京剧的台词（汇集19篇）

京剧的台词（汇集19篇）。

● 京剧的台词 ●

京剧是中国传统的艺术形式之一，在中国文化中占有重要地位。京剧的歌词是京剧表演中必不可少的组成部分，它不仅承载了角色所要表达的情感和意境，更反映出了中华民族的历史和文化。

京剧的歌词是由诸多元素构成的，其中最为重要的是词牌、韵脚和意境，这些元素它们相互融合，共同营造出了京剧独特的艺术魅力。

京剧中有着许多经典的唱段，比如《霸王别姬》中的“三度黄泉路”，《牡丹亭》中的“梁山伯与祝英台”，《长生殿》中的“一枕黄粱梦”，这些唱段的歌词句句动人、意犹未尽，令人流连忘返。它们不仅表达了情感，更反映了中华文化的深厚底蕴。

歌词中的词牌是指一定的韵律和节奏。京剧中采用的词牌有“二六、四四、五七、七五”等不同的形式。不同的词牌能够表达出不同的情感和气氛。例如“二六”词牌的歌词优美流畅，适合表达悲伤、缠绵之情，如“一江春水向东流，黄土陇头春风楼”；“五七”词牌则节奏较快，常用于表现战斗、打斗场面，如“呐喊声中小英雄，大京城里惊涛骇浪”。

歌词中的韵脚是指韵脚的搭配。在京剧中，韵脚相同的词语往往戏剧性较强，能够让观众留下深刻的印象。如《沙家浜》中的“甘露蜜”和“沙家浜”、“跳楼杀”和“狼烟四起”，这些搭配默契，表现准确，使得剧情更加生动有力。

歌词中的意境则是指一个表面下所隐藏的深层次的意蕴。其中包括对历史、社会、人性以及生命的认知和表达。如《梁山伯与祝英台》中刻画出了宿命力量的强大与无情，而《红楼梦》中歌唱的是人性与爱情之间的纠葛和矛盾。

在京剧表演中，演员必须要非常准确地掌握歌词的韵律和节奏，才能将歌词完美地表达出来，同时还需要准确地把握思路和情感的变化，才能真正让观众感受到歌词所表达的情感。演员们必须在生动、真实、表达中与观众共鸣，交流，唤起大众的共同情感。这种交流不仅是一种传统文化之间的牵绊，更是对人类情感理解和认知的一次提升。

京剧 歌词所承载的文化内涵和艺术魅力，让它成为中华文化的重要一环。无论是在国内还是国际上，京剧歌词都在不断的传承和发展，为中华文化的繁荣和发展做出了重要的贡献。

● 京剧的台词 ●

今天，我们在语文课上学习了《京剧《赤桑镇》选段》，又听了这一段，这激起了我对京剧深深的兴趣，我回家上网查了查，我了解到：京剧是我国的国粹之一，他是在北京形成的戏曲剧种之一，道光二十年以后，在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成了京剧，它至今已经有二百多年的历史了，因为主要唱腔有二黄和西皮两个系统，所以又称它为皮黄。

我发现早期的京剧角色划分得很严格，那时分别有生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七大行，不过到现在只有生、旦、净、丑四行。我问爸爸，他还说京剧到现在还有末角。京剧的四大徽班分别是三庆、四喜、和春、春台，清乾隆五十五年，在安徽享用盛名的三庆班首次进京。京剧擅长表现历史题材，大多数都是文章、书、小说的内容情节改编的。

我最喜欢唱旦角的梅兰芳，他是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一，抗战期间，他为了不给日本人唱戏，自己留上了胡须，我曾经读过一篇关于梅兰芳的文章《艺术不是金钱能收买的》，他代表剧目前有《宇宙峰》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。

我深深地领略到了京剧的韵味。

● 京剧的台词 ●

道光时代三鼎甲：程长庚、张二奎、余三胜。

后三鼎甲：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。

同光十三绝：郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。

四大名旦 :梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

四大须生 :二十世纪二十年代四大须生：余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良;二十世纪三十年代四大须生：余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英;二十世纪四十年代四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

须生及流派:程长庚、张二奎、王九龄、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、言菊朋、余叔岩、周信芳、马连良、杨宝森、李少春、唐韵笙等。武生及流派:杨小楼、尚和玉、李万春等;净角及流派:金少山、裘盛戎、袁世海等;旦角及流派:筱翠花等。

综上所述，是有关京剧主要流派的一些知识的普及，希望广大戏曲爱好者共同研习和普及推广;以弘扬国粹传承、振兴京剧发展而努力。

● 京剧的台词 ●

星期日，我们一家来到北京梅兰芳大剧院，观看京剧《玉堂春》。

剧院里灯火辉煌。我们来到三楼，看到大厅有各种各样的京剧人物塑像。随着一阵乐声响起，大幕缓缓拉开，演出开始了。剧中人物纷纷登台亮相，咿咿呀呀地唱了起来。每到精彩处，观众席上总是响起热烈的掌声。

这是我第一次看京剧，真是别有趣味。

● 京剧的台词 ●

唐先生的艺术，咱以后再表。这次单单说几段想当年那些名震全国的角儿在沈吟唱的事儿，其中有几许优雅，也有几许唏嘘，其中况味，让人颇觉“戏如人生”。

梆子改皮黄，少帅聚角于一堂

沈阳什么时候有人唱京剧?具体的年份恐怕没有办法考证。京剧走进辽宁，不是从沈阳开始，清光绪十三年(1887)永胜和梆子班部分少年演员投奔旅顺水师营清毅军，以演出河北梆子为主，兼演皮黄剧目。至此，京剧传入辽宁民间。这些军队“文工团”的梆子演员，兼习皮黄者日增，舞台上出现了梆簧“两下锅”的演出形式。

这种“两合水”的戏班在19世纪末进入沈阳。从那时开始，如同当年邓丽君的歌声进入大陆一样，二人转等乡土戏之外，这陪都重镇的人们，听到了当时在北京已经很流行的西皮流水。

