琴心何处归读后感（推荐19篇）

发布时间：2023-08-05

琴心何处归读后感（推荐19篇）。

琴心何处归读后感 (一)

最近，我读了《琴心何处归》这本书。我读它的时候，一边读，一边泪流满面。

当我看完这本书，我不禁感慨万分，爱的力量是多么的强大，有没有爱，真的不同。刚开始读这本书的时候，我不禁为主人公小男孩阿瑞的不幸的遭遇感到同情。阿瑞幼年丧父，他早已不记得父亲的脸长的什么样了，父亲走时，唯一给他留下的，只有那张父亲背影的照片。三岁那年，他跟外公学小提琴，展现了超人的才华。但是好景不长，外公去世了。是啊在美好的童年中，一下子是去了两个重要的亲人，阿瑞痛心不已，每天沉浸在悲伤中。读到这里，我的心情似乎也很伤心。然而，当我读到后面的时候，我的心顿时豁然开朗。阿瑞的朋友、老师知道了他的情况以后，决心好好帮助阿瑞脱离伤痛。他们想尽各种办法，终于，阿瑞重新站了起来，世界在他面前变宽了。

是的，阿瑞从小就是去了父亲。但是，他还有母亲，有朋友，还有小提琴可以倾诉。他虽然失去了父爱，却找回了友谊，第一次感受到了一直在他身边的母爱，他的身边充满了爱，他身边的空气都是那样的温馨，令人感到温暖，他从未孤单，从未被冷落，真正冷漠的人，是阿瑞他自己，是爱把阿瑞那颗受伤害的心上的积雪融化。

有没有爱真的不同。

琴心何处归读后感 (二)

苏武，在何处牧羊读后感范文1000字

孟子说：“五百年必有王者兴，其间必有名世者。”也许，汉武帝执政期间就是一个出英雄的时代。李陵是，司马迁是，苏武也是。

李陵是位大汉名将，平时克己奉公，身先士卒，有国士之风；战场上也有“提步卒不满五千，深践戎马之地。”重创十万敌骑，有令匈奴闻之色变的雄姿。却终因矢尽粮绝，寡不敌众，而被迫投降。

我想，在被降的瞬间，李陵会有不甘，也会有坦然。不甘就此认输，不甘被人误认为叛徒，也因竭力抗争而平静。也许他会希望所效忠的君主会懂他信任他，信他那颗爱国的忠心，降敌只是保全，无奈之举，只是像当年勾践卧薪尝胆的隐忍，只是为了有朝一日，再报效汉朝，平定匈奴。也许他也知道以武帝的性格断然不会容他。后来，也就有了刘彻将他的亲属或杀害或流放，李陵也由此断了回汉的希望。

平时尽职尽责，危机时为国捐躯者实为英雄。司马迁是位文人，也曾对刘彻抱有幻想，异常勤奋的做太史令，成为一个御用工具，博得刘彻欢心。然而，在为李陵辩护后遭受宫刑的残酷现实下，发生转变。从一个书生走到了与帝王相依的封建体制的对立面。君主可以摧残我的肉身，但摧毁不了我的精神；可以夺去我的生命，却打不倒我的精神。武帝少了一个太史令，历史上却多了一个有傲骨的文人，我想那根傲骨一直就在司马迁的内心深处，即使没有“李陵之祸”，在未来的某天，也有与李陵遭遇相似的人等着司马迁去为其辩护，他遭受刑罚，创作出《史记》，缘于心中的那根傲骨。

有骨气，有血性，有傲骨的人实为英雄。苏武是汉朝使节，出使匈奴，匈奴游说苏武变节，但并不成功，于是他被派到“北海”直到公羊产仔时才能回中原，“北海”就是现在的贝加尔湖，那里即使在盛夏时分也有沁骨的`凉意，更何况苏武在那里呆了19年。我想，苏武在茫茫草原牧羊时，在夜里的梦中都会想到自己的中原；在他听闻母亲去世，妻离子散，在听到胡地笳声也会感到心酸，但他觉得这都是值得的，因为他想君主定会知道自己忠心效国，定会接自己回中原，也因其有执着的信念。

苏武的忠与李陵的忠不同。苏武不投降，因为他是使节，会使国家受辱；李陵投降，因为他是将领，他要找机会重新报效国家。有执念，有梦想的人是英雄。毕淑敏在《苏武，在何处牧羊》的结尾写到“我有一个愿望，贝加尔湖知道。”那便是贝加尔湖永恒，苏武永恒。而我也有梦想，只愿每个英雄都被世人记住。

琴心何处归读后感 (三)

自一由是生命的向往，我们向往自一由！它也向往……

自一由是生活的希望，我们希望自一由！它也希望……

自一由是所有物种的归宿，我们渴望得到自一由的归宿！它也渴望……

自一由是生命的意义所在，谁都想活得更有意义！它也想让生命更一精一彩……

坎是动物，心中永远都会有一股永远无法泯灭的野一性一，他们都会因为这种野一性一而向往自一由。

马自然也不例外。

这是作家沈石溪的一部长篇小说【野马归野】。故事讲述了一匹名叫奈木扎的家马，它从小就狂傲不驯。它不愿意在人类的约束下生活，它向往田野，向往自一由，为此惹出了许多乱子，并经常想方设法叛逃。可总是被主人千方百计给追回来。

它是一匹坚强不屈的马，每次被捉回来之后，它一点也不气馁，总是在内心野一性一和向往自一由的驱使下再一次谋划出逃的策略；它是一匹聪明智慧的马，它懂得先博取主人的信任，然后再找机会趁机逃跑；它是一匹有追求有梦想的马，为了能加入野马群成为其中的一员，它帮助陷入缺水困境的野马群如愿喝到了水，取得野马群的信任，并和野马群的首领斗智斗勇，最终战胜野马群首领取绝代之；它是一匹心无旁骛的马，虽然一次次逃跑都以失败告终，但为了理想而绞尽脑汁、不断努力，从不低头从不改变目标……终于，经历了一次次失败，一次次努力后，它成功地实现了自己的梦想，回归了田野，找到了向往的自一由！

虽然最后让我遗憾的是人类为了这群野马的种群血统而最终惨忍猎杀了它。但是“主马公”奈木扎对自一由的向往和它为了理想而不懈努力的一精一神着实让我感动不已，它为了自一由可以放弃一切，甚至包括自己的生命。我被它感动。我问自己，是什么让它对自一由如此执着，并促使它不惜一切代价去换取？我知道了，这是一种一精一神，一种坚持不懈、不言放弃、努力奋斗的一精一神；一种面对选择勇敢应对、勇于探索的一精一神；一种让生命更有意义、多姿多彩的奋斗一精一神……这些一精一神，都是值得我们学习的一精一神。有了这些一精一神，我们才能奋发，我们才能成功。

自一由是所有生灵都向往的，万物因自己内心的野一性一使自己更渴望自一由，加上它们拥有这种一精一神，所以它们能完美地发挥出自一由的本质。大自然的物种都不愿意被人类囚禁，不愿意终生为人类卖命。沈石溪很多这种故事都证明了这一点。以前我看过的【撞笼的金雕】里的那只金雕，它不愿做动物园的展览品，宁愿放弃生命也要飞向它渴望的蓝天，所以它一次次向着蓝天飞去，却一次次撞击在蓝天和它之间的那道铁栅栏上，却坚决不肯放弃……再比如【戴银铃的长臂猿】里的那只长臂猿，它渴望家乡的那棵大树，而从马戏一团一一次次逃跑。虽然逃跑成功后，猿群却因为它有人类的痕迹而不接受它，可它却仍然为了自一由宁死也不肯再回到待遇优厚的马戏一团一……还有【皈依牢笼的斑灵猫】里的那对斑灵猫，它们渴望宽广的山野和尽情奔跑腾跳，为冲破牢笼而“奋斗”的满嘴是血，尾一毛一飞旋，惨不忍睹……

我们常说：动物是人类的朋友！那我们为什么还这样对待我们的朋友？大自然给我们的生命只有一次，动物也一样，我们为什么不像善待自己一样善待我们的朋友？

琴心何处归读后感 (四)

似乎等待是女人的专利——如画的江南水乡里，不知到底有多少红颜被埋葬；烟雨朦胧中，不知道有多少等待良人归来的痴情女子在翘首盼望。她们力气去爱，去等。可是，总应该有人告诉她们，有些人，有些感情，是再也等不回来的。

故事开始的很平静。

小荷拥有自己的一片天地，“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”；欧阳则属于另一个世界。原本没有任何交叉点的两个人，却因为十年前一个善意的谎言而纠结在了一起。欧阳的到来，就像往荷平静的心湖里投了一颗五彩石子，从此不再安稳如初。

在小荷对欧阳的感情升华的时候，欧阳却带着遗憾离开了。

欧阳离开了，小荷却不能再习惯没有欧阳的日子了。她也像阿婆一样，心中有了一个要等的人。

可是，结局真的能像电影中演的一样吗？

“如果你不能承诺，请不要留下任何东西在这里？――包括你的感情。”这是我曾经在一部电视剧里见过的一句话。欧阳走之前留下了两件东西，一个是笛子，永远留在了博物馆的'玻璃展台里；另一个就是感情，永远溶在了小荷的心里。

