职场资料|大宫玉兰曲读后感(精品16篇)
发布时间：2023-08-02大宫玉兰曲读后感(精品16篇)。
大宫玉兰曲读后感（1）
狂看乡村爱情，一气呵成。临近尾声，感慨不少。
两人相爱简单，相处不容易。两个人的事啊，最忌讳第三者的介入，不一定是外遇，可以是谣言，父母，旁人等。传言很可怕，传着传着就变味了。没有坚定信任的爱情，在不断演变的传言面前，实在容易受影响，甚至摧毁。 两个人的事，本来简简单单，一点小矛盾却因为别人的所谓热心帮助下，本来可以小两口自行化解的问题，却愈演愈烈，一发不可收拾。多么悲。
两口子之间的信任实在太重要，但也难抵挡流言霏霏。 得多大坚定的信念啊。
沟通必不可少。饭可以不吃，沟通不能落下。坦诚相待，什么事打开天窗说亮话，切不能藏着噎着。有问题就得摊开了来说，有意见有想法也不能憋着。第三者总是这时候乘虚而入，趁火打劫。
大宫玉兰曲读后感（2）
作为爱好音乐的人，我非常喜欢听古典音乐。每当我空闲的时间，我总是喜欢听一些古典音乐作品，其中《月光曲》是我非常喜欢的一首乐曲。
《月光曲》是由贝多芬创作的一首钢琴独奏曲，也是他的第14号钢琴奏鸣曲。这首曲子是贝多芬于1801年创作的，早年时期的作品，但它一直都是人们最喜欢的古典音乐之一。这首曲子传达了一种深沉的情感，给人们带来了强烈的感受。
当我第一次听到这首曲子时，我被其华丽的前奏深深吸引。那种清新的钢琴声一下子打破了我的内心沉闷的状态。接着，我被一阵安静和优雅的旋律所包围，仿佛置身于一个宁静的黑夜中。
在听完这首《月光曲》之后，我对这首曲子有了更深入的了解。它的名字非常恰当地说明了它所要表达的情感。这首曲子仿佛把人们带回到一个地方，在那里，月光洒在大地上，树影婆娑，一切都显得那么美好和神秘。让人们感受到了生活中总有那么一些美好的时光，带着希望的光亮满足着心灵对美好事物的渴望。
除此之外，这首曲子还通过音乐表达了贝多芬个人的情感。在我听这首曲子的时候，我感受到了一种强烈而深刻的内心情感。那种阴郁的旋律深深打动了我，我仿佛置身于贝多芬的心灵深处。这个诗意的旋律流畅而坚定，曲子的高亢表达了创作者内心深处的愤怒、感慨和希望，这些情感让我感觉仿佛自己亲身经历了一番波折后，最终走出了迷雾，看到了那一束阳光。
其实，每个人都有自己的生命轨迹，不同的历程会给人们带来不同的情感。这首《月光曲》给了我们另一种思考方式，不仅仅是欣赏一首音乐，更是发掘我们内心潜藏着的一种力量。当我们感受到何时何地都能够拥有情感表达的权利时，我们也许能够在这张音符的激荡中，重新点燃生命的茫茫明灭。
总之，这首《月光曲》是一首非常感人的乐曲，引起了我的共鸣，给我的生命带来了很大的启示。它通过音乐抒发了贝多芬内心深处的情感，也让我们获得了一种从音乐中感悟生命的途径。我相信，这首美妙的钢琴曲将一直陪伴着我的生活，让我在生命的荒原中，感受到美，感受到阳光和希望。
大宫玉兰曲读后感（3）
深秋带寒，萧关古道，茫茫征途，世事变迁，战死沙场，不可自夸。王昌龄豪迈的诗篇中道出了征途的漫漫长路，归来的画面一派凄凉。在这古道上行走，回想着沙场上的一幕幕，惨烈的画面都随着尘土飞扬，字里行间无法透露出诗人的感悟，莫要自恃勇武。
深秋时节，桑叶开始凋零，就连此时的蝉也是无力的嘶哑着声音，仿佛给这充满凉意的秋更添悲凉。蝉的悲鸣虽不悠扬，也不好卖，可一路均可听到这颤巍巍接近生命尽头的`声音。远离家乡的战士，此时正进入萧关古道，行在路上，将士们听着悲鸣，看着正在凋零的桑叶，微微的风里带着凉意。这时的将士们随时归来，却无心去庆祝，看到这苍凉的大地如何能高兴得起来，曾经的命悬一线刚刚躲过，随之而来的便是凄凉八月天。
诗人和全军将士一样，出征的时候看着满是绿色，满地花开，将士们也意气昂扬。可军队走出这边塞的长期征战后，再回到同样的边关，景色却截然相反，处处都是枯黄的芦苇，没有丝毫生气，将士们严重更是无尽苍凉。心中的落差，征战中拼命的厮杀，这一去一反都带着无尽的感伤，长久时间没能高兴起来。看着这满地的黄，将士们唯一的一丝希望好像秋风扫落叶般被摇撼着，禁不住心情更加低落。
这些疆场上惨烈厮杀，无谓牺牲的勇士们，都是来自幽州和并州的战友，他们大都战死在这漠漠黄沙中。军队里虽然有着众多的勇猛杀敌，永无无比的将士，可是在刀光剑影中也都没有能逃脱。来自北方的将士们，带着干渴，顶着风沙，走进这茫茫大漠，可是终究还是被风沙掩埋，无法再回故里。逝者依然如此，可是活着的却异常心伤，诸多的不忍心堵在胸口，放佛再多受到一些刺激将会裂开。怀着对已逝将士们的悼念，徒步行在这荒凉大地上，这枯黄一片似乎走进了另一片大漠，纪悼着逝去的生灵。
诗人虽然同样怀着对逝者的悼念，可这血的教训无法让他的思绪宁静。他不会让战友白死，他要让逝者的教训，指引留下来的将士们坚强的活下去，要让他们懂得如何才能活得更好。他告诫生者，不要向那些自恃勇武的游侠学习，无论什么时候都不要夸耀自己，否则我们将失去更多的战友。
大宫玉兰曲读后感（4）
《行李箱之曲》是近年来非常受欢迎的一首歌曲。这首歌曲由一位名叫解忻的音乐人创作，讲述了一个心灵彷徨、梦想远行的故事。每当听到这首歌曲，我总是会想起那些曾经背着行李箱踏上旅途的时刻，思绪万千。
