺的制作。导师先是向我介绍了不同种类的陶瓷材料和工具，然后教我如何捏制陶瓷器皿。我捏制的第一个作品是一个小碗。起初，我很不习惯捏制陶瓷的手感，很容易把造型搞砸。但是导师耐心地教我怎样将湿润的泥巧妙地捏制成想要的形状。经过几个小时的努力，我终于成功地完成了一个小碗。虽然它不够完美，但是那种亲手制作出作品的喜悦让我感到非常满足，也对自己的手工技巧有了更多的自信。
第四天：
今天我开始学习丝绸绣花。导师带我参观了工作室的绣花区域，展示了不同种类的丝绸和绣花工具。然后她教我如何用针和丝线进行刺绣。起初，我在选择线的颜色和刺绣的图案时感到有些纠结。但是导师鼓励我要有自己的创意，并帮助我解决了疑惑。她告诉我绣花需要有耐心和细致，而这些都是通过不断的练习和实践才能获得的。我不断地插针，缝线，终于完成了我的第一幅丝绸绣花作品。虽然它看起来很简单，但是它象征了我在绣花这个领域的起点，是我对这项技艺的尊重和热爱。
第五天：
今天我开始学习雕刻。导师教我如何利用刻刀将木材雕刻成精美的木雕。看着导师的示范，我觉得手法非常娴熟和灵活。但是当我亲自动手的时候，才发现这项技能并不容易掌握。刀法的力度和角度都需要掌握得非常好，否则容易损坏木材或者伤到自己。我耐心地进行反复练习，直到能够熟练地掌握雕刻技巧。我雕刻出了一个小熊的样式，虽然和导师的作品相比还有一定的差距，但是我充满了成就感和进步的动力。
第六天：
今天是我实习的最后一天。我感到非常的惋惜，因为这段时间的实习让我学到了很多宝贵的经验和技能。尤其是有机会亲手制作各种工艺品，深深地感受到了手工艺品的魅力和价值，也让我更加重视这个领域的学习和发展。我和同事们一起举办了一个小型的展览，展出了我们实习期间亲手制作的作品。虽然是初学者的作品，但是大家对我们的努力和进步给予了很多的鼓励和赞赏。这次实习让我对工艺美术这个领域有了更深的了解和热爱，也为我将来的发展带来了更多的可能性。
通过这次工艺美术实习，我不仅学到了许多实践经验和技能，也深刻地感受到了手工艺品的魅力和价值。每天都能够亲手制作出一件美丽的工艺品，使我对这个领域的热爱与日俱增。在这段时间里，我不仅学到了如何操作各种材料和工具，更重要的是学到了耐心和细致。我相信这些宝贵的经验将会对我今后的人生和职业发展产生重要的影响。我将会继续努力学习，不断提升自己的技能，在工艺美术的领域里追求更高的成就和创造力。
◈ 中外工艺美术的思想总结
高中工艺美术教学计划为了提高我校工艺美术教学水平，促进学生的综合素质发展，制定本计划，以期达到预期目标。
一、教学目标
1.了解工艺美术发展历程，了解工艺美术的分类、特点和主要表现形式。
2.掌握基础素描、色彩构成等基本绘画技巧。
3.了解基础材料的选用和加工方法，掌握基础手工制作技能。
4.培养学生的审美意识和创新精神，发展其审美能力和实践能力，提高其艺术表现力和创造力。
二、教学内容
1.工艺美术概论
2.素描
3.色彩构成
4.手工制作
5.创作训练
三、教学方法
1.讲解与示范式教学相结合。
2.理论与实践相结合。
3.个性化、差异化教学。
4.开展团队合作、学生自主研究与创作。
四、教学评价
1.考试、讲评与练习相结合。
2.探究性、实践性评价。
3.分层次考试和评价。
五、教学计划
第一章 工艺美术概论（6学时）
1.基本概念:工艺美术的定义，发展历程及主要流派。
2.工艺美术的分类、特点与表现形式。
3.常用工艺美术材料的选用与加工。
第二章 素描（20学时）
1.素描画材和工具的介绍。
2.线条、明暗与透视的基本概念和基础技巧。
3.生活实物的立体素描。
4.人物、动植物的素描。
第三章 色彩构成（18学时）
1.色彩与光、色相、明度、饱和度的基本概念。
2.调色板和色彩环的选用。
3.使用水彩、丙烯、过渡色等基本色彩材料。
4.颜色分布图的画法和表现方法。
第四章 手工制作（20学时）
1.各种基础材料的制作方法：钉珠、呢子、布艺、纸艺。
2.各种基础手工制作技术：剪纸、刺绣、织花、编织。
3.手工艺制作实例：电脑包、手机套、毛绒公仔、折纸灯笼等。
第五章 创作训练（26学时）
1.设计思维：概念、形式、结构、功能等。
