职场资料|五年级湘教版美术教案(推荐二十篇)_五年级湘教版美术教案

五年级湘教版美术教案(推荐二十篇)。

▰ 五年级湘教版美术教案 ▰

第一课

形的魅力

课时：2课时

总课时：1

课

授课时间：2月15日

课堂类型：造型 表现 设计 应用

教学目标;

1.通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

2.通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点：

1.认识形状的概念和形式。

2.学会运用各种造型组成画面。教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水 教学过程：

一、导入阶段：

1.欣赏各种平面形状

师问:看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？

2.导入课题：《形的魅力》

二、发展阶段：

1.《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）

展示各种形状。

师问:请找一找它们有什么规律（学生讨论）

师小结:形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）

2.形的分类（知识窗内容）

几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）

3.形的特点（外形和骨式的变化）:

有规则:几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则:不规则形、自由直线形、自由曲线形

三、拓展阶段：

1.怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。

师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）

2.制作步骤（教师示范）

四、学生作业：设计、制作一幅画。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

1.小组展示、评述学生自己的作品。

2.学生展示并评述自己的作品。

六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

七、教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。教学反思

五年级的第一节美术课是“形的魅力”，这个课程的目的是让学生了解形的概念，感受不同的形状所呈现出来的魅力，之后充分展开想象，采用不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。

在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品，带领学生分析作品中的各种形状，感受不同的组合表现出的不同感受，并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程，同时在作业前提出作业要求，要用各种形状进行任意的排列组合，形成抽象的画面。整个课堂都在力图引导学生充分展开想象，大胆的运用形状进行抽象画的创作。但是作业效果并不理想，学生的画面内容还是趋于雷同，模式性的东西很多，学生有意无意的都在描绘具象的东西，没有放开胆子去画抽象的画面。

学生习惯于模仿，在较长的一段时间内都在重复的同样的绘画模式，缺少自己独特的想象和创作。每个学生都像生产线中的产品一样，思维模式和表达方法都几乎一样。我想学习美术就要培养学生的创新精神，学会与众不同，学会表达自己的思想。这需要在课堂和课下的各个环节进行引导和启发，特别是在评价环节，要起到明确的引导作用，让学生明白什么样的作品是优秀的，不单单是画面整洁美观就可以的，还要有自己的内容，生动独特的画面才是最好的。

美术教学中展评学生的作业是很重要的一个环节，可以通过这种方式引导学生明确作业目的，更好的完成学习任务。

在五年级第一课“形的魅力”作业完成后，我通过实物投影展示了全班绝大多数的学生作业，并且对每一幅作品都进行了简短的评价。但是在展示的过程中，我发现有时学生对好作品的评价标准与我是有所不同的。有的作品我认为不错，提出表扬时，下面的学生会发出嘘声，并且纷纷议论。我慢慢发现学生之所以会和我有不同的看法，大概有两个原因，首先，我在评价时侧重于学生的创造性，喜欢与众不同的画面，而对于画面的整洁、美观方面则相对弱化。这与学生的思维不同，他们更看重的是后者，强调的是好不好看，漂不漂亮。其次，学生对作业的评价还带有强烈的感情色彩，比如某个学生在平时成绩不太好，而这次他的美术作业完成的不错，也不过会得到同学们的好评，反而有些不以为然的感觉。

对于第一个方面我想需要进一步的引导，让学生更准确的理解好作品的评价标准，知道如何正确的理解和评价美术作业的优劣。而对于第二个方面，我想还需要引导学生明确评价的目的，要针对不同的画面做出公平的评价，而尽量减少画面之外的因素对评价的影响。

第二课

形体的组合

课时：2课时

总课时：2 课

授课时间：2月23日

课堂类型：造型 表现 设计 应用

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

2.通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3.培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：

1.认识形体的基本特点。

2.学会运用各种形体进行雕塑创作。教具学具：各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等 教学过程：

一、导入阶段:

1.欣赏几何石膏形体

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

生答：是立体的 2.导入课题：《形体的组合》

二、发展阶段:

1.形体的特点:是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。

2.《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）

展示各种建筑、雕塑形体等。

师问:请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）

师小结:形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）

几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

自由形体（自然界存在的）

三、拓展阶段：

1.怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2.让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3.制作步骤（教师示范）

四、学生作业：设计、制作一件立体作品。

五、教师巡回辅导。

六、作品展示:

1.小组单位展示、评述学生自己的作品。

2.学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。

教学反思

本节课是建立在线描画的基础上的造型活动，是学习立体造型的基础和过渡，具有承上而启下地位。在教学中，我打破教材的规定，联系学生生活的现实，尊重学生的选择，满足学生的需求，体现教育的人文性。不刻意追求学练的形式，创设宽松愉快的课堂氛围，构建民主、和谐的师生关系，激发学生动手的兴趣，这节课同学们表现得非常出色，学得开心，学得认真、画得不错、评得更棒；别小看这些小小的基本形体，他们可是一切设计造型的基础，通过大家的不断地学习和努力，美好的生活、宏伟的建设蓝图还要靠他们来描绘和创造。他们在课堂上,自由表达，放胆想、放胆做、放胆创。培养学生的思维能力、创造能力和完善人格与个性，让学生真正成为学习的主体，充分享受美术学习的快乐。通过学习，促进和培养了概括能力、空间思维能力和表现能力。

提高了学生对物体形体的感受能力、观察分析能力和学习兴趣。初步学习了简单物体结构的表现方法。加深了对物体基本形体组合的理解，并懂得了迁移。

第三课

抽象雕塑

课时：2课时

总课时：3 课

授课时间：3月2日

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

2.通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3.培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点:

1.认识抽象的基本特点。

2.学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。教具学具:各种线材、板材、块材 教学过程：

一、导入阶段：

1.欣赏抽象雕塑

师问:看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

2.导入课题:《抽象雕塑》

二、发展阶段：

1.抽象的特点：几何形体

2.《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）

欣赏雕塑作品等。

师问:请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）

师小结:想象空间很大抽象雕塑基本结构。

由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

三、拓展阶段:

1.怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2.让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3.制作步骤（教师示范）

四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

1.小组单位展示、评述学生自己的作品。

2.学生代表向全班同学展示作品

3.展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展:抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。教学反思