这首歌曲的旋律简单优美，歌词却充满了哲理。歌曲开头就唱道：“行李箱里装不下我要走的路，却装着我想要忘掉的故事。”这句歌词让我不禁感叹人生的无常，我们在一次又一次地旅途中不断寻找自己，不断逃离过去，却又总是有那么一些东西无法摆脱。
歌曲中还提到了“穷游”，这在当下已经成为了一种时尚。越来越多的人愿意背起行囊，走遍世界各地，去寻找未知的刺激和惊喜。旅途虽然艰辛，但让人成长和变得更加坚强自信。在旅途中，我们可以看到各种各样的美景和人文风景，认识各路英雄好汉，品尝各地美食，还可以和身边的同伴一起分享喜悦和快乐。
但是，旅途也有它的不易。行李箱背得越久越重，路程越长就越辛苦。有时我们会迷失方向、感到孤独和脆弱，但这也是旅途中必经之路。只有不断超越自己，才能让我们成为更好的自己。
《行李箱之曲》中还有一句非常著名的歌词：“我知道我的路在哪，只是被生活的沉重压得喘不过气。”这句歌词深深地触碰了我的灵魂。在生活中，我们经常会受到各种压力和挫折的煎熬，很难找到自己的方向和目标。但正如歌曲中唱的那样：“我知道我的梦藏在哪儿，只是太害怕风吹草动。”我们需要勇敢面对自己的恐惧，才能更好地追求自己的梦想。
总的来说，《行李箱之曲》不仅仅是一首歌曲，更是一个鼓励人们坚持梦想、勇于追寻真我、阳光向上的鼓舞之词。让我们毫不犹豫地背起行囊，踏上旅途，去感受生命的美好，在旅途中挥洒自己的热情和青春！
大宫玉兰曲读后感（5）
今天听了《命运交响曲》这首乐曲，在我眼前浮现出这样的情景：
在一个风雨交加的雨夜，海浪拍击着海岸。--这三声钢琴声描绘出了海浪十分急促，凶猛。好似千军海中游，万马海上奔。的一声，又画出一副海浪拍击海岸的图片，并伴随这巨大的响声，好像平地炸了一声响雷。低声的小提琴又像海水退去，准备更猛烈的进攻。时不时，一声号响，如同一道闪电划过夜空，发出惊天动地的响声，又嘎然而止，干脆利落。几个浪头刚过去，一个巨大的浪头如同奔驰的骏马，朝岸边铺天盖地地压过来，它以排山倒海的阵势，势不可当地涌过来。哄的一声，撼天动地。又以低声小提琴结束这场海啸。
听完了，我陷入沉思：生活总是会有不如意，那些困难像一个一个巨大的海浪，要把你给击垮，被海浪吞没。我们遇到一些困难，打击，挫折时。为何不尝试用笑脸面对困难，用乐观化解打击，用快乐改变挫折呢？用左手拍响右手，我们不向困难低头，用右手拍响左手，我们大踏步向前走。人生像在大海上的小船，无论前方多么危险，无论你对前方多么一无所知，你只要握紧手中的舵，就勇敢地向那新大陆驶去吧！
大宫玉兰曲读后感（6）
育人三部曲的读后感，来自当当网的网友：我很少在书还没有读完的时候就上来写评论，这本书是一个例外。因为它实在是字字珠玑。我们已经很难再象这位教育家那样给我们的孩子类似的成长环境，但至少我们还可以学习他的精神，学习他的方法，学习他的理念，学习他告诉我们的一切——如何真正地教育好孩子！我多么希望中国也能有一个这样的教育大家，一个真正把孩子一生的成长和幸福牵挂在心上的好老师！现在市面上很流行让孩子作主，听孩子说话，与孩子平等相处等等观念的育儿书，这些书里所讲的东西都有一定的道理，但个人认为需要批判地接受。这类书读得多了就会发现，它们都很流于表面化，不深入，粗枝大叶。要想真正地了解教育问题还是要读名家、大家的经典，那才是沉甸甸的精华啊……
大宫玉兰曲读后感（7）
朋友从南国寄来一盘磁带，里面是用现代**手法全新演绎的古典名曲。其中有一首是他在**里向我再三推荐的《红豆曲》。未听之先，我并不以为然。
**一开始，散漫的钢琴独奏有点套用西方经典**的嫌疑，加上作品简介里有类如“少女思念远方恋人”的词句，让我很是失望。我边替花草洒水边想，中国的古典是无法用现代**器具和手法去深刻表达的，特别是如《红豆曲》这样的内涵，若无对原著的深刻理解，结果更是只描其行而难画其神，只怕是亵渎的《红楼梦》。正在胡思，耳边忽然出现了一种女声伴唱，遥远的声音伴着隐隐萧曲似乎从天边传来，我不由放下手里的活，认真聆听起来。
“连阴雨后，轻纱被风吹透”，随着萧曲与钢琴一声轻一声重，一声叹一声怨，一句“展不开眉头，捱不明更漏”的反复弹唱把**推向了高潮，在那种经过铺垫、渲染的**氛围里，不由人感到一种强烈的震撼，心弦在瞬间被拨断，一种眩晕后脑中一片空白！此生何求，来生何求？抛开《红豆曲》所表达的原意，我想起电视里林黛玉对烛凝视和辗转反侧的情形：
一直以为她是生活在梦中的，梦的空灵、纯粹才能养育她，所以当她以一种坦荡和率真处世，竟不如藏愚守拙，随分从时的宝姐姐深得人心。“时事洞明皆学问，人情练达即文章”是古往今来的处世警言，一句诗让多少人为之折腰，又连累了多少英雄？！想那“心较比干多一窍”的林岂有不懂之理？
然而她只为自己而活，她坦然自白：“我为的是我的心。”她的自己是独具个性的自我，而不是依附于人逆来顺受的自我。
她不能满足于她的爱。她不仅是为了爱，也是为了她的心。她渴望自由的爱和与知己的结合。如果不是的话，她宁愿死也不愿将就。在《葬花吟》里，“天尽头，何处有香丘”的凄然质问就是她对理想对人生的执着追求和痛苦矛盾的心态写照，这里面并非一味哀伤凄恻，还有一种抑塞不平之气。
