职场资料|七年级美术教案（系列20篇）
发布时间：2022-08-28七年级美术教案（系列20篇）。
第一篇 七年级美术教案
学习目标：
1、有感情地朗读诗歌，体会诗歌的思想感情。
2、理清诗歌结构，把握诗歌的主要内容。
3、培养学生的科学精神和探索未知世界的兴趣。
学习重点：
感受诗歌的思想感情，体会诗歌节奏韵律之美；调动学生的课外积累，发挥学生丰富的想像力。
课前准备：
预习课文，结合生物课了解生物的进化；拜访教师或专家或上网查阅相关资料，了解化石，写篇介绍某种古生物的小短文。
教学设计：
导入新课：
《木鱼石的传说》“有一个美丽的传说，精美的石头会说话……它诉说善良……它讲述美好”石头真的会向我们讲述美好的传说吗？让我们怀着好奇共同来研读科学抒情诗歌《化石吟》。
检查学生预习字词的情况。
整体感知：
范读课文(或放录音带)。
1、学生体会，思考下列问题(投影显示)。
1）概括诗歌的主要内容以及表达的主要思想感情。（写科学家通过研究化石，展现了亿万年前的神奇景象，赞美了自然的神奇和人类的伟大。）
2）诗歌可以分为哪几个层次?结构上有何特点？（第1、2节为一层，通过问句的形式，引发读者的想像；第3-6节为第二层，具体抒写遐思的内容；第7节为第三层，回应第1、2节。结构上首尾呼应。）
2、学生自由朗读诗歌，体会诗歌的特点。
学法指导：
阅读诗歌的时候需要有节奏，反复吟诵感悟品味诗歌的思想感情，重点字词需要用心体会，通过联想和想象感悟诗歌的情感。
探究研讨：
朗读3～6节，思考问题组：
a．“你把我的思绪引向远古”一句在全诗中起什么作用?
b．怎样理解“黑色的躯壳裹藏着生命的信息，为历史留下一本珍贵的密码”一句?
c．“时光在你脸上刻下道道皱纹，犹如把生命的档案细细描画。”你是怎样理解的?
d．当你面对复原的恐龙、猛犸时，你有何感想呢?(利用多媒体出示恐龙、猛犸的复原图片)
e、从诗歌中找出你最喜欢的一句，仔细赏析一下，说说你喜欢的.理由。
四人小组讨论以上题目，然后小组代表发言(其他小组成员可作补充说明)。
齐读全诗，进一步体会诗歌表达的思想感情。
，四人小组不能解决，提交全班讨论。若仍不能解决，教师要引导学生进行思考、分析、理解。
拓展延伸：
学生展示自己收集的图片或光盘等，并宣读自己撰写的介绍古生物的短文。
布置作业：
1、将自己收集的图片、资料等办成手抄报，在班内交流。
2、当参观自然博物馆或在翻阅介绍古生物的资料时，你有何感想呢?能否也写一首小诗，来抒发你的思想感情。
板书设计
发问想象--遐思飞跃--回答呼应
神奇景色--人类伟大--赞美科学
第二篇 七年级美术教案
一、教学内容
本节课的教学内容为《人物线描与头像练习》。
二、教学目标
1. 了解人物线描的基本概念和方法；
2. 掌握人物线描的基本技巧；
3. 能够运用线描技巧进行人物头像的练习。
三、教学准备
1. 教学材料：
- 白纸；
- 铅笔；
- 橡皮擦；
- 彩色铅笔。
2. 教学环境：
- 教室黑板；
- 教学投影仪。
四、教学过程
（一）引入
1. 创设情境：
老师拿出一张半成品的头像素描让学生猜测绘制这幅画的方法。
2. 问题导入：
- 这幅画是如何绘制出来的呢？
- 绘制人物画的时候有哪些技巧可以借鉴呢？
（二）讲解
1. 介绍人物线描：
- 线描是指用线条描绘人物或物品的形状和轮廓的一种绘画技法。
- 人物线描是通过有机组合线条来描绘一个人物的外形特征。
2. 示范人物线描的基本技巧：
- 演示如何利用线条描绘人物的轮廓；
- 强调要用轻柔的手法，避免画得过于生硬。
3. 引导学生进行人物线描练习：
- 让学生根据老师的示范，绘制一个简单的人物头像；
- 指导学生注意观察人物面部特征，充分运用线条表现。
4. 分享学生作品：
- 让学生逐个展示自己绘制的头像作品；
- 共同欣赏和讨论，分享绘画心得。
（三）巩固
1. 讲解彩色上色技巧：
- 介绍如何运用彩色铅笔进行头像上色；
- 强调要注意用色的层次感和明暗效果。
2. 学生实践上色：
- 让学生对自己绘制的头像进行上色；
- 观察学生的上色技巧，给予必要的指导。
3. 展示成果：
- 让学生展示绘制并上色完成的头像作品；
- 共同欣赏和评价，鼓励学生相互学习。
（四）总结
1. 小结人物线描的基本概念和技巧；
2. 强调绘画是需要不断练习和观察的；
3. 鼓励学生多进行素描和绘画，不断提升自己的艺术水平。
五、课堂延伸
鼓励学生在课余时间继续进行人物线描的练习，可以选择自己喜欢的明星或家人的照片进行描绘。
六、教学反思
通过这节课的教学，学生通过练习人物线描，掌握了基本的线条表现技巧，并且学会了如何使用彩色铅笔进行上色。学生的绘画能力得到了一定的提升。在今后的教学中，我会更注重培养学生观察和思考的能力，让他们在绘画中能够更加自由地表达自己的想法和情感。
第三篇 七年级美术教案
导语：美术是学生发展想象力、表达能力和审美能力的重要课程之一。为了更好地满足小学生的需求，我们设计了一套七年级美术的教学方案。本文将详细介绍这一教案，力求使学生在艺术领域中得到全面的发展。
第一节：素描基础
主题：认识素描
目标：
1. 了解素描的定义和基本特征；
2. 学习使用铅笔进行简单的素描练习；
3. 提高观察和表现能力。
教学活动：
1. 通过图片和视频介绍素描的概念，并与学生讨论；
2. 示范使用铅笔进行基本素描练习，如画线、画形状等；
3. 学生跟随教师练习，互相评价和分享作品；
4. 给学生布置留作业，要求他们观察并画出家中的一件物品。
第二节：色彩基础
主题：认识颜色
目标：
1. 掌握基本的颜色概念；
2. 学习使用水彩颜料进行简单的色彩练习；
3. 提高对色彩的感知和表现能力。
教学活动：
1. 通过图片和实物让学生感知和命名常见的颜色；
2. 示范使用水彩颜料进行简单的调色和填色练习；
3. 学生进行练习并互相分享作品，进行评价；
4. 布置作业，要求学生利用水彩颜料画一幅自然风景。
第三节：创意手工
主题：折纸艺术
目标：
1. 学习简单的折纸技巧；
2. 提高学生的创造力；
3. 学习欣赏和评价折纸作品。
教学活动：
1. 介绍折纸艺术的概念和起源，展示各种折纸作品；
2. 示范基本的折纸技巧，如折平面和折立体；
3. 学生跟随教师进行折纸练习，并尝试设计自己的作品；
4. 学生互相展示和评价自己的作品，分享创作过程和心得。
第四节：综合创作
主题：我的艺术作品
目标：
1. 学生运用所学的绘画和手工技巧进行创作；
2. 提高自己的艺术表现能力；
3. 学习欣赏和评价他人的作品。
教学活动：
1. 学生独立选择一个主题进行综合创作，可以是绘画、手工或者二者的结合；
2. 教师提供必要的指导和支持，指导学生如何选择材料和构思创作的布局；
3. 学生完成作品并进行互相展示和评价，分享创作心得。
通过以上四个教学节，七年级的学生可以系统地了解和学习美术的基本知识和技能。同时，这套教学方案也注重学生的创造力和自主学习能力的培养，鼓励学生表达自己的独特想法。希望通过这门课程，学生们可以在美术领域中展示自己的才华，并且对艺术产生浓厚的兴趣和热爱。
第四篇 七年级美术教案
教学目标
1、知识与技能：学习海报设计的基本知识。
2、方法与过程：掌握海报的设计步骤和制作方式。
3、情感态度与价值观：启发和培养学生的想象力和创新能力。
教学重点
1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。
2、尝试设计一幅有创意的海报。
教学难点
对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养，使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。
教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。
评价要点
1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。
2、能否根据活动的主题展开思维联想，设计出创意独特的海报。
3、是否热心参与学习活动，能否提出有价值的问题。
4、操作实践过程能否细致耐心，与同学合作是否融洽。
课前准备
教具：多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。
学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。
教学设计示例
一、范例导入
以“长安大学第一届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入，引导学生通过观察了解海报中传递的信息，发现和总结海报的特点。
二、新授内容
1、海报的构成要素。
对比多幅海报的异同点，引导学生发现和总结海报的构成要素。
2、海报设计的原则。
利用“第十届中国上海国际艺术节”海报，引导学生说出各要素的选择和处理的特点。
(1)文字：
A、标志性文字即海报的主题文字，必须醒目、简洁，字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。
B、辅助性文字是对标题的具体说明，一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。
(2)图形的位置和比例在海报中一般比较重要，图形的选择应呼应主题且构思新颖。
(3)色彩应醒目，常用对比色，以增强视觉冲击力。
3、海报的创意设计。
引导学生结合说学的海报知识，分析优秀海报作品构思、处理等独到之处，培养学生的形象思维能力。
4、海报的制作方式。
通过欣赏大量优秀海报作品，了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。
三、实践练习
用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的海报。
1、说创意思路。
引导学生以小组为单位，说出自己的思路和想法，并通过讨论完善自己的创意思路。
教师辅助总结，让学生了解海报设计的具体设计步骤。
2、画创意海报。
把创意想法表现出来。(要求：构图合理、完整，主题明确)
四、展示评价
1、四人小组展示交流，进行自评和互评。
2、教师点评部分作业，巩固本课知识。
五、拓展提升
出示几幅能引发深层次思考的公益海报，引导学生去领悟其中的含义，向学生渗透爱的教育，进行德育深化。
六、教学反思
通过本节课的学习能让学生加强美术及相关学科与校园生活的紧密联系，提高运用美术语言表现生活、表达思想情感的综合能力;进一步认识和理解美术在社会生活及历史文化中的地位、作用，增强设计为生活服务的意识，激发学生积极参与校园文化生活的热情。
##结束第五篇 七年级美术教案
教材分析：本课的设置，注重创设美术文化情景，引导学生关注人类社会文化发展中面具的由来及演变，让学生在学会制作面具的过程中，了解面具艺术的特点及不同国家、地域、民族寄予面具的意趣与理想。本课的面具设计制作，利用学生简便易找、便于制作的材料，将纸浮雕等技法运用到制作中，发挥想象，巧妙利用，设计制作出展现自己审美意趣的面具作品，体验成功的快乐。
教学目标：
1、通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的情感。
学具准备：油画棒、水彩笔等工具，树叶、毛线、纽扣、色卡纸、剪刀、美工刀、粘胶等材料
1.你带过面具吗？都带过哪些面具？
2你戴面具是为了干什么呢？
教师归纳：面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史中占有重要的地位，在亚洲、非洲、美洲几乎所有地区的原始艺术中都可以找到。面具反映了各民族的宗教、民俗和审美，展示出原始艺术的想象力和精湛的.技艺。
面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶，对图腾的崇拜，对英雄的歌颂，对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀，而是成为戏剧、舞蹈表演的道具。
学生通过合作探究，尝试自主得出面具设计制作方法，老师归纳，突出教学重点
学生动手实践，教师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况，帮助学生解决难点。
中国是世界上面具历史悠久，流传广泛，内容丰富的国家之一。今天我们手中的面具既是对民族文化传承也是发扬，虽然时间有限、材料有限，但创意无限同学们都做成了自己作品。
后记：各种各样的面具吸引了他们，绘制的过程中，他们还是缺乏耐心，不够细心，上颜色的时候，画面效果粗糙。要注意强调绘制的过程。
第六篇 七年级美术教案
教学目标
①会查阅资料以描述生态系统的类型及特点并进行交流。
②能选取多方事例来阐明生物圈是的生态系统。
③发展收集资料，运用资料说明问题的能力及交流合作的能力。
④增强热爱祖国热爱家乡的情感，初步具有保护生物及生物圈的意识，拒绝破坏环境的行为。
难点和重点
重点：保护环境人人有责，而这种习惯的养成更要从小培养，因此学生确立保护生物圈的意识是本节的重点。
难点：学生逐个认识各个生态系统，难以从这个认知过程飞跃到生物圈是的生态系统，需要教师给予适当的指导，因此学生阐明生物圈是的生态系统是本节的难点。
课时：2课时
教学方法：讨论法
教学设计
学习内容
学生活动
教师活动
复习什么是生态系统
①学生根据自己的理解，用自己的语言来描述什么是生态系统。
②学生设计：学生根据上节课所学内容，发挥自己的想像力和创造力，设计一个可以长时间维持下去的生态系统。
①教师启发学生用自己的语言来叙述生态系统的概念，注意纠正表达不准确的地方
②教师假设：假设给你一大片土地，你可以设计你周围的环境及各种生物，那么你要怎样设计才能使你生活的生态系统维持下去？
生态系统的类型
①学生根据生活常识和收集的资料说出各种生态系统。
②学生看各种生态系统的影片，通过影片让学生来认识所看到的各种生态系统。
①教师引导：你认为生物圈中有哪些生态系统？
②教师播放影碟。
生态系统的特点及作用
①游戏：我爱我家。学生分组扮演各种生态系统，以口头作文的形式把各自的生态系统表述出来（组内先交流，然后向其他组同学介绍）。
②团结协作：大部分的生态系统学生比较了解，但有一些生态系统有的同学不大熟悉，这时让学生提出一个他不熟悉的生态系统，由其他的同学帮助他，给他介绍一些通过查阅资料所获得的有关这个生态系统的特点及作用，使学生从其他同学那里获得知识，体现团结协作的重要性。
③学生详细介绍几种熟悉的生态系统，其他生态系统的详细资料由学生课下查阅完成，并写成小短文（或收集的图片）在班级的墙报上展出“多姿多彩的生态系统”。
①教师帮助学生分组，鼓励学生尽情地展示自己的“家”。
②教师要鼓励学生提出自己不太熟悉的问题，同时要鼓励其他同学进行帮助，不全面的由教师来引导和帮助。
③教师可以给学生介绍一些资料，帮助学生更好地认识各个生态系统，学生的小短文还可在墙报上展出，同学之间可以互相学习，取长补短。
生物圈是的生态系统
①学生分析：这些生态系统虽然各有特点及作用，但从生态系统的组成上来说都有共同之处。并由学生讨论找出共同点，从而得出生物圈是的生态系统。