相对于表现自然界和人类生活中具体物象的具体雕塑，艺术家还常常采用抽象造型来创作雕塑作品，这种雕塑以各种几何形体或不规则形体的组合创造自然界不存在的形象，从而传达出艺术家的创作意图。原以为学生读了课前提示能够理解抽象雕塑的寓意，可是一节课下来，学生对创作的目标还是不太明确，对抽象的理解有难度，想象不出与实际生活有关的要学创作的作品，学生见得少，又在技巧上欠缺，所以我又利用了一节课进行引导。在我的引导下，学生不但仔细观察、欣赏了课本上艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的，我还利用教学参考书图例引导学生欣赏思考，学生提高了学习兴趣，有了创作欲望，期待着下节课他们有好的作品造型，从而达到本课发挥学生创造力、提高动手动脑等多方面能力的目标。

第四课

多样与统一

课时：2课时

总课时：4课

授课时间：3月8日

课堂类型：造型 表现

教学目标:

1.通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

2.通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

3.培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。教学重难点:

1.了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。

2.运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。教具学具:各种水果、文具、小器皿、写生用具 教学过程:

一、导入阶段：

1.欣赏一组静物的变化

师问:看了这些变化，有什么想法吗？为什么？

2.导入课题：《多样与统一》

二、发展阶段：

1.学习知识窗内容：三个苹果的例子

2.学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论:怎样才比较好看

3.欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律

三、拓展阶段：

1.怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生

2.让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。

3.绘画步骤

（1）摆好静物

（2）用取景框观察静物

（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形

（4）用笔从前至后逐个描画

四、学生作业:完成一组静物写生

五、学生练习,教师巡回辅导。

六、作品展示:向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理:收拾并整理好自己的写生工具。

八、教学延伸与拓展：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。

教学反思

大家初次接触静物写生，许多同学还不能完全领会其中的精华，我尝试着把铅笔造型展现明暗度，改为用油画棒颜色的深浅度来展现作品的亮度、光源，从而提升学生的兴趣爱好。学生学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

课题：第五课

静物写生

课时：2课时 总课时：5 课

授课时间：3月12日

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

3.体会写生的乐趣。教学重难点：

1.学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。

2.学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。教具学具：各种静物、写生工具 教学过程：

一、导入阶段：

1.欣赏一组照片（感受照相取景）

师问：哪一张好看的，为什么？

2.导入课题：《静物写生》

二、发展阶段：

1.什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象„„也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2.欣赏一组静物写生画

师问;哪一幅好看，为什么？

3.观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等

三、拓展阶段：

1.写生要注意什么？（学生讨论）

师小结:写生对象的真实性

2.如何用线条表现静物？（学生讨论）

师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

3.写生步骤：

（1）用取景框构图

（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）

（3）按从前到后的顺序描绘

（4）仔细描绘，做到统一有序

四、学生作业:完成一幅静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示:学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展:

1.多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

2.讲一个科学家认真观察生活的故事。教学反思 《静物写生》一课，重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过实物写生练习，观察事物必须细心敏锐，才能准确画出物体结构，造型能力才能有所提高。

画好一幅画，经过细心观察后的构图是关键，画的在形象逼真，没有一个好的构图也是徒劳。虽然经提示都知道主体要画中间，但是还是有的同学“跑偏”，画面不稳定，还有的同学胆子太小，放不开手脚，画得太小，整张纸太空、不饱满的感觉，还有的太大，好像要把纸涨破，都是构图不合理导致的。在处理静物的空间前后层次感时，有一部分同学透视感强，很快能表现出来，但还有部分同学透视观念不强，出现了远小近大的现象，使前后层次混乱，画面给人不舒服的感觉，我鼓励他们今后要多观察，找透视规律，加强练习，一定会对自己以后画画有非常大的帮助。透视问题是美术学习中的一大难点，今后要在平时训练中不断提醒并改正错误认识。

学生通过写生练习，不但观察能力和绘画能力大有提高，更重要的是培养了他们的耐心和细心，这对学生学习各门功课都有好处。

课题：第六课 喜怒哀乐

课时：2课时

总课时：6 课

授课时间:：3 月 19日

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1.学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。

2.培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。教学重难点:

1.掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

2.运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。教具学具:绘画工具 教学过程：

一、组织教学:

二、讲授新课:

（一）激情导入，体验色彩

1.创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）

2.体验色彩情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。

⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）

⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。

⑷出示课题。（喜怒哀乐）

（二）观察表情，感受特征

1.做游戏，展示不同的表情。

2.请学生根据不同的表情进行成语交流。

（三）引导延伸，丰富内涵

1.提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。

2.讨论人类与大自然的人文关系。

三、学生操作，教师辅导

作业要求：

⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。

⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。

⑶题目自拟。

四、作业展评

五、课堂小结：

六、课后拓展：

1.回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。

2.可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。教学反思

《喜怒哀乐》是五年级人教版的一节绘画课，教学本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律，并尝试用夸张的手法来表现人物的不同神态。这有一定的难度，因为对五年级的学生来说，他们对表现开心、快乐的心情比较多，而对表现哀愁、愤怒的情绪缺乏经验，为了使学生全面的了解、掌握人的表情变化规律，我在整堂课中正确把握方向，突出重点，由浅入深、循序渐进，整堂课从猜表情到看眼神猜表情；从玩一玩、讲一讲、贴一贴到读一读；从色彩感知到作品欣赏；从课堂练习到作业讲评，无不体现课堂结构的严密性，营造情境自然流畅，环节设计有创意，体现了很深的教学理念，课堂中采用了各种有趣的教学方法，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手，大力关注学生的学习兴趣和能力培养，学生作品完整、美观，让人感到耳目一新。

第七课

夸张的脸

课时：1课时

总课时： 7课

授课时间 ：3 月 23日

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1.引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。

2.指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。教学重难点：

1.指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品

2.学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教具学具：绘画工具 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入

（二）新授

揭题：夸张的脸

1.欣赏课本中的范例：

（1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈“淹没”了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。

（2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的“招风耳”更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。

（3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。

2.欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。

3.请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。游戏：做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。观察五官特征。