而这天尽头，除非梦里可寻，现实中的大观园是绝对不算的。林黛玉还是生活在诗里的。诗书予她以灵魂和生命，那时她不再是单薄的女子，五千年浩浩词章滋润着她，丰盈着她，使她在大观园的姐妹里孤标独立，灵芳秀异，始终散发着书卷气的幽香。
也惟有生活在诗里，她才完全忘记一切宠辱烦忧，显得神思飘逸，倜傥风流。她从《诗经》中得到的是心灵的宣泄和满足，艺术创作的陶醉。因此，在许多诗社活动中，她显得大方、豁达、开朗。她从不在乎排名。这时，我们再也找不到林姐了，她喜欢烦人的动作。然而，在以女性无能为美德的封建社会，女性的青春和依恋只能使她成为催化人生悲剧的苦药。
“展不开的眉头、捱不明的更漏”，作者无力去挽救林的命运，一如他无才去补封建社会的苍天，他只能倾注心血之墨让林妹妹用短暂的生命和柔弱孤零之身，焕发出最奇异夺目的光芒，散发最清幽久远的芳香。此生何求，来生何求？这样算来，林黛玉更应该是属于天上的，她“孤高自许，目无下尘”，横逆之来的寂寞和孤独并不因大观园的繁华和一个宝玉改善多少，甚至又给她徒增了无数烦恼。
潇湘馆这一片“世外桃源”也只能给她暂时的庇护，更多的凄风苦雨还是充斥了不远的周围。面对她不愿妥协的环境，长叹一声后，她不得不考虑和担心自己的面子，但前途未卜。因为在林的梦中，宝玉的心都失落了，故此林的死亡无论是在曹公笔下“泪尽而亡”还是在高锷笔下怀恨而亡，都是清醒的。
在那个尔虞我乍、勾心斗角的社会里，人们都难得糊涂，她凡事偏要明白认真，其结局也是必然的。这一必然结果也反映在尤三姐身上，他与林黛玉在出身和处境上完全不同。在《红楼梦》里，我以为她们都死得很干净。
这干净不是别的，完全是我个人对她们的敬重。三姐虽出身市井，也曾在那个环境中一度沉沦，就是这美丽与粗俗的统一，轻狂与自尊的统一，逢场做戏与泄愤复仇的统一，才让她在素以温柔愁怨为美的东方女性中脱颖而出，成为大观园里的奇女子。三姐不同黛玉，日日用眼泪去浇灌那娇娇弱弱的爱情之花，她深知“终身大事，一生至一死，非同儿戏”，她看透了有钱有势公子哥的轻浮无能，“心里进不去”，她看上了“素性爽侠”的柳湘莲，就敢主动提出定亲的要求。
在那个婚姻不自主的年代，她的爱情就象泛着银光的利剑，直刺封建礼教的咽喉。曾几何时，两把鸳鸯剑，如两痕秋水，冷飕飕，明晃晃，流淌着她对权贵的蔑视和对自由爱情的美好希望，而这希望一旦破灭，剑也成了她绝命的利器！因为在通篇红楼里，三姐的文字并不多，故有人抱怨是宝玉的话害了她，也有人惋惜是湘莲误了她，还有人说她和柳仅一面之交就托付终身实在太冒险太草率，对此，我倒常想起林的那句：
“天尽头，何处有香丘”的句子来，如果说林黛玉是用一种嬴弱的外表去探询生命的意义的话，那么三姐就是用一种泼辣甚至放荡的个性去维护着生命的尊严。生何哀，死何苦？知己不存，留身何用？
在以爱为核心的反抗斗争中，她们实现了不归路的目标，付出了生命的代价。此生何求，来生何求？这个问题不仅纠缠在林黛玉和尤三姐的心中，更让我这个局外人无数次感到沮丧。
在那个以名节论女孩的传统礼教里，绿珠为石崇坠楼易，三姐为湘莲下坠而复起难，她撞出了贾珍一类的罗网，便落入了人言可畏的威胁中。我不知道她把剑还回时是如何心灰意冷了，我也不知道她那一抹有没有赌气的成分在其间，我只是想像柳湘莲这样豪爽的人物尚不能跳出樊笼，就是他们结合了，也未必就是件幸事。世无桃源，也许只有在红尘外寻觅了。
走笔至此，心中徒然变的沉重起来，关于红楼梦的人生悲剧似乎已经遥远了，又似乎还在世上重演着，此生何求，来生何求？谁能回答出准确答案呢？
大宫玉兰曲读后感（8）
命运交响曲读后感（一）
每次看完电视连续剧，我都会想一个问题，电视生活中有多少可能性，有多少可以相信。毕竟，电视永远是电视，但生活中总有一些东西应该存在。
就如《命运交响曲》，说实话，看之前觉得安娜真的很坏，但当我看到了12集后才发现为什么会这么坏，那么强势的一个人，不愿在别人甚至家人面前表现自己脆弱还要隐瞒恨意的人内心一定很苦吧！其实人性本善，只是在后天的生活中由于种种原因而走进了坏的泥潭不可自拔，可现实生活中又有多少像安娜这样的人，不争不斗行吗，没有心机又行吗，不这样做升职会没有你的份，客户只会让别人拉走生活中那一件事不是争来的呢，虽然没有学会争的方法与心机，但认识到这种情况应该也是必须的吧。每个人都是在这个大社会中被迫改变，只为了更好的适应社会，更好的生存下去。
安琪这样的人社会中有吗，我现在是不敢相信，以前相信《还珠格格》中的紫薇并像她学习，总觉得善良可以征服所有的人，也以为所有的人都应该真心对待，可结果呢只是被别人当做傻瓜，真是可笑、可悲。现在的自己依然善良，但绝对不会对所有的人善良，看到街上东张西望的人我会去问他要不要帮忙，看到街上的小朋友我会小心的护送他过马路，看到流浪的小狗，我会去和它玩并给它买零食吃但不会相信所有的人！
至于爱情，安娜真的爱承昊吗，不见得，三年多，身边没有一个人的安娜或许只是把他当成了自己唯一可以依赖的亲人，这算不上是爱情吧，当承昊遇见安琪，安娜或许只是直觉的认为，这个唯一的亲人也要被以前自己的情敌抢走而害怕、不服气，心里的那种感觉应该是没有人能体会到的吧。安娜对承昊来说是什么？就像他说的那样。只是把安娜当做妹妹吗，也不见得，三年多的相互扶持，特别是在和家人关系不好的情况下，不只是妹妹那么简单吧。