欧阳带不走小荷，这良辰美景奈何天终究也锁不住欧阳，他总归是要走的。不是欧阳对小荷感情不够深，而是“纵然碧丝前万条，哪能系得游人住”。欧阳只是千万个过往游人中的一个。

小荷真的能等到欧阳吗？我觉得这是个注定了的悲剧。谁又能保得齐小荷不会成为另一个阿婆呢？小荷在重蹈覆辙。

既然留不下，就不要留下感情；如果等不到，就不要再等下去。

韶华去了不再来，一个人的青春年华稍纵即逝。如果把自己的感情和时光投入到抓不住的幻影中，终生不渝，也不见得就是好事。我希望每个人把握住自己的人生，享受现在。

琴心何处归读后感 (五)

就我的个人观感，这又是一本十分有趣的小书。

其实三百七十页的书随身带着还是有些厚重的，

不过我划分的所谓“小书”是指“拿得起，放得下，能娱情，不伤神”。

鸿篇巨制固然值得膜拜，可不正经的读书总不能时不时的斋戒沐浴、焚香更衣。

所以茶余饭后，“三上”时间还是很时候读个轻松的。

标题有趣

前阵子一直在看《愿你出走半生，归来仍是少年》，虽然也是好看，文辞清爽、感情细腻，尤其是作者也是个温文尔雅的才子大叔，不过，对于从长相开始就不像好人的我，最近还是止不住的在憧憬有几分激烈和些许肆意。

比如这本《如何处理仇人的骨灰》,这样的标题光明正大的把怨念印在了红彤彤的封面上，油墨香中混杂着些许的嘴上豪放的江湖气和笔下快意恩仇的傻气。这样的书即使读完之后觉得纯粹是文不对题的“标题党”，也还是会觉得有趣吧?

得来有趣

虽然还是对于将我的xx言行暴露给主流社会心情复杂，但提起如何得到这本书，却不得不提这个有趣的网站。不久前，一位有趣的友邻在广播中标记了这本书，彼时我正聆听蔡澜点化许知远。冲着对香港文人的新鲜好感和这个快意恩仇的书名，当时就很感兴趣。几天前，某次有趣的网上互动之后，这位友邻大发善心把书送给了我。这等傻事大概还真的只有在xx这个“充满了神经病和神经质的角落”才会发生吧。义气相投的半熟人之间循着网络社交中的只言片语，千里寄书，隔空送药，这本书的得来也着实有趣。

笔调有趣

小时候官媒告诉我们香港是文化沙漠，当时天真，真信了。长大才发现港产文人着实有趣，真实、爽快许多。上句形而上，下句开黄腔，还毫无违和的爽快。纸上的香港文人大多不怎么装，大概是香港气候炎热，本来就习惯了不用层层叠叠包包裹裹装。又或是装的道行太高，某两个荤段子之间引经据典了四五个字，我还不够格被他们的装所困扰。敲了删，删了敲，本想在这里引用几段书中原文，但是在是摘录无能，没能成功。于是只能泛泛的这么一说，很有趣。但有的时候香港专栏的语言快感也就来自于此，三句铺垫等着最后的包袱或是神反转。这大概算是活在纸书时代的一批段子手吧。

作者有趣

我这个人不太擅长记忆，于是整日里无数的人名、书名、地名、知识碎片、常识残渣都在脑子里晃悠。退而求其次，成了一个“知道分子”。原本也是不知道的，为了胡乱评说特意查了某度，《如何处理仇人的骨灰》的作者钟伟民则可算作香港文艺界的一个“捣乱分子”。除了15岁才小学毕业还没考上中学、17岁成为金庸的中文秘书、董桥的得力助手这一类能用于促销的“传奇”之外，还有所谓的“钟伟民现象”。钟先生自己刚出名就遭人争议，自己成名后又非议他人，不知详情，猜想是又一个文人相轻的死循环。这本小书里大多是钟伟民的专栏文章，通篇的恶毒言语和江湖论调，不知道是不是给金庸先生当秘书久了染上的病。

琴心何处归读后感 (六)

很久没有读书了，无意间看到了安意如的《美人何处》，便把玩起来！

安意如的文字，像一阵带着清香拂面吹来的风，让人沉醉其中，却也保持着小小的清醒，给读者留有独立思考的空间。若即若离，时远时近；不疏远，不亲昵。有时候，她会把自己的想法表达清楚，让我看到这是一个独立的女人。

有时候，她会故意说的模棱两可，让人猜测、琢磨。就是在这探寻、揣摩之间，让读一本书，好象一场旅行，一次冒险。

美人去了何处，又该如何寻找？而美的目的地无非是英雄的拥抱，或是香车与豪宅之间的拥抱。其实不然，不同的美人，便会有截然不同的归宿。

正如常言所说，没有无缘故的成功，也没有无缘故的失败，命运脉络看似混乱，实则清晰，过程倒也清楚，是萌芽、成长、延续、终结的不断循环。从某种意义上说，每个人都在重复前人的做法。幸运的是，这不是绝对的重复。还有一些微妙的变数。

人与人的区别在于通过一重新的方式达到的自我境界和目的的不同。

无论是在哪个时代，形形色色的女子绝不会稀少，有太多女子，性格各异，出色出众，如这世间百媚千红，拥有不同的受众。她们的美丽，她们的聪明才智和她们的传奇故事总是被人们津津乐道。

然而，红颜祸水却成了她们的代名词。容貌姣好是错吗？父母的给予是她们无从选择的。

因着那些贪色男子、是非争斗让她们的美貌成为祸水，在人们眼中的倾国倾城却是毁了她们一生的根源。才智无双是错吗？自己的能力是她们生存的理由。

正是凭借她们的聪明才智，她们才会吸引那些身处困境的英雄，成为她们生活的传奇。

可是，她们的一生是悲惨的，有了美貌、才智却失去了爱，这是痛苦的，我想她们宁可拥有一份完整的、真心的爱，也不要拥有这些令人追逐的美貌与才智吧，她们总是被人们当作物品，在政治与利益中推来往去，有谁曾真正在意过她们心中的想法，有谁曾问过她们的意愿。也许，在世人眼中，她们只是一个外表美丽的花瓶。

琴心何处归读后感 (七)

自由，是人类向往的最高境界，动物也一样。在沈石溪的动物小说《野马归野》中的一匹家马把这种野性展现得淋漓尽致。它的名字叫奈木扎，是一匹桀骜不驯的普通家马，但它有一颗向往自由的心。

故事十分细腻生动，向我们讲述了奈木扎为了自由而逃离自己的主人投奔野放的白鹰普氏野马部落，并和野马部落共同生活，生死与共的故事。

其中，让我印象最深的故事情节是：经历了各种磨难的奈木扎终于荣登马王宝座，可它没有想到，实行野放普氏野马的研究人员已盯上了它。它被工作人员用麻醉，麻倒并强行将它带离了野马群，奈木扎心中的信念告诉它不自由，毋宁死。最终，它在工作人员休息的时候用缰绳把自己勒死了。而原马王白鹰太过依赖人类，不自食其力，放弃了自由，投奔了奈木扎原来的主人，甘愿做人类的奴隶，变成了一匹被人类束缚的观赏玩偶马。读到这里，我不禁为奈木扎向往自由的执念所感动，为了自由哪怕牺牲自己的生命也在所不惜。反思一下人类自身吧，自由人人都向往，你理解奈木扎的努力与执着么？你像奈木扎一样为自由付出过努力吗？自以为是的一些人，口口声声说为动物好，其实却是动物真正的克星。就像实行野放普氏野马的研究人员一样，为了一种动物的利益而伤害另一种动物自由生存的权利。我们实际上应该保护每一种动物，它们都是我们的朋友，我们不应该去伤害它们。每一种生命都是平等的，每一条生命都有它们生存的权利。

这是多么震撼人心的一部动物小说啊！在这里，我想呼吁人们：让我们善待每一种动物，珍惜我们共同拥有的世界！

愉快的寒假不知不觉就结束了，回顾近一个月的假期：我玩的很尽兴，同时也做了许多有意义的事，比如我读了好多书，有《科学大观园》，有《军事天地》，有《阿衰》等等，其中，给我留下印象最深的是沈石溪的动物小说《野马归野》。

《野马归野》这本书主要讲述了一匹名叫奈木扎的野马，不愿意在人类的约束下生活，它特别向往田野，向往自由，为此惹出了许多的乱子。我记忆特别深刻的是奈木扎和狼的一场智斗，当时，奈木扎从呼伦贝尔草原逃到了新疆自然保护区，在那里遇到了一群野马。奈木扎太孤独了，想有一个温暖的家，就想和这群野马一起生活，就去靠近它们。然而，那群野马并不欢迎它，甚至排斥他。奈木扎没有选择离开，而是不远不近地跟着它们，它们觅食它也觅食，它们饮水它也饮水，它们游荡它也游荡，始终和群马保持一致。直到有一天，群马去乌龙潭饮水，就快要到潭的边沿，突然发现水的对面有十几匹狼，所有的马都愣住了。就在这时，奈木扎做出了一个让大家都惊讶的举动，只见它四肢跪在地上，慢慢地朝着五龙潭爬去，悄悄地喝完了水，又跪着退了回来。其他的马都学着奈木扎的样子跪行，一场生存危机化解了，就这样，奈木扎终于得到了大家的认可。