2.行业设计：家居用品、玩具、厨房用品等。
3.公共空间设计：公园、广场、商场、学校等。
4.自主创作。
以上为高中工艺美术教学计划，希望能对大家有所帮助。通过规划科学并富有创造性的教学内容，为学生提供更为广阔的发展空间，让他们可以在不断的实践中不断提升自己，成为真正的艺术人才。
◈ 中外工艺美术的思想总结
明代的工艺美术
1、明代是我国历史上又一个强盛时期，明代的工艺美术得到了较全面的提高和发展，形
成了许多工艺品种的著名生产中心，如景德镇的陶瓷，苏杭的丝织、松江的棉布、芜湖的印染等。
2、还出现了不少著名的工艺家，如紫砂陶的供春、时大彬、刺绣的韩希孟、棉布的丁娘
子等；工艺理论家宋应星，写出了手工艺专著《天工开物》，是一部明代手工业的重要著作，被国外誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”。
1、明代以来，景德镇已形成全国制瓷的中心。明代景德镇瓷器取得较
为突出成就的有青花、五彩、颜色釉等。
2、除景德镇外，福建德化窑亦负盛名，它产生的白瓷独具一格；江苏宜兴窑
以烧制紫砂陶而著名。
3、五彩：又称“古彩”，瓷器釉上彩主要品种之一。
4、特点：颜色丰富繁多，五彩斑斓。
5、基本色调：红、黄、绿、蓝、紫等为主。
6、在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770℃—800℃彩炉
中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”。
1】窑：德化窑：白瓷
宜兴窑：著名紫砂工艺家有供春、时大彬等。
二、染工艺织：
1、明代的染织工艺，丝织得到了较大发展。全国有江南、山西、闽广等四
个丝织产区，以江南为主要产地。织锦具有时代特色，被称为明锦。
2、明代刺绣工艺中以“顾绣”最为有名。明嘉靖时，有进士顾名世，住上
露香园。顾氏一家几代均擅长刺绣，顾名世的儿媳韩希孟刺绣最为精巧。
1】供春、时大彬；工艺理论家宋应星，写出了手工艺专著《天工开物》，是一部明代手
工业的重要著作，被国外誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”。
2】明代刺绣工艺中以“顾绣”最为有名。
明代的金属工艺，有两个具有时代特色的著名品种是宣德炉和景泰蓝。
1、宣德炉：明代宣德年间用南洋进口的风磨铜制作而成的铜炉。
2、景泰蓝：又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，由于它
起源或发展与景泰年间，釉料多为蓝色，故名景泰蓝。
景泰蓝的制作工序十分复杂，要经过制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等多次过程。、明代雕漆的种类很多，用红漆的称为剔红，用多色漆的称为剔彩，用红
黑漆相间的称为剔犀。
2、明代漆器理论家黄大成所著漆器工艺专著《髹饰录》是古代漆艺的唯一
专著。
五、家具工艺：明代家具发展的原因：
1、园林建筑的兴起；
2、木材的丰富；
3、木工具的提高。
明代家具主采用紫檀、红木、花梨、鸡翅、楠木等优质硬木制成，故亦称
硬木家具。
11、椅凳类
2、几案类
3、橱柜类
4、床榻类
5、台架类
6、屏座类、注意木材的质地，选取优质硬木，通称“硬木家具”。
2、充分体现木材本身的色泽和纹理，而不加油漆。
3、注意家具的造型，采用木构架的结构，不用钉，采
用榫卯构成。
3、简，是指它的造型洗简，不繁琐、不堆砌，比例尺
度相宜、简洁利落，落落大方。
2、厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。
3、精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨
准确，一丝不苟。
4、雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具
有很高的艺术格调。