②学生分析：假设其中某一个生态系统遭到破坏了，会对其他的生态系统产生什么影响？从而得出生物圈是一个整体。
①学生在分析联系之后，教师要引导学生总结出生物圈是的生态系统。
②教师引导学生脱离个体，从整体上分析问题，帮助学生进行总结。③教师提出假设，让学生分析，从而由小到大地引出生物圈是一个整体。
人类对生态系统的破坏
①学生互相交流在自己的身边有哪些人为的活动对生物圈产生了严重的破坏。
②学生观看影片，表现出对被破坏环境的痛惜及对破坏行为的憎恨。
①教师引导学生说出在整个生物圈中，人类的活动对生物圈的影响。
②教师播放一些已经遭到人类破坏且无法恢复的生态系统的影片或对比照片。
保护我们的生物圈
①学生交流：从自身做起，如何保护我们的生物圈。
②学生以组为单位，在组内交流讨论，制定保护校园的方案和实施计划。
①教师向学生介绍一些国内外保护环境的例子，并让学生想想我们应如何做？
②教师引导学生保护环境，从校园开始，帮助学生制定计划，鼓励学生在课下实施。
课下作业
①以“爱护环境，保护我们共同的家园”为题，写一篇文章。
②定期进行保护校园活动。
第七篇 七年级美术教案
各位评委老师好：
我说课的内容是义务教育课程标准实验教科书七年级美术第二册第2课《我喜欢的卡通形象》（江西版）。我准备从教材、教法学法和教学设计三个方面加以说明。
一、 说教材
本课属于设计与生活的学习领域。本课通过欣赏学生喜欢的中外卡通形象，在了解卡通特点的基础上结合学生的学习兴趣，用绘画的形式进行适当创作，以丰富学生的想象力和提高他们的造型能力。毋庸置疑，卡通深受学生喜爱。本节课抓住了学生的兴趣，才能真正让学生心动、行动。 通过教学，教师要帮助学生认识了解卡通，学习设计卡通形象。
根据新课程的要求，从学生动脑、动手、情感体验这三方面，我确定本课的教学目标为：
1、知识与技能：通过本课的学习，初步了解卡通画的基本特点，知道卡通画的表现形式，认识到卡通形象在形与色上具有夸张性。
2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流卡通画特点，在创作的过程中学习卡通画表现技能。
3、情感态度与价值观：激发学生学习卡通画的兴趣，感受卡通画的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。
教学重点使学生了解知道卡通形象的特点、形式和设计方法。
教学难点则是使学生能设计并制作出简单生动的卡通形象，培养学生学会在日常生活中去发现美、创造美的良好品质。
二、说教法与学法
1、教法运用
本课我坚持以教师为主导，学生为主体的原则，激发学生动脑，动口和动手的积极性。根据学生对事物好奇、思维活跃的心
理特点，运用多媒体展示大量生动的卡通形象激发学生的好奇和注意力，所以在课堂教学中我采用情境教学法、比较讨论法、引导发现法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过对卡通的欣赏，感受卡通形象美的过程，并创作出更具个性、更生动可爱的卡通形象。
2、学法指导
综观全课，学生的学法可以概括为：积极参与、探究发现。主要表现在：
（1）参与实践
课堂上学生动口、动脑又动手尝试；练习时学生大胆想象，把身边熟悉的物品设计成可爱的卡通形象。这就是在实践中积累，最终通过美术创造来提升对生活观察和感知的境界。
（2）参与评价
我认为，正确的评价理念，是要体现出美术的多样化、个性化、创造性。因此，在评价时，我把主动权交给学生，自己作为一个组织者、主持人，帮助学生完成展示和自我评价活动。
（3）参与探究
在课堂上，学生始终处于认知主体的地位。他们自主尝试，探索方法，发现规律，真正成为了课堂的主人。正因如此，学生在作业中创意迭生、充满智趣，闪耀着自由想象的光辉，折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！
三、说教学设计
如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。本课的教学环节设计如下：
（一）、情境导入。
展示同学们熟悉的卡通形象，把同学们带到轻松、快乐的卡通世界里。来唤起学生的生活记忆，激发了学生对学习卡通的兴趣。
（二）、探索新知
1、观察比较。
通过巧妙的设问，引导学生积极思考，来了解卡通的相关知识。展示图片、实物，请学生观察比较。师生互动交流后，学生
通过直观对比，自己发现总结卡通形象的特点：造型简洁、幽默生动拟人夸张、色彩艳丽等。
2、欣赏与启发
通过欣赏一些优秀作品，如：《海宝》、《林晨》、《举起手来》、《小兔天使》、《友谊长存》、《苗家少女》等。拓宽学生视野提高审美能力。使学生养成节约、爱护环境的良好意识，增强爱国主义情操和民族自豪感。
3、设计练习与实践探究。
结合所学设计方法，我随手把身边的物品，如：粉笔、饮水机变成有趣、幽默的卡通形象，很好的激发了学生对卡通形象设计创作的热情。并以“小兔米菲”的故事唤起了学生的创作欲望和信心。
4、设计体验。
抓住学生好表现的心理特点：比一比，看谁设计的卡通形象最可爱？在学生作业过程中，教师巡回辅导，细致、具体指导，对学生进行充分的肯定与鼓励，如：善于在生活中观察、想象力很丰富、紧扣拟人、变形、夸张、很有个性、很生动有趣、一定能成为优秀的设计师和画家等词语引导学生自由发挥想象，大胆进行创意和设计。
（三）、作业展示与激励评价。
评选出新颖有特点的作业到前面展示，运用学生自主评价，相互评价和老师点评相结合的方式，让学生得到充分的交流并体验到设计的快乐与成就感。
第八篇 七年级美术教案
一、说教材
（1）教材简析：《绿洲》这节课是义务教育课程标准实验教科书〈美术〉（湘版）教材七年级下册第三课。本课是以“造型·表现”为主并结合作品欣赏的综合课。主要是利用超现实主义绘画的表现技法，结合体现环保意识的招贴画艺术构思对应展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。
通过向中外不同类型的优秀艺术作品的学习与借鉴，学生应当学习掌握营造新奇视觉形象的一些基本方法，初步认识并体验新奇视觉形象产生的特殊艺术效果，积极拓展个体的异构思维及其艺术视野。教学中有意图地结合环保主题，可以引发学生对人类生存环境与发展的积极关注及思考。
（2）教材理解：本课预计用两个课时完成教学任务。现在我主要说的是第一课时，第一课时教学内容分析：本课时主要是让学生欣赏、评述、比较，通过此活动首先让学生找出超现实主义绘画与现实主义绘画的共异性，然后得出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，最后初步尝试用超现实主义绘画（时空重组）的表现手法来重新拼贴一幅环保主题作品。
（3）教学目标：
①知识与技能目标：1、通过欣赏作品，初步感受超现实主义绘画作品给人们带来的新奇视觉效果。 2、通过对比作品（超现实主义绘画作品与现实主义绘画作品）总结出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，并初步尝试运用超现实主义绘画的表现技法（时空重组）来拼贴一幅作品。
②过程和方法目标：1、通过欣赏作品，共同培养学生的观察能力与口头表达能力，培养学生自我总结能力，提高学生审美能力。 2、学生在参与赏析作品过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。
③情感态度价值观目标：让学生通过这一课的学习更加关注我们的生活环境，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生想象力和创造欲望。
（4）教学重点、难点：
1、教学重点：我认为初中美术的教学应该是如何提高学生的学习兴趣，如何提高学生的欣赏能力及审美观念。我中学的学生对美术的理解较肤浅，对超现实主义绘画缺乏了解，理解起来有一点难度。所以为了更好地落实本课的教学目标，我把本课的重点定为：欣赏和讨论超现实主义绘画与现实主义绘画的表现技法及艺术性。从而达到培养学生观察能力、想象力和提高他们学习兴趣的目的。
2、教学难点：因为七年级学生对于现实主义作品认识较多，而对新奇视觉形象的绘画方式较难掌握，所以我把本课的难点确定为：学习掌握超现实主义绘画的表现技法，基本会用这种方法。
二、说学情
我所在的学校是一所乡镇中学，任教七年级的美术。七年级班上的男女生分布不均匀，学生美术知识方面差异较大，对美术的认识比较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力较缺乏，但对美术课很感兴趣。我认为七年级学生已具备了一些“造型·表现”的技能、技巧，有一定的学习能力。这堂课主要是对作品的原型进行艺术的再现，学生会有浓厚的兴趣。学生知识、能力的增长和情感态度的培养，都是在学习活动的参与和探究中实现的。
三、说教法学法
整堂课我以提问题为主，展示作品，学生欣赏，不断的设问，通过问题让学生开动脑筋，用学生的回答来让学生加深对作品的理解，如这幅画有什么特点？表达了画家什么样的情感？谁能帮老师回答这个问题呢？主要运用师生互动型教学方法，借助师生对话，共同思考，共同讨论解决问题，具体方法涉及到观察法、讨论法、发现法，这样就能较好地调动学生的学习主动性，让学生主动学习到知识。
在作业呈现方式、技巧方面，学生在理解营造新奇视觉形象的基本的方法后，动手对绘画作品的原型进行再创造，绘画形式可以多样化，甚至可以直接运用图形剪贴、组拼等方法。
四、说教学设计
（一）新课导入：
第一个环节是新课的导入部分，作为导入部分，我以提问为主，提了三个问题：1、每年的三月十二号是我国的植树节，那植树的目的是什么呢？2、绿色可以给我们带来什么样的心情呢？3、那么绿色又有什么寓意？根据学生的回答我引导学生关注到了绿色，因为看到绿色我们似乎就看到了希望，看到了生命。由此可见，绿色对于人类的重要性！既然如此我们应该怎样做呢？（学生回答：环保！）这样课堂的开头不仅引出了“绿色”这一主题，更重要的是为了将教学目标中的情感态度价值观目标：关注环保，关注生活环境引入。
（二）观赏图片：
接下来第二个环节是观赏图片资料，我将出示两组图片，一组是九寨沟优美的绿色生态图片，另一组是被破坏被污染的图片。（目的：使学生在对比后产生强烈的心理反差，并让学生谈观后的感受，培养学生的环保意识，接着老师可以再举例引导）最后向学生提问：你心目中的绿洲是什么样的?你会画成什么样?让学生谈谈自己的创作思路。（这样的问题设计是为了体现情感态度价值观目标中的激发学生的想象力和创造欲望，引导学生带着这个情怀进入下一个环节—思考与讨论。
（三）思考与讨论：
首先展示教材中的作品《绿洲》，让学生自读教材中的“前言”，并思考画家马格里特是怎样表现这一主题的，学生分组讨论思考：画家他怎样不同寻常？画家表达了什么样的真实的丰富情感?设计这一环节主要是通过欣赏《绿洲》这一幅油画作品，感受超现实主义作品给我们带来的新奇的视觉效果，将知识与技能目标体现出来。
（四）作品欣赏：
在与学生互动欣赏评述完《绿洲》后，同时展示作品《绿洲》与列宾的《伏尔加河上的纤夫》，这也是我的第四个环节—作品欣赏，对比这两幅作品，师生共同欣赏分析超现实主义与现实主义的共异性，在此过程中能达到过程和方法目标中的培养学生观察能力、自我总结能力、口头表达能力，最关键的一点是通过这个环节让学生必须通过发现然后得到结论或找到问题的答案，教师不用直接呈现知识要点就能体现了本堂课的主要学习内容（即重点、难点）。这样操作的优越性在于激发学生的潜能，同时增强了学生自主合作学习的积极性。然后我们可以作一个课堂小结，总结超现实主义绘画的基本特征。
（五）活动开展：
第五个环节是活动开展：重新拼贴作品。这个环节我是这样安排的：先展示教材中的广告海报作品让学生欣赏并阅读相关内容，想想这些画家是怎样表达他们的丰富的情感的？他们的绘画思维又是如何形成的？以上内容结束后再出示一幅环保主题作品，让学生运用超现实主义绘画表现技法（时空重组）进行再创作，这个环节可以了解学生是否已学习掌握了超现实主义绘画的表现技法，在绘画过程中注意用学生中好的想法去启发其他学生。
（六）课堂小结：
第六个环节是课堂小结—学生作品评价。我采用师生互评，我选了几幅比较有创意的学生作品，首先让学生说出自己最欣赏的地方或不足之处，我再补充评价，对学生的创作作品用欣赏的眼光对待，肯定学生的创造性劳动。
五、教学评价
在这课中我紧紧抓住与社会生活环境相关的资料，讲解有关新奇视觉形象的知识，让学生在惊奇与愉快的学习生活中不仅学到知识、培养能力，而且还受到了一次别开生面的环保教育。对学生作品予以肯定评价，采用开放评价，目的是让学生不断尝到美术学习获得创新的成功乐趣，让学生多一点成就感，使学生对教师的教学产生浓厚的兴趣，进而积极配合教师的教学活动。
第九篇 七年级美术教案
尊敬的各位评委、老师，大家好。
今天我说课的内容是：美术第九册第六课《美术中的比例》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学过程三个部分向各位评委、老师说课。
一、说教材（在这个环节我分3部分向大家说课。）
1.教材分析：
《美术中的比例》属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。
学情分析：
进入五年级的学生大多十一、二岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识。
2.教学目标：
◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
◆情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。
3.教学重难点：
（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。
（2）难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶
二、说教法、学法
说教法
为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。
说学法：
在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。
三、说教学过程
本节课我设计了以下六个教学环节：
（一）欣赏图片、激趣导入；
（二）多元赏析、讲授新课；
（三）共同参与、深入探究；
（四）学生创作、教师辅导；
（五）作品展示、多元评析；
（六）板书设计。
（一）欣赏图片、激趣导入。
同学们你们知道什么是黄金分割比例么？
师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习《美术中的比例》。
【这部分根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境，明确任务；观察发现探究新知；自主设计，创新应用；欣赏交流，评价建议。】
（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）
（1）展示范宽的中国画《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。
引出问题：“画家为什么把人画得那么小呢？”