方法：观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片

4.提出作业要求：要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情；

三、作业：表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。

四、学生作业，教师辅导。

五、作业展评：

六、课后拓展：

1.用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。

2.对着镜子画画自己带有夸张性的表情。

▰ 五年级湘教版美术教案 ▰

五年级美术教学计划为范文网的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

一、学情分析：

本学期我担任五年级一个班的美术课教学任务。五年级学生在美术基础知识的学习和审美能力上已经有一定的基础，他们对美术课的兴趣普遍还是非常的浓厚的。每星期有两节美术课，学生对美术课的期待值很高。

在实际情况中，有些综合开放性的美术活动不能组织起来。所以，大部分手工课和欣赏课，需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都给学生带来欣喜。

二、教材分析：

第九册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索

三、学期目标：

(1)了解美术的基本知识，认识美术工具，并能使用工具进行简单的美术活动;

(2)通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感;

四、教学重难点：

熟悉美术工具，通过学习能在借鉴的基础上结合自身生活经验，完成简单的美术活动。本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不发展的目的。

五、教学措施：

1、以知道观察入手，在实践中掌握观察方法，并培养学生细致的工作作风和细腻的情感。

2、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。

3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

7、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。

9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。

10、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。

11、尽量注意学科间的联系。

12、培养学生的形...

一.教材分析

本册教材(义务教育课程标准实验教科书湖南美术出版社五年级美术上册)分造型设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面，同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。具体有绘画创作、手工、欣赏。课程以形式多种多样，给学生较的艺术发展空间，满足学生创造美和表现美的愿望

二.教学总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;

了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三.学生情况分析

五年级学生对学习美术知识和技能的兴趣非常高，对于美的事物很有兴趣，有较强的感受美表现美的能力。平时就有很多学生平时就爱动手画画、动手制作，也有一定的美术知识，所以教学中应保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

四.教学措施

1、注重培养学生塑造造型表现能力。

2、重视激发培养学生的创新精神和实践能力。

3、创设一定的文化情境，使学生通过美术学习加深学生对人文的认识，使学生树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、教学中，加强师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立平等良好的师生关系

5、鼓励学生进行综合、探究性学习，加强美术与各科及生活实际的联系;

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以欣赏、观察、探究讨论、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、通过生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对物体的感受与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

8、教师多借助计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品。

五、教学进度安排表(略)

一、班级情况

五年级学生已初具一些基础美术知识，本学期着重学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等，为学生以后的创作打好扎实的基础。

二、教材分析

浙美版第十册教科书编者在编写时本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有20课，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。在本册内容的教学中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容，因此教师在安排教学时，课时和课序可根据季节、学校及学生的实际情况作适当调整。

三、教学目标

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。

4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

(一)、[造型、表现]学习领域

1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。

4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。

6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

7、初步学习计算机辅助绘画的方法。

(二)、[设计、应用]学习领域

1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。

3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。

5、学习陶艺的制作方法。

1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

5、介绍一位画家及其代表作品。

6、欣赏我国的石窟艺术。

(四)、[综合、探索]学习领域

1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。

2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。

3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。

▰ 五年级湘教版美术教案 ▰

教版五年级下册美术教案课题： 第一课 形的魅力 课时：1课时

课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。

教学重难点：

1、认识形状的概念和形式。

2、学会运用各种造型组成画面。教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水 教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏各种平面形状

师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？

2、导入课题：《形的魅力》

二、发展阶段：

1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。

师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）

师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）

2、形的分类（知识窗内容）

几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）

3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。

师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）

2、制作步骤（教师示范）

四、学生作业：设计、制作一幅画。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

1、小组展示、评述学生自己的作品。

2、学生展示并评述自己的作品。

六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

七、教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

课题：第二课 形体的组合 课时：1课时

课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：

1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：

1、认识形体的基本特点。

2、学会运用各种形体进行雕塑创作。

教具学具：各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等 教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏几何石膏形体

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的

2、导入课题：《形体的组合》

二、发展阶段：

1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。

2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）

师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）自由形体（自然界存在的）

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3、制作步骤（教师示范）

四、学生作业：作业要求：设计、制作一件立体作品。

五、教师巡回辅导。

六、作品展示：

1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。

课题：第三课 抽象雕塑 课时：1课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：

1、认识抽象的基本特点。

2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。教具学具：各种线材、板材、块材 教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏抽象雕塑

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

2、导入课题：《抽象雕塑》

二、发展阶段：

1、抽象的特点：几何形体

2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）

师小结：想象空间很大 抽象雕塑基本结构。

由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3、制作步骤（教师示范）

四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

2、学生代表向全班同学展示作品

3、展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

课题：第四课 多样与统一 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。

教学重难点：

1、了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。

2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具 教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组静物的变化

师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？

2、导入课题：《多样与统一》

二、发展阶段：

1、学习知识窗内容：三个苹果的例子

2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论：怎样才比较好看

3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律

三、拓展阶段：

1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生

2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。

3、绘画步骤（1）摆好静物（2）用取景框观察静物

（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）用笔从前至后逐个描画

四、学生作业：完成一组静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的写生工具。

八、教学延伸与拓展：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。

课题：第五课 静物写生 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

3、体会写生的乐趣。教学重难点：

1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。

2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。教具学具：各种静物、写生工具 教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组照片（感受照相取景）

师问：哪一张好看的，为什么？

2、导入课题：《静物写生》

二、发展阶段：

1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2、欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么？

3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等

三、拓展阶段：

1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？（学生讨论）

师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

3、写生步骤：

（1）用取景框构图

（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）按从前到后的顺序描绘（4）仔细描绘，做到统一有序

四、学生作业：完成一幅静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

2、讲一个科学家认真观察生活的故事。

课题：第六课 喜怒哀乐 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。

2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

教学重难点：

1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

教具学具：绘画工具 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）激情导入，体验色彩

1、创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）

2、体验色彩情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。

⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）

⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。⑷出示课题。（喜怒哀乐）

（二）观察表情，感受特征

1、做游戏，展示不同的表情。

2、请学生根据不同的表情进行成语交流。

（三）引导延伸，丰富内涵

1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。

2、讨论人类与大自然的人文关系。

三、学生操作，教师辅导 作业要求：

⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。

⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。

⑶题目自拟。

四、作业展评

五、课堂小结：

六、课后拓展：

1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。

2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。

课题：第七课 夸张的脸 课时：1课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。

2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。

教学重难点：

1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品

2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教具学具：绘画工具 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入