4】明式家具之所有取得了高度的艺术成就，主要是它巧妙地恰如其分地适应了
工艺美术的设计原理：
1、意匠美。巧而得体，精而合宜，色调深沉，质感坚实，情趣高尚。
2、材料美。它运用优质木材，利用木材本身的色彩、纹理，不用油漆，体现自然的材质美。
3、结构美。明式家具利用多种榫卯构成家具式样，不用一钉一胶，构
架合理，外形美观。
4、工艺美。面的处理，优美的比例和适度的尺度；线的运用，自然流
畅；牙子、卷口所构成的曲线，形成曲与直的对比。
明式家具是我国古典家具的典范，是环境艺术中园林和室内陈设的精华。
1、供春、时大彬；工艺理论家宋应星，写出了手工艺专著《天工开物》，是一部
明代手工业的重要著作，被国外誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”。
2、明代刺绣工艺中以“顾绣”最为有名。
本章小结：
1、明代的艺术风格，达到了十分精练的程度，具有端庄、敦厚的特点。可以用“健”、“约”等字来形容。呈现美的样式化、程式化、图案化。
2、明代的工艺美术形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。宫廷工艺作法细巧严谨，民间工艺质朴、豪放、自然、健康。
◈ 中外工艺美术的思想总结
山东省工艺美术专业教学指导方案汇报材料
一、目前的进度 1.顺利召开了专业调度会
我们于二O一二年十一月十一号在威海工业技术学校顺利召开了山东省工艺美术专业教学指导方案编写调度会，来自淄博职业学院、山东科技职业学院、山东丝绸纺织职业学院、临沂艺术学校、青岛商务学校、山东省文登师范学校、威海艺术学校等高校和中职的代表参与了会议，会议议定了编写人员名单，对第一阶段的任务进行详细的划分，下发了企业调查问卷表、岗位能力调查表、工作任务访谈记录表、企业调研方案，对下一阶段的调研工作进行了详细的规划，并议定于十二月召开第二次会议。
2.大规模的市场调研
本次调研按专业方向将参编学校分为五个组，按六条路线，分别走访了青岛、济南、淄博、德州、潍坊、莱芜、泰安、临沂、济宁、日照、威海、大连等地。下发调查问卷300余份，收集有效问卷210份，调研的范围涉及装饰设计企业、广告公司、高校、中职学校；收集的资料包括：调研方案、调查问卷原件、座谈纪要原件、考察图片、调研的企业相关资料（图片和文字）、企业联系方式、企业员工的工作环境、工作内容、需掌握的技能及薪酬等方面。
通过调研，掌握了大量第一手资料，为教学指导方案的编写提供了事实依据。
3.撰写了调研报告
企业调研结束后，针对调研情况，我们召开了专题会，经过磋商讨论，我们撰写了工艺美术专业室内艺术设计与制作方向、装潢设计与制作方向、家用纺织品美术设计与制作方向、工艺美术品设计与制作方向的市场调研报告。该报告为初稿，后期我们会根据情况适时修改完善。4.修订了工艺美术专业（室内设计与制作方向）的教学计划
依据示范校建设的要求，成立了工艺美术专业专家指导委员会，召开了第二次委员会会议。根据专家建议，我们修订了该方向的教学计划，增补了职业岗位能力明细表、调整了专业课程设置、制定了工艺美术专业实训项目规划方案、《AutoCAD制图》和《3DMAX效果图制作》课程标准（初稿）、编写了《AutoCAD制图》和《3DMAX效果图制作》项目化校本教材以及设计类项目化课堂教学流程和教学评价标准。
二、存在的问题
经过市场调研，发现了一些问题：
1、专业开设情况
全省各地专业开设和发展情况不均衡。各中职学校开设工艺美术专业的方向差别很大，对工艺美术的理解上也千差万别，多数学校以室内设计与制作方向为主，装潢设计与制作居次，而开设家用纺织品设计与制作、工艺美术品设计与制作方向的学校几乎没有，这两个专业只有少数高职院校开设。
而开设最多的室内设计与制作方向专业在东部沿海地区比较热门的，在西部地区甚至出现专业停办的情况。有的则只存有面向社会的短期培训班。
已开设的相同专业，各个学校理解和侧重点不同，课程安排差别较大。仍以室内艺术设计与制作方向为例，有的学校偏重于美术方面教育，然后经过简单的相关职业技能培训再上岗；有的则以实际工作流程为重点，注重学生实践技能的培养。