通过对比，学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。
（2）欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。
全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：
比例关系1：身高等于两手尖之间的长度。
比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。
（3）赏析建筑《巴黎圣母院》。
巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。
通过宽和高的比，得出近似值1:0.618。
举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。
【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。】
（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）
1．学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值. 在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。
【通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。】
2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？
同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。
【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。】
（四）学生创作、教师辅导。
作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性、美观独特。。
【通过欣赏国内外优秀的艺术品，学生定会有创作的欲望，让学生用自己喜欢的高宽比例，用各种表现手法来设计一件自己喜欢的花瓶。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。】
（五）作品展示、多元评析。
在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。
【此环节师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮花瓶作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。】
（六）板书设计。
美术中比例知识
黄金分割比例： 1:0.618 近似值：2:3 3:5 5:8 ...
总之，本节课抓住了学生的心理与生理特点，注重对学生三维目标的培养，采用多媒体教学直观有趣，关注学生的个体差异，以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂，以动手实践为课堂教学的训练手段。
以上我仅从说教材、说教法学法、说教学过程三部分说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望各位专家、领导对本节说课提出宝贵意见。我的说课到此结束，如有不当，敬请批评指正，谢谢大家!
第十篇 七年级美术教案
一、教材分析：
《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。
目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即"艺术源于生活，高于生活"，为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。
二、教学思路：
董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将"生活中的原型"与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。
三、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
四、教学重点：
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。"
五、教学准备：
教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等)，部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
六、教学内容及过程：
(一)组织教学：检查学具，安定课堂。
(二)导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点，并板书"艺术生活"
(三)美术作品赏析。
1、国画作品《虾》(齐白石)
①映示国画作品《虾》(教材P4)
齐白石是我国的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。
就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神;真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、油画作品《开国大典》(董希文)
①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为XXX主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法：
--运用了油画表现手法，强调了空间感;
--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置;
--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛;
--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快;
--在主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。XXX主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、__队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在XXX主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活!
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美
凡高的油画作品的色彩美
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例：油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)
表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。
图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)
(四)其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的实例。
提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。
提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演
(五)课堂总结：艺术创作与生活的关系
1、结合课件讲述名家对"艺术源于生活，高于生活"的论述
"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。"--XXX
2、师生共同总结"艺术创作与生活的关系"，同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"
生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》
(六)结束语：
"生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。"就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧!
(七)课后拓展
一、写一篇相关主题的小评论
二、出一期相关主题的墙报
三、开一个相关主题的班会
第十一篇 七年级美术教案
标题: 初中七年级美术课教案
引言：
美术课是初中生课程中不可或缺的一部分，它不仅为学生提供了自由表达的空间，还培养了他们的创造力和艺术鉴赏能力。本文将详细介绍一节针对初中七年级学生的美术课教案，旨在帮助教师们扎实教授这门课程，同时激发学生的艺术潜能。
一、教学目标：
1. 了解基本的艺术概念和艺术形式，如线条、色彩、形状和纹理等。
2. 培养学生的观察力和表现力，提高他们的绘画技巧。
3. 培养学生的艺术创造力和想象力，鼓励他们勇于表达自己的思想和情感。
4. 培养学生欣赏艺术作品的能力，了解不同艺术风格和时期的特点。
二、教学准备：
1. 教师准备相关艺术作品的图片、投影仪或展板。
2. 准备素描纸、彩色纸、颜料、画笔等绘画材料。
3. 辅助教学工具，如测量工具、模型、布料等。
三、教学步骤：
1. 导入（10分钟）
老师引导学生观察并讨论一副艺术作品的线条、色彩和形状等元素，启发学生对艺术的思考和感悟。
2. 知识讲解（15分钟）
老师介绍艺术作品中的线条、色彩及形状等概念，通过图片和实物示例让学生理解并记住这些概念。
3. 绘画技巧讲解（15分钟）
老师讲解基本的绘画技巧，如素描的基本原理、颜料的混合和运用等。并现场示范这些技巧，提供练习的机会让学生在纸上实践。
4. 创作任务（20分钟）
老师布置创作任务，让学生根据主题进行创作。主题可以是自然风景、人物形象或抽象艺术等，目的是激发学生的创造力和表现力。
5. 分享和评价（15分钟）
学生展示并分享自己的作品，同时班级进行评价和互动。老师鼓励学生互相赞美，同时提供建设性的意见和建议。
6. 作品欣赏（15分钟）
老师介绍一些艺术家的作品，如梵高、达·芬奇等，让学生了解不同艺术风格和时期的特点。通过分析和讨论这些作品，培养学生的艺术鉴赏能力。
7. 课堂总结（10分钟）
老师对本节课的教学进行总结，并鼓励学生继续发展自己的艺术兴趣和潜能。
四、教学延伸：
1. 邀请艺术家或美术专家来学校进行讲座或示范，激发学生的创作激情。
2. 组织艺术展览，展示学生的作品，提供展览的机会，增加学生的自信心。
3. 带学生参观艺术馆或画廊，让学生亲身感受艺术的魅力，进一步培养他们的艺术触觉和艺术欣赏能力。
结语：
美术课教案的设计需要充分考虑学生的特点和需要，教师应灵活运用教学方法和手段，培养学生的创造力和艺术鉴赏能力。通过激发学生的兴趣和动手能力，初中七年级的美术课能够帮助他们更好地了解和欣赏艺术，同时也为日后的艺术发展奠定基础。
第十二篇 七年级美术教案
○教学目标
①有感情地朗读、背诵这首诗歌，体会其形象化的语言。
②联系生活实际及个人经历，理解诗歌的主旨。
③树立远大，并为之奋斗
○教学重点
①朗读训练。
②理解诗歌的主旨。
③赏析诗歌的`语言。
○课前准备
①搜集有关为而奋斗的名人名言及其优秀事迹。
②预习课文，就自己疑难和感兴趣的问题，准备发言材料。
③教师准备录音磁带，有条件的可制作课件。
第一课时
○教学内容
①反复朗读这首诗歌。
②把握诗歌的结构。
③理解诗歌的主旨。
○教学设计
导入
同学们，在第一单元里，我们研讨过现代诗《在山的那边》。诗人在诗歌中写道：在山的那边是海！是用信念凝成的海。同学们，这里的海指的是什么呢？是指的境界。那么，什么是的境界呢？人生为什么要有？我们应当树立什么样的？如何才能实现自己的？著名诗人流沙河的哲理诗《》，同样会在一瞬间照亮你的眼睛。
板书课题。
整体感知
①范读
最好由教师范读或放录音磁带，学生听读、欣赏。教师不必提任何要求，让学生自行调动情绪，纠正音准，品味语气、语调，把握韵律、节奏。
②正音、正字、释词
③默读
感知课文内容：
a，这首诗歌的主旨是什么?b．诗歌是从哪些方面表现主旨的?c．试着分析诗歌的结构
④集体朗读，合作探究
小组讨论上述问题，教师巡回指导。
⑤课堂发言
小组代表发言，解决上述问题，逐渐明确诗歌主旨及结构。
板书：
历史意义(2、3)
的意义(1)｛人格意义(4、5、6、?) ｝鼓励人们树立远大，并为之奋斗(12)
人生意义(8、9、10、11)
第十三篇 七年级美术教案
学习这件事不在于有没有人教你，最重要的是在于你自己有没有觉悟和恒心，下面给大家分享一些关于七年级上册地理分界线知识，希望对大家有所帮助。
一.赤道(0°纬线)：1.南北半球的分界线，
赤道以北为北半球，赤道以南为南半球。注：可以根据极点附近判断：极点附近是海洋，为北半球;极点附近为陆地，为南半球。
2.南北纬的分界线，赤道以北称北纬，用“N”表示;
赤道以南为南纬，用“S”表示。二.本初子午线(0°经线)与180°经线：1.本初子午线以东称东经，用E表示;
本初子午线以西称西经，用W表示。2.180°经线以西是东经，180°经线以东是西经。
三.20°W和160°E经线圈——东、西半球的分界线1.20°W向西到160°E为西半球，20°W向东到160°E为东半球。
2.某点以西为西半球，以东为东半球，此点经度为20°W。
3.某点以东为西半球，以西为东半球，此点经度为160°E。
4.“小东大西”：小于20°W的西经和小于160°E的东经在东半球，大于20°W的西经和大于160°E的东经在西半球。
注：可以根据海陆分布来判断东西半球。
四.五带的分界线1.北回归线(23.5°N)——热带和北温带的分界线，太阳直射点的最北端
2.南回归线(23.5°S)——热带和南温带的分界线，太阳直射点的最南端
3.北极圈(66.5°N)——北温带和北寒带的分界线，北半球极昼极夜的最南端
4.南极圈(66.5°S)——南温带和南寒带的分界线，南半球极昼极夜的最北端
注：直射点始终在南北回归线之间往返移动。
五.高中低纬度带的划分六.大洲分界线七.板块边界1.板块与板块的交界地带，一般多火山、地震，地热资源丰富;
2.消亡边界(→←)，碰撞挤压，在陆地上一般形成高大山脉，例如喜马拉雅山脉;中间是海洋的话，面积会越来越小，甚至消失;
3.生长边界(←→)，张裂运动，一般会形成裂谷或海洋，海洋的面积会越来越大。
拓展：如何学好地理一.理解概念并及时消化
在学习地理时，要重视概念的学习，要对所有的地理概念一一消化、理解、吸收，不留夹生饭。只有概念清楚了，判断、推理问题才能正确无误。要把那些特别容易混淆的概念罗列出来，一一对比其差异。