这种在北京流行的戏曲，慢慢走进了沈阳戏迷中间。1906年后，随着沈阳工商业的发展和固定性演戏场所的增加，外埠来沈阳献艺的“两合水”班社和流动艺人增多。不过，当时专演皮黄的艺人不多，知名的有何月山、苏月楼和程永龙等，演出剧目有《铁公鸡》、《四杰村》、《古城训弟》等武戏。何月山会武功，发明了台上用真刀真枪，《铁公鸡》一路的跌打戏，都用真家伙上台，那真是亮瞎了观众的眼，而他后来从沈阳到上海，也因为这招加上清洌嗓音一炮而红，成了沪上名角。值得一提的是程永龙，他是京剧梆子“两下锅”时的代表人物之一。曾在上世纪二三十年代以关公戏、武净戏蜚声剧坛。据说程先生演关公气度尤好，端坐台上绝少动作，并且无论如何唱念，始终能保持盔头上绒球不动，神态活像庙中泥胎，得了一个“泥胎老爷”的绰号。据说当年他演关公，李少春还配演过《走麦城》之关平。程永龙对后来的关公戏影响很大。沈阳是他成名之地，更是其终老之所。1946年，73岁的程永龙仍旧为生计奔波，却因精神抑郁最终失常，孤寂地死在了沈阳中央大戏院后台。

辛亥革命后，因为京沪两地名角辈出，京剧风靡大江南北，尤为北方听众所喜好。沈阳的京剧爱好者日增，票友大量涌现，并成立起“沈垣三大俱乐部”(即公余、大东、商埠俱乐部)。

京剧名角第一次荟萃在沈，是1922年。当时少帅张学良在督军署(即大帅府)办堂会三天。沈阳和哈尔滨的京剧名演员聚集一起，芙蓉草演《贵妃醉酒》，张玉亭演《艳阳楼》，贾玉峰演《黑松林》，韩宝春和高宝利演《夜战马超》和《狮子楼》，程永龙演《古城训弟》。

此次聚会，可谓东北京剧名角的一次汇报演出，把沈城京剧带火了一阵子。

大帅五十寿，名角聚奉天

如果说张学良搞的堂会是东北京剧名角的大串烧的话，那么，大帅张作霖搞的一次堂会，则可以算是全国京剧名角的一次大聚会，这次堂会，不仅在沈阳值得一记，在中国京剧的堂会史上，也是少有的一次。

很多文章里提到这次堂会，都说是在1925年，不过，确切的时间应该是1924年。因为这次堂会是为了庆祝张作霖五十大寿而有，而张作霖出生于1875年3月16日(农历二月十二)，1924年3月16日，张作霖49周岁。早年间，人们过大寿，多是过虚岁，所以，张作霖的五十大寿庆典活动，是从1924年3月15日至3月17日。此时的张作霖已贵为东三省巡阅使、东三省保安总司令，在东北王的宝座上已坐了六年，而且，已具备了问鼎中原的实力。所以，因此，他的五十大寿，上演了三天沈阳历史上可谓空前绝后的堂会。

张作霖在总司令部、大帅府搭了两处戏台，受到邀请的，不仅仅是东三省的名角，更是囊括了当时名噪全国的京津名伶。

其中最著名的，当属梅兰芳，梅先生携百余人的剧团专程从北京赶赴奉天，为张作霖献艺祝寿。当时的《盛京时报》曾以“梅郎来奉”特大标题报道了这一消息，并称之为“空前之盛举”。除了梅兰芳，参加东北王堂会的，还有陈德霖、王瑶卿、程砚秋、尚小云、荀慧生、杨小楼、余叔岩、言菊朋等名角，据说演员近500人。这场群英会，也让山海关外的官民首次见到了什么叫京朝派京剧。

话说大帅府的堂会演出从3月15日，好戏连台，每天两场，连演三天。白天在司令部院内演，招待各界官员;晚上在帅府内演，为张作霖一家和前来祝寿的亲友助兴。

虽然名角荟萃，但其中最受人看重的，无疑还是大名鼎鼎的梅兰芳。张作霖平素与梨园界的人并无过多来往，但对梅兰芳的到来却格外看重，以接待督军级贵宾的'规格接待梅兰芳，宴请都是在帅府。梅兰芳下榻在大西门里的中国银行，虽然走路到帅府也用不了十分钟，但张作霖每天都派专车接送梅兰芳，让梅兰芳很是感动。祝寿第一天演出结束后，张作霖让张学良、于凤至夫妇代表他到后台去看望梅兰芳，转达他的谢意:“梅先生受累了。”

主人如此盛情，梅先生当然也要卖卖力气，梅兰芳与杨小楼合演的《霸王别姬》是在正寿日子晚上演出的。梅兰芳使出浑身解数，台下鼓掌声、叫好声不断，张作霖也情不自禁地大声喝彩。

除了梅兰芳的《霸王别姬》，还有余叔岩主演《击鼓骂曹》，陈德霖、王瑶卿、龚云甫、金仲仁等合演《雁门关》，程砚秋主演《红拂传》和《孔雀屏》，荀慧生主演《拾玉镯》和《花田错》，言菊朋主演《失空斩》。

名角，名戏，让这一次的堂会空前绝后。值得一提的是，这一次的演出，除了大帅府里的人有耳福外，当时整个奉天的戏迷，也听得如痴如醉。为什么呢?张作霖为了能让全国都能感受到自己寿诞庆典的隆重气氛，采用当时在全国领先的无线电技术，现场转播帅府内的演出实况。全国各地凡有收音机者，均能收听到此节目!张作霖还在奉天故宫的十王亭、东西辕门、中街等处安置了无线电扩音器，，市民们则可站在大街上，收听帅府内祝寿节目的实况录音。当时，奉天百姓聚集街头，有滋有味地听着《霸王别姬》……

当然了，这一次堂会，也让张大帅花了不少银子，例如言菊朋就拿到了一千元。

义演助办学

马连良被诬“汉奸”

空前绝后的堂会之后很多年，又有一位京剧大师踏上了沈阳的土地，在这里唱了10天戏，唱戏所得，全部捐献，帮助办学，谁料，这一次义举，却让这位京剧大师背上了“汉奸”的骂名。

这位名角就是马连良。“马派”艺术创始人，京剧“四大须生”之首，民国时期京剧三大家之一，扶风社的招牌人物。马先生是回族，他的奉天之行，也是为了回族教育事业。

当时马连良父亲马西园的朋友张子文要扩建私立回教文化学院，不过，却无钱购买新校舍，于是想到了马连良。马连良是回族，加之父亲的关系，他义不容辞地答应赴奉天参加义演，为张子文筹办的奉天文化学校募集资金。

