音乐学院专任教师工作计划

发布时间：2026-01-27

音乐学院专任教师工作计划(范本19篇)。

◆ 音乐学院专任教师工作计划

非常荣幸我于XX年1月7日踏入了中央音乐学院的大门，受学校的派遣前来参加《全国音乐教师等级资格认证》的培训。离开大学校门六年的我，一直在钢琴培训学校从事少儿钢琴教学工作，但很久没再进入专业学院继续学习，短短的几天时间，再次找到了学习所带来的充实感。

在培训中，深刻地体会到不断学习最新的教学理念、探究好的教学方法对于教学工作的顺利进行是多么的重要。记忆犹新孔聪院长对我们的嘱托：学习是最不能忘的事情。当今社会竞争如此激烈，机会只留给那些有准备的人，而不断地学习是能在竞争中获得优胜权的砝码。活到老学到老不应只是一句空口号，而应为此脚踏实地地努力，用实际行动来告诫自己和鼓舞自己不断前进的方向。

此次之行，我感到非常有价值，对我的触动也很大。为什么这么说，因为在我六年的教学过程中，我一直存在一个严重的教学问题，就是没有正确的教育教学观，只是一味的用自己所仅有的专业技能去驾驭干预学生，希望达到自己理想中的钢琴演奏效果。忽视了快乐教学，让学生感受快乐，常常强压式地、责骂学生的方式导致教学的不良课堂气氛，影响孩子的学习兴趣。

周海宏教授的《音乐美学原理》与《人类行为动机的原理》

课堂上的精彩演讲帮我解答了我所遭遇的教学困境的问题根源。缺乏科学的教育观及教育理念是多么的可悲与可怕，做为一名钢琴教师我深感惭愧。一直用错误的观念和方法在引导学生不仅给学生带来了痛苦，也给自己的教学带来了巨大的压力和烦恼。

通过他的课堂讲解我弄清了两个问题：为什么有很多学生在我手上学琴学习兴趣不浓？对于家长犹豫是否上孩子继续学下去，我作为教师没有很好的说服家长？

一、快乐教学法是现在教育所提倡的，让孩子感受学习的快乐同时更愿意自主的学习，钢琴的学习也不例外。

家长更多希望培养孩子学琴的兴趣而并非成为钢琴家，虽然我知道这个道理，但在实际教学操作过程中老范错误。我应该多在课堂气氛、教学手段及方法上多思考，改善与学生间的不良关系。多鼓励学生、挖掘学生长处，不要老指责学生缺点，不要太苛求学生做到和专业学生一样优秀。就像周老师说的，本来这个孩子挺喜欢钢琴，但一弹琴就说：“哎、你怎么这么多错音。这样大大降低了学生的目标成就感动机，只有强化孩子成就感动机心理，他才会有信心与动力去做这件事情，并且是快乐的体验。一但老是在沮丧的情绪下，他对学习的体验是不快乐的，久之他很痛苦，也不会有进步。

在今后的教学中我一定要多在学生行为动机特点上思考与设计，这是提高学生学习兴趣的关键和秘密武器。

二、正确理解学习钢琴的目的与作用

艺术教育的根本作用是提高感性素质，艺术文化科学飞速发展的今天，各行各业无不体现着艺术的美，如没有受过任何艺术熏陶的人不会有很好地审美情操，感性与理性并存才能创造更美好的幸福生活。而钢琴学习是进入音乐文化艺术学习的手段之一，它的学习特点体现在潜移默化地对人的思维、意识、气质内涵发生着巨大的改变。而不是短期效益，几节课或几年就能看到浅显的表象成绩的体现。应帮助家长建立正确学习钢琴的良好心态，切忌拿自己的孩子跟别人去盲目的攀比：“你看别人学一年就能考几级几级，你怎么这么笨，算了别学了。”

做为一名钢琴教师，我深感自己的教育责任之重大，你的良好心态及科学的教育观念直接改变着一个家庭的教育观念及孩子的发展前途与命运，也关乎一代人的成长及社会影响力。要为营造良好的艺术学习氛围而做不断的努力，这也来源于自身对艺术的不懈追求和对教学的不断反思及创新精神。为培养高素质人才而奋斗终生而非仅仅只是局限于琴技艺的传授。

周老师的教学课堂让我看到了一个优秀的艺术教师的典范，风趣幽默、灵活生动的课堂，呈现出一位教师特有的个人魅力感染着学生对音乐的兴趣及学习音乐的热情，培养学生爱音乐而非培养学生痛苦的学习音乐。

钢琴专业课上，常桦老师《初级巴赫》及《肖邦圆舞曲全集》演奏讲解

李昕老师的车尔尼599的技术点讲解及中央音乐学院校外考级1~6曲目讲解，

让我也在多年教学手指触键改变更好的音色效果取得良好声音表现力上感同深受，对于专业的理解更为透彻，加强我们在教学中的规范问题。在作品的处理上，看到了完整的呈现，原来自己在乐曲段落与乐句中的构思欠缺周密的安排设计，只有加强对作品的分析理解才能更好地运用理论原则对音乐有更好地理解及表现。

钢琴技术始终为音乐服务，要注重对学生音乐能力的培养也是现代钢琴教育一直坚持的教育观念。

要学好钢琴还必需让学生学好视唱练耳、钢琴艺术史等相关科目，做为一名钢琴教师应是全面的，对学生的培养也不应是单一的，而要注重培养学生的综合音乐素养。

在今后的钢琴教学中，我应多多思考钢琴教学的补充门类、研究兴趣教学法、多组织学生参与音乐文化活动，在丰富多彩的音乐世界中让孩子真正喜欢音乐，把音乐的学习当成是人生中自然自觉的习惯，做到真正的质教育。同时，不忘自己做为钢琴教师师需要不断提高自己的文化内涵，个人修为，用自身的实际行动感染学生，与学生共同进步、共同享受艺术的美好，生活的美好。