看到奈木扎遇事沉着冷静，有耐心，我很惭愧。我学习钢琴已快两年了，起初学琴时的欣喜、兴奋早已经消失的无影无踪，每次学习新曲子，我都非常犯愁，所以练习的时候也都敷衍了事，以至于都得老妈监督，才能坚持下来。跟奈木扎相比，我最缺少的是耐心，不能忘记刚学琴时的目标。接下来，我应该改正态度，做事不能先把“愁”字放在前头，慢慢做，总会做好的。

琴心何处归读后感 (八)

这本书除了对昆曲较为专业的介绍以及来龙去脉的整理，还为昆曲提供了一种成功的范型（社会历史还会在诸多>戏剧形态中进行筛选，把那些能与当时当地广大观众的审美心理定势相对应的形态稳定下来并加以强化，这便是我们所说的范型），虽然昆曲随着时间流逝已经示弱，但对后世的影响远未消逝，所以说不能说昆曲消亡了，它的范型仍被其他戏剧借用。昆曲在美学、诗词。戏剧上有十分高的造诣和艺术价值。

如高度诗化的风格、雅俗结合的方式、连接式的松散结构、表演的仪式性和趣味性等。昆曲对中国戏曲的影响是非常广泛和深刻的，这对中国文化的传承起着重要作用昆曲也成为联合国的非物质文化遗产，这是非常可喜的。希望借着这样的风，我们能够深化和加强对昆曲的地方保护。毕竟，老祖宗留下的财富是中华文明最宝贵的东西。他是不同于世界文明的神奇宝藏。

老余的书里还分析了《牡丹亭》，提到牡丹亭是一种青春的生命的存在，我十分认同。《牡丹亭》可以说是昆曲里最出名的戏曲较短，昆曲本身也是一种诗词艺术和戏剧艺术的完美融合。而《桃花扇》体现了一种封建社会衰亡的迹象，因为整个社会已提不出新的思想，里面最精彩的一句戏词是“你看国在那里，家在那里，君在那里，父在那里，偏是这点花月情根，割他不断么？

”。《笛声何处》向我展示了平日不曾看到的昆曲世界，让我感受到了中华文明的绚烂和深邃，感受到了高雅的沧桑感。让我浮躁的心灵带着些许平静，也对中国古代文化产生了一丝迷恋。我一直觉得读书不一定要有多大功效，而心灵的洗礼和滋润才是最重要的追求。

而想《笛声何处》这样的典籍就给我心灵的滋养。

琴心何处归读后感 (九)

故事：心归何处

万虹发现一夜之间耿杰失踪了。

万虹开始了对耿杰近乎疯狂的寻找，但是毫无头绪。虽然他们的关系已经是准新郎、新娘，但是对于耿杰的失踪，在万虹看来，可能是他选择的离开或者消失吧。

五年前，那个樱花烂漫、姹紫嫣红的春天，在市区的街心公园，万虹遇到了一场致命的邂逅。

当时的万虹被一簇开得正浓艳四射的樱花迷住了，举起了相机。

正在这时，耿杰无意地撞到了她，相机失手，被甩出了几米开外。万虹见状，气不打一处来，正想和这一莽撞之人理论一番。

四目相向，万虹的心不由得轻颤了一下，唇微微轻启，脸竟然唰的一下红了，热辣辣的灼热感。

耿杰倒是平静的表情，只是对自己刚才的冒失行为不停地道歉。

万虹被自己惊到了，平日里的能说会道，此刻，却变成了吞吞吐吐、语无伦次。

目送着人走远了，消失在视野里，万虹才想起去拾相机，检查一番。

一个生命里也许本该有的一场意外相遇吧，随后，各奔东西。可万虹对那一眼念念不忘，总是责怪自己，为什么当时那么矜持，那么拘谨，以至于没有留下对方的任何联系方式。

人海茫茫，多少错肩而过，回眸已是沧海一瞬。

万虹执着，年年她依旧在樱花最烂漫的时节去街心公园，去等待又一场无声的邂逅。

这一等就是三年。

这年的樱花开得有些迟，可能是冬天太过于漫长了，它在静静地等待着春的来临吧。

花依旧美丽，万虹没有任何期待地举着相机四处拍着。一个陌生又熟悉的面孔走进镜头里——是他，那个等待了三载，看了三春花，今日终于重逢。

那人也认出了她，他就是耿杰，一位中学老师。其实，在很多人眼中，耿杰再普通不过，貌不惊人，可万虹看了他那么一眼，却刻骨铭心。

他们互留了联系方式，彼此印象都不错，开始一点点试着交往起来。

可是，万虹觉得自己还是不太了解耿杰，他的生活没有规律，行动上也颇为神秘，万虹会经常性地去猜测他。

他回信息很慢，有约也有推辞的时候，万虹问过他这些，他说，工作压力大。万虹原谅了他。

一次万虹看到他的衣服上有血渍，她不好问，于是便开始胡思乱想起来。

若干天后，她依然被此事纠缠不已，于是万虹问出了口。

耿杰一开始有些莫名，仔细地回忆后，才想起来，忙和万虹解释：“那次啊，应该是化学试剂不小心染的吧。”

万虹信了，他是教化学的，会有这种可能性吧。

他们的感情发展的并不顺利，家人嫌耿杰家不富有，他本人的收入也不高。但是万虹不介意，耿杰对她温柔体贴，细心周到。

他们的感情一步步地迈进着。

很快地，他们谈起了婚嫁。两人都没有异议，婚期被推上了日程。

可就在耿杰已经是准新郎，他们的酒店和花车已经备妥，请柬已发给了亲朋好友之时，忽然，就在一夜之间，耿杰失踪了，几无悬念。

万虹面对如今结局，在几近崩溃的边缘。日复一日在寻找耿杰的生活中奔波，盼着奇迹的发生，可盼来了一次又一次的失望。

所有人的都劝她放弃，可万虹说：“活要见人，死要见尸！”

一年后的这一天毫无征兆地耿杰主动找到了万虹，万虹万念俱灰的心瞬间满血复活了。她坚信，他一定会回来的。

耿杰什么都没变，只是眉宇间多了几分岁月的沧桑，那是时光伤痕的印刻吧。

耿杰轻轻地拿开了万虹的手，和她说了一个故事：

那是周末，他和朋友去了市郊的峡谷游玩，在漂流环节，由于大意，他们没有任何防护，小艇在中途出了事故，朋友不知所踪，而他自己也在急流险滩之处拼命挣扎……

那女孩来自另一艘小艇，身着救生衣。看到他，没有犹豫就跳下水去——他被救了。

在修养的日子里，女孩精心地照护着他，没有丝毫怨言……

最后，他和女孩结了婚，也辞去了教师的工作，在女孩的家族企业里上班。

耿杰说完，深深地道：“我这条命是她给的，我不能对不起她！”

万虹一蒙，好像曾经在晚报的一个小小的豆腐块一栏扫到过峡谷遇险类的标题新闻，可她怎么会想到那个人就是耿杰呢？

他没和她说过去峡谷游玩，那是他的生活方式，她没有过问。

万虹严重地怀疑耿杰爱过自己吗？答案有肯定的部分，也有否定的成分。

他们的爱情输给了一场意外，输给了一个女孩生命的营救，而他们的爱情是如此的脆弱，在现实面前不堪一击。

耿杰出现后，万虹悄悄地离开了自己所在的城市，去了另一个地方，重新开始生活，舔舐累累伤口……

从此，不再言及爱情。

琴心何处归读后感 (十)

《乡关何处》读后感1000字：

初读《乡关何处》，惊叹野夫文笔练达洒脱之余，沉沦于其中人物的哀喜。遂决定再读。总觉其文字字渗血，担忧起背负着这么多伤痛的他是如何度过那么多寂寂长夜。

以回忆下酒，无萧声为伴，日暮乡关何处是？鄂西，恩施，海南...那些遥远的山川载着轻舟驶到我的眼前来，因了这一份滚烫的乡愁，因了这不愿割舍的乡愁之中的愧疚，一个人才走的更远，“将马路走成了拖鞋”怕也不罢休。

想来，愧对最多的是外婆，执拗一个老人的夙愿，两次三番把已经还乡的外婆接回她实在不愿终老的深山。那魂牵梦萦的江汉平原成了今生今世只可遥望的所在。

其次，怕是愧对于母亲。只忙于在冷漠的世界周旋，忽视了母亲的翘首期盼的眼神。幸于重逢，却永远相隔一江秋水，只凭着两封信和钥匙，感慨于未能好好道别的残忍。

于是在开篇，就令人陷于一种悲痛之中。野夫之笔，掀起的巨浪一次次拍打着名为“坚强”的心墙，最后在其奋力一击中轰然倒塌。无常无法阻挡，它以其稳健的步伐追上时代的孱弱者，并以其百般手段将一个个至爱推入万丈深渊。