总之，在各个方面都存在比较大的差别。指导方案的编写需要考虑的情况就比较复杂。（省里回：就是叫你们解决的。）
2、装潢设计与制作专业方向 该专业方向与计算机平面设计方向存在一定的重合，有的学校开设的专业，既可以说是装潢设计与制作方向，也可以说是计算机平面设计方向，这些学校也存在疑问，即将来按照哪个指导方案进行教学。
3、家用纺织品设计与制作、工艺美术品设计与制作两个方向的问题 这两个专业方向因中职没有开设，主要原因是学习涉及的内容太多太广，只有高职的学生才有能力完成学习人物，那么，是否有必要编写这两个方向的指导方案。
4、企业人才需求与学生素质
在调查过程中，相当多的企业对省厅组织的这次活动表示非常欢迎。他们普遍反映的情况是学校培养的学生多数不能很快适应工作岗位的要求，因此教学指导方案势必要在学生的职业道德及职业技能方面提高要求，那么在推广时，很多学校会因为缺乏具有一线实践能力的教师而无法顺利实施。这个算是个问题么？该省里解决还是我们解决？
三、今后的工作打算
1、计划于四月份邀请专家对调研报告进行审议，组织各参与学校编写人员进行教学指导方案初稿编写。
2、计划对以编写的教材初稿进行修订，完善并出版？
3、……
说实话，调研之前，信心很足，但经过市场调研，产生了一些问题：首先各学校开设工艺美术的方向差别很大，对工艺美术的理解上也千差万别，多数学校以装潢设计方向为主，而家纺、工艺品设计的几乎没有，也有的学校以平面设计方向为主，但平面方向又与计算机平面设计专业相冲突（因为这个专业也有牵头学校），从中职的目录来看，工艺美术属于文艺艺术类，涉及的方向包括工艺美术品设计与制作、装潢设计与制作、产品造型设计与制作、室内艺术设计与制作、家用纺织品设计与制作，方向太杂，没有很明确的主攻方向，几乎每个方向都可以当做一个专业来建设，这与汽修专业相比有太大的差别（汽修专业把相关的几个方向都作为独立的专业来建设），我们也查看了相关高职的专业目录，高职中对平面设计和装潢设计是两个专业，而不是设置两个方向。中职学校中，工艺品设计对学生的学生太高，几乎很少有学校开设这个专业，或以前开设过，现在已经取消了。青岛商务学校是工艺美术开设较早的学校，通过和他们沟通，他们也是倾向于平面设计方向。青岛艺术学校以前也开设过工艺美术这个专业，但现在主要以美术高考为主，所有的这些，都为工艺美术专业的指导方案编写带来了难度，现在面临的问题是，中职专业目录中没有室内设计这个专业，只是把室内设计作为工艺美术的一个方向而已，对于一个学校要囊括所有这些方向确实有点难，通过参与的学校来看，高职院校有三家之多，而工艺美术品设计与制作方向只有淄博职业学院等高校才开设，中职学校几乎没有涉及到，我们的建议是，中职学校应该就其中的室内装潢设计与平面设计方向重点建设，而家用纺织品美术设计与制作、工艺美术品设计与制作应果断抛弃。
三、今年打算
根据省厅的安排，认真地做好下一阶段的编写工作，拟于四月份召集成员学校讨论方案的初稿，教学计划，书籍出版。
附工作安排：
◈ 中外工艺美术的思想总结
高中工艺美术教学计划一、教学目标
本课程为高中工艺美术专业课程，通过教学，达到以下目标：
1. 培养学生的审美品味和创造能力。
2. 培养学生的手工制作能力，掌握多种材料的处理技能。
3. 培养学生的独立思考能力和合作意识。
4. 学生能够了解和掌握工艺美术的发展历史，理解不同文化之间的差异与相同点。
二、教学内容
1. 工艺美术的发展历史
通过学习不同国家和地区的工艺美术，学生可以了解到不同文化背景下的工艺美术特色和技法。
2. 素描和水彩绘画
学习和掌握素描和水彩绘画技法，提高学生的美术表现能力，为后续的手工制作打下基础。
3. 手工制作技能
对金属、陶瓷、布艺、木艺等材料进行处理，完成不同风格的手工制品，提高学生的手工制作能力和创造力。
4. 数字制造技术
引导学生学习数字化制造技术，提高学生对材料、设计和制作的理解和处理能力。
三、教学方法
1. 视频讲解
通过展示具有代表性的工艺品，向学生介绍工艺品的发展历史、特点和制作方法，激发学生的兴趣。
2. 实践课