诸 如：天体、天球;日冕、日珥;近日点、远日点;恒星日、十太阳日;角速度、线速度;时区、区时;短波辐射、长波辐射;气旋、气团;天气、气候;寒潮、寒 流;矿物、矿产、矿床;岩溶、熔岩;生态系统、生态平衡、生物群落;地质作用、地质构造;国土、领土;等等。当然，概念学习不是孤立的，要在分析和解决问 题的过程中进行。
二.抓原理并注重理解
从 基础知识抓起，扎扎实实，一步一个脚印地过“地理原理”关。
如：地球表面热量分布不均的原因;四季、五带的产生和划分的依据;海陆热力差异形成的季风与季 风气候;气温与气压的关系;海拔与气温、气压的关系;空气的水平运动与垂直运动的成因;水循环的动力及其过程;内力作用与外力作用的发生及其变化机制;生 态平衡的条件;光、热、水、土对农业生产的影响;影响工业布局的因素;人类与环境的对立统一等等。
掌握了这些原理、法则和规律，分析事物就有了说服力。
三.注重地理的综合性
综合性即地理环境的整体性、统一性，就是地理环境各要素之间内在联系及其相互影响、相互制约的关系。
例如：为什么亚马孙河流域成为世界最大的热带雨林?这不仅仅是纬度决定的，与大气环流、地形结构、洋流影响也有密切关系。西欧为什么成为典型的温带海洋性气候?影响因素也是多方面的。在多角度、多层次、全方 位、综合性分析问题上，要做如下努力：
有计划地做一批综合性典型训练题，学习从自然因素到经济因素全面考虑问题的方法。关于这一点，你要多注意典型例题分析，将其积累起来，转化为自己的知识。地理环境是一个整体，要注意因素之间的内在联系。
四.抓“归纳”求“规律”
这是归纳推理的思维方式，从特殊性的地理事物中，归纳出普遍性的规律。如通过观察，分析太平洋、大西洋和印度洋三大洋的洋流系统后，根据分布和成因，可归纳出：
1.每个大洋都有完整的洋流系统;
2.除印度洋北部外，各洋流在北半球热带、副热带海区呈顺时针方向(反气旋型)运动，南半球呈反时针方向运动;
3.在中、低纬度海区，每个环流系统的西部都是暖流，东部都是寒流。
上述结论，就是通过对三大洋洋流分析后，推及出来的普遍规律。
第十四篇 七年级美术教案
以《美术新课程标准》为指针，践行美术新课标基本理念，实施美术新课程改革，探索适合我校艺特色的新美术课程教学。
1、在课堂中，运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，以绘画和雕塑的形式，探索不同的创作方法；了解设计类别、功能，利用媒材特性，进行创意和设计 ；
2、多角度欣赏和认识自然美和美术作品材质、形式和内容等特征，获得初步审美经验和鉴赏能力；美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作。
教材重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生健康成长，在课目设计中，注意到将观察力、想象力的发展结合到具体的学习活动中。
七年级的学生，想象力较丰富，同时开始倾向于写实。具备一定的理解能力和造型能力。他们对周围事物的新鲜感特强，易于接受。因此，在教学过程中应多联系学生生活实际。提高学生美术兴趣，丰富学生想象力。通过综合.探索领域的学习，让学生动脑、动手，培养他们的美感，提高审美能力。
第十五周——第十六周，〈〈我们的奥运〉〉
1、注重学生审美能力的培养，重视激发学生的创新精神，
2、确立学生主体地位，美术学习应从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习层面。
3、教学中尽可能用多媒体教学。
第十五篇 七年级美术教案
让同学们了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。
教学重点：指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合
功能要求的宣传品。
教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的宣传品图片材料，并出示学习提纲。
一、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。引出正题
宣传品的设计制作。
二、以竞标的形式组织教学。
师：今天我们采用一种特别的方式上这一堂课，以一次校园活动宣传品的设计制作为例，举办投标会。同学们同意吗？
1、海报、节目单。
2、请柬、纪念册、
3、纸杯、手提袋。
先分组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。
（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。
师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。
竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。
5、课堂：
师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容一下自己的作品。
同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们的合作，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！
（掌声起，师宣布下课）。
搜集相关宣传品图片资料，激发同学们对本课内容的学习兴趣。
从如何让学生学得更好的角度安排教学内容，强化学生的主题地位，引导学生自主学习、掌握方法、提高学习能力。
本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）
这节课采用竞标的形式进行，激发学生兴趣的同时，让学生既学到了知识，又锻炼了实际工作能力。整个教学过程气氛活跃、学生积极表现，给他们留下了深刻的印象。
第十六篇 七年级美术教案
七年级下册美术教案
第1课
画家乡的风景
第一课时
总第 课时
教学分析：
本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。知识与能力：
1．初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。2．通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。3.能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。过程与方法：
学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。情感态度价值观：
通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。教学重点：
1.理解风景画中的情感因素；
2.掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。教学难点：
如何把自己的理解通过作品表现出来。教学教具： 课件、挂图等其他材料。教学内容及设计意图：
1.通过欣赏家乡风景，激发学生对家乡的回忆，通过画家乡风景画，表现情感，进而导入表现立体空间关系。
2.通过观察分析，体验画家表现草原的情感，体验并能分析归纳出作品中的透视现象及规律。
3.了解基本的相关知识是学生学习本课的重点之一。
4.通过学生赏析，学会从作品里读出透视的相关信息，并能用语言表述、表现出来。
5.联系艺术作品，抓住科学与艺术中的运用，学会分析其透视现象。6.通过练习，加深学生理解。
7.学生实践作业，促进学生的理解与表现相结合，为以后的创作作品打好基础。8.通过交流体验，归纳总结，让学生学会正确面对问题，学会用评价自己与他人。9.鼓励学生利用课余时间进一步探究与学习、表现。
七年级下册美术教案
总第 课时
教学方法及手段：观察思考
交流体验
一、导入
欣赏家乡自然风景； 拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画； 典型作业评比；问：哪一张作业更有空间感？ 体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。
二、新授 《风景画的透视》
1.欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？
体会作品所表现出的对家乡的情感；分析作品中的透视现象： 水平线：开阔 斜线：深远
思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 2.透视知识 艺术与科学的结合。
基本方法：1.平行透视 2.成角透视（自学第7页概念）（1）霍贝玛《村道》
指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图；
平行透视规律：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。（2）袁运秿《马棚》
指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？（对照透视图）成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。3.透视在作品中的运用
欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。
4.小练习： 第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。5.学生实践
从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
三、讲评
选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。1.生生互评；2.师生点评。
四、总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善； 观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。
五、布置作业。
七年级下册美术教案
第1课
画家乡的风景
第二课时
总第 课时
教学分析：
本课内容以风景画的构图展开教学，通过分析苏天赐作品《太湖山村》、农民画《水乡春浓》，帮助学生理解绘画风景画中的构图均衡和有丰富变化的相关知识，解读构图的表现形式；重点以形式线及取景范围和画幅形状，帮助学生了解构图在绘画作品中的作用，使学生建立和表现绘画的构图意识。知识与能力：
1．了解风景画作品中的构图形式，体验绘画作品中的情感表现。
2．通过对作品的构图分析与学习，加强构图在作品中的自主应用。
3.能通过摄影图片，表现出透视、构图合理的风景画作品。过程与方法：
学生通过观察、分析掌握构图知识，感受在绘画作品中表现出的情感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生知识思维，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。情感态度价值观：
通过分析作品构图，感受作品所给予的情感因素，并理解风景画作品中体现的情感表现力。
教学重点：了解风景画中的构图因素；
掌握风景画中的构图形式，能运用透视、构图知识于风景作品中。教学难点：
如何把自己的理解及掌握通过作品表现出来。教学教具：课件、挂图等其他材料。教学设计：
教学内容及设计意图：
1.通过复习，巩固上节课所学知识，为进一步引入新课做铺垫。2.通过分析，掌握和体验风景画构图形式线及其情感体现。3.学会赏析作品的形式线，并能感知与表现。4.通过分析，掌握和体验取景范围与画幅形状。
5.通过赏析，学会从作品里读出相关信息，并能用语言表述或总结出来。
6.能联系艺术作品，抓住透视与构图的知识，学会交流看法。7.通过学生实践，加深学生理解，促进学生的知识与表现相结合。
8.通过交流，让学生找到自己的不足，学会从不同角度看问题，分析并表现。
七年级下册美术教案
总第 课时
9.鼓励学生利用课余时间进一步探究与学习。导入
复习上节课知识要点；
1.透视规律：近大远小，近宽远窄，近实远虚，近高远低 2.平行透视；3.成角透视：
4.除透视外，风景画中的还应注意哪些问题？（构图）新授 《风景画的构图》
1.决定一幅画面形象的位置关系的关键使画面上的构图形式线，体现一幅画的情感倾向的关键也是画面的构图形式线。如何理解构图形式线？
欣赏并分析四幅素描风景画；四幅构图形式线示意图。
请四名学生上台勾画，其他学生在下面勾画（简单的几何形、线）能体现画面形象特点的形式线。
师生点评，把握画形式线的方法。
2.取景范围与画幅形状，也是决定画面主次关系及情感倾向的重要因素。
分析四幅风景素描；四幅不同取景范围图例；四幅不同画幅形状图例。
对应原作分析，感受不同取景范围、画面形状对应的情感倾向及画面主次表现。
师生总结： A.取景范围根据实际大小适中； B.绘制角度以寻找适合画面为主； C.方形构图：宜表现平静、柔和的感觉； D.横长构图：宜表现开阔、壮观的感觉； E.竖长构图：宜表现崇高、挺拔的感觉。3.优秀作品欣赏 风景素描小品；
赏析其透视、构图等方面； 师生交流看法。
4.学生实践:从课件风景摄影作品中，运用所学知识，画一张小型素描风景，注意表现风景给你留下的深刻印象。
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
六、讲评:选出有情感表现、有较准确的透视表现、构图的部分优秀作业，进行简评，同时讲讲想表现什么样的特定情感，如何表现的。1.生生互评；2.师生点评。
七、总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；
继续观察生活，尝试赏析艺术作品，网上收集资料，完善自己的不足。
七年级下册美术教案
第2课 黑白世界 第一课时
总第 课时
教学目标
1.复习基本理论知识巩固教学效果。 2.熟悉木刻版画制作流程
3.初步接触木刻版画制作。在制版过程中发现问题解决问题提高动手能力。 4..亲身实践认识美、发现美、创造美陶冶艺术的情操。教学重点：
1.版画基本知识的学习理解
2.木刻版画制作流程的掌握操作和各种刀法的认识运用。
教学难点：
木刻版画制作过程中发现问题并解决问题。
教学方法：讲授法、图文示范法。
教具学具准备：
1．教师准备木刻版画方面的图片和范作木刻版画工具及材料。 2．学生准备三夹板或者复合地板木刻刀砂纸复写纸及设计图稿。教学过程：
一 复习理论知识巩固教学效果进入新的课题 知识重点。
教师将版画示范作品展示在黑板上问答进入复习理论知识。1．师：同学们上节课我们一起学习了哪方面的知识呢？
生：„„ 师：对，这节课我们来一起学习了版画方面的知识„„ 表扬和肯定学生的回答书写课题
2.师问：那谁能够说说版画是什么 生答„„ 3.师问：我们生活中常见的有哪些类型的版画呢 生答„„ 4.师问：那木刻版画的制作工序呢 生答„„ 表扬和肯定学生回答的同时进行进行小结 课堂新授内容：版画基本知识