（二）新授 揭题：夸张的脸

1、欣赏课本中的范例：

（1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈“淹没”了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。

（2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的“招风耳”更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。

（3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。

2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。

3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。游戏：做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。观察五官特征。

方法：观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片

4、提出作业要求：要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情；

三、作业：表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。

四、学生作业，教师辅导。

五、作业展评：

六、课后拓展：

1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。

2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。

课题：第八课 十二生肖 课时：2课时

课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：

1、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。

2、培养学生发现问题，解决问题的能力。

3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。教学重难点：

1、用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。

2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。教具学具：彩纸、彩泥、手工工具 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入： 用谜语引入课题。

“一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。” 你猜这是什么？

学生猜出谜底后出示课题（既谜底）“十二生肖”。

（二）新授

1、十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）

2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。

十二生肖从大到小的顺序是“鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪”

3、剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与众不同吗？

三、学生作业，教师指导：可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖

四、展示学生作品。

五、拓展延伸

1、欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。

2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。

课题：第九课 学画山水画 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重难点：

1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图 教具学具：中国画绘画工具 教学过程： 第一课时

一、组织教学

二、讲授新课：

1、欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

2、揭题：学画山水画

3、新授

山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。

引导学生观察课本画面，思考：

A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤

4、山水画作品欣赏。《游春图》展子虔

这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在**关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为“开青山绿水之源”的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

6、讲授示范表现山水画技法

A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。

讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。

（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或“介”字、“个”字，或“梅花”、“鼠足”，或“破笔”等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。

7、画山石一般可分为四个阶段：

（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。（4）点。最后着色点苔。

点：用毛笔作出直、横、圆、尖或“破笔”或“介”字、“个”字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。

染：或称“渲染”用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

三、学生练习，教师辅导

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。第二课时

一、组织教学：

二、引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

三、学生创作，教师辅导

1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3、帮助个别后进学生的造型创作。

四、作业展评

生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

五、课后拓展

1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

课题：第十课 风的魅力 课时：2课时

课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：

1、引导学生认识风能。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。

3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。教学重难点：

1、利用风能，制作风能玩具。

2、如何将风能的运用和纸玩具完美结合。教具学具：竹条，薄纸、绘画工具 教学过程：

一、组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。

二、讲授新课：

1、引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。

2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）

3、师引导学生说说风筝的简史： 风筝简史

中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。

从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。也有人说“风筝”这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。

到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高与人民生活发生了密切的联系。如“武林日事”中记有“少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负”；北宋张择端的“清明上河图”和苏汉臣的“百子图”中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。”又如：“我亦曾经放鹞喜，今年不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。”到了清朝，玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找“风筝魏”给他扎过一个“寿星老骑仙鹤”风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。

从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。

因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。”

（五）引导学生说说风筝的玩法：

中国风筝的玩法：

《全唐文》“纸鸢赋”中说：“代有游童，乐事未工……·动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。”可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。

（1）斗风筝：宋朝已有“以相勾引……线绝者为负。”后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。

（2）装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。（3）“送饭”（叫“碰”）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的“横棍”相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做“来回碰”，或“来回饭”。

（4）挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。

（5）操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之“打盘儿”。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像“活龙”一样。近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。

4、欣赏风筝的图片：

引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。

5、引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞……

6、引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想……（纸蜻蜓、风车、飞机……）

7、引导学生学习课本中的技法点击：（1）先将竹条绑扎成“十”字形。

（2）然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。（3）用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。

三、学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。

要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。

四、评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。

五、收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。

六、课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛

课题：第十一课 微观世界 课时：1课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。

2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。

3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。教学重难点：

1、微观事物的细致观察与表现。

2、微观世界的表现。

教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段

1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感

2、欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法：

A、海星外在的整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有致。

C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。

剖面观察法：

A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象

B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

（二）发展、表现阶段

A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。

B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。

D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。

三、布置课堂作业

根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。

四、学生作业，教师辅导

五、作品展示与评价

1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动

2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？

3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？

六、教学廷伸与拓展

通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。

课题：第十二课 会亮的玩具 课时：3课时 课堂类型：设计 应用 教学目标：

1、引导学生了解用电发光的原理。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。

3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重难点：

1、进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。

2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。

教具学具：制作发光的材料及玩具外观的废旧材料 教学过程： 第1课时

（电路、光源制作阶段）

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、激趣导入

同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）

备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。

2、新授： a)引导阶段

同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）

同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）

b)发展阶段

现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）

三、学生制作，教师辅导

四、课堂小结

同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。

第2课时

（设计构思，设计稿制作阶段）

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入新课

回顾上一节课的“光源”制作知识

2、发展阶段

（1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。

（2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）

（备注：参考方案，见学生用书图例）

三、学生制作，教师巡回指导。

四、作品展示

学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。

五、课堂小结

同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。

第3课时（模型组装阶段）

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入新课

同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个制作过程中发挥了什么作用呢？

（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）

2、发展阶段

（1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。

（2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。

三、学生制作，教师巡回指导，答疑解惑。

四、作品展示

学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。

五、课堂小结

同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！

课题：第十三课 电脑美术 课时：1课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、Windows画图板中各种工具的综合使用。

2、“复制、粘贴”命令和对称图案的关系。

3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。

4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。

教学重难点：

1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。

2、多样工具表现多种样式的图案。教具学具：电脑 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。

2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。

3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。师归纳小结，引出“复制、粘贴”命令。

4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。

5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的“复制、粘贴”选项，图像菜单下“旋转、反转”、“拉伸、扭曲”选项。

6、制作对称图案：

(1)用铅笔工具设计图案的一半。

(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。

(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行“复制、粘贴”命令，在图像菜单下执行“旋转、反转”命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。

7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。

要使图画有变化，应注意：

(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。

(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。

三、学生练习，教师辅导。

四、课后拓展：

1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。

2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。

课题：第十四课 旅游节 课时：2课时 课堂类型：综合 探索 教学目标：

1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。

2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。

3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡

4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。教学重难点：

1、当地旅游资源的表现（图、文资料）。

2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。教具学具：调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段：

欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。

2、发展阶段：

（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。

（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。

首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

▲学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制（图、文资料介绍）。

▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。

（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。

提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。

三、学生制作，教师辅导：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。

▲学生完成练习，教师加强个别辅导。

四、作品展示：

师生评析作业：学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。

构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。

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教学目标

科学探究

1.经历查找故障的活动，训练学生发现问题，解决问题的能力。

2.通过制作开关的活动，培养学生的动手能力。

情感、态度与价值观

1.愿意与同学交流遇到的问题，并通过小组合作解决问题。

2.意识到开关是安全用电的有力保障。

科学知识

了解开关的作用。

教学准备

学生准备：小灯泡、导线、电池;图钉2个、小木块1块(可用泡沫板、曲别针一个。

教师准备：

为各组准备有故障的电路，用硬纸板托着;绘有完整电路的图纸一张(所以部件都是简笔画而非图形符号);

演示材料一份;解决故障、制作开关的材料各两份(学生实验出现意外可给予支援);

幻灯片：各种电器开关图片;空气开关、光控开关和声控开关的简单介绍;爱迪生发明电灯的故事。

教学重点：理解开关工作原理，制作小开关

教学难点：组织教学

教学过程：

一、教学导入

出示干电池、小灯泡(灯丝已断)、导线：怎样连接小灯泡才会发亮?(学生口述)

教师出示电池盒、灯座，边演示边讲述它们的用途和用法。按照大家认可的方法将电池、小灯泡用导线连接起来。

电路中的小灯泡不亮!这是怎么回事，可能是哪些因素造成的?

二、新授

㈠、查找故障

1.独立思考小灯泡不亮的可能原因，再与小组交流，并记录下来。(课本66页)

2.下面，请各组同学来领取本组电路，仔细观察，找出并排除故障。完成后迅速送到讲台前的空桌上，我们比一比，哪个小组完成最快。(这样可以避免下面讲授过程中，学生的注意力停留在电路上)

3.分组活动，教师巡视，提供必要的支援(为了提高课堂效率，教师可在一个小组完成后立即通报：灯泡最先亮起来的X小组!并示意该组同学坐端正。若有小组最后还没有完成，可让他们送到前面大家一起排除。)

4.小结：电路断开灯就灭了，电路通了灯就亮了。

㈡、认识开关

1.人们根据以上规律，设计了开关，用它来控制电路的通与断两种状态。

2.出示幻灯片，观察各种开关图片：他们是如何控制电路的通与断的。(两个连接点、可以活动的接触点)

㈢、制作小开关

1.出示材料：图钉2个、小木块1块、曲别针一个，你能用这些材料制成一个小开关吗?

2.思考，然后参考教材67页下图所示完成制作。

3.我们的小开关可以实现开关功能吗?只有连接到电路中才能检验开关的作用。小开关该放在电路的什么位置呢?

4.教师拿着电路图纸，说：请同学们先分小组讨论，各小组设计好后，在图纸上标出来，带上图纸到讲台前领取本组电路，然后按照图纸，把开关连接在电路中检验。

5.小组活动，教师巡视。

6.收集各组设计图纸，小结实验情况，指导学生了解“一个完整的电路应该由电源、用电器、导线、开关4部分组成”。

7.生活中的开关还有很多种，课件出示：路灯(光控开关)楼梯灯(声控开关)家庭漏电保护(空气开关)

三、拓展：

今天各小组都成功的利用自己制作的小开关控制了小灯泡的亮和灭，你们知道电灯是谁发明的吗?

阅读教材68页故事。

你还知道哪些关于爱迪生的事迹?

课后继续收集爱迪生的事迹，做一份小小光明报。

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教学内容：通过综合性学习，使学生了解各地的风土人情，学习简单的构图和色彩运用知识，鼓励学生在造型活动中大胆而富有个性地表现自己在旅途中的亲身感受和经历。

教学目标：

1、认知目标：引导学生回忆旅行中的所见所闻，表现旅途中的所感所想交流分享自己独特的经历和感受。

2、操作目标：尝试用不同的构图和色调，以单幅或连环画的形式表现自己对旅游的印象。

3、情感目标：培养学生热爱生活的情感，关注生活，用艺术再现生活，激发学生学习的兴趣和创作的欲望。

教学重难点：引导学生运用造型语言，表达自己对景物的独特感受，发展视觉表达能力。突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的景象。

教学过程：

一、导入课题。参观是去观看我们不常见的事物；旅游是去游览我们不常去的地方。你外出游玩过吗？说一说你自己旅行的感受，哪些地方给你留下了深刻的印象，用简短的语言来描述一下。

二、游戏激趣：

出示地图，请学生自己找一找自己旅游过的地方，并向大家介绍一下当地优美的景色和风俗习惯。教师及时出示风景图，使学生形成进一步的感知，产生对祖国风光的浓厚兴趣。

三、欣赏作品：

多媒体展示欣赏的作品，加深学生对参观和旅行的独特感受，并引导他们进一步了解范作的'表现手法。

师：画面中表现了什么内容？哪些地方最吸引人，为什么？试着分析画面中人物和景色的主次关系，你觉得应该怎样处理？引导学生分析作品的构图和色调，以形成初步的处理画面的能力。

四、构思创作。

大家参观及旅行过的地方一定很多，但我们不能将看到的全画下来，只能选取印象最深、最有趣、最吸引人的地方加以表现。

小组讨论：表现的形式，选择什么样的内容，怎样才能更好地表达自己的感情。选择自己喜欢的表现方法进行表现。

六、课后拓展。

地球是我们温馨的家园，她还有很多美丽、神奇的地方等着我们去探索，到互联网上去找一找，到图书馆里去看一看，查一查相信你一定会有更多惊奇的发现。

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教材分析：

本课的目的是让学生学会欣赏布料的花纹，并能自己动手设计制作一些喜欢的花布图案，以提高观察力、想象力、创造力。为了达到这个目的，教材选了一位小女孩穿着花布做的衣服和各式花布图片让学生来感知花布的艺术魅力。提示还展示了三幅油画棒水彩画，分别是由点、线、面构成的作品，以及一块花布的制作步骤。在讨论角中呈现了五幅运用点、线、面不同组合形式的花布作品，并提示学生底色不同，作品的效果也不同等内容，为学生创作花布提供了素材。最后，教材渗透的一个重要教学思想就是培养学生的设计意识，对美术基本元素的领悟力，教师在备课时是不容忽视的。