不过，我不愿再向你一一阐述个中人物的悲欢离合，爱恨情仇。我的笔力不及野夫的万分之一。我想谈的，是这暗黑长夜中的那些明灯。其一是音乐，其二是书。

乐随心动，情随乐行。矮胖子的一支萧吹落了座下儿女的泪，磁带里的贝多芬敲打着大伯的命运之门，龙头丝弦呜咽出幺叔的苦涩，刘镇西的二胡三重奏缠绵回环，而“我”的口琴难响少年欢乐。

这或许是野夫在其渲染的水墨之中极力留有的白，白而明亮，但并非给人以希望。只是在逼仄的政治斗争中，残存一丝喘息的机会。如其在书中提及“我们不是我们污脏的外表，心中一直盛开着一朵圣洁的向日葵”。被命运颠倒黑白，被贫困裹挟，被阶级斗争压迫的这些人物，总以音乐为伴。

但最终，贝多芬之曲横亘大伯爱情的世纪回眸之上，我的口琴不再欢愉，二胡的蛇皮破旧不堪，不改其悲。二者是书。不是颜如玉，不是黄金屋。读后感·也非文人墨客，也非迁客骚人。动荡年代里，书是一次次搬迁时必带的宝贝，是偷偷印刷小心传阅的精神食粮，是隐士的深刻底蕴，是行者长久的陪伴。

一本《楚辞》，浸染楚地水色，勾起将离之人的思绪，委身于鱼虾之中。

“看来你确是好汉，是好汉应该写诗”诙谐幽默，“幸有嘉宾至，何妨破门入”古意盎然。更有读《红楼梦》给其谱曲者，读《楚辞》为其注音者。但也不乏因言论被降级，划左右翼之士。在言论自由与言论正直里义无反顾选择直言不讳，可谓快哉！

全书最为精彩的，不得不提其暗含的野夫的三观，归纳出新的“隐”“幽”“畸”“仇”尤为精妙。“隐于朝者谓之奸佞，隐于市者谓之逸民，隐于山林者谓之幽人。”“幽居岩户还不能唤作隐士，还必须践履大道，守正不阿才行”“畸于人而牟于天”“快意恩仇是男人的者正业，轻仇者必定寡恩。”

诗酒一代，残存这份乡愁亲情与侠骨情怀，即使有憾，也足以抚慰更多伤心之人。

琴心何处归读后感 (十一)

美国希尔顿饭店创立于1919年，在不到90年的时间里，从一家饭店扩展到100多家，遍布世界五大洲的各大城市，成为全球最大规模的饭店之一。80多年来，希尔顿饭店生意如此之好财富增长如此之快，其成功的秘诀牢牢确立自己的企业理念并把这个理念贯彻到每一个员工的思想和行为之中，饭店创造“宾至如归”的文化氛围，注重企业员工礼仪的培养，并通过服务人员的“微笑服务”体现出来。

希尔顿总公司的董事长，89岁高龄的唐纳·希尔顿在50多年里，不断到他分设在各国的希尔顿饭店、旅馆视察业务。希尔顿每天从一个大陆飞到另一个大陆，从一个国家飞到另一个国家。专程去看看希尔顿的礼仪是否在员工的行为中得到贯彻。

他写的许多书中有一本叫做《宾至如归》，时至今日，这本书已成了每个看希尔顿旅馆工作人员的“圣经”。如今，希尔顿的资产已从5000美元增长到数百亿美元。希尔顿旅馆已经吞并了号称为“旅馆之王“的纽约华尔道夫的奥斯托利亚旅馆，买下了号称为“旅馆皇后”的纽约普拉萨旅馆，名声显赫于全球的旅馆业。

(一)“你今天对客人微笑了没有” 企业礼仪是企业的精神风貌。它包括企业的待客礼仪、经营作风、员工风度、环境布置风格以及内部的信息沟通方式等内容。企业礼仪往往形成传统和习俗，反映企业的经营理念。

它赋予企业强烈的人情，对培育企业精神、塑造企业形象起着潜移默化的作用。希尔顿重视员工的文明礼仪教育，倡导员工微笑服务。

每他天至少到一家希尔顿饭店与饭店的服务人员接触，向各级人员(从总经理到服务员)问得最多的一句话，必定是：“你今天对客人微笑了没有?” 1930年是美国经济萧条最严重的一年，全美国的旅馆倒闭了80％，希尔顿的旅馆也一家接着一家地亏损不堪，一度负债达50万美元，希尔顿并不灰心，他召集每一家旅馆员工向他们特别交待和呼吁：

“目前正值旅馆亏空靠借债度日时期，我决定强渡难关。

一旦美国的恐慌期过去，我们的希尔顿酒店将很快全面展开。所以我请你记住希尔顿的礼仪。无论旅馆本身遭遇的困难如何，希尔顿旅馆服务员脸上的微笑永远是属于顾客的。

”事实上，在那纷纷倒闭后只剩下的20％的旅馆中，只有希尔顿旅馆服务员的微笑是美好的。经济大萧条刚过，希尔顿酒店系统就进入了一个新的繁荣时期，一个新的人性化管理时代。

希尔顿旅馆紧接着充实了一批现代化设备。此时，希尔顿到每一家旅馆召集全体员工开会时都要问：“现在我们的旅馆己新添了第一流设备，你觉得还必须配合一些什么第一流的东西使客人更喜欢呢?

员工回答之后，希尔顿笑着摇头说：“请你们想一想，如果旅馆里只有第一流的设备而没有第一流服务员的微笑，那些旅客会认为我们**了他们全部最喜欢的东西吗?如果缺少服务员的美好微笑，正好比花园里失去了春天的太阳和春风。

假如我是旅客，我宁愿住进虽然只有残旧地毯，却处处见到微笑的旅馆，也不愿走进只有一流设备而不见微笑的地方……”当希尔顿坐专机来到某一国境内的希尔顿旅馆视察时，服务人员就会立即想到一件事，那就是他们的老板可能随时会来到自己面前再问那句名言：“你今天对客人微笑了没有?”

(一) 站在时代前沿希尔顿31岁之际，他在他父亲事业失败的时候，离开家乡新墨西哥。在此之前，他在一个矿里做过工人、商人、投机者等等。离开家乡后，他来到了石油流动的德克萨斯州，准备有所作为。然而，他周围的资金总额只有美元。

他想开创银行业，但资金太少。结果，他买下了蒙彼勒酒店，目标是世油工人和商人。这是世界酒店之王的起点。

希尔顿成功的秘诀，是从开头便把饭店(旅馆)业当作一种“企业”来经营，自然他努力要求做到宾至如归，但他更把它视做一种不动产，只要有机会，便以最低的价钱收买那些行将倒闭的饭店，再把建筑物整修一番，经营上也重新布置，使业务向上，然后另找机会把它以买价的数倍卖出去，以扩展资本。为此，他时时背负许多债务，借以收买超过自己实力的大饭店，他时常向银行或个人设法周转资金，结果他不得不辛劳地周旋于债主之间，不过，他在这一方面，确实是一位天才。希尔顿酒店位于纽约巴克彭尼街华尔道夫酒店43层。

在购买这家号称全球最高的酒店时，希尔顿的热情会让观众兴奋不已。

这家大饭店在世界上是最著名的，在这儿住过的有国王、女王、国家元首、王子、主教等等世界各国的重要人物，难怪希尔顿提起这件往事，便会说：“收买华尔道夫，是我生命史上的一个转折点!在收购成功的当天晚上，可能是希尔顿一生中最美好的一夜。

据说，希尔顿当晚站在华尔道夫的院子里，仰望高耸的大楼，沉浸在无私之中，一动不动，不知道东方的白。从他决定行贿到成功已经18年了。希尔顿是一个好胜和敢于冒险的企业家。

为了企业扩张，他引发过多次事端。1977年，日本东急公司的三岛社长怒发冲冠地疾呼：“为了日本的国家利益，我们不惜硬干到底!

”这是在当时发生所谓东京希尔顿大饭店事件时三岛的态度。

一般人对于这事件，都认为是外资渗透日本，它的确是给日本经济界特别是饭店业的一个打击。东京的希尔顿饭店，正是世界饭店大王克兰德· 尼克逊·希尔顿的事业触角之一，所谓“希尔顿冲击”所引起的事端及其影响，在日本境内四处扩张。无论怎么说，希尔顿这个人，是常在大众传播方面出风头的奇特人物，美国的《时代》杂志和《生活》杂志，每隔一两年便以特别报道把他仔细描述一番，很少有例外的。

为何会这样呢?倒也说不出什么像样的理由。总之，希尔顿是一个极其美国化的人，他能敏锐地把握时代潮流。他是美国企业经营者的代表。

由于这一因素，他所引发的东京希尔顿酒店事件具有非同寻常的意义。

日本朝野认为，这一事件不仅是酒店业的事件，也是日本经济共同体的危机。然而，有关的评论方面，还不失之公正。在东京希尔顿酒店案中，东京地方法院判决后，希尔顿胜诉，仓促败诉。日本人**认为判决偏袒希尔顿。

希尔顿在海外的崛起并非始于东京希尔顿事件。早先他在英国建筑伦敦希尔顿大饭店之际，便惹起英国朝野骚动一时，为什么呢?因为这家饭店建在英国女王所居的白金汉宫的邻近，因此从饭店的楼上，可以眺望白金汉宫的庭院，并且一览无遗，这怎能不惹起是非呢?