1.版画的定义： 版画是集绘画制版印刷为一体的艺术形式。2.版画的分类：
A.按板材分类:木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。B.按制版特点:凸版以木刻为代表
凹版以铜版画为代表平板以石版画为代表
七年级下册美术教案
总第 课时
孔板以丝漏网版画为代表。
3.木刻版画的制作工序: 起稿→上板→着色→刻版→修版→拓印→装裱
二 教师示范讲解学生初步实践 教学重点及难点：
着重讲解木刻版画制作工序中上板、着色、刻版这3个流程。
1.上板:用复写纸把设计图稿的轮廓复印在木板上。
（教师示范讲解学生实践操作。）
2着色:A.刻版前在画好设计图稿的木板上涂一层重颜色
B.用记号笔或勾线笔勾线，使刻出的效果鲜明。
（教师示范讲解学生实践操作。）
3.刻版：A.按先白后黑先大后小的次序下刀。
B.可刻可不刻的地方不刻或少刻 C.留有余地以利于修版时调整。（教师示范讲解学生实践操作。）
三 学生实践操作教师课堂巡视。
1学生初步进入木刻版画的制作实践操作中体验木刻版画带给 自己的乐趣。
2.教师课堂巡视：
解决学生在刻制版画过程中所遇到的问题师生一起探讨木刻版画这一课题。
四、师生相互点评整理课堂卫生。
1.师生相互点评典型的学生作业。
2.师生一起整理课堂卫生。
五 课后拓展（让学生收集版画作品以及版画的特点）
六、课后作业布置
七年级下册美术教案
第2课 黑白世界
第二课时
总第 课时
教学目标 ：
1、情感目标：
培养学生关注木刻版画的意识，培养学生对美 术作品不同表现形式的认知和热爱。
2、知识目标：了解版画的基本知识及木刻版画的制作方法，并尝试运用最简单的材料进行体验制作。
3、能力目标：观察能力、分析能力、综合运用能力的锻炼与提高。
教学重点：
A.了解不同材质版画的制作差异；
B.初步了解并体验木刻版画的基本知识和简单的的制作方法；
教学难点：
木刻版画的黑白处理关系。
教学方法
旧知识巩固、体验制作等 教具学具准备：
教材、多媒体课件、木刻刀具、教师自制木刻版画等
教学过程设计
教学导入：
一、复习旧知识、导入新课
1、适当评价上课时黑白稿的完成情况（优点及应注意的地方）
2、简单复习巩固上课时所学的内容：
二、新授过程：
（1）版画的种类：
A.按板材分类:木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。B.按制版特点:凸版以木刻为代表
凹版以铜版画为代表平板以石版画为代表 孔板以丝漏网版画为代表。
（2）版画的特点：
一 印痕，制作版画过程中有机器或人为的压力造成。二 复数性，同一张画可印制多张。
三 间接性，版画不是直接画出来的，是通过媒介物，例铜版石版间接制作而成，不像油画水彩直接绘制而成。（3）版画的工具材料：
七年级下册美术教案
总第 课时
三夹板，复合地板，刻刀，吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。
其中吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于操作及课后清洗。
3、黑白木刻版画的制作特点及形式
木刻就是以刀代笔，使版面上的刀刻痕迹和木版质地具有类似国画笔墨那样的艺术韵味，称：“刀味”“木味”。对于木刻而言，即能够纤细如发，制作精工，也能简约的刀法刻画出人物事件的风神，更强调刻画的力度，黑白的对比，立体黑色的浓淡关系有和雕塑、碑刻相近的韵味，格外的生动有力，尤其重视神的刻画，让人有精力四射之感，留下极深的印象。木刻的艺术特点：尽可能利用对象的本色，显出木味；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。木刻版画，是中国美术的一个重要门类。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位
三、木刻版画的黑白处理：
1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。
2．灰色的处理是黑白木刻的关键。
四、黑白木刻的制作过程及方法
1、在版材上描稿（反稿或纸稿上版）
2、刻版
3、上色（单色、套色）
4、拓印
五、学生体验制作：
要求学生在上课时描稿的基础上，在本课时完成整个黑白木刻的作品（也可以运用套色来完成）。
教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来，并进行讲评。
六、课堂小结，作业展评
1、学生自评、互评
2、教师综合评价
七年级下册美术教案
第3课 画家笔下的质感
第一课时
总第 课时
教学目标：
1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。
3．培养学生的创新精神和合作意识。
教材重难点：
教学重点：运用材料表达质感的表现手法。
教学难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。
一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况）
二、导入新课：
1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。
三、讲授新课：
1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。
质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。
绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。学习质感、天然质感和人工质感的概念。
2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。
四、感受质感：
1．不同的材料给人的质感不同。
欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。
小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！
2．表现质感的方法：（结合图片来分析）
第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。
第三、运用材料。
五、领悟材料美：
七年级下册美术教案
总第 课时
1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。
2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。
3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。
六、学生练习，教师巡视辅导：
1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。
3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。
七、教学拓展：
1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。
2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。
八、教师小结：
在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。
九、教学后记及反思：
七年级下册美术教案
第3课 画家笔下的质感
第二课时
总第 课时
一、组织教学，清点人数
上周尝试了质感的表达，同学们的整体画面效果还不错。下面选取了几个同学的作业，我们共同来点评一下。
二、作业点评：
这个环节会讲到同学画面的表现方法，所以会问到一个问题。请同学们思考这么一个问题：质感的表达方法有几种？
常用的表现方法有哪几种？
答案：用形状表现质感、用线条表现质感，用色彩表现质感。
三、导入新课：
1．提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？ 2． 作品欣赏：
《高原人》 摄影 赵志强
《雪山下的篝火》 水彩 傅啓中
《钢水．汗水》 油画 广廷渤 分组讨论：
1、通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？ 我们的画面和这些作品的差别在哪里？
讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙，不够精致。
2、提出要求：下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。
要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常用静物分成以下几个类型：
a．器物类 b．透明物体 c．瓜果、蔬菜类 d．衬布
3．下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。a． 器物类：通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。表面结实无明显光泽的物体：如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。
瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：这类物体表面光洁，折射 11
七年级下册美术教案
总第 课时
强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。高光明亮清晰，明显带有光源的色彩倾向。不同的面反射不同的物象，暗部反光明确，受环境色影响很大。
b．透明物体: 如：玻璃、透明塑料、水等
透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。
有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。
c．瓜果、蔬菜类：展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。
表面结实有光泽的蔬菜瓜果。如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。
表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。
如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。
这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。d．衬布：展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。
一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。
四、学生练习，教师巡视辅导：
单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。
五、教师评价
1．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）2．教师评价。
六、教学后记及反思
七年级下册美术教案
第4课 扮靓生活的花卉纹样
第一课时
总第 课时
教学目标：学会二方连续和四方连续图案的制作与设计
情感目标：领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。
认知目标：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。
技能目标：设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。教学重点：
图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。教学难点：
图案的构成方法、排列与设计。
一、导入阶段
教师：同学们，你们喜欢花吗？最喜欢哪种花？能为我们简单介绍一下吗？
学生出示自带的花或者照片，并介绍该花的外形、色彩、特性等。品种繁多的花卉美化了我们的环境，还让世界变得五彩缤纷！我们爱花，因为它给我们芳香，我们爱花，因为它带给我们美丽！花会出现在花园里，花店里，还会出现在哪里呢？
结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装……等图片。学生欣赏后回答：花还会出现在我们的生活用品里。
二、发展阶段：花卉图案的装饰变形
仔细观察一下，这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同？
图案很简洁夸张 照片很真实很细致很有细节
链接：
图案的概念：图案是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，它包括纹样设计，色彩设计和器形设计。
思考：设计者把花放到物品上的时候，对花进行了怎样的加工？ 例：荷花的图案设计（P21页）
三、教师介绍图案的装饰造型方法
学生尝试根据照片中的花卉原型，进行荷花图案的装饰造型。
1、“省略”：也叫简化法。
是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。
七年级下册美术教案
总第 课时
2、“夸张”：是对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长……
3、“添加”：是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、理想。
4、“分解”：是运用形与形之间的相互叠合，或是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。
总结：这四种变化的根本是从“自然”形态到“图案”形态的变化。
将自然的物体进行变化，可以突出主体，突出事物的特征，可以突破自然的束缚，使之更加理想化，可以使艺术更加多样。通常情况下，我们会将四种方法结合使用，设计的过程中如能增加点、线、面的运用，如线描法、块面法、线面结合法、黑白转化法、点缀法等，所设计的图案一定会更加丰富，更具有装饰性。
图案由自然形态变化而来，但不是自然原型的复制和再现，而是经过提炼和概括的形态。相比较自然原形，他的特征更加突出，更具装饰味。变化是图案设计的灵魂，是艺术的再创造，它源于生活，更高于生活。
四、深入阶段——图案的构成形式
变化过的图案，一般以单独纹样、连续纹样的形式形成纹样
单独纹样是相对独立、单独构成的图案纹样，包括自由纹样、适合纹样。
自由式单独纹样是没有边框限制的，适合式单独纹样是有边框限制的。单独纹样有对称式和均衡式两种手法。
五、实践和体验