时值日伪时期，东北三省沦陷，伪满洲国统治。当日本人得知马连良准备来奉天，阴谋顿生，提出以马连良为团长，组建华北文化使节团，来“满洲国”参加“建国十周年庆典”。日本人要求马连良于3月1日前赶到，以此祝贺“满洲国”十周年。马连良当然不肯，于是以各种理由搪塞，一再拖延时间。直至错过了3月1日，拖延了整整半年的时间。后来，有个日本人跑到马先生家要剖腹自杀，逼马连良成行。

1942年10月下旬，马连良率领扶风社青衣李玉茹、丑角马富禄、花脸刘连容、小生叶盛兰、武生黄元庆等40余人，以“华北文化使节团”的名义前往奉天。随后，在东北大戏院和中央大戏院演出了10天，共10场戏。演出的剧目有《龙凤呈祥》《群英会》《十老安刘》等，场场爆满，每天票房收入高达几万元，最后将义演全部收入25万元，都捐给了张子文创办的奉天私立文化学校。演出结束，马连良回到北平后，得知办学资金仍有缺口，又捐出10万元。

凭借这些钱，张子文顺利购买了校舍，扩建了学校，这所学校就是现在的回民中学。

不过，因为这次演出，马连良在抗战胜利后，却遭遇民国政府接收大员的陷害，称其为汉奸，此事一直折腾到了1947年8月16日才得以澄清。

不管是梅兰芳等人也好，还是马连良也好，想当年来到沈阳，虽然缘由各异，有一点却不可否认，就是大大促进了沈阳京剧的发展，这一国粹，在这块黑土地上，生根发芽，如今仍旧拥有强大的生命力。

● 京剧的台词 ●

活动目标：

1、尝试用线条纹样、色彩对称的方法夸张的表现京剧脸谱特征。

2、能按照自己的意愿大胆创作，发展想象力和创作力。

活动准备：

准备四种层次材料：第一层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱，第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱，第三层次是一个椭圆形脸的轮廓，第四层次是一张空白纸；水彩笔；油画棒等。

活动过程：

一、展示交流上次幼儿的脸谱涂色活动。

师：这是小朋友上次涂的脸谱，我们一起来看看，你最喜欢哪张，为什么呢？（重点引导幼儿观察脸谱的颜色、图案）

评析：通过欣赏幼儿前一次活动的作品，让幼儿进一步地感知脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张，为后一环节的设计脸谱提供参考。

二、组织幼儿分组画脸谱，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆设计。

师：今天老师准备了四种材料，你们可以自己设计和装扮脸谱，看看谁设计的纹路、图案、颜色最有创意？

评析：教师准备了四种层次材料，让幼儿根据自己的意愿及能力选择不同的材料来设计脸(来自::大班美术教案脸谱)谱，在原有的基础上增加难度，层层递进。教师的指导重点在脸谱的设计和创作上。

三、展示作品，相互欣赏，体验成功的喜悦。

1、幼儿展示自己的作品，相互欣赏，相互评价，感受其中的美。

2、让幼儿结合已有的经验进行点评。

师：谁来介绍下自己的作品？

评析：通过自评、互评脸谱作品，让孩子发现自己的不足和别人的闪光点。点评时应引导他们从脸谱颜色、纹路、图案的对称性进行评价，进一步感知脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张。

四、活动延伸。

师幼戴着京剧脸谱一起游戏。

活动反思：

1、目标基本达到。

此次活动目标基本达到，大部分幼儿能知道脸谱的不同颜色代表不同类型的人，也能运用对称和夸张的表现形式和手段来设计脸谱。

2、材料准备充分。

在活动中准备了四种不同能力层次的脸谱材料，充分考虑到幼儿表现能力的差异，给幼儿自由选择的机会，提高了幼儿的自信。

3、活动设计层层深入。

本次活动先通过欣赏京剧片段调动幼儿对脸谱的兴趣，萌发喜爱京剧的美好情感；而后在已有欣赏经验的基础上，给勾勒好线条的脸谱涂色；最后才让幼儿自己设计创作脸谱，层层深入，符合孩子接受学习的心理。

4、注重观察能力的培养。

在活动中应加强幼儿观察能力的培养，只有在观察的基础上才能更好地了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段，为“设计脸谱”这一环节做好知识经验的准备。

5、活动不足之处。

由于幼儿能力水平的差异，部分幼儿在设计脸谱时线条还不够流畅，色彩也不够鲜艳，不能很好地表现出脸谱的特征，在平时应注重幼儿线条的练习及色彩的搭配。

● 京剧的台词 ●

此处介绍四种比较简单的练声方式，效果会在长期坚持中逐步显现。 准备： 所有发声练习必须站立进行，双脚略分，双手叉腰。所有发声练习都是按音阶逐步上升再下降，尽量涵盖所有能唱的音域;所有发音练习尽量保持嗓子放松，腰腹紧绷。

1、单音练习： 方法： 保持正确姿势，以偷偷吓唬别人的感觉，清晰大声发出“嘿”音。 目的： 双手叉腰感觉发声时腰腹肌肉紧绷外扩，这是腹部气息支持的正确感觉。找到气息的发源位置——小腹。

2、弹跳练习： 方法： 曲-321321或531531都可，发音“mimimi~mamama~”，要求发音简短有力，富有弹跳感。 目的： 将单音练习中气息支持的感觉运用到简单歌唱发音中，练习发出气息的力度。 进阶： 在掌握气息支持弹跳发音后，可尝试将每个音节拖长，联系气息支持的持续性。

3、吟唱练习： 方法： 曲-5654543432321，词-河边游来一只小白鹅。要求一口气唱出，期间保持气息持续不断，音色尽量清晰明亮。 目的： 练习气息支持下不同音高不同发音的持续性歌唱，达到延长气息持久性的目的。 进阶： 在掌握吟唱练习后，可尝试对尾音做颤音处理，而不仅仅是单一平直。