教学.重点、难点：

重点：利用点、线、面巧妙地设计花布。

难点：设计时能够做到形状和色彩的和谐统一，富有情趣。

教学目标：

1.认识点、线、面等美术元素，知道它们不同的组合形式和作用。

2.通过对花布的观察和欣赏，能运用点、线、面进行巧妙组合，大胆地运用蜡笔（或油画棒）水彩画等形式涂色，能设计出色彩鲜艳、图案精美的花布。

3.通过对点、线、面的综合感知、设计、制作，加强学生的创新意识、设计意识，培养学生的审美情趣。

课前准备

（学生）课前观察、了解、欣赏花布，准备铅画纸、蜡笔（或油画棒）、水彩颜料等

（教师）各种各样的花布、课件等

教学过程

1.欣赏花布。

播放课件：图案精美、色彩各异的花布及用花布制作的艺术品。提问：结合实际，谈谈花布的用处；说说自己喜欢的花布。

2.揭示课题。

揭题：《缤纷花布》。

3.知识传授。

（1）传授点、线、面的知识：点具有的形象和大小都是相对的，如：小花点、方点、圆点、三角点以及不规则的点等；线有长短、宽窄、粗细、曲直、动感、力感、空间感等变化，线具有多种表现功能；面也有长度、宽度、位置、形状、面积、方向等变化，面可由点排列而成或由线排列或封闭而成。

（2）传授不规则的散点式组织法和倾斜式组织法等。

（3）运用点、线、面纸片拼贴各种形状的花布。

4.学生创作。

（1）主题：选一个自己喜欢的单位纹样（如植物、动物、几何图形等）。

（2）注意：教师鼓励学生可以大胆地展开想象，画出心中新颖美观的花布；提倡随意性，但是得注意空间疏密匀称，线条要流畅，点面要有变化；用蜡笔（或油画棒）描绘出图案，再用水彩涂底色，并做到色彩之间的对比和统一。

（3）学生作业，教师指导（结合上面的拼贴游戏作指导）。

5.课外拓展。

（1）根据教师传授的方法为自己或父母设计一块新颖、色彩鲜艳的花布(课后也可用印模制花布)。

（2）试着用自己设计的花布装饰房间或做其他用途。

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第1课凝固的动感

教学目标

1．通过作品欣赏，使学生了解雕塑的多种材质、艺术特征和表现手法。

2．让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。

3．通过雕塑不同的艺术风格，让学生能理解“感人的形象”的真正含义，正确引导学生体会雕塑的艺术魅力。

教学时间：

2课时

教学过程：

第一课时

1．教师可以通过文字作品中“感人的形象”先行导人，引出“感人的形象”可以通过雕塑来表现。

2．对雕塑在表现的题材、技巧、情感等方面进行不同的比较、评述。

雕塑是造型艺术的一种，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。以各种可塑的(如粘土等，或可雕可刻的，如金属、石、木等)材料，制作作出各种有实在体积的形象。按其形态一般分为圆雕，浮雕扣透雕；按材质划分为泥塑、石雕、木雕、铸铜、水泥，陶等。

雕塑本身是无语的、静止的，但表现的内涵却是宽泛的，这与对象的永恒动感形象密切相关。

3．欣赏作品可从此人手，引导学生体会作品的艺术特色。还可以从古代、现代的雕塑手法、技巧的差异导入，比较作品所呈现的动感，深入理解作品包含的寓意。

本课提供的作品大多数反映的是体育赛场上常见的一些运动姿态。这些雕塑用铸铜、大理石、不锈钢等材料制成，各自表现的含义也非常有代表性。黎明的《崛起》表现了我国登山运动员在征服世界最高峰珠穆朗玛峰时的激动神情。雕塑以雄浑的手法体现巾国在世界之林的崛起。布尔德尔的《大力神海格力斯》是借助神话题材来表现人的思想与感情，通过对人物的塑造，表现健美有力的躯体，表达人性与神性完美结合的审美特征。

第二课时

1．教师出示一些古典的和现代的经典雕塑图片或幻灯片给学生欣赏，以拓宽学生的知识面和视野。

说说你对以上三个“掷铁饼者”作品的感觉有哪些不同之处，并谈谈以体育运动为题材所创作的雕塑作品的美感。

教材中选取三个“掷铁饼者”的作品并列评述，充分展示了同一个瞬间动作，三种不同的表现手法：《永恒的运转》采用完全平衡的动作，舒展有力。《掷铁饼者》是古希腊雕塑的代表作，以写实手法展示运动人体外溢的力量之美。《挑战》是一尊耐人寻味的雕塑，通过残疾人运动员的一掷。挑战极限、挑战自我的精神一进而发，且线条和体块简单概括。

群雕是雕塑作品中常见的一种形式。白澜生的《接力》、雷宜锌的《中国女排》均通过体育运动当中的团体项目为创作基础，展示给人们那激动人心的团队合作精神，每个人的神态动作均围绕主题进行组织安排。

2．通过雕塑作品《崛起》和《中国女排》所表达的内容，对学生加强爱国主义教育。

3．评价

1)学生能否通过欣赏雕塑作品，通过教师的讲解和启发，体会“感人”的动感形象，理解作品

的真正含义。

2)学生能否多方面地评述雕塑艺术形象的魅力，并能运用文字来表达对作品的认识、感受。

3)教师能否充分地剖析作品，并与学生互动交流，让学生积极主动地参与到评述当中去，能否把看似平淡的、不动手的美术欣赏课上得生动有趣。

第2课新街古韵

教学目标

1．使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。

2．通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。

3．通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。

教学时间：

2课时

教学过程：

第一课时

1、以介绍现代都市中步行街上的一些有“古韵”的雕塑作品为导人。

2、利用多媒体播放一些有特色的、有历史韵味的城市雕塑，当你漫步在繁华的步行街头。尽情领略时尚气息的同时。常常会看到一些耐人寻味的雕塑作品。这些雕塑与步行街相映成趣，既重现了历史的陈迹，也使“新街”增添了古韵。