根据菊花的造型，尝试用喜欢的方式，设计制作一幅成菊花装饰图案。
六、展示评价：学生优秀作品展出。
七、课堂小结：
花卉图案可以抒发我们的感情，丰富人们的生活。一件物品有了花卉的装点，常常变得更加亲切可爱。
八、教学后记及反思
七年级下册美术教案
第4课 扮靓生活的花卉纹样
第二课时
总第 课时
一、导入新课
教师出示图片,欣赏讨论。
学生观察这些实物的图案相互讨论它们美在什么地方? 学生回答都有美丽的花纹和图案。它们之间组织形式有什么不同？
二、理解与探索
平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。
这两种纹样各有自己的组织形式和骨法，形成各种组合，这种不同的组合便是图案的构图。
平面图案纹样
（一）单独纹样
单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性，能单用于装饰。所以单独纹样要求纹样形象要完整。
单独纹样：自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。
1.自由纹样，是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成并应用于装饰。
2.适合纹样，图案适合于一定的轮廓线内而形成的纹样，如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内；或花朵形，桃形，扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相吻合。
3.角隅纹样，也称“角花”。指在带角的形状中或角隅部分装饰纹样，因纹样大多与“角隅”相适合，故又称角隅纹样。
4.角隅纹样即可单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。其骨式也可分对称式和不对称式（自由式）两种。
5.填充纹样，指纹样组织虽受外轮廓限制，但又不完全适合的纹样。即适合轮廓内的某一空间，而其它部分作自由处理，有的也可突破部分边线以求丰富多样、生动活泼的效果。
（二）连续纹样 ：在进行了单独纹样的讲解之后，作连续图案的知识的学习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案，连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以专门设计的“单独纹（单位纹样）”按一定的格式，作有规律的重复排列，成为无限反复的纹样。连续纹样有二方连续和四方连续两类。A．二方连续纹样
指以一个单位纹沿上下或左右两个方向作有规律的连续反复排列。
七年级下册美术教案
总第 课时
沿上下方向称纵式二方连续，沿左右方向称横式二方连续。
二方连续纹样多用于装饰器物的边缘而形成带状，故又称“带状纹样”或“边缘纹样”，“自由纹样 ”，“适合纹样”，“ 角隅纹样”，“ 填充纹样”。
利用纹样的反复节奏取得优美的韵律。另外，作首尾相接棑列的称“环状连续纹样”。图案纹样的组织形式有以下八种主要形式
1．散点式，以一个或几个形象组成的单位纹，以此为基础进行连续棑列。是二方连续中最简单的一种。散点式给人端庄大方、简洁朴实之感，但处理不当易松散、呆滞、单调。
2．接圆式，也称连圆式，是散点式的进一步发展。它以圆形为骨架，作同样大小圆的排列；或作大圆、小圆的排列；或作半圆的排列；或作圆和半圆的间隔排列。要注意圆与圆相接要自然调和，防止由于相互套环刺出现紊乱。
3．垂直式，纹样的骨式为垂直排列，方向可向上、向下、或上下结合的垂直排列，也可在配置上作疏密变化。这种骨式有安定、肃穆之感。但需防止纹样松散而产生的孤立，缺乏连续感。
4．波线式，以波线为骨架，作一波线构成，亦可作双波线相重或相交构成。这种骨式构成较为活泼，运动感强。但需注意骨架的韵律不要中断，前后纹样要有连贯性。5．折线式，以折线为骨架，其构成同波线式。这种骨式既具运动感，又刚劲有力。6．斜线式，以斜线为骨架，依据倾斜线或倾斜的区域划面，连接单位纹样进行倾斜式的连续排列。这种骨式运动感较强，富有变化。
7．回旋式，以旋涡线为骨架，进行单位纹的连续排列。这种骨式活泼、柔美，具有动感。二方连续纹样的特点是连续性强，有韵律感。单位纹不要过多或过于复杂，一个简单的单位纹，通过反复就会变得丰满，还可利用单位纹的方向变化，构成很多变化格式的连续纹样。
B．四方连续:指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续可用于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。
三、小结 ：图案纹样的二大类组织形式，它们分别有四种和八种主要形式。
四、作业 ：
1、美就在我们的身边，让我们用心体验，去发现、创造更多的美。
2、同学们以一种花卉为基础图案，设计出一个二方连续纹样图案。
五、教学后记及反思
七年级下册美术教案
第5课
千姿百态的水
第一课时
总第 课时
教学目标：
能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。
教学重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。教学难点：学生能够感受水的形态美，教学课时：2课时 教学方法：
讲授示范法
师生探讨法
学生体验尝试法 教学过程：
教学内容：千姿百态的水
一、声音导入，激发情感
首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。
听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。听完后让同学做简单表述，教师简评补充。
二、生活中找寻，情感投入
在我们生活中到处能见到水。（课件展示水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？）培养学生细致观察的能力。
三、人文渗透，审美感受
请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。
在我国有许多诗句对于水的形态、动势的描绘是非常形象和有意境的，我们可以下课后去找一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。
通过师生平等交流对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创造，使学生对水的美感有一种深入的理解。
四、视频欣赏，进一步感受
我们欣赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更强烈的感受，在前一环节的基础上，用
七年级下册美术教案
总第 课时
更概括的一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。
五、通过实验，体验水的动势
水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本领能利用身边的工具来改变自己水杯中水的“样子”。每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。
综合自然教学，并注重学生个体与群体间的交流。
六、感受各种表现水的方法，设疑解惑
师生先欣赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去欣赏并相互解决。1.互相谈谈最喜欢那种风格的画，为什么？ 2.这种画法的工具是什么？ 3.它们都是怎样表现水的？
七、自主创新表现
小组中每人用一句话或一个形容词为对方同学出一个水的绘画题目，根据这一题目用合适的表现来进行创作。
八、作业评价，创意交流
1.水资源博物馆准备收集一些有关水的好作品，你认为它们会选取哪些作品呢，为什么？学生讲评。
2.角色转换，学生既是创作的主体，又是评价的主体。
九、话题延伸
在欣赏了各种水的优美作品的同时，我们要深刻地注意到水资源正在受到严重的破坏，引导学生讨论，并延伸到课后。
（讨论如何保护水资源）
研究性学习体现了学生主动学习、主动参与的能力，体现出对多元化的课程理念以及对自然、对生态、对社会发展的关注。
十、教学后记及反思
七年级下册美术教案
第5课
千姿百态的水
第二课时
总第 课时
教学过程：
一、导入------音频导入法，感受体验。
播放四段水声（滴、撒、流、淌），听前我要求学生边听边进行食指空中绘画-----为下面的学习做铺设。
欣赏从互联网下载的水的动态变化的影像片段，学生看完后师生共同探讨总结，水既有静态的产生美妙的韵律的变化。
二、作品欣赏-----——拓展联系，承上启下；
我分别播放三幅图片，学生对三幅图片的水波进行探讨总结。通过宋朝马远《十二水图·黄河逆流》师生看到了波涛滚滚的黄河。
在“九龙壁”前师生领略到了富有节奏感的水纹规则排列并贯穿整个画面，烘托了龙的造型，又使画面统一协调。
“漩涡纹彩陶瓮’师生领略到流动的线将漩涡和波纹巧妙组合，动感的纹饰与器型十分协调。
总结：这些作品概括表现了不同环境下水波的特性和形状，提炼物象的本质特征，并做了程式化的表现，使画面和谐、美观。
三、尝试练习-------观察实践，完成过渡
我首先展示浪花、溪流、大雨、漩涡图片。
学生分四组，每组任择一种水的形态，分别用自己认为合适的线条来表现，比比哪一组表达的方式最多最精彩。
小组完成后展示小组作品，学生简评，老师点评。
老师点评注意：肯定学生的观察能力，想象能力，强调所画的内容不宜太多，用点线面组织成优美的画面表现一定的节奏和动感）。
四、教师演示------示范总结，延伸能力；
首先我作《水的狂想曲》演示，并要求学生边看边思考我的创作要点。
七年级下册美术教案
总第 课时
然后学生讨论归纳创作要点。
总结：点线面的合理组织，曲直变化体现动势。
要抓住水的主要特征，简化不必要的细节，使其典型化、抽象化，在点线面组织与变化中形成自己独特的个性。
五、作品体验--------知识迁移，创新应用
用多媒体给学生播放几幅关于水的图片 要求学生观察水的状态
运用简略的线条来设计表现不同形态的水，创作一幅体现水的动感和美感的作品。学生课堂制作，教师随堂指导。
活动力求让学生感受水在自然和外界条件下丰富形态美，并归纳其造型特点 学会运用线组织画面，体会线的表现力和秩序美。
六、作业展评-----拓宽知识，启迪智慧
1.制作完成后，优秀作品粘贴在展览区。2.师生共同点评、互相学习，取长补短； 3.鼓励学生的独创性，使其个性得以充分展现；
七、教学后记及反思：
七年级下册美术教案
第6课
灯饰的设计与制作
第一课时
总第 课时
教材分析：
本课的学习内容主要是利用立体构成结合平面构成的基本方法进行纸质灯饰的设计与制作，并把课堂设计教学与生活实际运用有机的结合起来。通过让学生收集资料、进行灯罩基本造型的练习、以及对灯罩进行美化装饰，培养学生收集资料、处理图形信息的能力。让学生在实践中感悟美、体验美、创造美。教学目的：
1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式
2.学生尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。
3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。教学重点：
1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。
2.制作方法步骤及外观造型设计。
3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。教学难点：
1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。
2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。教师准备：
各类灯光图片，资料教科书。学生准备：
民间花灯、有关灯及元宵节来历等相关背景资料收集 剪刀、小刀、尺子、双面胶、做灯饰的纸、材料。课时： 2课时
教学方法：互动法、探究法、欣赏法、演示法等 教学过程：
第1课时
教学目标 :
1、学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。
2、学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。
3、学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合知识及情感体验。教学重点 : 学生通过看书、讨论、探索做纸制灯饰的方法步骤。教学难点 : 学生如何合作制作一个漂亮的纸制灯饰。: 21
七年级下册美术教案
总第 课时
一、导入新课 :
1、灯是光明的使者,引出学习主题《灯饰的设计与制作》,一起感受灯与光的魅力。
二、讲授新课
第一阶段,感受阶段：:
1、请学生朗诵课前搜集到的有关灯与光的文章、诗词、佳句。
2、出示图片,让学生感受灯与光的魅力。
A．请同学们相互交流关于灯饰制作的相关资料，简单谈谈对制饰制作的感想。
B．欣赏挂图、照片，激发学生兴趣，引起共鸣。
C．根据挂图、图片、以四人为一小组，对灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。第二阶段,指导阶段：
A．提醒同学们注意观察你生活周围的灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。
B． 介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。
C． 纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。第三阶段,制作阶段：
A．了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。
B．善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。
C．用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。
D.用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。
3、制作过程演示：
第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。
第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。
第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。
第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。
三、学生活动:
1、以竞赛形式,四人小组合作做一个纸制灯饰,看哪一组做的最漂亮?
