蒋勋说宋词读后感（通用16篇）
发布时间：2025-01-14蒋勋说宋词读后感（通用16篇）。
● 蒋勋说宋词读后感
《蒋勋说》读后感（三）
蒋先生说《红楼》，的确没有如红学者一般剖到骨肉，没有剖出血来。但只要停留在最基本的文本上，从文本开始，从人物的言行开始，解开小说和人物的神秘，把可爱的本之呈现在读者面前。这是好的。
我想曹公写小说时，定也是本着这样的原则，为我们打开一个多彩的红楼世界，各色人物各色事件的繁荣凋谢，冥冥中的注定，躲也躲不掉，逃也逃不了，就如人的生老病死一般平常与可以预料。关注一个大家庭的正常失败并不涉及太多的政治因素。蒋先生是这样理解，也获得了很多读者的认同。
阅读文学作品有时需要肤浅的理解。如果写得太深刻，就会偏离小说的初衷，对欣赏其价值没有多大益处。所以，读小说时，我们可以思想单纯点，唯美点，感性点。
蒋先生分析贾宝玉在大观园呈才一节，说贾政对宝玉很是严格，之于宝玉的诗作均是批评，很少能够做到真正的欣赏。宝玉偶尔做出像样的，也只是点点头笑笑而已。我觉得这只是贾政在同事面前的一种低调态度，并不是宝玉的真正贬值。
他对宝玉小小年纪就能推陈出新、言论不俗还是比较赞赏的，但出于谦虚，不能明确地表扬。虚贬实褒，就像曹雪芹对贾宝玉一般。
贾政对贾宝玉的才华还是比较赞同的，对他的个性也是比较宽容的。虽然我经常检查我儿子的家庭作业，但我没有给他太大的压力。他知道，对于宝玉这个精神上却热爱自由的孩子来说，过多的管教只会适得其反。
在父亲还算宽容的教育下，宝玉得以阅读一些诸如《西厢记》等**，才华得以自如地发挥，没有被封建八股荼毒成一个思维僵硬毫无创新能力的少年。平时对宝玉的关心虽然不明显，但通过宝玉的自由生活，我们不难理解。
贾政对宝玉的无情管教，是宝玉大祸临头，给家里带来极大耻辱的时候。宝玉“调戏”金钏，导致金钏含恨跳井，宝玉落得风流浪荡公子的坏名。与同性知己蒋玉菡交往甚密，引得蒋玉菡私自跑离忠王府，惹得疼爱他的王爷一阵好找，致使王爷派人找到贾府。
两件大事，才让贾政雷霆大怒，狠心地教训宝玉。从一个封建家长来说，这也是恨铁不成钢的表现，儿子如此不争气，放在如今，做父亲的也会严厉管教的。
在长辈眼里，宝玉个性自由散漫，不符合封建君子的风范，受到管教是情理之中的。
● 蒋勋说宋词读后感
通过《唐诗宋词鉴赏》课程的学习和其他学员的主题讨论，我对唐诗宋词有了更高层次的认识既而提高了诗词鉴赏力；对小学诗词教学策略有了更多了解并且相信今后的诗词教学方法方式会更深入丰富。我的学后收获具体如下：
一、鉴赏内涵丰富了
一。欣赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象和人物形象，把握形象的特点，分析形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
2。欣赏作品的语言，包括准确理解相关词语的具体意义、隐喻意义和隐含意义；也包括准确理解重要词语的深层意义和隐含意义；欣赏描写形象的艺术效果，用诗歌语言表达情感，创造意境。
3.赏析表达技巧，包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、虚实相生、比兴（间接抒情），直抒胸臆（直接抒情）等表现技巧。
四。对作品的思想内容进行评价，包括总结作品的主要思想，分析作品的政治、思想和生活意义，欣赏作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出其局限性等。
二、诗词知识和教学理论更深入丰富
一。在唐宋诗歌中，以抒情诗居多。抒情诗可分为山水抒情、古情抒情和物质抒情三大类。教学抒情诗可分以下几步：
第一步分清：写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系；托物言志诗主要领悟物和志的关系。第二步是到诗的后半部分去了解诗中的情感和愿望。
第三步是看诗的前半部分，思考写了什么样的一想，这些意象构成了什么样的图画，这些图画有什么特点，它们在诗的中心扮演什么角色（把握意境）。第四步是做到五个必须看：必须看标题（诗眼），必须看作者（知文体），必须看注释（知典故），必须看名句（诗眼），必须看标题干（标题干的方向很强，必须看清楚要求）。
第五步，看一看诗歌运用了哪些表现手法，有什么作用。
2.古诗词中常用的一些表现方法。
① 修辞：隐喻、对偶、夸张、对比、拟人、双关等。
② 描写手法：a.衬托手法，包括正与负、动与静、声与静、乐与悲；b.侧面描写；c.虚实结合；d.象征手法等。
③抒情手法：直抒胸臆和间接抒情，间接抒情又有借景抒情、托物言志和托物寓理三种。
3. 熟悉了常用术语：
① 这首诗采用的技法（表现、修辞、表达）书写了（意象）的特征，表达了（意象）的思想感情，起到了（意象）的作用。
②表达方式有：叙述、描写、抒情、议论。（说明）
③修辞手法有：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复、衬托、对比、用典等。
④ 表达方式有：象征、想象、联想、关怀、用景抒情、用景抒情等。
⑤思想感情有：惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷；恬淡、闲适、欢乐；仰慕、激愤， 坚守节操、忧国忧民等。
⑥ 功能：深化意境，深化主旨，意境深邃，美感隽永，耐人寻味，亲近深远等。
注意：鉴赏诗歌炼字、鉴赏诗歌的想象、鉴赏诗歌的线索、鉴赏诗歌中情与景、情与物的关系、鉴赏诗歌中的意象、鉴赏诗歌的对比烘托手法、鉴赏诗歌的言外之意。