然而，希尔顿坚持到底，在反对声中建造并开业。

这可以证明一件事，他满足了美国人的好奇，让他们在可以眺望英国王宫庭院的房间里，用的是美国式的卫生设备，以及豪华的床铺，还怕生意不兴旺吗?他还在他的故乡新墨西哥时，曾和他父亲取得一家银行襄理的职务，当时他用这样的一种名片，“克兰德·n．希尔顿·爱情介绍人，本人的爱情、接吻，以及尖锐的拥抱，是无人能及的。”这种名片确实令人惊讶不已，但这种性格真正是希尔顿的本性，毫不夸大其辞。

换言之，希尔顿的商业战略是他的个人愿望。两者是一回事，不能分开。他亲口说过：“谈到人的欲望，的确是无底深渊，不管怎样，我的欲望是站在时代前沿，做饭店大王。

我之所以设法收买华尔道夫目的就在于此。

总之，登上酒店业的王座是我的战略目标。” 于是希尔顿采取企业的形式，努力实现其目的。收购华尔道夫不仅是他的个人愿望，也是他的企业策略。

希尔顿是一个典型的聪明美国人，只要在前面的文章中提到的明片就可一一目了然。他喜欢跳舞，舞伴只限于“年轻美丽的淑女”。他常说：

“我已80多岁了，但迄今仍然具有充沛的活力。因为我始终站在时代的最前沿!” 这种态度果然是他成功的基础。

不过，从他的历史加以检讨：他31岁时踏进饭店业界，但并不以饭店老板自居，从开始便把它当做一种企业。

因此，希尔顿的酒店不仅通过吸引游客来赚钱，而且只要有机会随时扩张资本，就可以进**地产交易。由于这个转变而获得成功的希尔顿，不仅对自己的企业有信心，同时知道了饭店经营要与时代并进的道理，因此产生了新的经营哲学。他养成了时时留意饭店机能变化的习惯，也就是在这交通日益进步，尤其是航空网日益发达的时代，无论相距多远的两个地点，无不可朝发夕至。

在这种时代，饭店的功用，不仅在供旅客住宿而已，已倾向于大公司的新闻发布、新制品的发表，或大企业的集会等等，希尔顿针对这种饭店机能的变化，在构造及改革上，无不配合这一点来进行。在大众传播方面，我们经常关注他的动向和报导。究其原因，是看透希尔顿对现代的回应，这对公众有很大的价值。

希尔顿确实具有与生俱来的“天才”但他那卓越的能力中，有一项是后天学到的，那就是经营者的能力。他精力充沛地进军海外的胆略**于他的资本运用理论和实践的能力，构成向外拓展的战略，并且无往不胜。1963年7月，在纽约兴建的第33家希尔顿大饭店落成典礼上，希尔顿宣布：

“到此为止，暂时不再在国内建造饭店了”，这是他预见到美国国内的饭店即将达到饱和状态，大饭店的经营已经不合算的缘故。当时，酒店业所谓的不空置率已经走下坡路。例如，1946年的空室率，仅占7％，然而，到了1962年，竟有38％的客房是空闲地摆着好看而已。

“资本就这样地浪费着，应该……”作为一个经营者，怎能让资本子白的浪费呢?因此，希尔顿转向国外，要在以国外寻找出路，使资本发挥作用。数年前，希尔顿曾在旧金山的自治团体俱乐部发表演说，这次演说的内容，可以说是把他的经营理念作概约的说明。

他说：“希尔顿国际企业的经营，是依据独特的哲学发展而成的。我们向海外发展事业，并非为美国向国外吸收利益，而是要和海外的企业家携手合作，共存共荣。

自然在诲外经营饭店，是替国内的股东谋取利益，不过，倘若目的仅仅在此，那就不必在海外发展任何事业，因为在国内同样可以达到这个目的。”以这为前提，希尔顿企业的宜传口号就是“以国际**与旅行，促进世界和平”并且强调地说，每一个希尔顿饭店，都是“美国的代表”，也就是促进国际亲善的使节。说得更确切一些，希尔顿是美国资本的使者。

为了满足其资本运作的需要，希尔顿大力开发海外饭店和市插，他能够预见一切未来的发展。他看到中产阶级逐渐富起来，他们热衷于国外的游览旅行——多数借商务之便。

尤其是半生的长期辛劳，储蓄了旅游用的款项。希尔顿针对他们的需求，在国外的主要城市，建设美国式豪华饭店，让他们享受一下上层阶级、所享受的气氛。他们只要住进希尔顿饭店，内心所希求的目的便不难达到，也可以告慰自己，所谓上层阶层的享受，不过如此而已。

希尔顿的商业天才在于能够敏锐地把握着这般人的，b理变化，于是他早在1948年，便着手布置海外饭店网，其目的就是想吸引这群新顾客。为着配合这个战略，他又订下了从饭店之间，便利旅客来往的航空路线确保战术。使得在国内已无发展余地的饭店业，找到更广大的出路，在国外求得发展。

东京希尔顿大饭店事件的发生原因，就是希尔顿和wa航空公司，互相连结的新战术所产生的结果。东京希尔顿大饭店开幕那天，希尔顿亲自到日本参加盛典，当时他曾对记者这么说：“我要为建立饭店王国，尽我所有的能力。

至于国际亲善和世界和平，那是自然而然的事。”说罢，他露出所向无敌的微笑。当时，有人问他把握经营尖端的诀窍是什么时，希尔顿意味深长他说：

站在时代的前沿，这就是我的诀窍。

琴心何处归读后感 (十二)

从狼口里到巨型迷宫

——读《中国法学向何处去》有感

1、需要认识和理解的几个概念词及相关基础理论

1、“范式”：派生自托马斯·库恩科学哲学的“范式”概念（按既定的用法，就是指一种公认的模型或模式。）。

在本书中，邓教授“倾向于把范式定义为彼此不同的理论模式或彼此冲突的理论模式所共同信奉的一整套或某种规范性信念”。

2、“现代化范式”：邓教授认为“所谓‘现代化范式’，乃是一种有着明显的‘思维定式’成分或‘前见’性功效的未经质疑的有关现代化的规范性信念。”

3、“权利本位论”：权利和义务是法的核心和实质，是法学的基本范畴。笔者认为权利是现代法的基石，主张义务属于权利、服从权利、服务权利。

4、“法条主义”：根据欧洲大陆法及相关文献的“中国阅读”或“复制”而建立起来一整套有关法律或法律规则的逻辑解释概念或分析工具，并因此为中国全面展开的立法工作提供了条理化和系统化的手段。

5、“法律文化论”：法律制度并不是一种自足的功能系统，因为他还在根本上受着某种由看法、态度、观念、意识、价值等构成的文化类型的支配。

6、“本土资源论”：苏力教授是这样阐述“本土资源”的，要在对中国的国情以及一些自身问题考察的基础上考虑决策，以及使这种决策在实践中能够进入司法层面，并为了自身发展而进行法学教育。

二、本书的框架及主要内容

本书一共有六章，此外有作者的自序及引论，而这两部分是用了50页的篇幅来论述的。作者在自序一开篇就指出，从1978年到2004年中国法学所存在的根本问题是未能为评价、批判和指引中国法制/法律发展提供作为理论判准和方向的“中国法律理想图景”。并进而提出中国法学向何处？

而写本书的目的是试图对“中国为什么会缺失中国自己的法律理想图景”给出作者自己的回答。对于这个问题，作者还做了进一步的追问：究竟是什么支配性的“范式”在支配着中国法学这20年的发展？

这种支配性的“范式”究竟给中国法学的发展造成了什么影响？为什么这种支配性的“范式”会使中国法学论者看不到“中国法律理想图景”在我们研究中的缺位？

第一章，主要是讨论中国法学在那20多年中的基本格局及对“权利本位论”和“法条主义”的分析和批判，并揭示出这两种法学理论模式所共同信奉的一种支配性“范式”，即作者所谓的“现代化范式”。

对“权利本位论”的批判：“权利本位论”在与“阶级斗争范式”论争的过程中不仅没有完全摆脱政治话语或意思形态话语的支配，甚至还在某种程度上证明了政治话语或意思形态话语在中国法学讨论中的有效性或合法地位。从另一个意义上说，权利本位理论在一定程度上可以转化为一种政治话语或意义形式的话语，同时也可以成为一种更高层次意识形态的诠释。

作者认为，权利本位论只是一场有限定的解放运动，因为它只试图从中国传统法律义务本位观的束缚和阶级斗争范式的宰制中谋求解放，而不意图对设定这场解放运动政治性的或意识形态性的边界做任何前提性的追问或质疑。