但我不得不承认安娜对他来说可能没那么重要。毕竟，他有一个对自己更重要的母亲。这样看来，安娜真是可怜呀。至于尹浩明，也不是说她愿意为他生孩子，毕竟她在一个陌生的美国没有任何人可以依靠，所以这个决定应该不容易。
安娜是爱他的，只不过安娜自己都不知道，以至于错过那个对自己最好的人，其实和一个爱自己的在一起比和一个自己爱的在一起要幸福的多。可所有的事情好像都不是这样，看来爱情真是盲目的，怪不得现在流行相亲，没有爱情就做将来的亲人。
突然我想到了这台电视的一个共同点。小三在社会上很受欢迎。这台电视里有很多身份。安娜的妈妈是，安琪的妈妈是，假象一下，如果安琪的爸爸没有死的话，估计安琪妈妈的小三角色会继续下去，只不过不同的是，安琪的妈妈还是属于那种好的小三，可现实中这样的小三有吗？有多少女子愿意没有任何好处的与自己不爱或者是与自己相差几十岁的人在一起，真是可悲、可悲呀！
可不管电视怎样演，生活毕竟是生活，电视之余可以思考一下自己该借鉴那些东西，但生活仍然要自己继续而且要活出自己的精彩。
命运交响曲读后感（二）
这个周末，何先生给了我一些励志故事。他让我读，说它们很有趣。回到家，我便迫不及待地看了起来。一个个的故事虽然短小，但都很感人。
其中《贝多芬和他的〈命运交响曲〉》最令我感动了。我认为贝多芬是一个敢于与命运抗争，热爱生活胜过自己的人。非常令人钦佩！
他26岁多年轻，但贝多芬此时听不见。这命运对他是多么残酷！当时，他十分绝望，甚至想要自杀。因为，在贝多芬心中，*比生命更重要！
听不见声音，就像鸟儿失去了飞翔的翅膀！但是，后来，他还是战胜了自己，又回到了钢琴边，用牙咬住特意装在钢琴上的木棍，去感受**的震撼，用心去感受声音，用意志与命运顽强搏斗，最终创作出了举世闻名的《命运交响曲》。读到这里，我觉得他真是太伟大了！
想想我自己。虽然我也喜欢**，但我学钢琴已经快四年了。但是和贝多芬比起来简直什么都不是了。我发现我的喜欢只是嘴上说说而已。
因为，当我练习的时候，我总是不注意。我上厕所，喝开水，剥指甲，从不努力练习。我用心享受**的美丽。特别是爸爸突然离开我们去天国后的那一年半里，妈妈沉浸在痛苦中，没能陪我学琴，我几乎都没去碰琴，好像弹琴是为妈妈弹的。想想贝多芬，耳朵聋了，对爱**的他来说，是多么大的打击啊，可他战胜了痛苦，又坐到了钢琴前面，弹琴作曲，最后，创作出这么美妙的曲子。
我有明亮的眼睛，敏感的耳朵和如此好的学习，但我不珍惜他们。我真的不应该！如果，我也能像他一样真正去热爱**，不只是嘴上说说而已，那么，有一天，或许我也能像他一样，弹奏出美妙的乐声，创作出能激动人心的乐曲的。
贝多芬，你比你自己更热爱生活，你就是我的榜样！
命运交响曲读后感（三）
今天听了《命运交响曲》这首乐曲，在我眼前浮现出这样的情景：
在一个风雨交加的雨夜，海浪拍击着海岸。--这三声钢琴声描绘出了海浪十分急促，凶猛。好似千军海中游，万马海上奔。
一声巨响，我画了一副海浪拍打海岸的画面，伴随着这巨大的声音，就像一声雷声在地上**。低沉的小提琴像大海一样退却，准备好迎接更猛烈的攻击。不时地，一个信号环，像闪电划过夜空，发出惊天动地的声音，突然停了下来，清脆。
几个浪头刚过去，一个巨大的浪头如同奔驰的骏马，朝岸边铺天盖地地压过来，它以排山倒海的阵势，势不可当地涌过来。哄的一声，撼天动地。又以低声小提琴结束这场海啸。
听了之后，我陷入了一个深刻的思考：生活总是会不快乐的，那些困难就像一个巨大的波浪，把你击倒，被波浪吞没。我们遇到一些困难，打击，挫折时。
为什么不试着用微笑面对困难，用乐观化解打击，用快乐改变挫折呢？用左手拍右手。我们不向困难低头。用右手拍左手。我们前进。生活就像海上的小船。不管前方有多危险，不管你多么无知，只要握着舵，勇敢地驶向新大陆！
大宫玉兰曲读后感（9）
苏霍姆林斯基《育人三部曲》读后感
《育人三部曲》是教育家苏霍姆林斯基的著作，读他的书，我觉得几乎句句都是经典。作为一名教育家和教育理论家，苏霍姆林斯基在35年的教学生涯中，研究了许多教育问题，积累了丰富的教育经验，给我们留下了深远的教育遗产。这部《育人三部曲》，就是其中闪亮的一笔。
他认为，我们的教育对象的心灵决不是一块不毛之地，而是一片已经生长着美好思想道德萌芽的肥沃的田地，因此，教师的责任首先在于发现并扶正学生心灵土壤中的每一株幼苗，让它不断壮大，最后排挤掉自己缺点的杂草。
他提出，教育者的使命，就是让孩子各方面和谐地发展；而且，这种和谐发展的前提是对每一个学生个性的尊重：“和谐的教育——这就是发现深藏在每一个人内心的财富。共产主义教育的明智，就在于使每一个人在他的天赋所及的一切领域中最充分地表现自己。
”他还十分注重“集体”这个有力的教育工具，特别强调集体中“共性”与“个性”的辩证统一。他一方面指出，“集体是在共同的思想、共同的智力、共同的情感、共同的组织这几个基石上建立起来的”;另一方面又指出，“如果学生没有个性，那就不会有集体”.