（三）1、字词入手，抓重点字词或者诗眼一般是什么字写出了什么，表现了什么，好在什么地方等等2、修辞入手，抓修辞手法。这个关键是对每种修辞方法的作用的把握，不仅是对这类题目，阅读题中也是经常遇到的，所以你应该重点把握比如对偶，什么和什么形成对偶，音调铿锵，句式整齐，增强了什么语气，表现了什么（结合具体句子）3手法入手，同修辞，只不过这个是重在写作手法，如象征、衬托、对比、托物言志等等，答题思路同修辞一致4、意境入手，思路是描绘诗中氛围，结合作者情感（表现了或者蕴含着作者怎样的情感等等）一般从这几个角度就够了部分诗歌还需要结合时代背景作者生平知道思路，多练几组题，以后就难不到你了
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠。唐朝被称为诗歌时代，而宋朝则被称为诗歌时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，人们对文化生活的追求越来越强烈。
在宋词的发展与繁荣中，对整个社会的引导作用也十分明显。如果说唐代诗人在某种程度上只是皇室及其统治者的工具和玩物，那么宋代诗人就已经从被人欣赏跃升到政治舞台上，成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。
范仲淹、王安石、司马光、苏轼都是当时著名的诗人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：
“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。
先讲宋词的成就。词源于唐代宋词。句子有长有短。它们与音乐紧密结合，可以演唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和****又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。
本文根据北宋初年、北宋中后期、南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾、陆游的词风和词学成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。
他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。
苏轼是北宋中后期豪放派的创始人和主要代表。他的词作题材广泛，极大地拓展了词的内容，以期豪放的情怀为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。
必须指出的是，宋代作家以豪放为主，但他们也写了一些非常感人优美的文字，而不是一味的豪放。
词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗歌的一种，又称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。
后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。
词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。
词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。
按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达)。一个词，有的只有一段，叫做单调；有的分成两段，叫做双调；有的分称三四段，叫做三四段。
按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派
盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维、孟浩然善于表现山水田园之美，表现人与自然和谐相处的平和祥和心情。
王维的山水诗融诗画于一身，把人引向一个美丽而清澈的境界，充满了生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮 。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。
他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。
那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。
《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。
孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。
盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。
王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。
高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。
大笑向文士，一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。
边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。
他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：
爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。