对“法条主义”的批判：将使法律的发展在适应新的且不断变化的社会与经济环境时蒙遭不适当的限制，因为他们完全忽略了法律与社会与经济、政治乃至人之想象之间的关系。“法条主义”所研究的只是次级事实，即存在于法条、判例，以及与现行法律系统相关法典中的一些规则而已，他们忽略了次级事实背后的许多初级事实，即由各种地方情势及司法人员、法官和其他与这些复杂的法律规则相关的人士的实际行为所构成的那些事实。

现代化范式：“权利本位论”及“法条主义”所共同信奉的“现代化范式”，即在对西方现代化理论或现代法制/法治发展的结果不加质疑、不与反思和不加批判的情形下便将西方现代法制/法治法制的各种结果视作中国法律/法制法治的当然前提。

第二章，主要是对以西方现代化理论为支撑的“现代化范式”进行反思和批判。

“现代化范式”按照“传统”与“现代”这一判准对世界上的国家做简单的两分处理，而这在根本上意味着一个社会不是现代的就必然是传统的。此外，对于此判准到底谁有资格、根据什么以及如何对现代给出界定？因西方论者对“传统”和“现代”界定权的把持以及界定根据的西方化而隐含着一种彻底的“西方中心主义”。

邓教授没有直接反思及批判西方社会之所以发达所依靠的那套“普遍主义理论”本身，其反思与批判的是非西方国家在本国的发展中无一例外的对西方国家的模仿和复制。于本书的论述重点而言，其主要反思和批判的则是中国法学论者对西方现代化理论或现代法制/法治发展的结果不加质疑、不与反思和不加批判的情形下便将西方现代法制/法治法制的各种结果视作中国法律/法制法治的当然前提。

作者所谓的“现代化范式”所预设的前提——历史进化图的单线性，即将西方发展经验的偶然转化成为一种普世的历史必然。这必然是对不同国情、不同文化国家发展个性化现代化道路可能性的根本否定，也是对人类制度创新能力或可能性的根本否定！

第四章，对梁治平的“法律文化论”进行分析和批判。作者认为梁治平在上世纪80年代中期至90年代下半叶的不同时期所做的研究并不能一整个的混而视之，即不是一种一以贯之德、逻辑自洽的“法律文化论”。梁治平在那段时期的研究可分为：

1、邓教授所谓的“法律文化论”的研究；（1980年代中期至19920年代初期）2、对哲学解释学和“文化人类学”的阐述理论所做的一般性、介绍性研究（1994年）；3、根据法律社会学对“清代习惯法”所做的研究（1996年）。“在以上三个题域之间可以凸显为两个基本论题：一是对‘中国文化类型’的批判和否定与对‘中国文化类型’的同情性理解之间的关系论题；二是对‘大传统’的中国国家法的批判和否定与对作为‘小传统’的中国习惯法的研究之间的关系论题。

”因此作者认为梁治平在以上三个领域中的研究之间存在着几种紧张或矛盾：一是彻底的批判中国法律文化与对中国法律文化持同情性理解的紧张或矛盾；二是文化研究与文化阐释之间的根本区别；三是从所谓的“大传统”的中国法律文化研究转向“小传统”研究之间的理论障碍。本人反思：

梁治平1994年对法律文化阐释的研究，应该是对其以往法律文化研究的一种修正或批判。我们可以看到本书作者对梁的批判大部分都是放在了第一个题域，这是否是一种“为批判而批判”的观念？另外，我们也可以看到一个有趣的现象：

“法条主义”←“权利本位论” ←“法律文化论” ←“本土资源论” ←（我所谓的邓正来教授的）“现代化范式批判论”，后一种学说观点，都从一定意义上构成了对前一种或全部学说观点的批判。因此，任何理论分析路径和理论成果都有其自身的缺陷，不可能没有漏洞。它们大多从某个角度或几个综合的角度来分析问题。

理论分析路径本身应该没有好坏之分，只是说哪一条分析路径更适合中国的现实。因此，法学家不应该盲目地强调自己的研究范式，而应该通过大家的努力找到一个共同的范式组合吗？这或许更有利于中国法治的现代化。

第五章，对苏力的“本土资源论”的分析与批判。

1、在**“国家法与民间法关系”的过程中，苏力实际上给出了两种在我看来截然不同或矛盾的回答。一是他给出的“倾向于”国家法的回答“中国法制建设的一个重要任务就是要促进民间法向国家制定法的融合和转变”二是他所作的“倾向于”民间法的回答“在中国当下国家法与民间法的关系中，‘国家制定法作出妥协也许更为紧要’”。

2。苏力认为，中国法学家对中国法制/法制的形成没有做任何贡献，但仍然可以做出自己的贡献。为此，苏力问自己和整个法律界：你的贡献是什么？

作者将其视为“为贡献而贡献”的法学观，这一法学观导致了两个结果：1、为了强调“本土资源”的重要性而将它专断的设定为一种“法律元”；2、对“中国现实”做“非中国”的专断处理。（eg：

苏力的研究剥离了中国在当下所处于期间的世界结构、贫富差距结构和城乡二元结构的复杂影响，其着力于德“基层”被描绘成一种同质的毫无差别的层面。）本人疑惑：“中国现实”应涵盖哪些方面？

在作者建构“中国法律理想图景”时应考量哪些“中国现实”？

3、苏力所谓的“本土资源”是经过裁剪或切割的，即其所谓的“本土资源”并不包括新传统，即由移植法律所型构的各种新的“本土资源”，而唯有与国家制定法不同或相反对的东西才有可能成为他所说的“本土资源”。本人疑惑：作者所谓的由移植法律型构的各种“本土资源”指的是什么？

作者并没有给我们一个比较明确的回答。

4、苏力从《秋菊打官司》和《被告山杠爷》这两部电影作品来研究中国的法律和社会是不能成立的。笔者认为，学术研究存在着主观影响、理论负荷和思想影响，这是两个不同的问题。本人疑惑：

作者是否预设了严格意义形式选择的电影作品不能反映中国真实的法律和社会现实。如果按作者的观点，那中国是不可能存在“社会真实”的电影，但我们都知道，我们的许多电影都是中国现实的一个缩影。

第六章，结语。作者对读者提出的疑问或批评（我认为肯定）提前做出回应。即作者在本书中对“中国法律理想图景”本身采取否定时，却没有论及这一图景在中国是否可能的问题或如何才能达至这一图景。

对此，作者给出的回应是，“这类问题在根本上透露出了一种我本人极其反对的‘本质主义’倾向，是一种我们以为存在着某种本质性的、唯一正确的、超越时空的‘中国法律理想图景’的实体性理念为前设的。”在本书最后，作者以一句富有讽刺意义话来结束论述：“当我把你从狼口里拯救出来以后，请别逼着我把你又送到虎口里去！

”最后，我想说的是，我只是在包括人、狼与老虎的竞技场外的一名看客，一个门外汉，现在的我是万万不敢加入到其中，但这已经足以引起我对这场竞技的兴致，这应该是我看这本书的一个积极收获。所以，即使你给我一根杠杆足够长的时间，我也不能撬开另一端的邓教授。到目前为止，我不知道中国法律会走向何方。

其实，邓教授在将“我们”从狼口里拯救出来后，把“我们”带到了一个巨型迷宫。

琴心何处归读后感 (十三)

1、春去春又回，人间几多愁？（吟者如风）——皆为娑婆界，颠倒无止休！

2、无心插柳柳成荫，成心为善是假善，微型读后感11：天涯何处无芳草。（西岩）——有心栽花花亦开，诚心做事滴水穿。

3、君心已在无为境，何必苦寻般若舟。（佚名）——君身正渡娑婆河，藉假修真乐悠悠。

4、将相本无种，男儿当自强。时势造英雄，私欲莫膨胀。古今多少事，贪婪起祸殃。（香水百合钟鸣夏梦）——小我真真苦，无我无量光。

5、我更渴望自己像一汪清泉，静静流淌，任鱼儿畅游，却仍旧可以波澜不惊！（普光）——静，真的很美，因为，她与净，已经很近了……

6、人生如斯，空然以对，那我每天就有装不完的欢喜和感动……（淡淡书香）——色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。受想行识，亦复如是……

7、我恍然，原来人很渺小，失去一份情谊也很容易，就像归入大海的一滴水，转眼便不见了。（咏梅前沿播报）——随缘随喜，无心无忧，珍惜眼前，活在当下！

8、我来到一个久违的天地，回家的感觉弥漫开来……（吟者如风）——她是真正的家，永远敞开心扉；她无修无证，无智无得，无时无处；她，就在你我心间……

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9、“楼高但任云飞过，池小能将月送来，读后感《微型读后感11：天涯何处无芳草》。”（淡淡书香）——是啊，我们需要“飞过”与“送来”。我伴语文道很长，语文伴我不迷茫。溯流而上真享受，时时伊人在身旁。

10、老师过奖了，我的文笔不够成熟，内容仿佛还稍欠些什么，但又不知道是什么，希望老师指教。（可人儿果）

——喜欢你的.“不够成熟”，那，是纯真，是善良，是童言无忌；成熟了，则“瓜熟蒂落”。当然，必要的语文基本功，必要的语言文学的积淀，还是要的。

然而，最重要的是前者：纯真善良，也正如乔木奶奶说的“情感真挚”。她是一切美丽之源泉！请记住：天涯何处无芳草，从心流出最馨香。

琴心何处归读后感 (十四)