通过实践课，让学生动手制作，体验真正的手工制作过程，加深对工艺美术技法的理解和掌握程度。
3. 提倡交流
倡导学生之间的交流，相互分享自己的制作经验和技巧，提高学生们的合作意识和沟通能力。
四、教学评估
教学评估由两部分组成：期中考试和期末作品评选。期中考试主要考察学生对工艺美术的理解和掌握程度。期末作品评选考察学生从学习到制作过程中的全面表现。
五、教学效果
经过本课程的学习，学生的审美品味和美术表现能力有明显提高，手工制作能力和创造力得到增强，数字制造和跨学科的思维模式也得到了培养。同时，学生的合作意识和沟通能力也有很大提高。
六、教学总结
本课程是一门综合性课程，既涉及到美术史及其发展趋势，又涉及到各种材料的加工方式和其实际应用，适合高中工艺美术专业的学生。在高中这个特殊的年龄段，学生处于一个知识库正在快速建立的阶段，培养学生对工艺美术的兴趣和爱好，对他们未来的发展具有积极和长远的意义。
◈ 中外工艺美术的思想总结
中国古代工艺美术欣赏
教学目的通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的陶器、瓷器和青铜器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：
1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教学过程：
一.组织教学：
二.引入新课：
今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们主要从陶器、瓷器和青铜器来进行欣赏和了解
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一、1、不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊 器：有罐、鼎、鬲等；
饮 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食 器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3.彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。
（介绍《人面鱼纹盆》）
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。（介绍《舞蹈纹盆》）
二、2.瓷器的发展
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3． 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器
青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：
从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）
如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。
抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。
春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以 演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟）
秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目
◈ 中外工艺美术的思想总结
高中工艺美术教学计划随着现代社会的发展，工艺美术作为视觉艺术的一个重要分支，越来越受到人们的重视。高中工艺美术课程的开设，有利于学生对工艺美术的认知和理解，培养学生的审美能力和创造能力。本文将围绕高中工艺美术教学计划，探讨如何提高课程教学质量，促进学生的素质教育。
一、教学目标