用三个字概括苏霍姆林斯基的教育观是不容易的。但我认为他所有理论的基石不过是一个简单而人性化的愿望：把每个学生培养成一个快乐的人！
他说，教学大纲和教科书规定了学生的各种知识，但没有规定学生最重要的东西，那就是：幸福。他的教育信念就是：
“要培养真正的人！”让每一个从他手里培养出来的人都能幸福地度过自己的一生，这就是苏霍姆林斯基的教育理想。
苏霍姆林斯基的观点是那样的通俗，语言是那样的亲切，连书名也充满了“人”的魅力。可以说，苏霍姆林斯基的思想是我教育生涯的第一道曙光。
苏霍姆林斯基对我影响最大的教育观点：
（一）“教育——这首先是人学”
和一般的教育家不同，苏霍姆林斯基不是以“学者”或“研究家”的身份去冷峻、“客观”、孤立地研究教育，而是充满真诚的人道主义情怀，把自己的一腔激情洒向他的每一位学生。他的深情的目光首先对准的是一个个人的心灵而不只是具体的教学环节或手段，()他一生所关注的始终是每一个学生的个性的发展。这使得他的教育境界远远超越了专注于教育技术研究的教育家，使教育进入了人的心灵世界。
在苏霍姆林斯基所生活的五六十年代，苏联流行的说法是，当今是“科技时代”、“数学时代”、“电子世纪”、“核子世纪”;而苏霍姆林斯基则旗帜鲜明地提出，当今首先是“人的时代”、“人的世纪”!他进而预言，21世纪将是人的个性全面和谐发展的世纪！
苏霍姆林斯基把教育视为“人学”,这首先基于他对学生作为“人”的深刻理解与认识。我可以大胆地说，他的学生观是伟大的共产主义思想和真正的人道主义精神的完美统一。
（二）“真正的教育是自我教育”
在苏霍姆林斯基看来，所谓“教育”,并不教师单方面地往学生空荡荡的大脑中灌注“美好的思想道德”,而是尽量设法点燃儿童心灵深处“想做好人”的愿望；甚至他认为儿童心中本身就蕴含有许多美好善良的道德萌芽，而教育者的任务就是扶持，让其茁壮成长。
培养有共产主义理想的新一代是苏霍姆林斯基崇高的教育使命。但是，在他那里，这种教育决不是教条口号式的灌输，而是针对学生的心理由近及远、由浅入深、“润物细无声”一般的潜移默化。比如，他教育孩子爱祖国从爱母亲做起，而爱母亲又应从了解和体贴母亲的忧伤和难处做起，并力所能及地分担母亲的家务琐事，以及在宅旁种植“母亲树”、第一批果实献给母亲品尝、以优秀的在校表现让母亲满意、高兴、自豪等等；由此推而广之，为爷爷、奶奶、父亲、兄长、弟妹献出爱心，付出爱行；再推而广之，为其他一切素不相识但值得尊重的普通人献出爱心，施以善行；在此基础上，为学校、为家乡献出爱心，作出贡献；最后把这种爱心升华为对亲爱祖国的责任感。
我们应该学***姆林斯基，不能把科研的目光老盯着“上面的精神”,而应该把教育科研的目光对准具体的学生，对准学生的心灵。苏霍姆林斯基育人三部曲读后感育人三部曲读书笔记《育人三部曲》读后感篇一：《草原上的小木屋》读后感
太仓市科教新城实验小学六（2）班姜若琳
最近，我看了一本罗拉·英格斯·怀德的《草原上的小木屋》。劳拉是美国儿童文学作家。她从小就和父母一起搬家。她为了寻求更好的生活而穿越了美国的中心。这本书描述了她在搬家过程中的成长过程。
《草原上的小木屋》主要描写了罗拉一家人离开威斯康星州大森林，驾着帆布篷马车，经过了明尼苏达州、爱荷和密苏里州，经历重重困难，最后迁至堪萨斯大草原居住的故事。
书中最让我敬佩的是罗拉的爸爸查尔斯。为了让妻子和孩子在草原上有一个温暖的小家，他可以喝上清凉的清水，艰苦地建房打井。在遇到草原火灾的时候，他从容不迫， 与罗拉的妈妈共同扑灭来势汹汹的大火。
其次是爱德华先生。为了帮助罗拉的爸爸挖井，他差点儿中毒。他不顾寒冷，游过冰冷的、水流湍急的大河，送给罗拉和玛丽从圣诞老人那儿得到的一份圣诞礼物读完这本书，我深深地感受到罗拉一家人的不懈坚持与毅力。
遇到困难我退缩。有时候我不听话。罗拉和玛丽怎么样？我希望能从这本书中学到精神营养，这样才能激励我健康成长。
指导老师曹丽萍
篇二：《草原上的小木屋》读后感
这几天利用课余时间看了《草原上的小木屋》这本书，这本书被誉为美国最伟大的十大儿童名著之一。
书中讲了主人公罗兰一家不断迁徙，抱着对未来美好生活的憧憬，来到了大草原上。在野外努力工作，抗击自然灾害，与美丽的自然和谐相处。更让我感动的是他们一家的亲情。
为了给孩子们创造一个温暖的家，父亲白天打猎，晚上盖房子，母亲照顾他们的生活。他们的家人甚至把狗和马当作自己的家人来照顾。他们的爱是如此真诚和美丽。
他们在大自然中碰到了蛇群、狼群，随时都有生命危险，却还是勇敢快乐的生活着。罗兰就是在这样的环境中长大的。她活泼开朗的性格使我喜欢。()相比之下，我们的生活更是无忧无虑，就像温室里的花朵，从来未经过风吹雨打。
我想一点点挫折会让我们哭泣。如果我们生活在大草原上，我不知道我们能否生存下来。