传播古典音乐文化，携手共创艺术人生。

◆ 音乐学院专任教师工作计划

上海音乐学院作曲系是中国建立最早，历史最悠久的培养作曲家的摇篮。1927年，萧友梅博士在创立上海国立音乐院之初，便开设了“作曲初步”与“和声学”。1930年，留学回国的黄自任作曲教职，他积极倡导西方近代音乐理论，为提高作曲学科的教学水平作出了卓越的贡献。1941年，德国音乐家沃尔夫冈?弗兰克尔受聘担任了几乎所有作曲理论课程的教学，他的对位技术精湛，其讲授的勋伯格作曲理论，推动了作曲教学在当时的前沿性发展。1947年，兴德米特的弟子谭小麟回国任教，他引进了西方现代作曲技术并深远地影响了中国的现代音乐创作。

作曲学科建设之初，参照欧洲音乐学院作曲专业设置的课程，不仅使中国近代作曲专业教学与欧美基本“接轨”，也为之后国内音乐教育机构相关专业的设置树立了标杆。与此同时，以黄自四大弟子贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤以及张曙、曾雨音、钱仁康、陆仲任、邓尔敬等为代表的人才出现，他们在音乐创作、理论研究、音乐教育等方面为中国音乐事业做出了重大的贡献，成为中国音乐界的元老级人物。

1949年，贺绿汀出任作曲系主任，随后丁善德留法回国任教并任作曲系主任。之后的历任系主任为邓尔敬、陈铭志、杨立青、何训田、许舒亚。现任系主任叶国辉。

从萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、黄自的《怀旧》到谭小麟的《罗曼斯》，从贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《长征交响曲》到桑桐的《夜景》、何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》……这些作品深远地影响了中国音乐的发展。

几十年来，萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀、丁善德、钱仁康、邓尔敬、桑桐、陈铭志、马革顺、王建中及在系内兼课的王云阶、瞿维、朱践耳等老一辈教育家、音乐家和现任的著名教授、专家、学者，在这一“作曲家的摇篮”里培养出许多享誉国内外的优秀音乐创作人才 iSm5k，为我国音乐教育和文化事业的建设与繁荣作出了巨大贡献。

作曲系拥有雄厚的师资，已经形成完备的.本科、硕士、博士和博士后等多层次的教学体系。具备一流的教学、创作和科研水平，在国际乐坛享有盛誉。

◆ 音乐学院专任教师工作计划

本学期所带六年级1、2、3班音乐课，通过五年的音乐教学和学生的共同努力，大部分学生已经初步学会了有气息支持的、有力度变化地歌唱；然而歌唱的状态还不能持久地保持，气息运用不够灵活自如。在齐唱时，学生的声音已经能够做得比较整齐、统一了；然而，美中不足的是因为平时注重要求声音的整齐，提倡学生轻唱，导致有小部分学生在独唱时变得没声了。今后，要特别培养学生自信大胆地表现歌曲。另外，学生的识谱能力也在逐步提高，他们能够随琴完整地视唱旋律，做到节奏、音高准确。在离琴清唱中也能考虑到音乐形象的特点，但形象把握还不是很到位，学生还不能完全脱离键盘，对琴的依赖性很重，尤其是学生的独立识谱能力，有一定的困难，要重点培养。两部合唱的能力较差，单音的听辨要继续加强，以利于学生唱好两声部。学生的欣赏水平有待培养、提高，尤其是欣赏后的表达能力。

六（1）学生上课思维活跃，兴趣浓厚，能够积极主动地参与音乐活动，大胆表现对音乐的看法，创新意识较强。

六（2）学生上课不够自觉，个别同学倾听的习惯还未养成，上课参与不够积极主动大部分学生喜欢流行音乐，普遍不喜欢教材上音乐。

六（3）学生喜欢音乐课，学习态度端正，上课举手积极，发言热烈；尤其是个别的女生，表现欲较强，气氛活跃

◆ 音乐学院专任教师工作计划

天津音乐学院自1958年初期开设了手风琴演奏专业方向，近半个世纪中，该专业在院领导的关怀下，经过几代人的不懈努力、探索实践，积累了丰富的教学经验，形成了完整的教学体系，取得了丰硕的教学成果。改革开放以来，在王域平教授为首的手风琴专业教研室，以强烈的责任感，大胆的开拓精神，瞄准国内外手风琴教学演奏发展动态，聘请国外专家讲学，举办国际手风琴大师班，承办国内国际手风琴比赛，为天津乃至全国手风琴专业的发展打开了一条通往国际化的道路。

1984年，天津音乐学院在国内率先开设了自由低音手风琴教学;90年代初又率先引进了双系统键钮自由低音手风琴。这些举措极大地推动了我国手风琴教学与演奏的发展。一批批优秀的手风琴专业毕业生走出校门遍布于国内外，为天津音乐学院赢得了良好的社会声誉。由于教学成绩突出，该专业的王域平、王树生两位教授获得了国家级优秀教学成果奖。

自上世纪90年代起，天津音乐学院手风琴专业加强了与国际手风琴专业学科前沿的密切接触，他们走出去，请进来，王域平教授被聘为德国克林根塔尔国际手风琴比赛的常任评委，王树生教授被聘为意大利卡斯费达多国际手风琴比赛的常任评委，这两个位置的确立，标志着天津音乐学院的手风琴专业已成为国际手风琴界的重要成员之一，也代表着我国手风琴专业在国际上的地位。