2、活动要求: 22
七年级下册美术教案
总第 课时
①在制作过程发挥团结协作精神;②大胆构思设计、敢于标新立异;③制作地精工细致;④注意安全和卫生,防止被刀划伤。
3、学生活动,教师巡视辅导。
四、小结：
①要善于学习,借鉴
②发挥团结协作精神;③大胆构思设计,敢于创新;④大胆发言,表述感受。
五、教学反思：
第6课
灯饰的设计与制作
第二课时
教学目的：
1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式 2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。
3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。教学重点：
1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。
2.制作方法步骤及外观造型设计。3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。教学难点：
好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，作业的难度和要求要有一个定位。教学过程：
一、交流讨论
七年级下册美术教案
总第 课时
１． 学生交流收集的诗文资料，进一步深化对灯与光的审美体验。
２． 思考不同的时间、地点、季节、节日对灯有什么不同的要求。
３． 学生交流讨论，注意灯光的不同效果给人的心理暗示，引导学生设计要根据要求考虑色彩、造型、材质的定位。
不同氛围中的灯饰图片欣赏，让学生为其选择适宜的环境，感受灯饰对渲染气氛的作用。
二、尝试体验
联系生活实际，让学生对不同地点进行灯饰设计，谈出创意，教师提出指导性意见。（客厅灯光，卧室灯光，餐厅灯光等）
三、造型处理
A．根据圆筒造型进行的变化处理。
B．从其他领域获得启示而进行的造型处理。
C． 欣赏不同造型的灯饰图片，学生分析造型特点
四、材质处理
教师在纸质灯饰上进行其他材料的装饰处理（羽毛、小贝壳、树叶等），展示运用其他材料制作的灯饰，鼓励学生运用合适材料设计制作。
五、设计制作
教师：新的一年即将来临，请大家结合新年的喜庆气氛设计一个灯饰，以纸质材料为主结合其他材料装饰，注意造型的变化处理。
六、学生作业：
1．学生分组设计制作小样
2．技术指导：结合灯饰实物对透光性、耐热性予以提示，灯饰的造型应考虑灯光效果，同时注意结构强度以及空气流通性等方面的问题。
七、小结：
1． 学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。
2．.师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。
3．选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。
八、教学拓展
鼓励学生尝试运用更多的手法、材料设计制作灯饰装饰家居。
九、教学反思：
七年级下册美术教案
第七课：书法的结构之美
第一课时
总第 课时
教学目标
情感态度与价值观 感受书法艺术的魅力，体会到书法创作的核心是情感，技法表知识与技能：会临写篆、楷等不同字体,会分析书法的结构之美。过程与方法：欣赏——评述——临写——展示。现为情感服务。
教学重点：书法的结构特点、艺术价值。教学难点：培养学生热爱书法艺术的情感。教具学具准备：
一、欣赏导入。宣纸，毛笔、墨汁等用品，多媒体课件。交流、启发。
1、出示甲骨文图片,请学生欣赏。(以音乐《高山流水》为背景)
提出问题:大家知道这是什么吗?(甲骨文)如果你感兴趣可以画一画。
2、同学们在课前收集有关甲骨文的资料，你知道关于甲骨文的有那些知识。
3、学生交流。
4、教师总结甲骨文是在乌龟的贝壳上写上的文字.看看你们认识上边的字吗? 请同学们边看边欣赏。学生看课件中的图片资料.看的时候可以尝试临摹。独立思考、回答，激发学生学习书法的兴趣。
二、感受造字艺术，体会“画”字的感觉。合作交流、全面提高。
1、创设情景，感受书法魅力：
A、提出问题：在欣赏甲骨文时，有你们认识、感兴趣的文字或者图案吗？也可以谈谈你的看法。B、师生交流。
C、教师接过学生话题，创设情景。
很久、很久以前，那个时候还没有文字，人们还没有文字来记叙自己的事情，人们为了方便，有的人就在房屋中挂了根绳子，记录东西，后来，人们就想，思考着各种各样的东西怎样表示。
这个时候人们就在思考：
太阳—— ？ 月亮—— ？水—— ？ 你们觉得怎么表示？ 引导学生大胆发言。
总结：有的人会结合事物的外形，有的结合意思，有的用图„„等，引导学生大但 25
发现，不拘一格。
七年级下册美术教案
总第 课时
2、学生尝试表现太阳、水、月亮、火、家、爱等字，教师注意发现有亮点的创作。A、有的学生提出太阳的图形表示方法，在学生说出自己相应的图形或者创意时教师引导学生，可以小组合作用肢体语言表现。
B、教师评价你还有其它的表现方式吗？让学生结合甲骨文、篆书中的字看一看。C、教师总结。刚才欣赏和表现了太阳、水、月亮、火、家、爱等字。此时让你们忘记这些文字，重新设计你们会怎样表现，大家可以从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面去考虑。
1、学生欣赏各阶段汉字的笔画变化。
2、学生评述。感受书法的魅力、表他自己的真实感受。
三、临写小篆，体验书法的线条与结构美。品味、提高。
教师尽量从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面来进行评价与引导。
1、书写小篆，感受书法的线条与结构美。
2、选择自己想表达的心情和感受，名言名句等进行书写。
3、注意从笔墨效果、造型，图形、色彩等运用方面提高表现能力。
四、欣赏表现书法艺术的舞蹈，感受我国书法艺术的魅力。
合作、交流、提高。力、洋洋洒洒的意韵。
2、感受舞蹈与书法结合的表现形式带给人的视觉美感，体验舞蹈与书法表现民族精神的统一性。
3、尝试模仿舞蹈中的个别动作，体验表现书法舞蹈特有的情趣。
五、赏析作品，师生交流与评价。
1、将每个学生的作品，放在一起展览。让学生谈谈自己的感受与看法。
2、请学生谈谈自己的创作过程和方法，对所产生的笔墨效果、造型，图形、色彩等方面进行审美评价，提高审美鉴赏能力。
六、教学后记与反思：
1、播放舞蹈《中国风》，感受舞蹈音乐所体现的中华民族音乐特点及舞蹈动作的钢劲有 26
七年级下册美术教案
第七课：书法的结构之美
第二课时
总第 课时
一、谈话导入：
1、你知道的书法种类有哪些？
（篆书，隶书，楷书，行书，草书）
2、你知道的古代书法家有哪些？
例如：王羲之，王献之父子，颜真卿，柳公权，欧阳询，米芾，赵孟頫，等
3、你知道的书法名作有哪些？
a、王羲之，其代表作为《兰亭序》；
b、颜真卿，其代表作为《祭侄文稿》；
c、米芾，其代表作为《蜀素帖》；
d、赵孟頫，其代表作为《胆巴碑》；
e、王铎，其代表作为《拟山园帖》；
f、吴昌硕，其代表作为《西泠印社记》。
4、你知道的现代书法家有哪些？
XXX，启功，欧阳中石，李铎，刘艺，沈鹏，沈鹏，刘炳森，刘艺，王学仲，张海，李铎，尉天池，杨再春，张海，林岫，等等
（一）、图片出示，品味书法艺术的不同风采。
（二）、学生讨论并说说每个图片，（三）、教师小结（图片出示）学生欣赏、学生思考。激发兴趣。
二、精讲点拨。
1、动势之美：
如一个“山”字在书法家的笔下，由于意象的不同即呈现出风格各异的结构美。金文《癸山敦》的“山”字，不离象形，观之如三山并立浑朴天成。
北魏郑道昭《天柱山摩崖》“山”字，以中间一画为中轴，真如擎天一柱，左右两竖化为两点，各骑下横一端，如翘翘板，在平衡中寻找着不平衡，在稳定中寄寓着活泼。
唐太宗《晋词铭》“山”字，将三竖化为三点，下横只写一半，化实为虚，结构顿显轻盈活泼。
怀素《自叙帖》，化三笔为一笔连绵草书，左一竖有山之高，下横与中、右竖化为山之连绵逶迤，写出了动态的美。
2、结构之美：
结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。体会其魅力。
七年级下册美术教案
总第 课时
书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。
他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如“避就”(避密就疏)，“相让”(合体字的相互搭配)，“朝揖”(偏旁与主体的关系)等等。
但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。
3、章法之美：
章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。
三、小试牛刀。分组配合。
改变“竹”、“其”、“列”的造型，至少写两种，注意美观。学生分组练写，学以致用。
学生自评、互评、教师评相结合。
畅所欲言，大胆发表自己的见解。
五、板书设计
书法的结构之美 端庄平稳之美 均衡对称之美 疏密匀称之美 应让避就之美
六、教学后记及反思：
四、讲评练习。
第十七篇 七年级美术教案
一、说教材
(一)、教材分析及指导思想
今天我讲课的内容是人民美术出版社七年级美术下册第十一课《旅行团的旗帜和标志》本课通过对旅行团的旗帜和标志的鉴赏和设计，旨在让学生认识视觉传达设计艺术，了解设计艺术所运用的基本美术语言表达方式，激发学生的探究欲望与动力，培养学生平面设计能力，创新能力以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。
(二)、教学目标：
认知目标：通过观察、讨论使学生认识、了解生活中常见的标志图形的构成，尝试自己创作旅行团旗帜标志。
技能目标：引导学生学习标志图形的构成，感受标志的视觉美感，初步尝试运用文字、图形、综合的标志图形的构成元素来设计标志。
情感目标：帮助学生感受标志的社会价值；在学习与设计过程中，体验通过设计活动美化生活的乐趣。
(三)、教学重点、难点：
重点：学习标志图形的构成元素，了解标志图形一般的表现形式和自身的规律，了解并掌握旗帜和标志的设计规律、设计方法。
难点：
1、设计出形象简练、意图明确、有装饰美感的标志。
2、旗帜和标志在色彩和图案上的一致性和统一性。
二、说教法、学法：
（一）、说教法：
本课包含了美学、科学、自然、文学、心理学等多学科的相关知识。所以在教法上我采用了多种教学手段。如：
1、借助多媒体课件，以图片激趣，引发想象，开拓思维，让学生读懂标志所蕴含的信息，体会标志图形构成的魅力。
2、用讲授法，边讲边演示不同标志的图形构成，让学生初步了解标志图形构成的规律，提炼出标志图形构成联想与概括的方法
3、用辅导法与练习法，引导学生在轻松愉快的环境中释放创作的热情，尝试运用标志图形构成的元素来设计旅行团的旗帜和标志，形成设计的技能。
4、用探究法和分组讨论法，让学生积极地参与教学，形成良好的课堂互动氛围，互相学习，开发智力。
（二）、说学法
1、学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，我在学法上围绕教学目标，引导学生用综合归纳的方法，探究标志图形的构成规律，让学生去感知标志图形构成的魅力及所表现的内在美，使学生在爱学、好学的基础上获取知识、形成技能。
2、由于他们的年龄特征和心理特点决定他们有很强的时代感，因而也有较强的读图能力。采用主动参与、乐于研究、交流与合作为主要特征的学习方式，将使学生的学习主体地位得到真正的落实。
3、考虑学习的知识与学生生活经验紧密关联，与学生感兴趣的、熟悉的事物紧密结合，用多媒体辅助展示标志图形的构成，让学生的多种感官参与感知，有利于学生从无意注意向有意注意发展，获得创作的兴趣，启迪学生的直觉思维和形象思维。
4、通过图片展示、分析、归类、画龙点睛的讲解、点拨，有目的、有层次的引导学生掌握知识，激发创作欲望。