4、共鸣练习： 方法： 保持正确姿势，将身体想象成一根中空管子，想象向上延伸感，发“呜”音，类似火车汽笛。要求声音浑厚稳定，中部音域，力度不需要太大，但尽量延长。 目的： 找到颅腔、口腔、胸腔的三腔共鸣。方法正确时，会感到头稍晕，嘴唇发麻，身体通透，同时所在房间空气共振，略有回声。 进阶： 初步掌握共鸣练习后，可面对墙壁，加强力度，感觉气息强弱变化造成的共鸣变化和穿透力变化。以声音仿佛成一束打在墙壁上并弹回，同时空气振动和回声较大为最好。

5、真假声变幻练习： 方法： 正确姿势下，发音“咿~呀~”，参照戏曲练声发音，咿上扬，呀回落。要求一次性涵盖真假声两部分音高。 目的： 学会自然的真假声转换，气息支持平滑顺畅。 进阶： 初级阶段只要求气息掌握和控制，高级阶段要求音色明亮顺滑、力度饱满，听不出真假声音区别。

● 京剧的台词 ●

关于京剧历史的说法

京剧形成到底多少年? 有两种说法：150年或200年。在戏曲史界，尤其在群众中有些争议，但此较准确的应是150年。一个剧种形成的时期，当然不能像商店开来那样确切，应该说是150年左右。

1990年曾在北京举办徽班进京200年的纪念会，许多人因此认为这就是京剧形成已有200年的证明。其实徽班进京与后来的京剧形成虽有密切关系，却是两个同的概念，打个粗浅的方，婴儿的年龄应该从他降生的时候算起，不能把他从受孕以及在母体中的那段时间算在内。既曰形成，就得有个比较科学的界定。徽班进京与京剧形成的区别即在于此。

京剧是徽，汉两个剧种在北京融合以后形成的产物。但在形成过程中，汉调实占重要位置。严格地说，汉调的声腔，板式，剧目，字韵等，是后来形成京剧的主要"内涵";徽班则是融会徽汉二调演员同台演出的"载体"。因此专家有谓：班曰徽班，调曰汉调。没有徽班，汉调演员无所依附，京剧很难形成。但是没有汉调演员，只有徽班，缺乏后来形成京剧的主要内涵，照样无法形成京剧。三庆徽班在1790年进京，只是载体出现的标志，距离新剧种京剧的产生，为时尚远。所以我们不能含糊地说京剧已经形成200年。

汉调演员最早进京的是米应先(又名米喜子)，以演关羽戏蓍称，大约在1800年左右，曾春台徽班20年，但作为汉调演员，毕竟单枪匹马，影响并不广泛。大批汉调演员陆续进京，约在1820-1832年之间，蓍名者有王洪贵，李六，龙德云，谭志道等，最著名的是老生余三胜。这些汉调演员与徽班中的演员同台演出，徽调演员演的多为二黄，高泼子，吹腔，四平调等，间或亦演西皮调，昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。京剧声腔的主要组成部分，无疑是西皮和二黄，从后来的京剧剧目和声腔看，更多的是源于汉剧，例如现在的传统戏《击鼓骂曹》，《乌盆记》，《卖马》，《碰碑》，《琼林宴》等，都是源于汉剧。也有部分剧目源于徽剧，与卢胜奎等编演了许多京剧本(如《三国志》等)，那已经是京剧基本形成以后的事了。

综上所述，可以看出：一，徽班进京，只是出现了产生京剧的载体;二，汉调演员进京后搭入徽班，与徽班演员同台演唱，互相影响，融合，再加上京音化，逐渐变为一个皮黄系统的'新剧种，但汉剧的剧目，声腔，实为形成京剧的主要内涵，所以汉调演员入京，实为产生京剧的重要步骤，没有这一步，只有徽班，谈不到产生京剧;三，大批汉调演员进京是在1820年以后，又经过将近20年的融合，酝酿，京剧才逐步形成。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。这就是我们认为京剧形成约为150年的历史根据。

另外还有一个佐证，就是第一部京剧剧本是在道光二十年(1840)刊行问世的署名观剧道人所著的《极乐世界》，其凡例中有这样的话："二黄之尚楚音，犹昆曲之尚吴音，习俗然也。今将以悦京师之耳，故概用京音。间有读仄为平者，元人北曲已有其例，幸勿嗤为谬妄。"可是：一，京剧主要尚楚音《即汉调》，不是尚徽音。二，由汉调演化为京剧的关键因素之一是京音化《当然只是部分字音的京化》。三，在1840年《极乐世界》出现以前，并无京剧剧本。因此界定京剧形成的时间为距今150年左右，是比较符合历史的客观实际的。

● 京剧的台词 ●

王乐涵：对呀，看闲书可以丰富课外生活，陶冶情操，开阔视野，还可以让我们提高修养。读闲书让我们提高作文水平，比做一套练习有效多了。

一年级写景作文题目：春天。关于春天的写景作文题目怎么写？这篇一年级写景作文题目200字的春天的写景作文题目范文给大家帮到你。

不过希望大家能够记住我们在一起的六年，不要忘记一年级我们一起学拼音；不要忘记二年级我们一起识汉字；三年级我们一起学成语；四年级我们一起学写作文；五年级我们一起打闹；六年级我们学会了什么叫分离，学会了什么叫毕业、这些只有亲身体会才会懂。我们已经长大了，不在哭了。

要求：不要脱离材料含义范围，自选角度，自行立意，自拟标题，自选文体。写一篇不少于800字作文。

小学生国庆节作文500字篇6国庆长假期间，爸爸妈妈带我回了一趟玉林，让我领略了一回如诗如画的乡村风景。

我忐忑不安地站在教室门口，心里像压上了铅块，沉甸甸的；又像有只无形的黑爪在掐我的喉咙，连气都喘不过了。我心想：是不是我作文写得不好？老师要大骂我一顿？不一会儿，权峰也被老师叫了出来，随即老师笑着对我们四个人说：这只是场戏！

● 京剧的台词 ●

我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的国粹。京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称皮黄。

京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

● 京剧的台词 ●

那天晚上，我忽然听到外公的房间里传来连连叫好声。咦，是什么这么吸引他？出于好奇，我疾步跑过去。哈，原来外公是在看京剧。外公一见我，赶忙热情地让我坐下来和他一起看，他又想争取一个京剧迷呢。为了不让外公失望，不爱看京剧的我只好硬着头皮看热闹。