◆ 音乐学院专任教师工作计划

一、指导思想：

根据教育局会议精神，结合我校“让每一个学生健康成长，和谐发展”的办学理念，以着力提高教育教学质量为总体目标，以新课程改革为突破口，转变教育教学观念，加强教学常规管理，强化课堂教学研究，提高课堂效率，继续实施减负增效，不断提高教师队伍的专业化水平，为全面提升我校的教学质量而不断努力。

二、工作目标：

1.强化教学常规管理，抓实教学过程管理，努力提高教学质量。

2.积极推进“主体-和谐-高效”教学模式，努力构建高效课堂。

3.抓好校本教研，抓牢教师培训，逐步提高教师专业化水平。

三、工作措施：

(一)进一步规范教学管理，确保教学质量稳步提高。

1.精细备课。各年级同学科每周安排一次集体备课，共同研讨确定课时安排、教学目标、重点难点、教学设计、作业设计，共同完成电子教案。在集体研讨的基础上，每个教师根据自身特点和不同学情，对电子教案进行个性化修改。课后要认真填写课后反思。

2.精彩上课。在课堂上要贯彻落实“主体、和谐、高效”教学模式的基本要求。每位教师要精心设计“导、讲、练、拓”四个教学环节，要求语言精练、激发兴趣、步步深入、科学合理。要切实做到以教师为主导，以学生为主体;面向全体，充分调动学生参与课堂活动的积极性与有效性;鼓励学生大胆质疑，大胆发表自己的见解。全体教师要注重师德修养，尊重学生，善于发现并及时鼓励学生的闪光点，着力培养学生良好的学习习惯;严格要求自己的教学仪表、教学态度、普通话以及板书水平。

3.精确批改。要求习题精选，题量适中，减轻负担，评讲及时，课堂作业要全批全改，杜绝重复和不经典作业。

4.精炼优辅。因材施教，分层教学，经常深入到学生中去，尤其要多关注学困生，为他们提供方法指导与学习帮助。每位主科教师至少包5名学生，教师多找学生谈心辅导，确保优等生营养丰富，学困生消化得了，努力提高整体合格率。学校领导班子继续实行包班包学生制度，定期做好潜能生的转化工作，且要认真填写谈话记录。

5.精准检查。教务处坚持每日巡课、查岗制度，定期对教案、作业及批改记录、培优辅差记录、听评课记录、教研记录等进行检查，及时准确的记录和纠正日常教学过程中出现的问题。

6.精研听评。继续开展大课堂活动，搞好青年教师的学习课、汇报课，骨干教师的展示课、示范课、创优课。立足课堂，搞好各级各类课的评课活动，深入研发课堂教学模式，并形成常态。

7.精析考试。认真组织好质量跟踪调查考试，重视学生复习方法、答题技巧、应试心理的指导，严格考场纪律，严肃阅卷制度，认真分析试卷，点成绩、找差距、求不足，及时改变教学方式方法。

(二)进一步组织好教研活动，确保教师专业能力稳步提高。

1.加强教师教育理论知识的学习，强化教师理念灌输与专业培训，抓实教师外出学习学习培训，注重薄弱学科教师、青年教师和骨干教师的派出学习与提高，提高教师敬业精神，转变教师教学理念。

2.深入开展校际合作、协作区、同课异构等活动，创造条件，利用外出听课、请进送课，相互评课等途径，在课堂教学、日常管理等方面加强与兄弟学校的合作与交流。

3、继续开展“新老教师结对帮扶”活动，促进青年教师的专业化发展。对青年教师培养的工作重点放在备好课、上好课，管好学生上，努力为他们创造学习和展示的机会，加速青年教师成长。

4.认真组织好教师和学生的各级各类竞赛活动，如科技竞赛、教学竞赛、论文撰写等，通过参与提高教师、学生的各方面能力和水平。

(三)进一步加大科研力度，确保科研水平稳步提升。

1.各教研组要完成课题的申报、研究和结题工作，各课题组每月集中一次研讨，总结近期的工作进展，研讨面临的主要问题与相应措施，部署即将完成的工作，责任到人。

2.鼓励教师积极撰写教研科研论文，并组织好教师参加各类论文大赛的参评工作，努力提高教师的教育科研水平。

(四)进一步抓好专用教室管理，确保使用率稳步提高。

1.各专用教室台帐齐全，物品摆放有序，卫生状况良好，各实验室负责人教师要认真梳理应做实验，争取演示和分组实验开足、开好。

2.图书室要确保正常提供借书和阅览，做好借阅登记。阅览室管理员要依据阅读课的安排，及时准备好阅读书籍。

3.语文教师要认真指导学生阅读，指导学生做好阅读笔记。

(五)进一步加强毕业班管理，确保教学成绩稳步攀升。

1.开好毕业班学生、家长、教师动员会，适时做好学生的心理辅导。

2.搞好各种考试分析，建立成绩档案和坐标曲线图，及时改进工作方法。

3.开展教师经验交流活动，加大对外交流，拓展信息渠道.

4.聘请优秀毕业生回校作经验介绍。

5.优化策略，搞好循环复习。

◆ 音乐学院专任教师工作计划

作为一名护理专任教师，我的目标是为学生提供高质量的护理教育，帮助他们成为出色的护理人员。为了实现这一目标，我制定了以下详细的工作计划。

一、课程开发与教学

作为护理专业的教师，我将致力于课程开发与教学。我将对现有的护理课程进行评估，并通过收集学生的反馈和社会反馈进行改进。同时，我会关注最新的医学进展和护理技术，确保我的教学内容与时俱进。

我将设计并开发新的课程，以满足学生的需求和社会的变化。针对不同层次的学生，我将设置不同的课程，包括基础理论、实践技能和临床实习。我还将引入在线学习资源和模拟实验室，提供更多的学习机会和实践经验。