他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。
他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。
他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：
“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。
他纯然是一位天才的诗人。
● 蒋勋说宋词读后感
每一个中国人与唐诗宋词有一种不解之缘，唐诗宋词就像长江黄河里的一滴水滋润着祖国大地，滋润着炎黄子孙，它们在祖国的每一个角落里自由的飞翔，它们在祖国的每个角落里自由的飞翔，这是每一个中国人心底生生不息的情结与眷恋。
从远古奔来的中华文明的长河，千回百转，孕育了一些诗人、词人，他们的诗词照亮了中国文学的殿堂，滋养了中华民族文化近千年，这就是唐诗宋词。
从小学的时候，我们就开始接触唐诗宋词，虽然那时知识非常薄弱的我，无法理解其中的韵味、道理，但是我每一页读起来都是那么的认真与专注，记得小时候我每一首会背的诗是唐代大诗人骆宾王的《鹅》，这首诗给我的感觉是那么的舒畅，琅琅上口，读的时候往往会情不自禁的唱起来。
我们都知道唐代出名的是唐诗，那么宋代呢？顾名思议，不就是宋词吗？
唐代分为四个时期：初唐、盛唐、中唐、晚唐。说起初唐，大家都知道初唐四杰。他们一扫萎靡的宫廷诗风，描写了真实生活。盛唐诗人流派较多，有田园派的孟浩然、有边塞派的王之涣……谈起盛唐人们都会想起诗仙李白，他创作了大量的政治抒情诗，充分体现了诗人非凡的抱负，豪侠的气概，集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。但中唐最为代表的诗人是李贺，他是一个很富有创造性的诗人，在中唐诗坛乃至整个诗歌史上，都可以说是异军突起，独树一帜的天才诗人。最后要说起的诗人是晚唐的“小李杜”，以别盛唐的大李杜，为晚唐诗坛雄长的杜牧，豪爽悲慨、风骨豪迈，李商隐归于沉郁寓深倚思自成一体，我们中国都知道，中国有一个丝绸之路，那么中国古典文化的璀璨明珠——唐诗，则可以称为唐诗之路。
唐诗过后就是宋词，说到宋词我们就想到豪放派的苏轼，婉约派的李清照。而对我印象最深刻的就是婉约派的女词人李清照。她不仅是个成功的女词人，她的人格力量也是以让后人仰慕、钦佩。她的光辉思想具有男人的英雄气概，她的思想，她的气魄，她的写照，不正是体现了她爱国主义精神？
唐诗宋词给我们祖国文化历史增加了辉煌而又灿烂的一页，我们从小就受唐诗宋词的熏陶，感受它的精神与恢弘的气派，体现不尽的意境与回味。它使人懂得做人的道理，理解爱国主义精神的伟大，想象那月照唐朝雨落宋朝该是怎样的意境啊！
● 蒋勋说宋词读后感
这本《中国古诗》如封面所示，包括四个部分：神童诗词、诗经、唐诗和宋词。在每一部分的开始，有一个相关的“古书上的故事”。
在神童诗词这部分的故事，是大家熟悉的宋代王安石写的《伤仲永》，那句“泯然众人矣，”是多么的记忆深刻。如今把这个故事讲给孩子听，他一样很喜欢。之后的《乞巧》、《咏鹅》、《送兄》、《秋词》《登楼词》《栀子花》和《牧童》，都是古代神童的杰作，短短数语，朗朗上口，配上精美的**，孩子很喜欢。
书的第二部分是《诗经》，诗经是多么遥远的作品，我自己读的很少，除了当年课本上的，其他知之甚少，如今，跟着孩子一起读诗经、学诗经，发现没有想象中的那么难，至少孩子还是很容易理解，很容易上口的。
唐诗是书的第三部分，这本书选取的唐诗有《鸟鸣涧 》、《春晓》、《送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》、《回乡偶书》、《悯农》和《绝句》，都是大家非常熟悉，且对于孩子来讲容易理解的代表作，加之我的孩子正读小学一年级，学校里也有背唐诗的要求，其中有些都已经背过了，孩子很是自豪，很愿意学习。
宋词是本书的最后一部分。与唐诗相比，宋词难度更大。而本书中选取了苏轼的《浣溪沙》、辛弃疾的《西江月夜行黄沙道中》、李清照的《如梦令》、欧阳修的《采桑子》、辛弃疾的《清平乐村居》、刘克庄的《卜算子》和无名氏的《柘枝引》，都是写实的，多是描写自然风光的，而且相对简洁，诺诺喜欢。
这本《中国古诗》，作为幼儿启蒙丛书，是一本不错的书，除了制作精良外，书中所选取的内容比较适合孩子的身心特点，易学、朗朗上口。
“如梦令李清照常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”书房中传来我的读书声。不用说，我又在读宋词三百首了。
啊，宋代的古诗真是妙不可言！
古代人***简短的话表示长长的句子。如：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”这句诗的意思就是“常记起那次在溪边小亭宴游，天色已晚，喝醉了不知道回家的路。
游玩已尽兴，也该回家了，乘着小舟误入了荷花塘的深处。”
你看，我们现代人所解说唐诗宋词，往往会把简单的诗句改造成啰里巴唆的现代文，让人看得头晕眼花。在我们的生活中不是这样吗？一点鸡毛蒜皮的小事，往往有许多的人都是为了比如：
一毛钱的分差、饭粒又掉在饭桌上、一不小心别人碰到自己，又怎么的去骂他一通······为什么我们就不能像古人一样，放开心胸去看事呢？为什么不能有更多的人把大事变成小事？为什么我们不能过井然有序的生活？
其实，每个人都可以做到把大事化孝小事化了的事情的，而且，很多人都可以做到过一个井井有条的生活的。只是因为不想做，就怕别人占便宜，吃亏。其实，只要你带头，虽然一开始会遭受一些小损失，但身边的人都被你感染了，很快就会和你一样。这样，会有越来越多的人来和你交朋友。