1.培养学生绘画、雕刻、艺术品设计等方面的基本技能，提高学生的操作和技术水平。
2.提高学生对民间工艺、传统工艺、现代设计等方面的理解和认知，拓展学生的文化视野和艺术素养。
3.增强学生的审美能力和美学意识，激发学生的创造性思维和创意表达能力，培养学生独立思考和解决问题的能力。
二、教学内容
1.国画与素描
通过国画和素描的教学，使学生学会运用线条、色彩和明暗关系等基本技巧，创作出具有自己风格和特点的作品。
2.雕塑与手工艺
通过雕塑和手工艺的教学，让学生掌握使用工具和材料的方法，了解不同材料的特性和质感，创作出具有美感和实用性的作品。
3.艺术品设计
通过艺术品设计的教学，让学生了解不同类型和风格的艺术品，并通过模仿和创新来设计自己的作品，培养学生的设计思维和审美意识。
三、教学方法
1.示范法
在课堂上，老师通过亲自操作，向学生展示如何运用不同技法和材料，让学生更好地理解和掌握教学内容。
2.分组教学法
通过分组教学法，将学生按照技术和兴趣爱好划分为不同的小组，让学生互相合作，发挥自己的优势，共同完成作品创作、展示和评价。
3.分层次教学法
根据学生的不同水平和能力，采取分层次教学法，实现个性化教学和差异化教学，让每个学生都能在适当的层次上学到知识、掌握技能。
四、教学评价
1.课堂表现评价
通过课堂表现评价，了解学生在课堂上的参与度、注意力、思考和行为等方面的情况，为学生提供及时的反馈和指导。
2.作品评价
通过作品评价，了解学生在实际创作中的能力和水平，对学生的作品进行评分和评价，激励学生创新和追求卓越。
3.口试评价
通过口试评价，对学生的知识、技能、表达能力和理解深度等方面进行全面的评价，帮助学生树立正确的学习态度和价值观。
以上是高中工艺美术教学计划的相关主题范文，希望能为广大教师和学生提供一些参考和启示，共同努力，提升工艺美术课程的教学质量和学生的美育素养。
◈ 中外工艺美术的思想总结
高中工艺美术教学计划一、教学目标
1. 培养学生的创造性思维能力和审美能力，提高其综合素质。
2. 培养学生对手工艺术的兴趣和热爱，加强对手工制作的了解和掌握。
二、教学内容
1. 掌握基本的手工制作技巧，包括剪、粘、折、缝等。
2. 学习绘画、雕刻、印刷、陶艺等手工艺术的基本技法和方法。
3. 制作各种手工艺品，如剪纸、贺卡、折纸、插花、布艺等等。
4. 学习设计理论和方法，包括色彩搭配、构图、造型等。
三、教学方法
1. 组织学生实施多样化的手工制作，包括材料的选择、设计的构思和制作的过程。
2. 提供良好的学习环境和材料条件，让学生有足够的时间和空间进行创作。
3. 引导学生通过多种方式进行信息收集和资料整理，包括观察、调研、阅读等。
4. 采用分组教学、个别辅导的方式，根据学生的兴趣、特长和能力进行差异化教学。
四、教学评价
1. 采用多元化的评价方法，包括作品展览、考试、小组讨论、个人批评等。
2. 鼓励学生进行自我评价和同伴评价，增强学生的自我意识和自我调节能力。
3. 引导学生根据评价结果进行反思和总结，提高自己的水平和成就感。
五、教学安排
1. 每周安排2-3节工艺美术课程，每节课60分钟。
2. 配合学校课程结构，根据不同年级和学期的要求进行教学定位和计划安排。
3. 结合实际情况，采取多种方式和手段，让学生更好地掌握知识和技能。
六、教学材料
1. 根据不同的工艺美术课程，准备相应的材料和工具，包括纸张、画笔、刀具等。
2. 为学生提供丰富的样例和实物，鼓励其进行观察和模仿，提高对手工制作的兴趣和认识。
3. 提供书籍、网络资料等多种渠道的信息支持，让学生在自我探究的基础上更好地进行创作。
七、师资队伍建设
1. 提高工艺美术教师的专业素养和教学能力，让其更好地掌握工艺美术教育的理论和实践。
2. 建立师生互动平台，鼓励教师和学生进行多方面的交流和合作，促进教学质量的提高。
3. 加强工艺美术教学的教研和评估，持续推动课程的优化和创新。
◈ 中外工艺美术的思想总结