在教学过程中，我将采用多种教学方法，包括讲座、讨论、案例分析和角色扮演等。我将激发学生的学习兴趣，鼓励他们积极参与课堂讨论，并提供及时的反馈和评估。我还将组织实践活动和实习，帮助学生将理论知识运用到实践中，增强他们的实践能力和沟通技巧。

二、学生指导与辅导

除了课程开发与教学，我还将致力于学生指导与辅导。我将和学生建立良好的教师-学生关系，了解他们的学习需求和困难，并提供个性化的指导和支持。

我将定期组织学生讨论会和小组讨论，促进学生之间的互动和交流。我将鼓励学生积极参与学术研究和实践活动，并指导他们进行科研项目和学术论文的撰写。我还将帮助学生规划职业发展，为他们提供就业指导和实习机会。

在学生指导与辅导方面，我将始终关注学生的进步和发展。我将定期评估学生的学习成果和能力，为他们提供及时的反馈和建议。我还将与学生保持密切联系，了解他们的学习和生活情况，并提供必要的帮助和支持。

三、教学资源建设与管理

为了提供高质量的护理教育，我将积极建设和管理教学资源。我将参与护理实验室和模拟场景的建设，确保学生有良好的实践环境和资源。我将不断改进实验设备和教学材料，提高教学效果和学生的实践能力。

我将积极借助现代技术和信息化手段，提供在线学习资源和教学平台。我将建立一个互动式的学习平台，包括在线课程、讨论论坛和资源库，方便学生自主学习和讨论。我还将开发教学视频和多媒体教材，提供多样化的学习方式和工具。

在教学资源建设与管理方面，我将密切与相关部门和机构合作，争取更多的教学资源和支持。我将组织教师培训和学术交流活动，提高教师的教学水平和专业素养。我还将参与学校的质量评估和教学改革，提出建设性的意见和建议。

四、自身学习与专业发展

作为护理专任教师，我将持续学习和专业发展。我将定期参加学术会议和研讨会，了解最新的学术研究和教学方法。我还将积极参与科研项目和学术论文的撰写，提高自己的学术水平和研究能力。

我将加强与其他学校和专业机构的合作，开展教学交流和合作研究。我将与国内外的护理教育专家和学者合作，共同推进护理教育的发展和创新。我还将参加教师培训和专业认证，提高自己的教学能力和专业素养。

在自身学习与专业发展方面，我将始终保持学习的热情和自我反思的态度。我将不断提高自己的教学技能和教育理念，为学生提供更好的教育和服务。

作为一名护理专任教师，我的工作计划是为学生提供高质量的护理教育，帮助他们成为出色的护理人员。通过课程开发与教学、学生指导与辅导、教学资源建设与管理和自身学习与专业发展，我将努力实现这一目标，并不断提升自己的教学水平和专业素养。

◆ 音乐学院专任教师工作计划

学校名称：英国皇家音乐学院 Kungl. Musikh?gskolan

所在位置：瑞典，Stockholm

学校设置类型：

创建时间：年

学历：本科专科研究生

学校性质：

学生人数：0人

院校地址：

学校中文网址：/school/7624

英国皇家音乐学院留学奖学金，皇家音乐学院由威尔斯亲王于1883年创立，并被接纳为皇家协会成员。

英国皇家音乐学院留学奖学金：入学奖学金是根据考生试听考试成绩决定的。本学院非常注重人才的养，愿意吸纳有潜力和天赋的学生，因此会尽量帮助学生。学院能够资助一部分学生(一般是研究生和全自费的留学生)的学费和住宿费。

英国皇家音乐学院留学奖学金：ABRSM国际奖学金

每年学院联合董事会为学院推荐的全自费的留学生提供本科生奖学金和研究生奖学金各一名。奖学金覆盖了本科学生的全部学费何部分生活费，研究生1-2年的学费和部分生活费。只有在申请本学院时已经顺利通过联合委员会DipABRSM评审、并取得优异成绩的`考生，才会有申请到奖学金的机会。研究生水平的申请者需要展示较高的技巧和音乐成就。

◆ 音乐学院专任教师工作计划

上海音乐学院（Shanghai Conservatory of Music），简称“上音”，由上海市人民政府举办，是中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐（艺术）院校，世界一流学科建设高校，上海市高水平地方高校建设学校，欧洲音乐学院联盟成员，环太平洋音乐学院联盟成员，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家文化创新工程项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校、上海市外国留学生政府奖学金院校、全国社会艺术水平考级跨省市考级单位。以下是小编为大家整理的上海音乐学院招生指南相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

一、院校全称

上海音乐学院

二、就读校址

汾阳路校区（上海市汾阳路20号）

零陵路校区（上海市零陵路520号）

三、层次

■本科□高职□专科

四、办学类型

■普通高等学校□成人高等学校

■公办高等学校□民办高等学校□独立学院

□高等专科学校□高等职业技术学校

五、颁发学历证书的院校名称及证书种类

院校名称

上海音乐学院

证书种类

修学期满，符合毕业要求，颁发上海音乐学院的本科毕业证书。

六、院校招生管理机构

招生委员会是我校招生工作的最高决策机构，统一领导学校招生工作；招生办公室是我校组织和实施招生工作的常设机构，负责学校秋季统一招生的日常工作；招生监督办公室是我校招生工作纪检监察机构。

七、招生计划分配的原则和办法

1、我校依据上海市教育委员会核准的年度招生规模，结合学校发展定位与办学条件，统筹考虑近年分省分专业招生计划编制及使用情况，科学、合理地编制学校本年度分省分专业招生计划。