同学们，让我们打开《草原上的小木屋》这本书，去学***勤劳、勇敢、坚毅、奋斗的品德吧！
篇三：《草原上的小木屋》读后感
书中的知识丰富多彩，就像一个大宝箱，里面藏着无数的宝藏。让我们去感受书中的快乐。与好书交朋友能使我们变得更聪明和聪明。
书就像一把金钥匙，用它打开智慧的大门。每本书里的知识都非常丰富。
其中让我感受最深的是《草原上的小木屋》这一本书。读了这本书让我知道了在美国西部拓荒热潮中，罗兰从两岁开始，就跟着爸爸妈妈四处迁移，艰苦开拓，直至幸福生活的人生经历。
罗兰一家离开森林后，上了面包车，穿过密西西比河，穿过许多山脉，最后来到了无人居住的大草原。爸爸在草原上建了一个可爱的小屋，挖了一口井，开始了他的创业生活。
在我们学习的广阔草原上，前进的道路上会有各种各样的困难。只要我们有开拓者的精神和勤奋，我们也可以开辟一条成功之路。
篇四：《草原上的小木屋》读后感
最近，我看了美国作家劳拉·英格尔斯·怀德写的《草原上的小木屋》，这是“小木屋”系列作品中最著名的一部。作者生于美国中部威斯康星州的拓荒者家庭，从小跟着父母拓荒，过着移民生活，六十五岁才开始儿童文学创作，并倾力写下了九部自传体的**，被称为“小木屋”系列。
《草原上的小木屋》以劳拉自己亲身经历讲述了一家人离开威斯康星大森林，驾着篷车穿越在一望无际的大草原上，在草原上露宿安营，盖木屋、修壁炉、挖水井……的故事。他们住在漂亮温暖的木屋里，用智慧和行动勇敢地克服了各种困难。
我喜欢书中的人物：查尔斯，一个能歌善舞的父亲，还有劳拉，她活泼可爱，喜欢做梦。也喜欢书中关于风景的描写：
“大草原上高高的野草覆盖在广袤空旷的大地上，大地之上是巨大的天穹，在目力所及的远方，大地和天穹连在一起。太阳硕大无比，闪耀着耀眼的光芒。天边呈现一抹淡淡的粉红色，粉红色之上是黄色，黄色之上是蓝色，而蓝色之上则是无色的天空了。
紫色的夕阳渐渐笼罩着大地，风在低声歌唱。”它给我的启发比任何书都要多的多。
我喜欢《草原上的小木屋》，它以质朴的语言，生动的故事，曲折的情节，来告诉我们要培养健康向上、勤奋好学、勇敢善良、不畏困难的崇高品质，相信坚持就是胜利。读《春水》有感
——701 陈琪
冰心，这位女作家的著作——《春水》，如一曲吟不完、唱不倦的歌谣，让你的思想随着韵律摇曳到天涯海角。
《春水》是冰心深受印度诗人泰戈尔“泛爱论”的影响所创作出的诗集，这是一本高度赞颂了母爱、自然等事物的诗集。《春水》是冰心“随时随地的感想和回忆”，是“零碎的思想”的汇集，“爱的哲学”是诗集的核心。读过《春水》后，让人感受到诗的灵魂，以及它的不拘一格、曼妙奇特。
记得在诗集中，有这样的一段：
诗人！不要委屈了自然罢，
“美”的图画，
要淡淡的描呵！
用这样一个简单的词，却让人感受到作者的情感——一种对自然的热爱。这是一种对于大自然怎样的敬畏的情怀呀！所以怕在诗人的笔下，自然的画面会被描绘出一个小小的错误！
这让我不禁联想到大自然的秀美风光、感受到在呵护下大自然的独特景色。
是它，《春水》让我领略到诗歌无限的美，然我走进冰心的思想境界，看到我尽的自然美景，感受到冰心的博爱情怀。
冰心的诗就如同一颗种子，让人在心中播下，给予人非凡的体会，让人回味无穷，让人心中泛起涟漪，激起内心之感，让那份对于诗歌的喜爱萌发，在微风拂过之际，风儿就携着那嫩芽去感受，感受不同的风景。
大宫玉兰曲读后感（10）
《草原湾曲》是一本诗歌集。在暑假的每一个早晨，我都会拿起这本书，感受书里的诗情画意。
其实，我并不能完全体味诗歌的美感和意境，但是，我却感受到，每读一遍，我都有不同的体会。印象最深的，莫过于《雨巷》和《一代人》。
《雨巷》是旅法诗人戴望舒的成名作。作者写这首诗，是为了抒发自己哀伤的情感。作者将当时黑暗的社会比喻为长长的雨巷，没有阳光，没有快乐。诗人彷徨地走在雨巷中，希望有个美好的理想能够出现，能够给冷清的颓废的雨巷带来青春和活力。但是，希望是美好的，他只是一个梦，稍纵即逝。于是我们对美好理想的执着追求只是徒劳而已。
我沉浸在诗人描绘的漫长雨巷里，感受着和诗人一样的彷徨和淡淡的哀伤
《一代人》是诗人顾城的作品。虽然只有短短的两行字，却因为三个互相关联的词-----黑夜，眼睛，光明，带给我们无穷的意境和想象。
如果说，《雨巷》带给我的是淡淡的惆怅，那么，《一代人》带给我的是深深的震撼和希望之光。
作为一个享受和平和安宁的学生，我有什么理由彷徨和惆怅呢？展现在我们面前的，是一个正在进步和快速发展的年代，我们要的，是无穷的斗志和征服一切的力量。
只有怀着对美好理想的执着追求，怀着对未来的无限希望，才会拥有整个世界。
大宫玉兰曲读后感（11）
起初不太懂为何埃里奥的爱与欲望都如此热烈，其实这个本来就是没有道理的。在前面虽然奥利弗对他依旧没有看出特别，但是按照惯例应该是互相喜欢的那一种！所以就等着他们敞开心扉，中间还蹉跎了一段日子，终于在一起了。又再次分别了，因为距离和其他什么的，或许那个时候他们的爱还不太能被世人接受。