这样，是不是一本万利呢？
让我们从现在做起，从自己做起，就一定会获得意想不到的收获的！让我们一起改变吧！
古诗宋词读后感（二）
从小我就被古诗的魅力所吸引，因为它能给我带来欢乐和喜悦，也让我在写诗时感受到诗人的情感。
元朝王旭写的踏莎行·雪中看梅花是我小时候读的第一首诗，踏莎行又名《柳长春》《喜朝天》等，属于仄韵格。句中令我深刻的是“雪花全似梅花萼。雪花不似梅花薄。
”，作者通过对比的手法和反衬手法，对梅与雪有所褒贬，借景抒情突出了作者对梅花的喜爱和赞赏之情。
我最喜欢的诗人是杜甫，它是中国伟大的现实主义诗人，留给我们1400多首诗。在艺术上，力倡“转益多师”，注意吸收融合各家之长，又坚持“别裁伪体”的批判精神，成就极高，以律诗和古体见长，具有“沉郁顿挫”的独特的艺术风格。我最喜欢的是他的《江汉》一诗——“江汉思归客， 乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮， 秋风病欲苏。古来存老马， 不必取长途。
”这首诗通过描写“落日”“秋风”，营造了雄壮、开阔的意境，而诗中的“心犹壮”“病欲苏”则让我读懂了诗人“烈士暮年，壮心不已”的乐观阔达和自强不息的精神。
其次，苏轼也是我喜欢的一个诗人，在读过的诗当中，苏轼的诗是我读的最多的，它被号为“东坡居士”，而世人称其为“苏东坡”，是我国北宋着名文学家、书画家、诗人，豪放派词人代表。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”。作为杰出的词人，他开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。
在诗歌上，又与黄庭坚并称“苏黄”。宋四大书法家之一。因此，我对苏轼既是崇拜，又是佩服。
苏轼的《念奴娇赤壁怀古》是我最喜欢的作品之一。这首诗气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。诗中又以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了苏轼有志报国、壮怀难酬的感慨。
我不知道我读了多少诗，也不知道我读了多少名诗。但是，每位诗人都让我感受到不一样的感受和不一样的人生体会，有忧国忧民、建功报国、思乡怀仁、怀才不遇、山水之情的浓厚思想，也有借景抒情、托物言志、怀古伤今……在这些清新自然、朴实无华、明白晓畅、雄浑豪放的语言风格中，我在古诗词的海洋中成长长大。
我爱古诗词，因为他带给我无尽的欢乐和喜悦，带给我生命中最宝贵的财富——生命启蒙，它激励我向这些诗人一样，永远做一个有抱负的伟人。
● 蒋勋说宋词读后感
我从小就开始读词，但词对我而言依旧是艰涩的。我看词就如同雾里看花，美则美矣，却美得懵懵懂懂。在我眼中老师所讲的词，不过是一种文学样式。即便在很凑巧的情况下对词人在词中所表达的情感有些微领悟却也说不出，道不明其中的真意。而词中隐含的词人本身的形象更是朦朦胧胧让人看不真切。这些都让我对词望而却步。词中的世界我不得其门而入，难以窥见其中的宗庙之美、百官之富。
《唐宋词十七讲》，大致有几个重点：一是介绍每位作者时都特别注意其风格之特色与其所传达的感情之品质的差别；二是对词之演进和发展之过程的介绍；三是对词之特质及传统词评中两种重要模式的介绍；四是结合了一些西方理论；五是冀望能传达出来一种感发的力量，感受到词作的生动的美感。此外作者还对词与诗做了初略的比较，对词在形式及内容上的分析解释了王国维先生对词所下的定义，即“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能言尽诗之所能言。诗之境扩，词之言长”。
这本书所面向的是广大的诗歌爱好者。“内容深入浅出，融贯中西，独造精微，自成体系。使人读之可以温故，可以知新，对古典诗词的学习与评赏获得更多的感悟与启发。”
迦陵先生在讲述韦庄的《菩萨蛮》中说道，一个美好的遇合是值得珍重的一件事情。对我而言邂逅这本书便是一桩十分美丽的遇合。其实很多时候我们就像深藏闺中的杜丽娘，需要有人将我们领进那个姹紫嫣红的花园。对于我而言，叶嘉莹先生就是一个领路人，她似是为我推开了一扇虚掩的门，向我呈现了一个如诗如画的世界。面对春光如许，良辰这般，由不得你不感叹：“不到园林，怎知春色如许也！”在这里有“春水碧于天，画船听雨眠”，有“秋色连波，波上寒烟翠”，也有“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”……那些曾经隐没在黑暗中的人，那些柔情似水，似曾相识的人们穿越千年光阴向我徐徐走来……这本书，字里行间满溢着温暖与热情，我想是因为作者的热忱与真心将词的生命力引发出来，唤起了我心底久违的感动。
这本书给了我多方面的启发，有种心有戚戚焉的感觉。
● 蒋勋说宋词读后感
宋词三百首详注的读后感，来自沪江的网友：宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：南唐后主李煜.宋代词人：李清照、柳永、秦观等。豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代……
● 蒋勋说宋词读后感
《蒋勋说文学》读后感800字：
本书分为六部分：《诗经》、《楚辞》、汉乐府、《古诗十九首》、魏晋文学、陶渊明。《诗经》是从稳定的农业社会中产生的稳定情感，它是含蓄的、节制的，它自身带有从泥土中生长出来的朴实与天真，自由抒发所思所想；《楚辞》是从南方发展起来的，情感比较强烈，是中国浪漫主义文学最早的代表，提供了与《诗经》完全不同的、铺张华丽的审美范本。汉乐府是来自田陌市井的歌声，既有《诗经》的质朴，又有《楚辞》的不羁，蒸腾着盛世的蓬勃生命力。