2、各招生专业无男女比例限制。

3、本年度我校分省分专业招生计划、高考改革省市选考科目要求等详见各省级招生主管部门（以下简称省招办）编印的2020年普通高等学校招生专业和计划相关文件。

八、预留计划数及使用办法

预留计划不超过本科招生总计划的1%，用于调节各地统考上线生源的不平衡。

九、专业培养对入学外

语考试语种的要求

入学外语考试语种不限，进校后教学外语统一为英语。

十、身体健康状况要求

以教育部、卫生部和中国残疾人联合会印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》（教学〔2003〕3号）及有关补充规定为依据，考生须据实上报健康状况。经复查，身体健康状况不符合专业学习要求的考生，学校将按照教育部《普通高等学校学生管理规定》和本校学籍管理相关规定处理。

十一、录取规则

（一）依据普通高等学校招生全国统一考试（秋季统一考试）成绩录取的规则：

1、省级招办按我校在当地的招生计划数和投档比例将第一志愿报考我校的生源从高分到低分（含加分）进行投档。具体的投档比例由我校根据各省市实际生源情况确定，原则上投档比例为100%。按照平行志愿投档的批次，原则上投档比例为100%。

2、进档考生按所填专业志愿顺序，从高分到低分择优录取。

3、如高考总分相同，不分文理科的省（市）在录取时按当地省级招办制定的同分排序规则处理（上海考生按同分规则处理后仍同分者，参考我院《普通高中学生综合素质评价信息使用办法》中的相关内容择优录取），分文、理科的省（市），在录取时文科以语文、外语、数学科目成绩高低的顺序录取；理科以数学、外语、语文科目成绩高低的顺序录取。

4、政策性加分在专业录取时计入总分。

5、对达到我校最低录取分数线但未进入专业志愿、且愿意服从所有专业调剂的考生作调剂录取。

（二）、非艺术类专业第一志愿生源不足时，省级招办可在同批次录取控制分数线上，按非第一志愿考生（包括征集志愿）人数不超过招生计划剩余数的100%进行投档；若生源仍不足，我校可以将剩余的招生计划调配至生源充足的省市安排录取。

（三）高考改革有关省市的录取规则和程序以省级招办规定为准。

（四）艺术类专业均需本院校考专业合格。

（五）在江苏省，报考我校艺术类批次考生的学业水平测试按当年江苏省招生办公布标准执行。

十二、收费标准

学费标准

10000元/年【沪价行（2000）120号】

录音艺术专业（中外合作办学），30000元/年【沪教委财（2005）34号】

住宿费标准

1200元/年【沪教委财（2012）118号】

十三、资助政策

我校认真执行国家和上海市相关学生资助规定，被本校录取的家庭经济困难学生可通过“绿色通道”申请入学，入学后可按规定申请国家奖学金、国家励志奖学金、上海市奖学金、国家助学金、国家助学贷款、勤工助学岗位、特殊困难补助和学费减免等。同时，学校还设立傅成贤奖学金、福美助学金等。我校承诺：确保被本校录取的学生不因家庭经济困难而辍学。

拓展：上海音乐学院就业前景

海派文化是务实的文化，同时也是浪漫的文化，商业硝烟背后同样也有着静美的艺术气息。享誉国内外的著名音乐学府上海音乐学院，其前身是伟大的'民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于 1927年11月27日共同创办的国立音乐院。自1949年至1984年，一直由著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀担任院长(后为名誉院长)。上海音乐学院是我国历史最悠久的高等音乐学府，被誉为音乐家的摇篮。

研院实力

全国最早建立硕-博-博士后系统

上海音乐学院作曲与作曲理论、音乐学这两个学科，拥有全国最早建立的硕士博士博士后流动站的完备系统。绝大部分表演学科也都具有硕士学位授权。学院还拥有一个高水平的音乐研究所，一个收藏丰富的专业性音乐图书馆，一个在全国首屈一指的东方乐器博物馆，以及一个别具特色的音乐出版社。小提琴协奏曲《梁祝》、大合唱《幸福河》、交响曲《长征》等等均出自学院师生之手。

王牌专业

钢琴专业有口皆碑

上海音乐学院的音乐学、电子音乐、录音艺术研究都是专业实力很强的重点学科。同时，音乐表演艺术中的钢琴专业非常出名，出了许多表演大家(如赵晓生)，以及脍炙人口的钢琴曲(如《牧童短笛》等)。想在音乐方面继续深造的艺术类考生，上海音乐学院绝对是不错的选择。

◆ 音乐学院专任教师工作计划

任职要求:

1.学历:硕士、博士研究生学历，具备海外留学或工作经历者优先。

2.专业:通信工程、电子信息工程、集成电路设计与集成系统、电子信息工程(微电子制造方向)，本、硕、博专业具有一定连贯性。

3.工作经验:具有2年以上企业相关工作经验。

4.综合素质:

(1)通过国家英语六级或日语一级考试，有一定的听说读写能力。

(2)身体健康，热爱高等教育事业。

(3)具有良好地沟通和表达能力，具有团队合作及奉献精神。

◆ 音乐学院专任教师工作计划

教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1、以审美为中心

为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学构成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美本事。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。

2、以（音乐）文化为主线

以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们经过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为资料，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，所以本教材的资料，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

3、以（音乐）学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一经过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

4、加强实践与创造

音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要异常重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅仅要重视艺术实践的最终结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有很多的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的本事。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作（律动、舞蹈），也表现为旋律的编创，以及对音乐的不一样演绎。

◆ 音乐学院专任教师工作计划

科隆音乐学院的专业设置

学校名称：德国科隆音乐学院 Hochschule für Musik K?ln

所在位置：德国，K?ln

学校设置类型：

创建时间：1850年

学历：本科研究生网络课程

学校性质：

学生人数：1510人

院校地址：

德国科隆音乐学院是欧洲历史最悠久，规模最大的音乐学院。在德国，科隆音乐学院的古典音乐、现代音乐及舞蹈和爵士乐都享有盛誉。

一、德国科隆音乐学院学校介绍

德国科隆音乐学院设有9个学院，24个专业。现有学生1800人左右，其中有来自30多个国家的留学生近200人;有讲师以上的教师近300人(教授100余人，包括俄罗斯匈牙利波兰的音乐家)。该大学在亚琛杜塞尔多夫乌伯塔尔等地设有分校。大学有各种排练室140多间，有供学生联系的各种器乐，如钢琴。管风琴等，还有音乐剧场。爵士音乐研究室。节奏研究室和欧洲最大的电子音乐室。