最开始接触安的作品是《人生若只如初见》。这七个字让我想到了纳兰容若。容若，那个想起来都让人呼吸为之一痛的大清才子，他出生世家，少年展才，弱冠之年和他心爱的表妹结尾连理。

本是令人羡慕万分的才子佳人，谁又料得到最终的结局是心爱的表妹仙逝，而他也终因思念成疾而魂归天地。如安所说的罢“悲剧的开始往往是毫无征兆，命运伸出手来，把种子埋下，幽秘地笑着，等待花开结果的一天”“

“人生若只如初见，何事西风悲画扇”是啊！若人生只如初见之时，他做他的旷世才子，她做她的名花佳人，是否，一切都会不一样。

纳兰的词大多悲且伤，所以，当看到安用纳兰的词做书名时却是抱了玩笑的心态去看，因为我不相信有谁能驾驭住纳兰的词。通篇书看完安的书后，才觉得自己的浅陋，安的文，细腻委婉，犹如江南小巷，总是赋予一种神秘的美感。

《美人何处》不是我看过的她最好的部作品，至于为何会选它来写，我想大概是因为大家同是女子。在安的作品中，即使是一个幸福的结局，也有很多淡淡的忧伤。那种忧愁的感觉更让我想到了古代的女子。

古代的女子只能被封建礼制束缚着没有自由，没有自我的思想，即使有自我的思想也会被扼杀，即使有心仪的男子也会被等级森严的封建礼制束缚着。然而历史就是如此地不公，连一点姓名都不愿给她们留下，就如安所说“历史留给女人的空间总是局促，像一场腾挪不开的舞蹈，底眉敛袖。即使一时的张扬，往往因为名不副实，不能考出生死，不能考出家乡和散落得一片清纯。

”若说美人，也因从商周开始。安也是如此，她的开篇即是周幽王的褒似。似是她的姓，而褒，只是她的家乡，看，历史是如此的不公。

连给他一个名都不肯，却要让她背上祸国殃民的妖女名声。美貌不是她们的错，错就错在她的男人过于爱她，爱到要把山河拱手，只愿换她一笑。周幽王烽火戏诸候，亡了西周；唐玄宗一寄红尘妃子笑，失了大唐的盛世；只是，那是她们的错吗？

女人一直只是男人为权利而战的借口。

若说红颜祸水，还应提到为政治牺牲的女人。政治联姻，至古有之。历史有名的**之好不就是那政治联姻的产物吗？

在历史上，巴巴地把那个村庄的政治婚姻比作夫妻的和谐与和睦。盗用一句安骂人的口气，真是“香蕉你个芭乐”人家好好的个姑娘被你们当作政治工具，你们不有羞愧之心就罢了，还在那边大肆鼓吹，恨不得天下人都知道你们的龌鹾行为。

据说，这场惊天动地的政治联姻应该是汉朝昭君的对手。不管是否，昭君在战车经过玉门关时，伤心地回头望着长安宫，否则，一把琵琶怎么能让飞雁直线坠落。这是一个不幸的女人，历史，但它给了她极大的荣耀，因为她促进了国家的稳定。

于昭君的政治婚姻相比，西施没有她幸运。她本是涓流溪水旁的一个浣纱女子，姣好的面容使溪水里的鱼羞得沉了下去；二八的年纪使她拥有无限的青春；善良的心态使青山都为之折腰。然而，这一切，都在那一瞬间改变。

他是范吴王夫差的谋士。他把她送到了皇宫。他什么都后悔了。据说西施最终被推下水淹死了。一代美女，终究无好结果，只是，在看到她闭眼的一瞬间，他是否会记起初见时她灿烂如星辰的明眸。看，我想太多了罢，又有谁能过如明皇般爱玉环呢！

否则天下也不会说出“致使天下不重生男重生女”否则“七月七日长生殿，又是谁在那边丝语。玉环只是没有想到，为何盛极一时的自己会落得个马谓坡前死。安说”玉环不知，是以长恨”

安以轩作品中的女性大多以悲剧收场：高阳被杀，鱼幼微被斩首，桃花夫人满溢，西施落水身亡。如有结局较好的，却也无甚有趣如昭君展转嫁人，红拂女平淡此生，王美人的儿子即位了，丈夫却死了。

那些美人，将爱化成等待的姿势。将恨化成无尽的报复，将感激化成无尽的回报，她们是血肉之躯，又是这个时空盛开的花朵。

如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。就且看那美人该往何处。

琴心何处归读后感 (十五)

《琴心何处归》是一部感人至深的小说，它讲述了主人公琴心在追求音乐梦想的道路上经历的艰辛和无数的困难。通过琴心的坚持不懈和奋发向前的精神，这部小说给人以巨大的鼓舞和启示。

琴心，一个年轻的音乐才子，他从小就对音乐充满了无限热爱。他有一把早已过时的二胡，每天都会拉起二胡来弹奏自己的乐曲。然而，他却生活在一个贫穷的家庭中，无法获得良好的学习条件和音乐培训机会。尽管如此，琴心仍然坚持不懈地努力，以自学的方式获得了一定的音乐技能。

在琴心的心中，他一直渴望能够进入一所正规的音乐学校学习，接受更好的音乐培训。这个梦想让他去了许多城市，为了获得这个机会，他付出了大量的努力和牺牲。然而，每一次琴心都无法进入心仪的学校，因为家庭的经济条件不允许他付得起学费。

琴心的坚持和执着吸引了一位音乐教授的注意，这位音乐教授看出了琴心的才华与决心，决定资助他的学费。琴心终于有机会进入梦寐以求的音乐学校学习。然而，琴心面对的却是新的挑战和困难。他发现自己与其他优秀学生相比，实力差距较大，这让他倍感压力和困惑。

但琴心没有灰心，他用更多的时间和精力来弥补自己的不足，不断地努力。他不再满足于只会弹奏二胡，而是开始学习其他乐器，提升自己的音乐技能。他还积极寻找与他人合作，争取在不同的场合表演，以展示自己的才能和努力。随着时间的推移，琴心的表演越来越受到欢迎，他的实力也逐渐得到认可。

尽管琴心在音乐学校的日子依然艰难，但他已经找到了自己的归处。在与音乐亲密交流的过程中，他找到了生命的意义和目标。他渐渐认识到，音乐不仅仅是为了满足自己的欲望，更重要的是要用音乐去传播爱与和平，感染更多的人。

琴心的音乐温暖了许多人的心灵，他用音乐的力量传递了自己的梦想和希望。在琴心的感召下，许多人开始积极地追寻自己的梦想，勇敢地面对困难和挑战。琴心用自己的音乐点亮了许多熄灭的心灵，他的音乐成为了人们生命中不可或缺的一部分。

通过《琴心何处归》，我深刻地感受到了追求梦想的艰辛与需要付出的努力。琴心的坚持让我明白，只有拥有无比的热忱和执着，才能在困境中找到自己的归处。让我们向着梦想努力奋斗，不畏困难，不放弃努力。每个人都有自己心中的琴心，只有用最真实的情感去追求，才能找到真正的归宿。

琴心何处归读后感 (十六)

野马归野读后感

野马归野读后感（一）

在寒假期间我读了《野马归野》这本书，大家知道这本书是谁写的吗？不知道吧！那我就告诉大家吧！是在云南生活了十八年的沈石溪。

这本书里有很多小故事，比如驯马、放野马、投奔。使我印象深刻的是驯马。

这件事讲了主人公奈木扎非常的调皮，长的也非常高大，比普通的马儿大两三倍，在文章中写的特别生动，我看了之后的第一反应就是想亲眼看到这匹马。一天，尼木扎犯了一个大错误，就是一个大老板租了尼木扎一天的车。起初，奈木扎对老板很好，但到了下午，奈木扎不知怎的被风吹倒在地。

但老板的脚卡在马镫里，那木扎跑得很快。老板被草地上的马拖了五六百米。马停了下来。这时，老板折断了两根肋骨。怎么样？奈木扎淘气吧！

书中有一个细节让我非常佩服纳木扎。草原上有一种毒蛇。其他的马看到这种蛇就跑，但纳木扎不是。它却冲上去跟蛇打架，直到把蛇踢死了。它这种勇敢的精神让我佩服。

我要学奈木扎这样勇敢。

这本书中的其他故事也很好看。你有空的时候可以来看看！

野马归野读后感（二）

最近，我看了一本让我非常的有感悟的**，这本书叫做《野马归野》，是作家沈石溪的一部长篇**。

故事讲述了一匹叫奈木扎的马，它从小狂傲不驯，不愿意在人类的约束下生活，它向往田野，向往自由，为此惹出了许多的乱子。

在《野马归野》这本书里让我印象最深刻的是《马和狼的一场智斗》这篇文章。

《马和狼的一场智斗》讲述了奈木扎从呼伦贝尔草原逃到了新疆自然保护区，然后在那里遇到了一群野马，而那群野马并不欢迎奈木扎的到来，不让它靠近马群。马群的头马叫白鹰，对这个外来的马也伤透了脑筋。当马群正在为如何能喝到救命的水，同时也不惊动饥饿狼群而找不到办法时，奈木扎用跪行的办法向水边靠近。