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| 教育背景 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 毕业院校： | 北就兴华大学 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 最高学历： | 大专 | 毕业日期： | 2000年7月 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 所学专业一： | 工艺美术类 | 所学专业二： | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 受教育培训经历： |
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本人从事多年的鞋业工作,对制鞋工艺流程的了解熟悉,对市场的.流行与需求有前卫的见解,曾制做;童鞋,女鞋,防水鞋,登山鞋等;作责任心强,待人大方,具有较强的沟通与协调能力,对现在作业有全面的了解,能熟练使用CAD及PHOTOSHOP及COREIDRAW等设计软件,多年从事男女童鞋的设计,配色,对手工绘图更具独到之处 |
◈ 中外工艺美术的思想总结
工艺美术专业就业方向与就业前景分析
工艺美术专业学生主要根据传统工艺如烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等富有地方和民族特色,能反映中国古典文化精神的传统工艺美术主要门类如陶瓷、玻璃、漆艺、染织、雕刻、金属工艺等不同专业方向,学习相关专业方向的基本理论和基本知识,接受在专业方向所规定的各方面的基本训练,掌握专业方向领域内进行设计制作的`基本能力,熟练掌握相关专业必要的工艺技能,了解材料性能及加工工艺等知识,同时培养学生实际动手操作能力,为今后的设计制作打下坚实的基础。培养将手工艺传统理论与实践相结合、有创意能力,能在文化艺术部门、传统工艺加工领域、设计公司、学校等企事业部门从事各种传统与现代工艺美术品设计制作以及相关教学与研究,设计管理工作方面的德、智、体等方面全面发展的高级专门人才。
工艺美术专业就业方向
工艺美术专业在工艺制品企业，与工艺美术相关的行业，工艺美术设计工作室中从事艺术设计与制作;在建筑装饰、城市景观设计公司等相关艺术设计公司从事室内、室外装潢设计与制作、商业展示空间设计与制作等;从事与工艺美术设计相关的电子商务、宣传、销售、与网页设计与制作等;并能够独立从事内画、烙画艺术作品的设计、创作与制作。
工艺美术专业就业前景
在职业教育发展过程中，许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。工艺美术专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，并且为社会培养了大量地具有一定应用与操作能力的职业人才，为社会需求提供了保障。但是当前不容乐观的是，许多职校工艺美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把工艺美术专业改成了高考升学班。在中职工艺美术专业传统的培养模式中，班级上课制、师徒制一直是历年来沿袭不变的教学模式。有的学校教学资源匮乏，实验实训设施跟不上时代的发展与课程的要求，课程设置单一或繁杂，教学内容陈旧，导致了人才培养的发展与实用空间，有的中职学校甚至在既无师资又无实训设施的条件下，盲目开设此类专业，致使该专业在办学过程中向其他专业分流，造成了不良的影响。
◈ 中外工艺美术的思想总结
第一天：迈出工艺美术实习的第一步
今天是我大学生涯中的第一个实习日，我迈出了走向实践的第一步。作为一名学习工艺美术的学生，我充满了期待和激动。当我来到实习地点，迎接我的是一间别有风采的工艺美术工作室。工作室内摆放着各种各样的工艺品和雕塑，仿佛走进了一个神秘而充满艺术氛围的世界。
在工作室里，我的导师是一位经验丰富的老师，他非常细心地给我介绍了整个工作室的各种设备和工具。他告诉我，工艺美术实习是一个非常独特而又具有挑战性的经历，需要我有一颗勇于尝试和探索的心，同时也需要我有一定的艺术天赋和创造力。