挺遗憾的，奥利弗就这样结婚了。他们就这样分开了，这就是世事无常吧，没有那么多美好的结局。或者说这样的他们位次就不幸福，只是对对方心里一直有个念想。
十五、二十年就这样转瞬即逝，那么长。自己想来心里也有无限感慨和惆怅。书里埃里奥说许多的时光他都没有陪他度过，过去无从分享，未来更是不可能。
一本书读完，自己好像也挺惆怅的，没有刚开始不喜埃里奥的一些想法到为他感到些许难过。
喜欢作者运用的一些比喻，每一次自己都会代入设想，都非常巧妙。
还是希望天下有情人能够终成眷属！
大宫玉兰曲读后感（12）
作为一名资深音乐爱好者，我对于很多经典的音乐作品都保持着较高的关注度。其中，贝多芬的《月光曲》便是我的最爱之一。近日，我再次听到这首音乐，深受其打动，感觉无法言说，决定用我多年的工作经验来撰写关于这首曲子的读后感。《月光曲》是一首含蓄而内敛的创作，充满着诗意和隐晦的烟云氛围。虽然这首曲子的名字中包含了“月光”，但是整首曲子却没有直接的表现出关于月亮的特定形象，而是以一种意境来描绘出月光下的景象。贝多芬运用了动情而平和的节奏、抒情的旋律和节制的音色，将这首曲子打造成了一件绘声绘色的音画作品。
这首曲子的第一乐章是一段柔和而悠扬的旋律，让我们仿佛身临其境，坐在月光下的房屋内，听着外面的静谧和自己内心的思绪。旋律起伏流转，如同一个内敛的心灵流淌出了每一个音符。这种音乐的穿透力很强，能直击人的灵魂，使人在静谧之中找到了心灵的寄托。这正是贝多芬与这首曲子所达成的深度精神回响。
第二乐章以高度精神力量和音乐性创作为标志笔，音乐的氛围更加深邃。伴奏音乐的支持下，旋律从深处冒出，清晰如水晶般，仿佛玄妙的佛曲，让人宁静下来，心灵感悟得以涌现而出。延续着上一乐章的情绪，第二乐章使整首曲子形成了更为悠长而深沉的氛围。正因如此，这首曲子引人沉醉，让我们沉浸在丰富的音乐中，感受内心深处的那份情感。
第三乐章是本曲的高潮，它像是从内心深处滋生出来的一股强烈情感冲动，使整首曲子在这里确立了它的主题。众所周知，贝多芬为人性、自由、爱情等而奋斗，他用优美的旋律来展示了各种形式的情感，而这首曲子产生的不仅仅是生活的感悟，也表达了对于世界秩序的一种不满，以及对于对等、永恒的渴望。最后一小段将整首曲子的情感推向了一个高峰，真正为听众带来了震撼的效果。
作为一首经典名曲，《月光曲》无疑是艺术领域中的一个完美的经典代表。它充满了浪漫主义的气息，也充满了社会政治的批判思想，使人们在听到它的瞬间就深深被它所吸引。无论是它的动人旋律，还是它的内涵是如此丰富，都让人在听到这首曲子的一瞬间，感受到顿悟般的喜悦。这份舞蹈性与探究性兼备的情感，使贝多芬成为了典型的浪漫主义时代的代表。这首迷人的音乐代表了艺术不断地发掘与更新自我的过程，也为我们留下了高峰时刻的美好记忆。它传达给我们的是一种无穷的感受，如同一曲悠扬的旋律，细腻而温暖，不断唤起我们内心的柔情与情感。
总之，《月光曲》是一首令人心醉神迷的经典音乐作品。它有着内敛的情感、细腻的旋律和内涵丰富的社会政治思想，高峰强劲而情感深远，如同一朵花儿绽放，它的芳香为我们带来一份美好与向往，让我们感受到了精神世界的升华，为我们带来最深奥的震撼。
大宫玉兰曲读后感（13）
《克莱采奏鸣曲》是**文豪列夫托尔斯泰的作品。这部作品的奇特之处在于因为其题材的敏感性而曾经被禁，没有出过单行本，只在全集里才有，而普通百姓又买不起厚重昂贵的全集，所以这部作品并未广为流传。
从内容上看，这确是是一部非常优秀的作品，但也有被政治**的合理性。《克莱采奏鸣曲》文名取自贝多芬的同名交响乐，主人公在文中受到**的感召。
《克莱采奏鸣曲》之所以非常优秀在于作者非常诚实地写出了男人的心理。事实上，我从未在任何作品中看到过这样的心理描写，而且这种心理描写是非常真实的。人类基于礼教及羞耻心经常将真实的情感藏匿起来，能够诚实地说真话的都是非常勇敢的人。
所以不禁对托翁肃然起敬。
《克莱采奏鸣曲》上半部分写了男子对女子不可遏制的**需求，写出了男人色情狂魔的本性。后半部分写出了男人步入婚姻之后的嫉妒之情。这种无法解释的嫉妒促使英雄杀死了他的妻子。
极强的文学张力。
顺便说一下，这篇文章谈到了婚姻的本质。在情欲与爱情的冲突下，真的有必要有一段扭曲的婚姻吗？《克莱采奏鸣曲》当中婚姻的困境，其实也是托翁本人苦恼的婚姻的折射。近乎歇斯底里。
英雄受不了妻子，忍不住和她发生性关系，也受不了妻子恶性循环。而且，在文中，没有什么能拯救婚姻。所谓的爱情是空中楼阁，从未发生过。
主人公和妻子婚前没有爱情，婚后又恨又恨，也没有恋爱的机会。抑或是，两人根本就不相互了解。孩子也不能成为婚姻的润滑剂，甚至更糟。