咿咿呀呀的，真是越看越没劲，我正要动身离开时上来个新节目《十八罗汉斗悟空》。孙悟空神通广大，是我的偶像。为了看一下京剧里的悟空啥模样，我又耐着性子重新坐好。这悟空还真不一般，是个跟我年龄相仿的小男孩儿扮演的。一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！我不由自主地拍起手来，而且也像外公那样连连叫好。特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。这个小演员的精彩表演使我更加喜爱智勇双全、神通广大的孙悟空了。

嘿，真没想到京剧这么有意思！看来，以后还真的需要多多亲近我们的国粹——京剧呢！

● 京剧的台词 ●

具有大众化群众基础的京剧为宣传抗战立下大功。

1931年9月18日晚，在北平中和园，梅兰芳正在卖力地表演京剧名段《宇宙锋》，台下坐的贵客是少帅张学良。刚演了一半，张学良就匆匆走人了。散场后，梅兰芳才知道，日本关东军打过来了，“九一八”事变爆发。

山河万里几多愁

后来，梅兰芳举家由北平搬到上海，搜集资料花了3个月时间编了一部名为《抗金兵》的戏，受到观众热烈欢迎。受到鼓舞的梅兰芳又把京剧《易鞋记》改编为《生死恨》，突出其中能唤醒民众奋起抗敌的部分，后来成为京剧的梅派名段，唱词中有“说什么花好月圆人亦寿，山河万里几多愁，金酋铁骑豺狼寇，他那里饮马黄河血染流，尝胆卧薪权忍受，从来强项不低头，思悠悠来恨悠悠，故国月明在哪一州”，真是字字泣血，句句伤痕。

北平沦陷后，程砚秋不与日本人合作，不演“义务戏”。1942年9月，程砚秋在北京前门火车站遭到日伪便衣的搜身和攻击。舞台上总是扮演典雅闺秀的程砚秋以一对五，虽然耳朵受伤，但最终以平时健身常练的太极拳完胜便衣，程老板会武术自此成为京城美谈。不过，程砚秋此后便搬到京郊荷锄务农，不再演戏，直到抗战胜利。

演员四亿人，战线一万里

1938年，国民政府军事委员会成立了“第三厅”，郭沫若任厅长，田汉任第六处处长，主要负责艺术宣传，手下有洪深、冼星海、马彦祥等人。为了让艺术更好地为抗战服务，田汉组建了抗敌宣传演剧队，还举办了歌剧演员战时讲习班。所谓歌剧，事实上主要还是指以京剧为代表的戏曲，通过艺人的速成培训来达到统一思想的目的。

剧目上，田汉创作了《土桥之战》《新雁门关》两部戏，受到观众的欢迎。为了显示改良过的京剧与以往旧剧的区别，田汉还让人在戏院里用彩笔刷上了各种标语，如“女子要学花木兰、梁红玉，男人要学岳武穆！”“在抗战中建立新的戏剧！”。观众一进门先被标语轰炸了一番。舞台上，到处都是红绸，象征革命，田汉用行书亲手写了“抗战必胜，建国必成”几个白色大字代替以往京剧舞台上出入口“出将、入相”，舞台正中横批是“大放光明”。舞台上摆的戏桌的桌帷都是用红绸制成，上面还有田汉写的标语：“演员四亿人，战线一万里。全球作观众，看我大史剧。”

根据地的京剧革新

除了沦陷区和国统区外，在抗日根据地，京剧的演出也十分频繁。

当时，延安是中共中央所在地和陕甘宁边区的中心。抗战时期，在艰苦的条件下，延安仅专业京剧团体就有鲁艺实验剧团、军委平剧团、八路军120师战斗平剧社、延安平剧研究院等，还有兼演京剧的八路军留守兵团烽火剧团、西北战地服务团、抗大总校文工团等，票友性质的有延安业余平剧团、中央党校平剧分会、中央党校俱乐部大众艺术研究社等。

鲁艺实验剧团是在中央的授意下成立的，由阿甲任团长。在延安，阿甲因为能用“西皮流水”的京剧旋律翻唱抗日歌曲《游击队之歌》，在根据地一举成名。团里人员都是拼凑出来的，团长阿甲并非科班出身，但练功很刻苦。有一次阿甲表演京剧中的“喷口”——需要在演唱或念白时，使字有力地喷放出来，喷得是否有力是评判标准。阿甲用力过猛，一颗假牙穿过髯口，被喷到前排一位观众的眼镜上。不过，根据地的观众并不十分挑剔，仍然把看京剧视为难得的娱乐活动。

1938年4月，在陕甘宁边区工人代表大会的晚会上，XXX看完京剧《升官图》等戏曲节目后，说：“你们看，群众非常喜欢这种形式，群众喜欢的形式，我们应该搞，但就是内容太旧了，应该有新的革命内容。”

XXX强调“宣传上要做到群众善闻乐见，要大众化”，京剧无疑具有这种大众化的群众基础和审美技术，日本人、国府干部、中共领导人都看到了这一点。但是在争夺京剧为我所用时，京剧演员们大部分坚定地选择了抗战，利用京剧的大众化地位为抗战的宣传立下功劳，但也使京剧偏离了“为艺术”的发展轨迹，在“为政治”的道路上载浮载沉。

● 京剧的台词 ●

我是信前因的。

真的。这是一种很奇异的事情——你在何时何地与何人或何种物质相遇，那是命中注定。

大概是老了，蓦然惊觉从前不喜欢的东西慢慢回来了——比如年画，比如春节的俗和热闹。少时，喜欢最乱最热闹的时候躲在房间里读书，连爆竹声都嫌吵闹，看红对联觉得异常俗气。如今，反而喜欢这种喜庆中的民间滋味。

就像对京剧。少年时被外婆拉着去看戏，看着月亮升起来，雾水打湿了衣裳。早早就趴在外婆身上睡着了…——听不进去，这咿呀之声，过往的君子听我言呀。怎么又冗长又啰嗦，那苏三，跪在那里一唱老半天，腿不疼吗？

是哪一日开始发现了这窗外的京剧？

它余音缭绕，它曼妙沧桑，它夺人明丽。它成了最贴心的那个人——潜伏在我的心里，慢也慢得这样掏了心窝子，快也快得这样马踏飞蹄。我爱那一把胡琴下的悲欢离台，爱那台上的角儿一张嘴满天黄沙又满场绮丽……我爱那苏三的罪衣罪裙，又喜欢罗成那一身皂角白……