《古诗十九首》诞生于文人阶层兴起的年代，上承《诗经》，下启魏晋，以文人忧思观照民间，促使文人诗成为后世传世诗歌中的主要部分，建立起了格律美的规范。魏晋南北朝被认为是中国历史上最混乱、战争最多、人民最苦的时代，但那个时代也释放出了生命的各种可能性，不仅有孤独和虚无，还有真挚、纯粹的自我追求，这也可能是魏晋文学至今还有这么高的地位的原因；陶渊明的诗文中有一种“出走”的气质，但不是永远的出走，而是将出走作为回来时更好的基础，远离被奴役的状态，从现实的山水回到内心的田园，实现内化的自我完成。
本书中，作者选取了每个阶段他认为最具有代表性的五、六首诗进行解读，他不是选用一般人讲诗时做注解的方式，而是以审美的目光来分析，比之于严肃文学的解读，这种讲解要容易接受得多。在讲解《诗经》的时候，作者以一个审美者的角度，向读者讲述什么是美，诗经为什么美，美在哪里，又有哪些地方是不美的，除了对诗歌本身进行解读之外，他还会找出后人对诗歌的评价。比如讲解《氓》中，作者在讲解的过程中，除了讲述历史背景之外，还结合自身的故事来做比较。
《氓》这首诗里的女子常被解释为弃妇，但是作者就不这么认为。他觉得一个人受伤的时候她不是一整个过程都受伤，他们的爱情也有过甜蜜的时候，受伤的是一个时刻，诗歌反映的是那个时刻的心情，而不是一个角色。所以《氓》里虽然以女子的角度在吐露自己内心的伤感，但是如果以弃妇幽怨的视角去读这首诗，这首诗就狭窄了，如果把它当作是女子一生的倾诉，那就变成了一个美丽而哀婉的故事。正如作者所说，好的文学里没有好人与坏人，有的只是生命的不同状态。作者提到有朋友夫妻俩吵架了来找他诉苦，说对方怎么怎么不好，其实这都是很常见的情感，诉苦的过程中朋友还会清算自己为对方做了多少事情，指责对方什么都没做。《氓》里面写到女子每天勤勤勉勉做了很多事情，其实这首诗跟今天我们的想法是没有什么两样的，这种情感直到今天还在发生。这也正说明任何好的文学作品都来自于生活，都是劳动人民生活的真实写照。
读这本书的过程中，在作者对诗歌的拆解下，更容易的体会了诗歌之美，同时通过对音乐，电影，舞蹈，绘画，书法等艺术形式的延展欣赏，领悟到诗歌更深层次的含义，使人通俗易懂。
● 蒋勋说宋词读后感
最爱徜徉书海，听那花开的喜悦，听那雨落的轻愁，听那诗人词人得意时的振臂高呼、失意时的踽踽独行。翻开《宋词三百首》听那雨落宋朝的典雅之韵，精巧宫丽的、凄婉优柔的、抑或豪放旷达的……
绿肥红瘦李清照
她曾在那百花深处逢着扑蝶的人，她曾在那微醺的雨夜中梦到一滴冰冷的泪，可抖落历史的尘埃总见她在薄瘦的西风中卷起同样瘦弱的花帘，嗔怨着过庭的朔气。
“蹴罢秋千”一个镜头留下了少女如燕般轻快的身影，将那份荡秋千的愉悦天真烂漫流香了千年。“起来慵懒纤纤手”的细节刻画了那慵懒可人的娇憨。“露浓花瘦”薄汗湿轻衣，以静写动以花喻人将她的娇美衬托得淋漓尽致。下片“金钗溜”的“溜”字生动准确地描绘出了少女急忙回避客人的娇羞，“倚门回首却把青梅嗅”则将她羞怯的大胆、清纯的妩媚永远流传。（《点绛唇》）
萧萧的寒日爬上锁窗，染上了词人的百无聊赖与孤寂。“喜”“宜”二字给酒阑梦醒之时的熏香更染清冷孤寂。“莫负东篱菊蕊黄”，虽无心闲适仍痛饮樽中美酒，只求换得片刻的沉醉来忘记现实。（《鹧鸪天》）
千年之后，人们依然能听到那曲调中的欢乐与忧伤起伏成不老的传说……
多情才子柳永
潇潇，淅淅，澌澌，沥沥……雨是多情人的季节，听雨落在纤细的柳叶上，宛若晶莹的泪，滴滴流入你的心中，吟笔哀弦与雨听！
“寒蝉”“长亭”“雨”无处不凄凉，无处不伤怀，恋人将要远走，兰舟催发，帐饮怎不无绪？“相看泪眼”“无语凝噎”于无声中见真情，。“千里” “烟波”，一程远似一程，道尽了恋人分手时难舍的别情。“暮霭沉沉楚天阔”更显离情之深之远。酒醒于“杨柳岸、晓风残月”以虚景写真情，何等凄凉。“经年”与“今宵”相对，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进，几多伤感“更与何人说”！（《雨霖铃》）
听，潇潇，淅淅，澌澌，沥沥……雨，幽幽浅吟着花间凄婉优柔的离愁。
豪放旷达苏轼
从“拣尽寒枝不肯栖”到“也无风雨也无晴”，再到“此心安处是吾乡”，同样的情形，多份旷达的心境，即是不同的境界。
把“明月几时有”向青天问之，气势恢宏豪放，将豪放派词人的气势展露得淋漓尽致。“不知天上宫阙，今夕是何年” “我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”说明作者“出世”与“入世”，亦 “仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似在人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情……“转朱阁，低绮户，照无眠” “不应有恨，何事长向别时圆” 暗示出作者的心事浩茫，抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”写词人一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，向世间所有离别的亲人，其旷达显而易见。（《水调歌头》）
又一个中秋，又一次月圆人不圆，但愿人长久，千里共婵娟！
合上书卷，心头再次萦绕宋词之韵，精巧宫丽的、凄婉优柔的、抑或豪放旷达的……
● 蒋勋说宋词读后感
我喜欢宋词，喜欢她豪放，喜欢她哀婉，喜欢她清丽，喜欢她壮美