主人公和妻子所生的孩子是夫妻吵架的工具。做父母真的不值得。这样的婚姻简直是人间地狱。
婚姻是人类史上绕不过去的话题，托翁深深为此苦恼，《克莱采奏鸣曲》的主人公曾经多次想自杀。
真正优秀的文学作品描写的是人类的苦难和痛苦，这是很难阅读的。《克莱采奏鸣曲》便在优秀文学作品之列。
大宫玉兰曲读后感（14）
身为教师，和许多同行一样，我们都在自己心中播撒无数的梦想，再把这些梦想交付给自己的学生，可惜孩子们的理想一次次埋没在不理想的考试中，一次次埋没在稍有创新的举动就招来批评指责中。学生成了学习的机器，分数成了学生唯一的光荣和耻辱。学生的身心受到严重损害。读了这一章，我看到了素质教育的希望。是朱永新教授思之所至，情之所在，文之所需的话语让我领悟了理想的教育应该“以人为本，超越知识”，为学生将来拥有终生幸福的精神生活打下坚实的知识能力。
这也是我在今后工作中要努力的方向。
通过阅读《新教育》深刻体会到了朱永新教师的教育理念，我将在今后的教育教学过程中，以朱永新的新教育理念和思想为指引，努力提高课堂教育效率，以学生的发展为本，让我们和学生共同成长，共同享受教育的幸福！
大宫玉兰曲读后感（15）
《幻想曲》是一部非常经典的迪斯尼动画，该片首次尝试将古典音乐和美轮美奂的画面相结合，给我们呈现出七个风格迥异的故事，是一场具有很强的艺术性的视听盛宴。
在电影中，视听艺术手段被用来向观众传达信息，这也是大众传媒的符号系统和独特的文化现象。它的亮点在于用钢琴、小提琴、喇叭等不同乐器演奏古典音乐。音乐节奏的速度、强度的大小、音色的沉闷或明亮都随着画面的不同情节而变化，准确生动地配合情节的发展，渲染故事的氛围，调动观众的情感。此外，本片中的画面也震撼人心，比如生动传神的小动物、古灵精怪的神怪、梦幻般的场景等都给人留下了深刻印象。
而画面中的许多元素也蕴含着暗示和象征的意义，在观众观看影片时起到了心理暗示的作用。
在这七个故事里，留给我印象最为深刻的是《魔法师的学徒》。这个片段在古典音乐中加入了幽默的管弦乐，加上米老鼠幽默淘气的形象。音乐与画面的谐调是同步的、完美的。魔法师的小学徒米老鼠在工作时为了偷懒，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子用魔法将扫帚变**形帮米老鼠打水，开始时“魔法”运用得当，也就是它享受到了工程技术理性的使用带来的益处，帮助其减轻了不少负担。
后来，他打了个盹，梦见自己会成为一个魔术师，向天空发号施令。米老鼠被洪水惊醒，无法解开咒语，导致情况失控。这是工程技术合理使用不当造成的损害。最后水漫金山时师傅出现解开魔咒，又让一切又恢复到了原点，米老鼠只好乖乖认错，又按部就班开始自己打水。所以说，工程技术理性是把“双刃剑”，在我们的现实生活中，如果一味贪图经济利益享用它，到最后也可能会给人类造成很大的损失，从而得不偿失，我们要学会理性的权衡利弊。
比如，中国现在大力推进的大型水利工程也有争议，因为无论具体的失间、空间和目的，机械地应用一般规律都有可能导致工程失败，同时，技术的应用应考虑到复杂的自然和人文环境。这个故事还告诉我们人在本性上是恶的，都好逸恶劳，贪图省事，妄图借助“魔法”的外部工具来帮自己解决问题。但在外力的帮助下，并不是通过自己的努力来解决问题，所以不可能实现自我控制。
所谓的借助外部因素来实现自我颠覆是不可能实现的。
蔡雨婷 许多年过去了，我还能记得奴兮倔强不可一世的眉眼，轻而易举的禁锢所有男人的心，入目尽是妖娆怒放的朱红及烁金的步摇，灼灼其华。 她曾凝望着满园翩翩起舞的梨花，鄙弃的`说，白色是死人的颜色。 她曾亲手将挚爱之人置入地狱，清明冷冽的说，不要背叛我。 她曾在珠帘后掌玉玺，指点江山，人人言惧，也曾在落雪纷纷的宫阙内执起一个男孩冻凉的手，给予他这世间最炙热的温暖。 奴兮奴兮。 忽的想起那夜她一舞惊鸿，脚踏莲花之时，帝王赤诚的目光。她只因一笑，便得世间至上的尊荣。有宫人满是羡艳的对她说，小小姐，您知道吗，在那一刻，你征服了所有男人。 后来当她被封帝贵妃步步惊心一揽天下，伫立于金碧辉煌的殿堂之内，青丝边际红莲如火，琉璃瓦泛滥着冷光，镂空九尾凤凰在她玉足之下嘶鸣时，所有倾倒在她石榴裙下的人都再不复当年。帝王金棺深眠静土，权禹奋不顾身替她挡住飞来横剑，十二遁入空门不问红尘远走高飞。 他们临走前苍白无血色的面容，就那样烙印在她心扉，夜夜夜夜，重复同样的梦魇。 她知道，当她踏着累累尸体与鲜血亲吻鼎镬时，所有美好的事物都随着权力灰飞烟灭。 奴兮。当初无暇的她，最终也还是沾染了淤泥。 站在万人之巅的她，终是领会到了， 何为孤独。 无人伴她以诗，伴她以酒，她也再不能，和挚爱之人，共白头。大宫玉兰曲读后感（16）
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