它在窗外。在我光阴的窗外。悄悄地侵略了我。是这样悄无声息，如春雨潸然，遍布了角角落落。再回头，心也湿了，眼也湿了。台下看台上，是戏梦人生。悲笑全是自然。台上看台下，犹如看戏痴或戏疯子，她哭得这样哽咽，只为《三娘教子》中那大段悲咽的唱？去过几个京剧院。一进门，就听到有人吊嗓。那声音挂着丝线一般，一下子就晃到心尖里去了。拾阶而上，看到斑驳的墙湿绿的苔，蓦然觉得京剧老了，老了的东西却更有味道，那练功房的少年，不过十七八岁，光着膀子流着汗对镜唱《鸿门宴》……身边的老先生一招一式指点着，面露安详，不动声色。这是京剧的魅力，有传承，更有一种深入骨髓的大美。

也见过没落的女伶人。依然美艳动人，却因为嗓子做了手术，再不能唱了。她做后勤工作，一边写发票一边说：“不能唱戏了，心里，疼呀。”一句话，刺得天空都灰了暗了。她明媚地笑着，眼角间流露的是对戏的缱绻。谈到出名的同学，并不嫉妒，只淡淡一句：她命好。

是命。犹如我坠入其中，爱上它婉转曲折与大气磅礴——你相信吗？属于你的东西，是命中注定，早早晚晚会相遇。

记得初听张火丁唱《一刹时》，刹那间就被一粒叫做前因的子弹击中了！那是我的！是我的！

找了多久呢？等了多久呢？

曾经，你是我腕间错过的那一朵。

曾经，我伏在你的窗外睡着。

当我醒来，你依然痴情地在等待我。

京剧，深也是那个深法。我以为够爱了，却只懂得皮毛。仿佛一口深井，刚尝到了一点清水的凛冽甘甜，已经倾颓。

媚也是那个媚法。那青衣，一出场就艳得惊人——我的前世，可是一个伶人？不然，为何在台下如此心动？

沧海又是那个沧海。那老生，一张嘴就满目荒凉，肃杀杀地凉呀，看得心里寂寂黄沙。

俊也是那个俊法呀。那小生，一身白衣，长相英俊飘逸，一声“姐姐儿”叫得人心里软下去，软下去……

还有那胡琴、那月琴……都好似梦中的旧人，踏一弯凉月来寻我。我与这些民族乐器原来就是亲戚吗？小时候，父亲在院子里拉胡琴，大丽花明媚地开着，二胡声和扬琴声交叉错落。以为的丢失，却原来在多年后猛然遇到：你在这里呀，在窗外，在我梦中，在我灯火阑珊处。从未稍离。

愿我今生，以梦为马，去寻京剧的美丽与沧凉。在生旦净末丑里，看清这人生原来是戏。在唱念做打出将人相的刹那间，找寻那片刻的愉悦与酸楚。我必相信，这人世间一出出，原本就在戏台上。

就像我必相信，那窗外的京剧，一直等待我——我依然是当年那个麦场上睡着了的小女孩，只不过，那苏三一声“过往的君子听我言”叫醒了我。

醒了的我，站在窗前，听着窗外一声声皮黄之声，不由珠泪滚滚。

● 京剧的台词 ●

汉语语音结构的最小单位是音节，一个音节可由一个或几个音素构成。一个汉字的读音就是一个音节(汉字是单音节)。但一个音节可能是数个乃至数十个甚至数百个汉字(同音字)的读音。《新华词典》归纳了415个汉字音节，也就是讲，从普通话角度讲，中国数以数十万计的汉字只有415个读音。音素是对音节的再分析，例如“步”(bu)这个音节可以分为b和u两个音素;“王”(wang)可以分为w、a、n、g这四个音素;“啊”(a)这个音节，只有一个音素组成。

音素又可以分为元音和辅音两类。元音的特点是，发音时气流通过口腔不受任何阻碍，声带颤动，声音响大，决定元音音色的是舌位的高低、前后，嘴唇的圆与不圆;辅音的特点是，发音时气流在口腔受到一定阻力，声带不一定颤动，声音响度较小，决定辅音音色的是发音部位和发音方法。

在现代汉语里，元音是构成韵母的主要因素，元音有a、o、e、i、u、u、ü、er、ê、-i 等九个;辅音构成声母，辅音有b、p、m、f、d、t、n、l、g、k、h、j、q、x、zh、ch、sh、r、z、c、s等21个，京剧中还有方言声母η、ň、v。

汉语音节又可以分为声、韵、调三个组成部分，即分成声母、韵母和声调三个部分，而韵母又可分韵头、韵腹、韵尾三个部分。比如“江”(jiang)，声母为j，韵母为iang，韵母iang的韵头是i，韵腹是a，韵尾是ng，声调是阴平。有的音节声母、韵母包括韵头、韵腹、韵尾及声调俱全;有的则可能缺少某些成分，比如“昂(ang)”字缺声母，“爸(ba)”字缺韵头和韵尾，“刚(gang)”字缺韵头，“家(jia)”字缺韵尾，但任何字不可没有韵腹。

京剧中常称的“五音”是关于声母的问题;而“四呼”和“十三辙”、“归韵”是关于韵母的问题;“四声”和“平仄”是关于声调的问题。下面予以一一阐述。

● 京剧的台词 ●

京剧行当京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

生

除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。

旦

女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。

净

俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

丑

扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

● 京剧的台词 ●

下午老师带我们去晋剧院看京剧，一进门，绿色的灯光向我们照来，我找到一个位置座了下来，没过一会儿，报幕员说开始了。

这场京剧讲的是《西游记》中火云洞那一集，只见孙悟空拉着猪八戒耳朵和沙僧、唐僧一起上台，孙悟空尖嘴猴腮，身子特别轻松，最搞笑的是猪八戒，圆圆的肚子，大大的耳朵，走起路来一摇一摆，身体笨笨的，笨得那么可爱，他们的化妆和衣服都特别的漂亮，唱的时候我们有些听不懂，但是我们被现场的气氛都吸引住了，大家时不时拍手叫好。