宋词是一杯陈年的酒，历久弥香。有红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟的李清照；有无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊的晏殊无论是词还是词人，都令人回味，有人如词、词如人、人词合一的境界，你须小酌慢饮，才能品出个中滋味。他年重读，更是回味无穷。
宋词是一盏新沏的茶，芬芳淡雅。春日游，杏花吹满头。拂面不寒杨柳风，不仅吹皱了一池春水，也吹醒了一帘幽梦，带给人无限的憧憬与遐想。碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。秋的萧瑟又使你的心阵阵发冷，这种时候只能是明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪了。宋词就像是一湾清泉，她的美是淡淡的，你只有在霏霏细雨的古巷中，撑着油纸伞，满怀期待。恰在此时，逢着了一个和你一样也撑着油纸伞的姑娘，她有幽怨，也有哀伤，更有丁香花一样的颜色和丁香花一样的芬芳。
宋词是一首激越的诗，雄浑大气。怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇的岳飞，面对山河沦陷，抬望眼，仰天长啸，发出了莫等闲、白了少年头，空悲切的嗟叹。英雄无用武之地的苍凉，满腔报国之志无法施展的绝唱让你灵魂震撼、心头滴血。大江东去，浪淘尽、千古风流人物的苏东坡，如一山西大汉持巨爵、弹铁铮，引吭高唱故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。数次遭贬，一生飘零，空有满腹经纶的苏轼怎能不感慨岁月无情、人生短暂、事业无成呢？这时，词人们就像站在你的面前，随着他们的慷慨激昂，你也心情激荡，热血沸腾。
宋词是一幅秀丽的画，意境幽远。行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留恋，疑是湖中别有天的西湖美景；东城渐觉风光好，？皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹的郊外春光；四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭的塞外秋景，哪一处不令人驻足、令人流连，纵使你是丹青圣手，也难绘出如此多姿的色彩。
宋词是一首哀婉的歌，荡气回肠。既有忧国忧民的岳飞、辛弃疾，臣子恨，何时灭！郁孤台下清江水，中间多少行人泪！饱含着词人的泪和血，他们的愁是悲壮的，悲壮中透出干云的豪气。也有对故国故乡的深切怀念，飞鸿过也，百结愁肠无昼夜。渐近燕山，回首乡关归路难。思乡之切，如杜鹃啼血！此词不可念，念之人肠断！还有对自我命运的叹惋和亲人的思念：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。这种哀愁像绵绵的秋雨，侵入你的肌肤，深入你的骨髓，痛彻你的心扉。
宋词是良师、是益友、是恋人。她丰富知识，启迪智慧，陶冶性情。
我喜欢宋词。
● 蒋勋说宋词读后感
蒋勋，他那富有磁性的男中音，低缓清晰，像是春天淅淅沥沥的雨，落在心田，滋润、美妙，回味无穷。
不瞒所说，我就是冲着他的名字，才有看这书的欲望。果然，拿到这本书后，我的眼睛是白纸黑的，脑子里充满了蒋勋的磁性嗓音。我没在看书。我觉得我在听书。我在听蒋勋慢慢地讲文学。
在听蒋勋讲文学时，我总以为那些都说的很文学化，看了书，才知道原来他写的竟是通俗与文雅并存。
我不喜欢看中国古代文学。首先，我不明白。第二，我觉得不合时。看了这书后，这种感觉变化了，古代文化原来也是好懂的，看了蒋勋的讲解后，感觉很有趣味，原来之所以感觉不合时宜，皆是我理解不到位，没有理解到那个层次。
听书时，蒋勋很喜欢说很过瘾，写的书里也还是如此，过瘾两字用在这里让我感觉，蒋勋是个性情中人，他的对于文学的喜欢与认同都是那么直白、投入。
蒋勋在喜欢文学时，更加喜欢说说写书的那个人，他连书带人都一起喜欢了。所以这书中在说文学的同时，都会讲那个文人的生平，简历，个性。我非常喜欢这个。似乎通过这个人，我可以解读书中的故事。
蒋勋把红楼梦说成是青春王国。王国乃是人多，青春年纪正当时。这个我很认同。他说宝玉是最善良的人。他的善良体现在他对仆婢的体贴上，体现在《红楼梦》中大量的对话和话语中。
听书时，感觉蒋勋吐词很清晰，看书时感觉他用词很精准、简洁，不拖泥带水。边城的沈从文说：他的语言很特别，表面上很无情，但有一股汇聚的力量，背后澎湃的热情不亚于鲁迅。
这是多么崇高的评价。我原来看沈从文，看的就是他乡村**的诚朴，那种人与人之间淡淡的尊重，劳动的从容，不想，其实他是以另外的一种方式去表达：村民平淡中的麻木、平穷下的历来承受、他深深的同情他们的遭遇，敬重他们坚强生存态度&&
这些我是通过蒋勋所知道的，所感悟出来的。
● 蒋勋说宋词读后感
老师要求我们在暑假熟读抄写诗词70首，出于好奇看到了这本《宋词三百首》，里面有那么多的彩图，借过来看看吧！就借了它。
《宋词三百首》挑选了宋朝57位着名文人250多首词。我读时，又感后悔，它难懂难朗读。只得强打精神看一遍译词，再读一遍原词，像读散文那样的很费劲地读完了它。
我喜欢岳飞的《满江红》中八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切！，作为一个男儿，我要学岳飞那样的有志气，虽然出身农民的孩子，却能文武双全，写出这么好的词！成为浮流芳百百世的民族英雄。