3、介绍重庆、苏州、沈阳等一些地域跨度大、有特色的历史名城，了解它们的城市背景。了解一下城市的历史，发挥你的想象力，为步行街设计和制作一个有创意的小泥塑。

4、组织学生讨论这些作品与周围的城市环境是如何统一在一起的`。充分了解作品所表现的艺术特点和城市特点。

本课提供厂具有代表性的王府井步行街雕塑和景德镇市街头雕塑。这些作品都反映了各个城市的地方特色及民俗民风，与繁华的大都市相互融合，别具一格。

5、学生在教师的统一安排下(准备泥土)进行泥塑的设计制作和步行街模型的合作。

第二课时

1、通过欣赏，可引导激发学生的创作热情，并进一步学习泥塑的方法和动手制作设计步行街模型。

2、通过有分工有合作的方法，使同学们既能对泥塑的制作有一个初步的认识，又能把有创意的小泥塑作品融入到大家合作的步行街模型中去，从而增强学生的动手能力，培养学生的设计意识和应用能力。

在制作过程中，要让学生多尝试捏、搓、团、卷、贴等泥塑技法。把想表现的步行街模型中的小雕塑充分地表现出来。最后可安排全班同学在自己设计的步行街上展示自己的小泥塑。进行评价的同时，教师要对本课内容进行完整的小结，对学生的作品要多鼓励和肯定，增强学生的学习兴趣，让学生在以后的生活中积极地去关注域市的美，提高审美意识。

3、教师不要过多地要求泥塑和步行街模型造型的准确性、真实性，而应该鼓励学生积极创造、大胆构思。并要发挥团队合作精神，让步行街模型与有特点的小泥塑相映成趣，组成一个有创意的设计作品。使学生在“玩”的过程中享受美，并培养热爱自己家乡的情怀。

4、评价

1)学生是否初步掌握泥塑的基本制作方法，对小泥塑进行评定。

2)学生在构思与创作过程中，能否表现出积极的创作热情和团队合作精神。

3)学生在设计过程与评价过程中能否用流畅的语言表达对作品的理解和感受。

4)哪位同学的小泥塑与大家合作的步行街模型结合得最好?

第3课风光无限

教学目标

1．让学生了解祖国河山的壮美，激发起他们对古诗文的浓郁兴趣，培养热爱祖国优秀传统文化以及大自然的思想感情。

2．本课通过学习诗配画，锻炼学生的理解能力、想象能力和语言表达能力，提高学生的审美情趣，提高学生的绘画技巧和审美水平。

教学时间：

2课时

教学过程：

第一课时

一、创情境、引入境

导语：我国幅员辽阔、历史悠久，沧桑的历史孕育了无数的雄山秀水、人文胜迹。一代又一代的文人墨客，尽展才华，绘尽了这—片大好河山。

采用多种方式进行导入，欣赏山水范画、观赏风光美景短片等，增加学生对形象的感受能力与想象能力，激发学生美术创作的兴趣。

二、知诗人、明诗意

了解白居易、李白，同时也了解《望庐山瀑布》《忆江南》中诗句的意思。

三、悟诗情、想画面

在介绍有代表性的风景时，要注意增加文化含量，使学生通过美术学习，能树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

第二课时

一、创作、交流、展示。

你知道我国的名山大川有哪些？把你印象最深的给大家介绍一下。

二、利用网络美术教学，开拓学生视野，既为创作诗配画打下基础，又培养了学生主动学习的品质和收集、处理信息的能力。教学过程中可以进行配乐朗诵，再次让学生去感受诗美、景美、情美，培养学生的审美能力。

三、课堂作业：

选择一首自己喜欢的诗歌，进行想象创作，要求能体现—定的个性思维，教师进行—定的技法指导。

读一首古诗，体会一下这首诗的意境，然后发挥自己的想象，为这首诗配一幅画。

四、拓展

可以把作业画成美术小品，制作成风光明信片、扇面、书签等多种样式当哎礼物送给同学、朋友。

五、评价

1．观察学生能否正确理解诗歌寓意，并通过画笔表现出来。

2．建议学生之间互相交换欣赏美术作品，分享感受、交流意见。

3．对优秀作品进行重点讲评，分析小作者创作思路、技法运用的独特之处。

第4课校园新构想

教学目标

1．以纸为主，配合其他适宜的媒材，设计制作校园的平面图或模型。

2．培养学生的整体规划能力、动手能力、设计意识和审美能力。

3．培养学生团队合作精神和个人独创能力。

教学时间：

2课时

教学过程：

第一课时

一、欣赏评析

让学生从身边最熟的环境开始，对校园进行一个较全面的了解与分析。

二、启发创意

教学中，可以利用多媒体教学手段，展示有关“校园新构想”的平面、立体图和现实生活中较优秀的校园设计图片，分析其在造型、色彩、实用性等方面的优缺点，为创作提供参考素材。与同学或老师交流，说说你理想中的校园是什么样子？

三、设计制作

鼓励学生对本校将来的建设提出自己的构想，如校园新的组成部件、建筑风格、校园规划、绿化建设等，教学过程中要创设民主氛围，师生平等交流，使学生能积极参与到新校园的构想与设计中去。

教师要给学生讲解基本的纸雕技法。

请你设计一张理想中的校园小小规划图并附上一张创意说明。

第二课时

一、互相交流

全班可分为若干小组，一起讨论未来学校的景象，综合大家意见，在此基础上尝试多种方法进行理想中校园的模型或草图设计。

难度大的模型制作，建议学生采取小组合作的形式完成，以培养学生的团结合作精神。创作时，除了充分发挥学生的聪明才智，还要教会学生一定的规划原理，分析学校基本应由哪些部件组成。开注意色彩的协调与搭配。特别提醒校园的新构想不要脱离学校实际，以做到比现实生活中更合理、更美观的设计为最佳。