京剧是我国的国粹，我从没有这么近距离看京剧，今天真是一饱眼福了，以后有机会我还要看京剧，了解国粹。

● 京剧的台词 ●

看到这个题目，我犯难了：我可不是狂热追星组哎！不追星是可以，作文不写不行，怎么办呢？在脑海中搜索搜索吧！看着书包上挂的饰物、挂件，突然灵光一现追他好了！

三年级想象作文题目：未来自行车。关于自行车的想象作文怎么写？这篇三年级想象作文400字的未来自行车小练笔希望能够帮到你。

来讲我的成绩吧，中上游差不多，担任5年组长了，作文？还行。语文？OK！数学不好，不要怪我啊，我家人数学也不咋地英语？还好吧。

我仔细地数了数，一共有四篇我的文章，我太高兴了！竟然激动的站不起来了，心里真美呀！我根本没想到，自己的作文被选在文集中的感觉会有这么好！当时只期待着赶快回家，拿给家人看看，好让他们也替我高兴高兴。

在我看来，我的爸爸有八个特征，分别是：书迷、新闻迷、电脑迷、网络作文迷、小说迷、qq游戏迷、歌迷、书法迷。让我介绍其中的两个；书迷、电脑迷。吧。

● 京剧的台词 ●

行话，原指一种实心的木棒, 借以讽刺表演艺术拙劣的人。 下面，小编为大家讲讲京剧行话的相关知识，快来看看吧!

【暗场】相对明场而言。某些剧目中的部分情节不在台上表演，而放在幕后进行。或通过人物的台词加以说明，或运用音响效果表明。例如《打渔杀家》萧恩公堂受刑一节，即是作暗场处理的，通过幕后差役数打板子的声音来交代。

【谢场】亦称送客或金榜谢场。京剧戏班的旧俗。演出结束，由小生(穿大红官衣，戴驸马套翅)和旦角(穿霞帔戴凤冠)各一人至台前向观众行礼感谢。有时走下舞台，送观众到剧场门口。

【听场】后台候场的演员注意力集中于舞台上的演出，以便自己能准时出场。

【候场】指演员将上场之前，守侯在出场处幕后，作好准备。

【垫场】指在场与场之间临时垫场子，为后一场的演员赢得时间。是救场的一种形式。

【楞场】指演员舞台上突然出现的差错，缺乏思想准备，不能随机应变，造成演出中断。

【赶场】有两种情况。一指在短暂的时间内，完成角色的改装或换服装等事宜，保证准时上场。如《铁弓缘》中陈秀英女扮男装成王富刚的形象，《四进士》中光棍，看堂师爷三角由一人兼饰，也需赶场，又称作一赶三。二指同一演员在相近的时间内，在不同的地点演出。常常是算准了时间，一场演出结束后，再赶往下一个场子。

【笑场】亦称喷场。指演员在演出中脱离剧情与人物而失笑破坏了舞台艺术的严肃性与真实感。

【误场】指演员未能按时到达剧场扮戏延误了上场。

【冒场】和误场相反。指演出时演员过早的出现在舞台上。

【怯场】演员因为初次登台经验不足或对所演之戏生疏等缘故临场心慌而失去控制力使演出效果受到影响。

【晕场】演员由于对戏不熟练或精神过于紧张等原因造成表演慌乱。出现忘词唱错失手等舞台事故。

【冷场】指演员由于忘词误场等原因造成舞台演出的突然停止。是舞台演出最忌讳的现象之一。演出中不管发生什么事情都不应中断。

【救场】指对演出中突然出现的失误，同台的有关人员要及时采取相应措施，予以补救，使演出能继续进行。

【翻场】演出时，演员认为同场演员或乐队有所失误，引起不满，当场给对方予斥责，使演出中断。

【把场】演员演某一剧目因经验不足等原因，由师长在侧幕照应把关，以稳情绪。有时演出特注明由某某名人“把场”，既抬高演戏演员的身价，又借此招徕观众。

【饮场】京剧戏班的旧俗。旧时京剧演员在台上演出中间，常由检场人员上台递送茶水，让演员当场饮用润喉。50年代提出净化舞台，此俗遂除。

【捧角】亦称捧场。指通过包购戏票，哄堂喝彩，撰文揄扬等手段，造成声势，以达到抬高某演员或剧团身价地位的目的。

【明场】相对暗场而言。凡演员在台上表演的情节，都称明场。

【满宫满调】演员演唱时音高到位，声音饱满，气力充沛。

【走板】也称丢板。演员行腔时，节奏不稳，或快或慢，与乐队奏出的板眼脱节。

【夯儿】行内暗语。亦称吭儿。是京剧演员对嗓子的习称。

【左嗓子】京剧界通常指高而窄的嗓音。此种嗓子能高不能低，遇到小腔转弯处，往往唱不好。

【三条腿】术语。京剧唱词分上下句，词句成双，其押韵为上仄下平。但也有例外，只有上句，而略去下句，以锣鼓[扫头]代之。这种处理也称扫一句。

【讨俏】指无须花费很大的气力，就能讨好，收到事半功倍的效果。有些角色虽然戏不多，却因为戏剧性强，戏料足，演员只要凭借不多的技巧或唱念，便会得到观众的欢迎。

【官中】公共的意思。旧时京剧戏班中，主要演员的服装，琴师都是专用的。而一般演员的服装和道具都是公用的，叫做官中行头。为除主要演员外的所有演员伴奏的琴师和鼓师叫做官中场面。适用于不同剧目，角色，行当的唱腔，演技叫做官中活。

【大路活】也叫“通大路”。指演员们按照一般基本套路来演出。

【绝活】通常指属于独家所创，人皆不能的各种技巧，也有专指难度较大的武功技巧。

【两门抱】演员能扮演两种不同行当的角色或某一出戏中的角色可由两个不同行当的演员来演，均可称。

【盖口】人物对唱或对念时，彼此衔接处称为盖口。有死盖口与“活盖口”的区别。前者指固定化的对口戏词，不能任意变动;后者指戏词不固定，一方临场发挥，另一方要有相应的对答。对口紧凑严密，叫“盖口严”，否则就是“盖口不严”。