我也喜欢苏轼的《水调歌头》中人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。我要像苏轼那样的心胸开宽，虽然人间有离合悲欢，尽管我留守在爷爷家，虽然月儿有阴晴圆缺，虽然我很少能跟父母亲相见，这些事难以求全，只要把思念父母的情留在心间，在同一个月亮下，我们一家人不是欢聚在同一月光之下！
我不喜欢那些离愁怨女，可是它们占了200来首，写得最好，对我们小孩子有什么益处？
朗读时，我读不出感情也读不出韵味，爷爷对我说，词比诗还难呢？要学词牌，平仄，押韵，唉！古代的的诗词，为什么要有这么多的规则。
如果在词中，能有励志，劝学内容，能有专为儿童写的东西，哪该多好啊！
一本借错了的书，《宋词三百首》不适合小学生阅读。
● 蒋勋说宋词读后感
《宋词》是本好书，是中华文明的集现，我喜欢读，它在我心中总是闪烁着异样的光辉。
读了《宋词》是我每晚的习惯。带着丝丝倦意，放起悠扬小歌，细腻的指尖划过百溜的页面，丝滑享受，沉浸在无边无际的畅想之中，耳畔响起熟悉的旋律，在宋词世界中，独领文学之风骚。天下乎，还有甚比此乐？这一切都是窒息的美，无与伦比的美。我觉着吧，虽说宋词与唐诗，元曲，同为史诗之丰碑，交相辉映，可宋词应排第一，也比排第一。至于为何？我也说不上，只觉得，唐诗结构过于严谨，不自由元曲曲风过于悲凉，不自然。而宋词不，一李清照为代表的婉约派为例，名为婉约，但字迹中透露出对生活的热爱，对美好的憧憬，积极向上乐观。下面就李清照的《凤凰台上忆吹箫》一段来品析。
休休！者回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。唯有楼前流水，应念我，中日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。清照一生可谓坎坷，词风以北宋灭亡为界，前多为清新秀丽，后因经历亡国之恨，
丧夫之痛，词风变得凄楚哽咽。《凤凰台上忆吹箫》为前之作。同看全段，乃知此篇为清照思夫之作。而我们看文章，不能看表面，有些时候，即使内在的东西，也不一定就是真的，我咋天看了关于此词的鉴赏时，很不以为然。文中说：此文渲染她万千心事无从诉说的哀愁，抒发了离别后思念的深情与独居的幽怨。我认为这篇此不仅表达了这些，更是抒发了作者对生活的热爱。试问：清照若不热爱生活，又何会思念丈夫呢？所以看文章，看诗词，要从多角度，换位理解。这样才能比较全面理解。词中唯有楼前流水，应念我，中日凝眸，凝眸处，从今又添一段新愁。更是千古一绝，通过的景物的抒情，表达了作者心中所思，也让我看到古时候，交通不方便，想与亲人会面，却只得朝朝暮暮等待那驿站
传来的书信报平安。若是在国家蒙难之时，则更是音讯全无。也让我感到了，我们今天的幸福生活来之不易，定要好好珍惜。
《宋词》中，好文不止李清照所作之词，还有以苏轼，辛弃疾为首的豪放派，词风雄壮伟丽，有如太山之巅。与婉约派形成对比，截然不同，生动地表现了宋朝人民的见闻感受，它们形式不同，主体不同，但都有一个特点。那就是对生活的热爱。因此读了《宋词》养我浩然正气，使我热爱生活，玩味人生真谛。
● 蒋勋说宋词读后感
《卢浮宫》是著名文化评论家蒋勋所著的一本书，在这本书中，蒋勋通过自己多年来的实地考察和研究，深入剖析了卢浮宫的历史、建筑、艺术和文化内涵，让我们不仅仅是看到了这座博物馆的外在，更深刻地理解了其中蕴含的人文精神。在这本书中，蒋勋深入浅出地解读了卢浮宫的历史，从它最初的皇家宫殿到成为世界著名的艺术博物馆，这一段旷古传奇的历史非常震撼人心。卢浮宫凝聚了法国几百年的历史和文化，是法国国家文化自信的象征。它不仅是一个有着众多宝贵文物的博物馆，更是一个关乎人类文明进化的场所。在蒋勋的笔下，这个曾经辉煌的皇家宫殿，如今已经成为全球最受欢迎的博物馆之一，而它所蕴含的历史和文化内涵，更是人类文化宝库中的一大瑰宝。
在对卢浮宫的解读中，蒋勋不仅仅关注了它的历史，还深入解析了它所蕴含的艺术和文化内涵。卢浮宫是全球最重要的艺术宝库之一，无论是法国的绘画、雕塑、家具、陶瓷、铜器还是来自全球的名画、文物、珠宝等，都可以在这里找到它们的踪迹。在蒋勋的笔下，卢浮宫的画作、雕塑、文物和装饰，都飞跃在文字之外，如同在眼前一一展现。无论是蕴含人文精神的雕塑、歌舞、戏剧，还是来自不同时代的历史画作，都让人感慨万千，对人类文明和历史进化有了更加深刻的理解。
卢浮宫中最有名的是蒙娜丽莎这副画作，也是世界上最著名的艺术品之一。蒋勋通过对蒙娜丽莎的研究和观察，告诉我们，这幅画不仅仅是一件艺术品，更是法国文化的重要组成部分。在意大利文艺复兴时期，达芬奇通过对细节的描绘和表现，让画面中的人物看起来更加真实、自然、生动，这一技法不仅影响了当时的画坛，而且对西方画坛乃至全球的艺术发展都产生了重要的影响。
当然，除了著名的蒙娜丽莎，卢浮宫中还有无数让人惊叹的艺术品，例如马蹄形楼梯、金苏瓶、维纳斯的诞生等，这些珍贵的艺术品，代表了人类文明的顶峰和最高成就，是人类文化中不可或缺的一部分。
综上，在读完蒋勋的《卢浮宫》之后，我对这座博物馆的认识和了解更加深入、全面和深刻。这本书把卢浮宫历史、建筑、艺术和文化内涵交织在一起，让我们在用眼观看的同时，也用心去感受和理解它所蕴含的文化，更深入地探究人类文明和历史进化的深刻内涵。我相信，《卢浮宫》这本书，一定会让更多人重新认识这座博物馆，感受到人类文明的无穷魅力。
● 蒋勋说宋词读后感
《蒋勋说唐诗》读后感800字：
唐诗的文学成就之高是毋庸置疑的。蒋勋是美学大师，诗、书、画俱全，文学作品也颇佳。《蒋勋说唐诗》，这样一本书的读后感，我很难说出专业的见解，只能是信口雌黄。
在我所接触到的诗歌解读的书籍中，蒋勋是我最推崇的。他从多种角度解读了唐诗的魅力，把唐诗的璀璨光芒投射到读者的眼前。我只能把书中关注到的点呈现出来。