有800-1000个座位的大音乐厅和200多个座位的室内乐音乐厅，有排练房61间。合唱和管风琴音乐会可在当地教堂举行。学校有管弦乐队，合唱队，经常举办音乐会和合唱音乐会，隔年交替举办钢琴和小提琴的比赛。另有一个与科隆莱茵区音乐学校合办的舞蹈队。音乐图书馆藏有乐谱130000册，图书70000册，杂志48种，唱片4000张。另有音乐欣赏设施，此外还收藏有590多种具有历史意义的手稿。

二、德国科隆音乐学院专业设置

器乐专业包括了所有管弦乐器，键盘乐器，弹拨乐器和古代乐器。学生不仅从课堂上，也从各种音乐会演出中得到提高。学校历来重视室内音乐的发展，对学习弦乐的.学生来说室内乐专业是从始至终的必选课程。

声乐专业分为歌剧和清唱剧，学生不仅要学习演唱方面的技巧，另外还要掌握舞台表演，形体动作等方面的知识。世界知名的歌唱家在这里给学生们传授自己的经验。此外学生们还可以到科隆歌剧院进行实习和尝试。

作曲专业分为作曲，电子乐作曲和艺术音响(künstlerischerTonsatz)三个专业方向。在不久的将来一定会增设计算机音乐和实用音乐(电影，电视配乐)专业方向。此外爵士乐专业也开设了爵士乐作曲的课程。

◆ 音乐学院专任教师工作计划

柯蒂斯音乐学院由玛丽·路易斯·科蒂斯·博克创建于1924年10月，是世界上最有名的音乐学院之一。1993年获得美国中部各州高校联合会高等教育委员会的认可。接下来由小编为大家整理出柯蒂斯音乐学院入学条件，希望能够帮助到大家！

柯蒂斯音乐学院入学条件

1、申请日期

①申请开放日期：9月18日。

②申请截止日期：12月1日。

2、年龄要求

9月1日前不满16周岁的学生，必须有一位监护人在整个学年内全程陪同；16周岁后可进入学校宿舍住宿，但房间有限。

3、语言成绩

本科和研究生：托福79-80分。

4、申请材料

①一封老师推荐信和两封音乐家推荐信。

②成绩单原件扫描件。

③音乐会节目单，以往获奖证书扫描件。

④报名费150美元（如在12月12日以后提交，将产生额外75美元迟交费）。

⑤护照扫描件。

⑥学生家庭信息。

⑦如果申请声乐和歌剧专业：描述专业经历，包含出演角色和演出日期，演出组织机构名称、非歌剧音乐活动和专业培训经历。

⑧所学过的全部曲目列表：作曲家和曲目名称。

⑨试音曲目。

⑩作文。

5、考试要求

1、钢琴专业。

申请者要背谱演奏：

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①一首巴赫的完整作品。

②一首完整的莫扎特奏鸣曲（K.545除外）或贝多芬奏鸣曲（Op.49除外）。

③一首快速和一首慢速的肖邦钢琴独奏作品（不接受肖邦的钢琴和乐队作品）。

④一部主流的独奏作品（长度至少10分钟），申请者自选。【wWW.Jz139.COm 迷你句子网】

以上曲目不能替换。

2、声乐：

初试曲目：三个初试曲目（片段）中（应）包含伴奏且要体现不同的音乐（风格）与节奏。请确保录音质量良好，因为这关系到是否能参加现场面试。

现场面试：现场面试者需要脱谱演唱四个曲目，曲目必须展现其音色、音质与音乐技巧，曲目如下：

①一首英文歌曲（非翻译作品）。

②三首标准清唱剧曲目，任意时期的德国艺术歌曲，意大利古典歌曲或者法文和英文歌曲。

③最好演唱一首歌剧或清唱剧咏叹调，但不强制。

拓展：

一、学校简介

位于美国费城的柯蒂斯音乐学院是世界上最著名的.音乐学院之一。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言，所以，学院没有预科老师或者助教。柯蒂斯音乐学院约有90名著名教师，他们大部分是表演艺术家。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员。

二、办学历史

柯蒂斯音乐学院都提供全额奖学金，这在美国是绝无仅有的，但是学院的录取也非常的严格，学校常年保持在160个学生左右，录取名额根据毕业人数而定。当然，学校这样做的目的最主要还是基于Mary Louise Curtis Bok的办学理念：“为那些最具音乐天赋的年轻人提供最优质的教育，并将他们培养成最为专业的艺术家”。柯蒂斯音乐学院故意控制学生人数，以提供最个人化的教学，由当代最杰出的音乐家对学生一对一的指导，学院在“learn most by doing在实践中学习”这一哲学的指导下，每年为学生提供超过100场公开演出的机会，这一方式使得学校在近百年的历史中，培养了许许多多著名的艺术家。

◆ 音乐学院专任教师工作计划

民乐系简介

上海音乐学院民族音乐系在贺绿汀院长加强民族音乐办学思想的倡导下，于民族乐队指导、戏曲音乐及民族器乐演奏四大专业。著名民族音乐理论家沈知白教授担任首任系主任，著名琵琶演奏家、教育家卫仲乐教授任副系主任。数年后，民族音乐理论等专业分别归并于音乐学系及作曲指挥系，遂改名为民族器乐系，现名民族音乐系。