5、通过评价的教育功能，组织学生自评、互评，促进学生在原有水平上发展。在学生创作过程中及时辅导，帮助学生标志设计的探索和训练。
三、说教学程序：
教学过程是教与学的关键所在，要针对学生的心理特点，和学生实际情况来设计教学过程。我认为标志图形构成教学应遵循一条由浅入深，由易到难的规律，充分发挥学生的主体作用，让他们多看多练多合作，为了能让他们在美中学乐中学，良好的完成教学任务，我设计了如下的教学过程：
1、上课开始，我运用多种媒体让学生欣赏大家喜闻乐见的生活标志图片，吸引了学生的注意力，并分析诱发了学生的思维想象，激发起学生的学习兴趣。抛出问题：第一个问题：“知道这些标志吗？”，第二个问题：“这些标志图形构成大都有哪些特点？”。引发学生的反应，增强学生的参与程度。引入本节课的课题。
2、用讲授法与同学们一起分析会标志的图形构成，引发学生对标志图形构成的思考。
3、用问题引入下个环节的教学内容，可预设几个指向性较明确的问题，哪些是运用文字形式的？如哪些标志是图像直接运用？那些写是运用图案和文字结合的?通过对这些标志的分析将标志图形的结构上分大致可以分成以下三类：
(1)文字类(2)抽象类(3)具象类
4、选择分类标志的实例展示，边展示边解说，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的标志的图形构成思路前行，学习标志的图形构成，感受标志的视觉美感，提炼出标志图形构成联想与概括的方法，并就这三类标志图形构成进行举例分析。
5、分析标志的造型要素：点、线、面、体
6、分析标志的构成形式和设计的要求
7、分析综合图形构成标志的特征：
8、讨论旗帜外形设计要注意的问题
9 、学生制作旅行团旗帜和标志，巡回辅导学生作业，让他们根据自己的爱好，发挥充分的想象，完成作业。
10、课程即将结束前，引导学生将自己的创意大胆的展示出来，并和学生一起交流作品。采用相互猜测的形式审美自己与他人的作品。
[说明]学生在教师示范后，通过观察同学的作品，感受标志创造给大家带来的快乐，同时也会发现这些作品中存在的问题，并找出问题，总结自己在创作过程中应该避免发生的错误，为下一次的创作做好铺垫。
四、教学反思
本课我抓住标志图形构成的要素，通过一些案例讲授，标志图形构成归类分析，提高的学生的设计思考能力，精心设计了各个教学环节，给学生创设一个自由空间，可以自由发挥去创作标志。激发了学生的情感，使学生始终保持着持久浓厚的学习兴趣。整堂课让学生在轻松、愉悦、自然的情境氛围中认识标志图形的构成、创作出了各具特色的旗帜标志。
在课程结束后我也有如下反思：
…… ……
当然肯定还有很多不当之处，恳请各位老师给予指正，谢谢！
第十八篇 七年级美术教案
教学目标
知识目标：
1、使学生认识显微镜的结构，了解显微镜的放大倍数的计算方法，了解显微镜的基本原理和正确的使用方法。
2、了解玻片标本的种类。
能力目标：
使学生能正确使用显微镜，训练学生规范操作的技能。
情感目标：
1、通过显微镜的使用训练，对学生进行遵守实验室纪律的教育和爱护公共财物的教育，使学生养成科学实验的良好习惯。
2、在实验中，体验严谨求实的科学态度和敢于探索、质疑的科学精神，培养学生实事求是的科学态度。
知识体系图解
本节教学内容在本章中的地位和作用
《观察细胞的用具》这部分内容，通过对显微镜的介绍，使学生了解显微镜在生物实验中的作用和使用方法，为今后实验教学打下基。'
“练习使用显微镜”是学生步入中学后的第一节实验课，课本从取镜、安放、对光、观察到收镜，每一个步骤都详细叙述了具体的操作方法。认真组织并上好起始实验课，培养学生严谨的科学态度和良好的实验纪律，对于加强基础知识的学习，有效地培养学生的观察能力、实验能力和思维能力，具有重要意义。
本节的重点是显微镜的结构和作用，在学习过程中，不必对显微镜的原理进行深入的了解，而应让学生通过不断的练习，达到熟练使用显微镜的目的。为下一节动、植物细胞的观察打下良好的基础。
教法建议
这节实验课是学生进入中学学习生物学的第一节实验课，因此，开始实验操作前，应进行实验室规则、爱护实验设施的教育，注意将实验过程组织好。
这一节课的重点要放在学习显微镜的结构和使用上。这一节课不要求观察载有实验材料的玻片标本（只要求观察诸如贴有“上”字薄纸的代用玻片标本）。目的也在于让学生弄清楚显微镜的结构和使用方法。
关于显微镜的结构和使用方法的教学，可以通过以下几点达到教学目标：
（1）让学生参看课本上的插图，对照显微镜实物，自己来认识显微镜的结构并进行显微镜的使用操作训练，然后经过学生的归纳、概括，课后通过填写《实验报告册》及时进行反馈，来检查教学效果。这样可以留出较多的时间，让学生练习练习使用显微镜。教师应强调的是在显微镜使用过程中，学生出现的错误及有关的注意事项，最后总结操作步骤的顺序、重点内容，并及时表扬在操作和纪律上表现好的学生。通过这种“纲要化”处理，提高学生记忆的选择性，有利于记住最关键的东西；
（2）尽量的让学生利用课上时间反复多次练习，以提高学生记忆的牢固性；并把学与用结合起来，以提高学生记忆的形象性。
教学设计方案
课题：观察细胞的用具
重点：显微镜的正确使用方法
难点：第一次实验课的组织
教学手段：以学生个人及小组活动为主
教学设计思路：显微镜的结构和使用方法在教材中用图表示得很清楚，教师不需要讲的过多或过细，完全可以让学生充分发挥自主性的学习方法，利用教材进行学习，教师则起到画龙点睛的作用，对显微镜的操作过程中容易出现的问题进行指导。
教学过程：本节内容为1课时。
导入：显微镜是一种可将肉眼看不到或看不清的物体放大的仪器。
活动一：学习显微镜的各部分的结构及用途
要求：1、学生对照课本P8—9的图片和相关文字，利用实物观察并记忆显微镜的结构名称及用途。
（观察前，教师需先讲解显微镜的提取、安放。即：一手握镜臂，一手托镜座，把显微镜靠在胸前，平稳的置于桌面。）
2、同组同学相互考查记忆结果。
3、请几位同学上讲台利用挂图或实物讲解。
教师总结（重点介绍反光镜、物镜、目镜、粗准焦螺旋、细准焦螺旋）
活动二：学习显微镜的使用方法
要求：1、学生对照课本P8—10的图片和相关文字，按要求用显微镜观察“上”字装片。
2、由于对显微镜使用还不够熟练，要求学生练习时动作要轻，以免损坏显微镜。
教师对学生活动进行巡视，并急时纠正学生的错误。
教师总结：显微镜的操作过程提问：1、观察的物像与实际图像有什么不同？2、放大倍数的计算。
组织学生进行观察，得出结论：1、物像与实像相反。2、放大倍数=物镜倍数X目镜倍数
活动3：学习玻片标本的类型
组织学生用显微镜观察一片树叶，感受在显微镜中的视野状况。
提问：为什么视野中看不到图像？如何才能在显微镜下到树叶的微观结构？
组织学生讨论、设计方案、汇报
教师总结：显然，放在显微镜下观察的生物标本，应该薄而透明，光线能透过，才能观察清楚。因此，必须加工，制成玻片标本。
玻片标本的种类
（1）永久性玻片标本：可长期保存。
（2）临时性玻片标本：不用长期保存。
组织学生阅读P10玻片标本的类型，并在给出的永久玻片中找出相对应的切片、涂片、装片。
三、作业：完成实验报告册
板书设计：
第一节观察细胞的用具
一、显微镜的使用
使用方法：1、取镜和安放
2、对光
3、观察
4、整理
二、玻片标本：
切片
涂片
装片
探究活动
自制简易显微镜
目的：通过自制显微镜，了解显微镜的成像原理。
材料：圆形花镜片两个；马粪纸（鞋盒也可）一张；三合板或薄木板一块；小镜片一个；铁丝和圆钉若干；乳胶；小木条。
制作方法：
1、取长15～20厘米马粪纸，宽以花镜片周长为准，宽出1厘米即可，卷成筒状。
2、用透明胶条将花镜片分别固定在纸筒两端。
3、取10厘米X10厘米三合板或薄木板一块，中央开直径为1厘米孔一个。
4、在三合板一边的中点和相对的两角处各粘一个高5～8厘米的木条腿。
5、在三合板（相当于载物台）的上面两后腿的中间位置竖直粘一个高20厘米的小木条。
6、用铁丝（10号铅丝）弯成一镜筒支架。一端套住镜筒，另一端固定竖直木条上（手动其一端可使镜筒上下移动）。
7、在三合板下面，用铁丝弯一个反光镜支架，将小镜片装片上，固定在通光孔下。
8、使用时按显微镜的使用方法即可，注意用手上下移动镜筒时要轻慢和稳（放大倍数依花镜的度数而定）。
第十九篇 七年级美术教案
一、教学目标：
1.认识石膏板浮雕的制作的工具和材料。
2.掌握石膏板浮雕的制作步骤，学习相关的制作方法与技巧。
3.利用石膏板浮雕的方法表达思想情感，体会浮雕独特的形式美感。
重点：会用泥浮雕的方法造型。
难点：如何掌握雕塑泥的性能，熟练地使用工具。
二、导入：
我先向学生展示一件自己亲手制作的泥浮雕头像(我自己的形象)，问学生：“大家能认出这件浮雕所表现的人物形象吗?”学生马上会很有兴趣，并且很快看出这个人物形象就是我;紧接着我再出示一张我的自画像(速写)，告诉他们：“老师是根据自己的自画像制作的泥浮雕。”，这样引入本课的课题--泥浮雕的制作，以及本课的主要内容：为自己的同学或家长做一幅浮雕头像。
第二课时新授：
首先，我让学生简单说一说对泥塑的了解，再带领他们一起认识泥浮雕的工具和材料。
其次，我引导学生了解泥浮雕的制作过程，掌握制作的方法，学习相关技巧;为学生播放教学录像，展示我课前制作泥浮雕头像过程的三个片段：
1.处理雕塑泥
2.确定大关系(人物形象、高低层次)
3.塑造细节，调整整体
再次，我打算着重指导学生结合从前学过的知识，并根据“泥”这种特殊的材料和性能，灵活运用工具，充分体验泥浮雕的制作过程，逐渐掌握制作方法与技巧，在实践中获得感受，加深对浮雕艺术的理解。
最后，我组织学生针对课堂作业进行自评与互评。
第二十篇 七年级美术教案
教师寄语：
勤观察，多调查，增知识，拓视野！
知识目标：
学生能说出调查的一般方法，初步学会做调查记录，并将你所知道的生物行归类。
能力目标：
学生尝试描述身边的生物和它们的生活环境，培养调查实践以及和同学分工合作的能力。
情感目标：
学生通过学习能关注生物的生存状况，从而增强保护生物资源的意识，认识到保护环境要从保护我们身边的生物开始。
学习重点：
初步学会做调查记录，培养学生的调查能力及分工合作能力。
学习难点：
试描述身边的生物和它们的生存状态。
学习过程：
一、课前预习：
我国的森林资源每五年清查一次，这就是__________，人口普查也是_____。
二、导入新课：
上节课我们认识了生物的特征，课下每个小组都对我们学校的生物做了调查，请各小组把你们的调查方法和结果进行展示，说出你们组是怎样调查的，结果是怎样的。
三、合作探究：
（一）通过学生的发言，明确以下知识：
1．调查时首先要明确 和 ，制定合理的 。调查的范围很大时，就要进行 ，调查过程中要如实 。对调查的结果要进行 和 ，有时要用数学方法进行统计。
2.调查校园的生物种类的方法步骤是：
（1）选择调查范围（校园）
（2）分组：__________人为一个调查小组。
（3）设计调查路线
（4）调查记录（请特别注意____________、_____________和______________里等处容易被忽略的小生物，还有空中偶尔飞过的_____________和________________。
（5）归类
（6）将归好类的生物的资料进行整理，写在笔记本上。
（二）生物的归类方法
1.请根据本小组在室外开展的“调查校园生物活动”的有关情况填写下列内容：
（1）我们的调查路线是；
（2）我们的调查范围是；
（3）我们组一共调查到了（ ）种生物，其中植物（ ）种，动物（ ）种，其他生物（ ）种；说说它们与人类的关系。
（4）从调查到的生物中选1~2种，说说它们的生活环境有什么不同？
（5）这次活动中，我体会最深的是：
2.对调查到的生物进行分类，可按照形态结构特点，将生物分为_______、_______和_____三大类；也可按照生活环境将生物分为_______和______等；还可以按照用途，将生物分为__________、_________、__________、____________等。
-
我们精彩推荐七年级美术教案专题，静候访问专题：七年级美术教案