首先是蒋勋对文学的独到见解（如果他是引用了别人的话，请恕我见识少。）“那些积累了很长时间，和我们的身体、呼吸已经有了共识与默契的语言和文字才叫文学。”文学是有生命的。他不但同于文字记载。只有真正的文学才能够代代的流传。在我10岁那年，家里造房子的时候，借住在村里一户人家。在他家发现了一副扑克牌，每一张扑克牌上都有一首不同的诗，每天晚上妈妈陪我背扑克牌上的古诗打发时间，近两个月的时间，房子盖好，我把五十四张扑克牌上的古诗也背完了。当时就是无意识的，喜欢这些有节奏感的语言，没有带任何功利的把它背了下来。后来对我的语文学习有了很大的帮助。“诗如果不能跟生命对话，就真的味同嚼蜡。”“文学世界最迷人的地方是每一个生命都有不同的自我完成的方式。”“我想文学的有趣之处就在于是一种状态的再现，不一定非要把事情讲清楚，讲的太清楚就是论文了。”
第二是蒋勋慧眼选诗。他把浓墨重彩留给了《春江花月夜》，留给了王维、李白、杜甫、白居易、李商隐。
记得读中师的时候就背过《春江花月夜》，觉得这不像一首古人写的诗。“春江潮水连海平，海上明月共潮生”这是每当月圆之夜，都在人们心底浮现的诗句，让人的心沉静下来。人不由自主的思考:“江畔何人初见月，江月何时初照人？”当我们在一定的情境当中，很多储存在我们心里的零散、模糊的诗句，在生命的某些经验中会忽然活过来，因为情感从来都是相通的。“人生代代无穷已，江月年年只相似。”
第三，蒋勋充分解读了唐诗的丰富。1唐诗的开阔。“何处春江无月明”是空间的跨越。“前不见古人，后不见来者”是时间上的跨越。“行到水穷处，坐看云起时”是心理上的跨越。
2唐诗的浪漫与洒脱。“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的儿女情长；“醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉”的不羁；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”的信念。
3唐诗的哲理。“抽刀断水水更流”。
4唐诗的深情。杜甫对李白的友情，“不见李生久，佯狂真可哀”，家国情“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”他乡遇知音的惺惺相惜；“夕阳无限好，只是近黄昏”对生命的眷恋。
唐诗是美的。“愿逐月华流照君。”但愿化成一片小小的月光，流转到你的身上，相隔千里万里，中间唯一可以连贯的东西是月光。当你身边有人离开的时候，可以给他写上这句诗，表达你对他的牵挂。让我们偶尔远离及时通讯工具，留一点距离，留一点空间，留一点时间给唐诗，去感受那个迷人的世界。
● 蒋勋说宋词读后感
寒假里，我读了蒋勋说宋词一书。如果只是为了完成老师一开始布置的任务，那么翻了十几页之后，我就深深地被这本书的内容吸引住了。
我喜欢蒋勋先生。读他的文章更像是听他的故事。他不仅讲宋词，而且把作者的经历、创作的历史背景、所处的环境与宋词融为一体，让人们细细品味。我一直很喜欢唐诗，清高浪漫的诗仙李白、忧国忧民的诗圣杜甫、博学多才的师佛王维等都是我的偶像。
当我跟着蒋勋先生走近宋词，走近多才多艺的李后主、平直率真的欧阳修、豁达豪放的苏轼、清冷婉约的李清照……这一个个生动的人物形象，他们笔下那一首首脍炙人口的佳作同样让我心潮起伏。
在本书所列的宋词中，我喜欢苏轼的娘娘腔赤壁怀旧。我以前很喜欢这首诗的壮丽，但读了蒋勋先生的介绍，才知道苏轼写这首诗时正处于人生的转折点。在人生最艰难、最悲惨的时期，他完成了思想的超越和升华。
读了这个词，仿佛也与作者一起来到了动荡的战争年代。在漫长的历史长河中，我们每个人都很渺小，但我们不能浪费时间。我们要珍惜现在的幸福生活，把握现在，努力学习本领，努力在人生旅途中留下浓墨重彩的印记。
让我跟随蒋勋的《宋词全书》，走进宋词的神秘世界，领略我中华文化的深邃。
● 蒋勋说宋词读后感
有一次去一家书店，看到了《蒋勋说红楼梦》这套书，于是就选择了第二册（第一册被别人拿走了），发现一发不可收拾，回到家，就坚决地在网上买了这套。因为有一次双十一买书买过头，导致每次搬家都叫苦不迭，暗暗发誓不再购置纸质书，转投了kindle与电子书。在等书来的过程中，迫不及待地在微信读书里找到此书，先睹为快。
蒋勋是中国台湾的美学家，他看待事物的角度与深度都令人豁然开朗。
以下从人性与人生的角度来说几个感悟。
人有多面性，拥有多种性格或情绪。
《红楼梦》读久了，会发现自己也在《红楼梦》中，有时候是黛玉，喜欢孤独，有时候是薛宝钗，在意现实的成功，有时候是史湘云，直率天真，不计较细节。
十二金钗，或许并不是十二个角色，她们像是我们自己的十二种不同生命阶段的心境。
每个人都有被尊重、被欣赏的.一面。
宝玉关心每一个人，关心每一种生命不同的处境，他对任何生命形式，都没有“不喜欢”，都没有恨，包括地位卑微的丫头、仆人，在他的心目中，都是应该被尊重的对象，都是可以被欣赏的美。
《红楼梦》的阅读，是一种学习“宽容”的过程。
世界文学名著中很少有一本书，像《红楼梦》，可以包容每一本书中最卑微的角色。
我们性格里都有林黛玉和薛宝钗，我们永远都会面临两种性格的矛盾。林黛玉带着不妥协的坚持死去，薛宝钗懂得圆融，跟现世妥协活下来。我们要内在有自我的坚持，在外又能与人随和相处，能达到这两者平衡，真是大智慧。
如果作者要写的是自己一生的梦幻，繁华根本是一场梦，他或许根本不在意结局。他只是告诉你，在所有的生命中，权力、财富、爱情，全部是一场空。他要告诉你，知道是空，你还是执着。知道归知道，执着归执着。《红楼梦》的迷人就在这里，明知道所有都是空的，可是每一刻又都在执着。
所以歌词里唱道：你又不是我，又怎能了解？
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