多年来，民族音乐系曾经汇聚了中国音乐界的诸多大家，如：沈知白、卫仲乐、陆修棠、孙裕德、王巽之、王乙、金祖礼、陈俊英，陆春龄、胡登跳等、也培养了许多当代中国音乐的名家大师，如：闵惠芬、项斯华、李民雄、夏飞云、王昌元、杨青、阎惠昌等。为传承、研究、发展中国音乐做出了巨大贡献。

民族音乐系师资力量雄厚，是我国最早的中国器乐演奏艺术硕士学位授予点。几十年来，在器乐演奏，作曲、理论研究、教学等方面都取得了令人瞩目的重要成就，在中国音乐的各个领域、尤其是演奏专业获得了各类奖项。

民族音乐系具有优秀的学术传统和开放的办学理念，在师资队伍建设、课程设置、人才培养、教学管理等方面都逐渐形成了独特的优势和强势，多门专业都处于国内外先进水平。该系有众多的.留学生，现已形成以本科生为主体、以研究生为重点的包括专升本、专科生、单科进修生等多种层次教育构架。

民族音乐系目前拥有一个以霍永刚为团长、戴路青为常任指挥的上海音乐学院民族管弦乐团，及多种组合形式的室内乐团。

现有主要学科研究方向：

二胡演奏艺术、琵琶演奏艺术、古筝演奏艺术、笛子演奏艺术、笙演奏艺术、唢呐演奏艺术、柳琴演奏艺术、古琴演奏艺术、民族音乐作曲、民族音乐指挥、民族管弦乐法研究。

现有本科专业设置：

民族音乐系本科目前设有音乐表演艺术和民乐作曲二个大专业，共有以下十八个专业方向：

笙、笛子、唢呐、管子、二胡、板胡、琵琶、古筝、古琴、中阮、扬琴、柳琴、三弦、箜篌、大提琴、低音提琴、民乐指挥、民乐作曲（含戏曲作曲）。

民族音乐系课程设置：

共分为以下四大类三十余门课程：

室内乐、合奏、论文写作。

钢琴、和声、复调、乐理、曲式等。

戏曲、民歌、艺术概论等。

◆ 音乐学院专任教师工作计划

本教材《义务教育音乐课程标准实验教科书》是人民音乐出版社编写的。教材以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

二年级上册共编成10个主题单元，《问声好》、《时间的歌》、《童话故事》、《跳起舞》、《愉快的劳动》、《小动物的歌》、《音乐会》、《生活多欢乐》、《美丽的动物》、《新年好》及期末测验《游戏宫—欢乐的冬令营》。基本资料包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，研究作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧，

◆ 音乐学院专任教师工作计划

经过近几个月的实习，我对音乐学院的工作和学习环境有了更深刻的了解。这段时间对我来说不仅是一次实践，更是一次宝贵的成长机会。以下是我对这次实习的

我要感谢音乐学院给我提供这次实习的机会。在实习期间，我有幸能够接触到许多优秀的音乐教师和行业专家，他们的教导和指导让我受益匪浅。在与他们的交流中，我学到了很多理论知识和实践经验。他们的严谨和专业态度对我产生了很大的影响，激发了我对音乐学习的更大热情。

我所参与的实习项目也给了我很多宝贵的经验。在学院的音乐课程安排中，我负责协助老师进行教学并帮助学生解决问题。在这个过程中，我不仅巩固了自己的学习成果，还学会了如何与学生良好的沟通和交流。通过这次实习，我对教学工作有了更深刻的了解，也对音乐教育的重要性有了更深层次的认识。

这段实习经历也让我充分认识到了音乐学院的工作环境和工作需要的能力。在实习期间，我积极参加各种活动和会议，扩展了自己的人脉关系，并且通过参与其中，了解到了音乐行业的最新动态和发展趋势。这对于我今后的学习和就业规划起到了重要的促进作用。

在此次实习中，我也充分锻炼了自己的团队合作和组织协调能力。在与其他实习同学一起完成任务的过程中，我深刻体会到了团队的力量和合作的重要性。通过与他们的密切合作，我不仅学到了如何分工合作，还学到了如何有效沟通和处理团队内部的矛盾和冲突。这些经验对我今后的工作和人际交往有着重要的意义。

我要感谢学院的领导和老师们对我的支持和关心。在实习期间，他们总是给予我耐心和鼓励，使我能够更好地适应工作环境，并提出了很多宝贵的建议。他们的悉心指导和教诲对我的成长起到了至关重要的作用。

通过这次实习，我不仅对音乐学院的工作方式和学习环境有了更深刻的认识，还锻炼了自己的实践能力和职业素养。我相信，在这次实习的基础上，我将更好地面对今后的学习和工作挑战，为音乐事业做出自己的贡献。

这次实习让我受益匪浅，我将会牢记这段宝贵的经历，并将其运用到今后的学习和工作中。我相信，通过不断努力和学习，我一定能够成为一名出色的音乐从业者，并为音乐事业的发展做出自己的贡献。感谢音乐学院给予我这次实习机会，我会继续努力，不断提升自己的能力，实现自己的音乐梦想。

◆ 音乐学院专任教师工作计划

沈阳音乐学院是一本。

沈阳音乐学院是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。缘起于1938年由XXX、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立的我党第一所艺术院校——延安鲁迅艺术学院。抗日战争胜利后，学院由延安迁至东北，落户沈阳，并于1958年更名为沈阳音乐学院。

截至2013年，学院拥有校本部、南校区、桃仙校区、大连校区4个本科教学校区，以及附属中等音乐学校和附属中等舞蹈学校。在传统的'音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导等专业的基础上，又开设了表演、广播电视编导、播音与主持艺术等专业。本科人才培养达70余个专业方向。拥有国务院学位委员会授予的音乐与舞蹈学、艺术学理论两个一级学科硕士学位授予权点，首批获得国务院学位委员会批准的艺术硕士(MFA)授予权。