第二天：探索与创造的开始
今天，我开始了自己的第一个实习任务。导师给了我一块空白的木板和一些雕刻刀具，要求我根据自己的想法进行雕刻创作。虽然我以前也有一些雕刻的经验，但面对这个任务，我还是有些紧张。
我决定将我的创作灵感来源于大自然。我在木板上雕刻出了一个枝干纷繁的树林图案，用细腻的刀法表达了树叶的纹理和树干的质感。随着我手中雕刻刀具的移动，一幅生机勃勃的树林画面逐渐呈现在我的眼前。
当我完成这件作品时，我感到非常满足和充实。通过雕刻，我不仅仅是将自己对大自然的理解和感受融入到作品中，同时也锻炼了自己的手眼协调能力和耐心。这次实习让我更加深入地理解到了工艺美术的魅力所在。
第三天：迎接挑战与突破
今天导师给我安排了一个更加具有挑战性的任务，要求我制作一个陶瓷花瓶。虽然我以前从未接触过陶艺，但我并没有退缩。我决定迎接这个挑战，并发挥自己的想象和创造力。
我使用陶瓷泥将花瓶的外形捏成了一个粗糙的形状，然后用陶艺刀将其修整得更加光滑。接着，我开始在花瓶上刻画花朵和叶片的图案。我运用细腻的刀法，一点一点地雕刻出了花朵的纹理和叶片的曲线。我将花瓶放进陶瓷窑中进行烧制。
等到花瓶从窑中取出时，我感到非常惊喜和满意。陶瓷花瓶的表面光滑而细腻，花朵和叶片的图案清晰可见。这件作品不仅显示了我对陶艺的初步掌握，也成为我实习经历中的一次突破与成长。
第四天：艺术与生活的结合
今天导师给我介绍了一项融合了现代科技元素的工艺美术作品。这是一款结合了陶瓷和LED灯的创意灯具，既能起到照明的作用，又能展示艺术的美感。我非常感兴趣，迫不及待地想要体验一下。
在导师的指导下，我首先学习了LED灯的组装和接线，在陶瓷灯座上开了一个适合灯珠嵌入的凹槽，并将陶瓷灯座进行烧制，确保其坚固耐用。接下来就是将LED灯珠和电路连接，将灯珠装入陶瓷灯座中，最后完成了一个精美的陶瓷创意灯。
这个作品的完成，让我深切感受到了工艺美术与现代科技的结合所带来的惊喜与挑战。我意识到，作为一名工艺美术从业者，不仅需要拥有扎实的艺术功底和创作能力，也需要从不断学习和追赶科技的发展。
第五天：实习的成果与收获
今天是我实习的最后一天，回想起这一周的实习经历，我觉得充实又难忘。通过这一周的实习，我进一步提升了自己的技能和创作能力，也更加深刻地体会到了工艺美术的魅力。
工艺美术实习不仅是技术的传授与提升，更是一次对自己艺术才能的发掘和挑战。通过实习，我不仅学到了专业知识和技巧，也锻炼了自己的动手能力和创新思维。我也更加深入地了解到了工艺美术对于传承和弘扬中华传统文化的重要性。
在与导师和同学们的交流和合作中，我得到了他们的指导和鼓励，同时也收获了友谊和成长。这次实习不仅让我更加深入地了解了工艺美术的实际应用和创作过程，也为将来的学习和工作打下了坚实的基础。
通过这一周的实习，我坚定了自己从事工艺美术行业的决心，并对未来的发展充满了希望和信心。我将继续努力学习，不断提升自己的专业能力，为中华传统文化的传承和发展做出贡献。工艺美术实习，是我艺术之路上的重要里程碑。
◈ 中外工艺美术的思想总结
关于工艺美术专业大学推荐
【工艺美术专业简介】
工艺美术专业培养掌握工艺美术(内画、烙画)方向的设计理论与实践，并具有高水平工艺美术设计、创作、实际操作能力，熟练运用计算机辅助设计软件，能够在各类艺术设计公司、艺术设计工作室及工艺制品企业中独立从事工艺美术设计、创作与加工的高层次应用型人才。
本专业基础课程开设：素描、色彩、装饰画三门课程。专业核心课程设置及介绍：本专业核心课程开设：国画(花鸟基础、山水基础、白描、人物)、书法(楷书、隶书)、内画、烙画。
工艺美术专业大学排名学校名称1清华大学2山东工艺美术学院3景德镇学院4上海视觉艺术学院5河北美术学院6吉林工程技术师范学院7武汉纺织大学8湖南师范大学9汉口学院10云南民族大学11西安美术学院12内蒙古农业大学
以上工艺美术专业大学排名是根据工艺美术专业在热门省市(北京、湖北、广东等)的录取分数线综合排名，供大家参考。
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