【子午相】指演员在舞台上坐，立姿势的形体角度。要向左或右微侧，忌正身平面直向观众。既要挺拔，又不能傻气。

【边式】1。指演员身段利落，干脆，漂亮。2。指演员化妆，穿戴清晰干净，合适。

【漂帅脆】是对武戏演员给予赞扬的三个概念。漂是指身手矫捷，举重若轻，动作富流动感;帅是指身段利落，仪态俊逸;脆是指动作节奏感强，重点身段的处理显得格外干脆明快。此外，帅有时也引申为对演员台风雅致潇洒，表演华美精巧的称赞。

【稳准狠】稳是指武打不论多么复杂，速度多么快，都能严整有序，招式稳健;准是指每一个武打动作都要按照应有的位置准确地表现;狠是指在稳和准的基础上达到一定的力度，使武打真实可信。稳准狠是武打动作的基本要求，三者缺一不可。

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【两下锅】亦称梆子皮黄两下锅。指梆子和皮黄两个剧种同台演出，而剧目和表演均各自保持原状，不相混合。也有在同一剧目里用两下锅的演法，半出皮黄，半出梆子。

【卯上】也作铆上。指演员表演时无保留地尽情发挥个人能力。对于有不同演法的段落，有意选择难度大的进行表演也是卯上的表现。对表演中松劲，懈怠，不肯使劲的表现，则称之为泡汤。

【警内行与警外行】警内行是指表演受到内行观众称赞;警外行是指表演受到外行观众的称赞。内行和外行的审美眼光和需要有所不同，但真正优秀的演出会受到内外行一致的欢迎。警内行也称打内，警外行也称打外。

【打内与打外】见上条。

【一打一散】指那些结尾缺乏独特性的剧目，矛盾冲突往往靠开打来解决。武打开始，即意味着全剧的结束。

【六场】指京剧乐队。主要有胡琴，月琴，三弦，单皮鼓，大锣，小锣6件伴奏乐器组成。胡琴，月琴，三弦又称作“文三场”;单皮鼓，大锣，小锣有称作“武三场”。对六种主要伴奏乐器都能掌握运用的人称作“六场通透”。有时也引申为指那些兼擅表演和音乐的多面手。

【文三场】同见上条。

【武三场】同见上条。

【六场通透】同见上条。

【水词】指在不同剧目中经常出现的一些通用唱词或念白，如“怒从心头起，恶相胆边生”;“冷水浇头怀抱冰”;“看奸贼把我怎开销”，等等。水词缺乏个性，淡而无味，在新编剧目中应尽量避免。

【不够一卖】指艺术上分量不足，难以满足观众欣赏上的需求。

【打卦】原指占卜卦象算命，借以讽刺某些演员借名演员的招牌混饭吃，并无真实本领。他们学习流派，只追求形似，而真正的神韵却不能掌握。

【皮儿厚】1。指戏的情节进展缓慢，精彩的表演段落很晚才出现，好象肉馅被厚厚的皮包裹着一样。2。指一些剧情过于复杂纷繁，人物关系不清，观众难于理解的戏。

【没谱】“谱”作规范或规格解。指演员的'演出不按规范，随意胡来。

【幺鹅儿】专指成事不足，败事有余的人。

【象牙饭桶】光有较好的外形条件，而没有内在艺术修养的演员称之为象牙饭桶。类似俗语中的绣花枕头一包草“。

【柴头】指无用之材。京剧界常把艺术上不开窍的演员称作柴头。参见棒槌。

【棒槌】原指一种实心的木棒，借以讽刺表演艺术拙劣的人。参见上条。

【羊毛】京剧界对外行的称呼，带有讽刺不懂京剧之意。

【金钟罩】原指一种刀枪不入的武功。现借用来讽刺只能唱唱念念，不能动刀动枪演武戏的演员。

【死脸子】亦称整脸子。指演员面部表情呆板，缺乏生气。一个死字，揭示出这种艺病的严重性：不会演戏。

【整脸子】见上条。

【吃栗子】亦称吃螺蛳和奔瓜。因心情紧张或台词不熟，演员在表演中将台词念错，或念得结结巴巴。

【吃螺蛳】同见上条。

【奔瓜】同见上条。

【票戏】同见上条。

【下海】同见上条。

【票房】1。戏曲爱好者的业余组织。2。剧场售票处。

【黑杵】指旧时票友登台演出，暗中所收的报酬。

【下串】指给武戏主要演员配做武打对手的演员。

【零碎】亦称扫边。指京剧传统戏中极不起眼的角色。有一定台词，有固定名姓，但往往不被观众所知。

【扫边】见上条。

【喝】念第四声。演出时配角比主角受欢迎。比如：今天xx可让xx给"喝"了。

【单头】某个角色的台词。总讲：整出戏所有角色包括龙套和上下手的台词动作等舞台语汇。一般管能说整出戏的人叫抱总讲的。

【抽签】演出未结束观众提前离开剧场。如果大量观众集体离开称为起堂。

【丹田音】又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)发出声。现在一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂(即声音送得远，听得清)。

【云遮月】京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

【塌中】京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。

【脑后音】京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音(如“一七辙”)的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程(砚秋)派唱腔有时用之。

【荒腔】亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。

【冒调】京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件(如声带)临时发生故障;有时也由于练声不得法所致。

【走板】京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。

【工尺】戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼(拍子)，不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。

【板眼】戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼(在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼)。合称板眼。

【过门】京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。

【挂儿】京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。

【垫头】京剧音乐名词。指在唱词与唱词间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有一、二拍，起前后衔接作用。

【行旋】京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。

【调门】指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调的高低。

【不搭调】京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。

【气口】京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。

【换气】京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。

【偷气】京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。

【嘎调】在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。

【长吭】长(音掌)是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。

【砸夯】比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱(多在尾音)出现笨拙的重音，谓之砸夯。

【搭架子】演员在幕后念台词。有时是配合台上演员表演有时是用于上场之前以引起观众注意底包：(大概意思)在剧团里样样通，什么角色/什么戏都能演，但是挂不上头牌二牌。如果临时哪个演员上不了场，他都能救场。

【打通】在演出之前，先打一通锣鼓。一般由节奏比较快，比较震撼的一组锣经组成，比如：急急风--四击头--走马锣鼓--九锤半--阴锣--串子--搜场点--上天梯--四击头收等等。打通的目的是营造气氛，招揽观众。一般是在露天舞台上演出前用，在剧场内演出大概不用。

● 京剧的台词 ●