这样，马的身体就会降低很多，红柳密密麻马的枝干正好遮住高耸的马头，像猫一样爬行。别说夜晚了，就是大白天，饥饿的狼群也无法发现躲在红柳里的野马了。口渴的野马正在学习尼木扎的方法，一匹一匹地喝足了水。

看完《野马归野》后，我觉得书中奈木扎的聪明才智让我非常的敬佩，我要以后一定要向奈木扎学习，学***到困难时的聪明和冷静！让自己可以面对未来的道路。

野马归野读后感（三）

自由是生命的向往，我们向往自由！它也向往

自由是生活的希望，我们希望自由！它也希望

自由是所有物种的家园。我们渴望自由！它也渴望

自由是生命的意义，每个人都想活得更有意义！它也想让生命更精彩

凡是动物，心中永远都会有一股永远无法泯灭的野性，他们都会因为这种野性而向往自由。

马自然也不例外。

这是作家沈石溪的一部长篇**《野马归野》。故事讲述了一匹名叫奈木扎的家马，它从小就狂傲不驯。它不愿意在人类的约束下生活，它向往田野，向往自由，为此惹出了许多乱子，并经常想方设法叛逃。

可总是被主人千方百计给追回来。

它是一匹坚强不屈的马，每次被捉回来之后，它一点也不气馁，总是在内心野性和向往自由的驱使下再一次谋划出逃的策略；它是一匹聪明智慧的马，它懂得先博取主人的信任，然后再找机会趁机逃跑；它是一匹有追求有梦想的马，为了能加入野马群成为其中的一员，它帮助陷入缺水困境的野马群如愿喝到了水，取得野马群的信任，并和野马群的首领斗智斗勇，最终战胜野马群首领取而代之；它是一匹心无旁骛的马，虽然一次次逃跑都以失败告终，但为了理想而绞尽脑汁、不断努力，从不低头从不改变目标终于，经历了一次次失败，一次次努力后，它成功地实现了自己的梦想，回归了田野，找到了向往的自由！

虽然最后让我遗憾的是人类为了这群野马的种群血统而最终惨忍猎杀了它。但对自由的向往和为其理想不懈努力的精神深深打动了我。它可以为了自由放弃一切，甚至自己的生命。我被它感动。

我问自己，是什么让它如此执着于自由，以至于不惜一切代价就能买到它？我知道了，这是一种精神，一种坚持不懈、不言放弃、努力奋斗的精神；一种面对选择勇敢应对、勇于探索的精神；一种让生命更有意义、多姿多彩的奋斗精神这些精神，都是值得我们学***神。有了这些精神，我们就能努力工作并取得成功。

自由是众生所向往的。万物都渴望自由，因为它们内心的狂野。另外，它们有这种精神，所以它们可以完美地发挥自由的本质。大自然的物种不愿意被人类囚禁，不愿意为人类的生命而工作。沈石溪很多这种故事都证明了这一点。

以前我看过的《撞笼的金雕》里的那只金雕，它不愿做动物园的展览品，宁愿放弃生命也要飞向它渴望的蓝天，所以它一次次向着蓝天飞去，却一次次撞击在蓝天和它之间的那道铁栅栏上，却坚决不肯放弃再比如《戴银铃的长臂猿》里的那只长臂猿，它渴望家乡的那棵大树，而从马戏团一次次逃跑。虽然逃跑成功后，猿群却因为它有人类的痕迹而不接受它，可它却仍然为了自由宁死也不肯再回到待遇优厚的马戏团还有《皈依牢笼的斑灵猫》里的那对斑灵猫，它们渴望宽广的山野和尽情奔跑腾跳，为冲破牢笼而奋斗的满嘴是血，尾毛飞旋，惨不忍睹

我们常说：动物是人类的朋友！那我们为什么还这样对待我们的朋友？大自然只给我们一次生命，动物也是。我们为什么不像对待自己一样对待朋友呢？

琴心何处归读后感 (十七)

云卷云舒。

你，又在骄阳的投影下，翩跹舞蹈；你，又在蓝天的映衬下，舒展腰脚。舞着，飘着，欢笑着……是的，我确切听到你的笑声，如铃般梦幻，如萧般真切……

我未曾把酒问过青天，问它“明月几时有”。但我曾与你目光相接：你在我眼中闪烁，我是你含羞凝眸处。这时，我心中莫名地轻柔滑过一个问题：云归何处？

于是，我追寻你，望你，听你……

望你。当初相见时，你如神马一般优雅，那般飘渺；而今，倩影成烟，不留一丝一痕，看似天幕下不曾有你存在——或许，你不希望让我心牵绊着你，你让我近乎绝望地告诉我，你只是我匆匆人海中的路人甲。不期然擦肩相遇，应料幻影稍纵即逝：不值留恋，不值追寻。可是，我仍然希望你归何处，或许我能寄封信给你，希望你能珍藏我无聊时看云卷云舒的那份惬意。

云，依旧。一颦一蹙，在我心中定格。你不是路人甲，不是偶尔映入我心波——或许，我的心波是你的家。

听你。万籁俱静。听不到仙乐神曲，听不到天籁地韵，只是偶然听到风悄然而过的脚步。你，看过无数纷斗，无数和合，无数悲欢，无数酸甜，变得练达、无言——或者根本不需要语言。但，这时，我清晰，真切地听到了这无声的丝竹：我希望，你能一直，且将永恒地，在我心中低吟浅唱。

突然有一种冲动：跑到大街上，抬头，远眺：见到了！是你吗？我这发问，没有回音，入掉进万丈深渊，只期待有人答应。你却没有回答。我没认错，是你！是这般无言的邂逅，是在同一片天空下却无法拥你入怀的无奈！我没有失望，或许我有，但我早已忘记什么叫失望：一个惯于失望的人，已经忘记失望的感觉。云变雨，水变汽，汽又变回云。大概，这就是你的一生，你的一个轮回。没有留顾，没有歌颂，只有过客的一瞥；没有归宿，没有原点，只有无止的飘，无尽的逝，无息的远去……

带着凝重的心回家。黄昏将去，灯未点亮。我听到了，听到你在昏暗中梵唱，“漂泊是我最好的皈依”……亮了。但愿，我的心，能作为你一叶小舟，与你一起永恒地飘荡……

依旧，云卷云舒。

这篇散文思路清晰，从视觉与听觉两方面来追寻“云归何处”，此外语言优美、长短句相间错落有致、有音韵之美，从而与全文营造的诗意飘渺的意境相吻合。

琴心何处归读后感 (十八)

人间自是有情痴，此恨不关风与月。

不经意的邂逅，早已牵绊住两颗孤独的心。面若皎月，粉衣轻纱的女子，只因与他共题一名“唤鱼池”，而注定必要缘定一生。或许这就是所谓的心有灵犀吧。本以为能与他吟诗作对，抚筝下棋一生的女子却在为他诞下一子后，含泪逝去。他心里凄苦伤感，以至于相别十多年后仍忆起那位娴静优雅的女子，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”若不是用情至深，他怎会有“相顾无言，惟有泪千行。”的凄凉，这千行的相思泪，寄托了他多少的思念。

有人说，人生最大的幸福莫过于得一知己。或许，在他的一生中，真正懂得他的人，就是那位如彩云般轻柔的女子吧。初见西湖之上，女子一曲云裳舞惊起了他的心弦，因此他当场作了一首前无古人，后无来者的绝诗“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”他写西湖的美，也更加突出了女子云想衣裳花想容般绝丽的容颜。从此，她便跟了他一生，甚至在“乌台诗案”后最穷苦的一刻，她仍一直陪伴着他，不离不弃。他常吟诗，她便为他歌舞，每次女子唱到“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”时，都会失声流泪，若不理解他，怎会如此这般的读懂他心中所思。“高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”他本以为她能陪他一生，可自古红颜薄命，终究，她还是离他而去。两个挚爱相继离世，他的心更加千疮百孔。多年后，每当抚琴时，他仍会在琴弦之间寻找那些回忆，“不合时宜，唯有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿。”

而她，没有高雅清丽的绝世容颜，更没有超世脱俗的才情，但她，却是一个好妻子。在他最穷苦潦倒的时候，她没有离他而去，而且把家操持的仅仅有条。正因为有她的存在，他才不会被繁琐的家事所牵绊，因此一生吟诗作赋，为后人创下顶峰的巨作。“乌台诗案”期间他被抓进牢狱之时，单纯的她怕他再受到伤害，于是在家烧了许多他的佳作。（那么多优秀的诗词呀，我的心都碎了……）面对如此单纯、善良的她，他也感慨“不似秋光，只与离人照断肠。”他逝后，便与她葬在一起。死时共穴，或许平凡的女子才适合多情多才的他。

他的一生，就如凤凰的涅盘重生，得意过，也落魄过。可这些都算什么呢？至少他拥有过那些美好的生活。生活对于他来说，只是“一蓑烟雨任平生”罢了……