◆ 音乐学院专任教师工作计划

一、本期教材分析

本教材《义务教育音乐课程标准实验教科书》是人民音乐出版社编写的。教材以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

二、教学目标

(一)聆听本事

1、能经过聆听感受音乐所描绘的形象、体验不一样音乐特点，感受体验音乐情绪。

2、能经过聆听感受民族乐器唢呐的音色及歌曲《小乐队》的趣味性。

3、能经过聆听感受中外民族民间音乐，感受不一样地域的民歌风

(二)表演本事

1、能够整齐地按要求演唱歌曲《早上好》、《小麻雀》、《时间像小马车》、《这是什么》、《小红帽》、《有一个人在林中》《多么欢乐多么幸福》、《我的家在日喀则》、《不再麻烦好妈妈》、《种玉米》、《我的小绵羊》、《小袋鼠》、《欢乐的音乐会》《唢呐配喇叭》、《同坐小竹排》、《西伦达》、《金孔雀轻轻跳》、《大鹿》、《小拜年》、《过新年》;能在歌声与动作表演中表现歌曲所表达的不一样情绪及所蕴含的不一样情感和意境并经过歌曲的游戏，养成听音乐做动作的习惯。

2、感受大自然音乐，能以歌声表达热爱生活的情趣。

3、学习藏族舞蹈的动作，用身体的动作感受藏族音乐。

4、能准确地、有感情地用打击乐器为歌曲伴奏。

5、能主动参与听、唱、舞的音乐实践活动，表达自我愉快、欢乐的情感。

6、能采用不一样的情感演唱歌曲，学习并表演傣族舞蹈动作。

(三)创编与活动本事

1、能动脑为歌曲编创歌词、动作。

2、能主动参与为歌曲伴奏，即兴编创动作，探索生活中的各种音响，编创节奏等音乐实践活动。

3、能主动参与编创动作表现歌曲，填唱名、选择打击乐等音乐实践活动。

4、能够听着鼓声走和停，锻炼自我的节奏感和内心听觉及动作的反应与控制本事。

5、能主动投入编创歌词、动作、填充字母谱、编创旋律等音乐实践活动。

6、经过编创动作、歌词，能尝试用口风琴模拟鸟儿的叫声等各种音乐实践活动，发展学生的想象力，培养学生的创造意识。

7、能为歌曲编动作，用七个音编创旋律，表达自我的情感。

8、能准确地为歌曲打节奏和用打击乐器伴奏，积极参加探索声音的游戏，主动与他人合作。

9、积极与同学合作编创必须的情境，表现歌曲的资料。

10、积极参与编创旋律，用打击乐表现歌曲气氛，自编表演动作等音乐实践活动。

(四)知识技能

1、能主动评价自我和他人的歌唱与表演的优缺点。

2、能结合口风琴键盘认识“d、r、m、f、s、l、si、d1”八个音，能按正确的姿势、按字母谱准确地吹奏口风琴。

三、学情分析

二年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，所以，每周音乐课都被他们期待着。经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。所以，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。预计，四个班的小朋友情景大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，可是模仿本事比较强，并且也能熟练掌握。所以，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。

四、教学措施

1、要注重学生感受音乐，有目的、有层次地安排每一教学步骤。

2、要注重学生互评与自评，引导学生在学习中评价自我、评价他人，构成评价的常规、习惯。

3、注意启发引导学生参与音乐创作实践活动，发展学生的求异思维，培养创造意识。

4、注意调整学生的声音，逐渐培养学生的歌唱技能。

◆ 音乐学院专任教师工作计划

很多学生去意大利留学是为了学习艺术，当然学习音乐的学生不计其数，如果你选择了当地的音乐学院可以选择什么专业呢?

意大利留学音乐学院专业之小提琴

小提琴是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强。从史料记载来看，最早的小提琴便由意大利人制造，意大利也被称为小提琴的故乡，诞生了。塔尔蒂尼、帕格尼尼、阿卡多等这样最伟大的小提琴家。而几乎所有的意大利音乐学院都设有小提琴专业，很多学校的.授课教授都是具有世界影响力的小提琴家。

主要课程：小提琴演奏技术、技巧、艺术表现教学、舞台表演综合训练、视(试)奏、音乐作品研究、流派风格研究、同主科类乐器教学表演等。

就业方向：交响乐团、音乐教育、文化交流等。

意大利留学音乐学院专业之声乐

美声唱法发源于16世纪末的意大利佛罗伦萨，歌剧艺术的产生推动了声乐艺术的发展，在发展过程中意大利美声唱法逐渐被世界接受与认可，是公认的最具美学价值，科学演唱技巧的唱法。美声唱法不仅是一种歌唱技巧，且具备较高的美学原则与艺术修养。

美声唱法具有：音域宽广，音色优美、音质统一，气息通畅、声音连贯，充分运用人体的共鸣腔体，独特的咬字，声音有韧性、伸缩性等。意大利诞生多众多世界着名歌唱家，如卡鲁索、贝尔贡济、帕瓦洛蒂，斯科多、费雷妮、苔巴尔迪等。

意大利的声乐教学并无特殊之处，也是先练声，后唱作品。然而他们的耳朵对声音的审美与我们想象中的声音效果有着根本的不同。他们并没有科研出什么新招，依旧是按部就班的训练，做的每条发声练习也并不复杂。在学习了一段时间后，学生会发现自己的声音轻松灵活了，尤其是在换声区的地方简单容易了。这一变化统统跟意大利老师的耳朵对声音敏感的判断，和要求发声的精准尺度有关系。

以上是留学意大利音乐学院可以学习什么专业的介绍，希望能够对有意赴意大利留学的学生有所帮助。