二、修整完成。

三、评价

学生是否能用自己的方式设计出自己理想中的“校园”。

组织学生进行一次“校园新构想”设计大赛，可以参照教材中“我的作品”评价表，用不同星级或分数，对自己的作品进行全面评价。也可以采用个人或团体的方式进行互评。

第5课我们的小天地

教学目标

1．通过动手设计自己的房间，培养学生热爱生活的情感和设计意识，提高孩子的独立自主能力和个性意识。

2．合理运用多种材料，正确使用工具，设计并制作“我们的小天地”模型。

教学时间：

2课时

教学过程：

第一课时

一、导语

家，是童年幸福的摇篮。那儿有我们的一片小天地。我要用自己的智慧和双手把它变成实用、美观，充满着情趣的童年乐园……

二、欣赏评析

欣赏最新的家居博览会片断、电脑家居设计作品、名画(如凡·高的《卧室》)、家居设汁实例照片、优秀的学生作业等，指导学生根据自己的喜好对其予以评价和提出改进建议。

三、创意设计

通过谈话交流，引导学生进行联想，设计自己的小空间。指导学生根据自己的设想，选择合适的材料进行加工，要求独立或合作完成。在学生合作前，教师可以根据学生自愿或根据学生爱好与特长，分好组，指导学生先设计草图，达成共识，再进行分工。观察学生在制作过程中，对于硬质材料和较复杂的工具是否能正确使用，教师可根据情况进行使用说明或示范操作。要求学生根据材料的外观、质感进行联想并合理加工，使其符合表现要求，产生逼真的效果。

第二课时

一、技法指导

鼓励和引导学生巧妙地设计房间，将家具设计成易移动、易组合的样式，方便随时重新调整空间。

小天地中还可以含有一个小小的庭院，花坛与花架是木制庭院中最佳的造型，它们可以给学生充分的想象空间，花架成为花草们成长的依托，它们随心所欲地爬满“枝头”，而花坛则让那些成长的花草有个舒适的“归宿”。

教师引导学生，善于利用制作材料原有的质地、色彩和造型，在它们已有的基础上进行再加工，尽量达到外形和质感都逼真的效果。但这两种材料的加工难度比较大，教师除了做示范操作外，还可以建议学生采用易折、易削的软木块和木条以及已成形或易裁剪、易卷曲的硬度低的金属。“小天地”的设计和布局重在要体现出合理性、安全性和实用性。

二、学生制作

充分发挥自己的想象，设计我门的小天地草图，并选用你认为合适的材料，分工合作制作一个有趣的“小房间”.

三、交流反馈。

四、评价

1．观察学生在美术活动过程中是否积极主动、独立思考、自主规划、敢于创新、富有个性。

2．是否能合理运用制作材料，安全、正确地使用工具，并设计出在色彩和造型上有创意的作品。

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第一课 形的魅力

教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

２．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手， 运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。

教学重点：认识形状的概念和形式

教学难点：学会运用各种造型组成画面

教学过程：

一． 导入阶段：

1． 欣赏各种平面形状

师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？生答：略

2．导入课题：《形的魅力》

二． 发展阶段：

1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）

展示各种形状。

师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）生答：略

师小结：形是构成 美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）

2．形的分类（知识窗内容）

几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）

3．形的特点（外形和骨式的变化）：

有规则--

无规则—

三． 拓展阶段：

1． 怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。

师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）

2．制作步骤（教师 示范）

四． 学生作业：

1． 作业要求：设计、制作一幅画。

2． 学生练习，

3． 教师巡回辅导。

五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。

2． 学生代表向全班同

3． 学展示并评述自己的作品。

六． 收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七． 教学延伸与拓展：

思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

第二课 形体的组合

教学目标：

1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

２．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重点：

认识形体的基本特点

教学难点：

学会运用各种形体进行雕塑创作

教学过程：

一． 导入阶段：

1． 欣赏几何石膏形体

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

生答：是立体的

2．导入课题：《形体的组合》

二． 发展阶段：

1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。

2、《形体的组合》的特点学生讨论找规律）

展示各种建筑、雕塑形体等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）

生答：略

师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）

几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

自由形体（自然界存在的）

三． 拓展阶段：

1． 怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3．制作步骤（教师 示范）

四． 学生作业：

1． 作业要求：设计、制作一件立体作品。

2． 学生练习，

3． 教师巡回辅导。

五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。

2． 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

六． 收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七． 教学延伸与拓展：

思考：用立体形状还可以创造什么作品。

第三课 抽象雕塑

教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。 ２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重点：

认识抽象的基本特点

教学难点：

学会运用各种材料进行抽象雕塑创作

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教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。

2.通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重点：

认识抽象的基本特点。

教学难点：

学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。

教学过程：

一.导入阶段：

1.欣赏抽象雕塑。

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

生答：略。

2.导入课题：《抽象雕塑》。

二.发展阶段：

1.抽象的特点：几何形体。

2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）。

欣赏雕塑作品等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）

生答：略。

师小结：想象空间很大。

抽象雕塑基本结构。

由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）。

三.拓展阶段：

1.怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3.制作步骤（教师示范）。

四.学生作业：

1.作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。

2.学生练习。

3.教师巡回辅导。

五.作品展示：

1.小组单位展示、评述学生自己的作品。

2.学生代表向全班同学展示作品。

3.展示并评述自己的作品。

六.收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七.教学延伸与拓展：

思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。

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教学目标：

1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。

教学难点：在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

教学准备：图片、绘画工具等。

教学设计：

一、组织教学：

检查学具准备情况，稳定学和情绪。

二、讲授新课：

1、出示不同表现形式的肖像作品：

（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。

在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。

2、探究学习：

请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。

这幅作品采用了哪种表现形式？

向同学描述人物的外貌和神态？

你能模仿一下画中人物的神情吗？

3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。

三、学生讨论：

如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？

这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。

四、艺术实践：

把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。

学生艺术实践，教师个别指导。

五、课堂小结：

欣赏作品，思考自己的收获。

从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。板书设计：

教学反思：

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压抑：对感情、力量等加以限制，使不能充分流露或发挥。

瘦弱：肌肉不丰满，软弱无力。文中指母亲身体单薄而虚弱。

根据我班同学平时学习的情况分析：大部分同学对字词掌握地较好。句式的变化只有少数同学掌握不够好，修辞的运用部分同学不够灵活掌握，独立阅读只是不能很好地把握，拓展性的只是抓不住重点，写作方面有三分之一的学生不会运用灵活多样的写作方面也不出内容等。

1、生字词：掌握本册要求学生学会的150个生字。读准字音，认清字形，了解在语言环境中的字义，正确书写。

2、词语：理解常用的词语并学习运用，主动积累课文中出现的四字词语和成语，正确认读，正确书写，大致了解意思，理解常用的词语并学习运用。

3、多音字：结合课文的朗读，读准多音字。对课文中带的多音字，要重点复习。

5、读读背背：能背诵要求背诵的课文、段落、古诗词。熟记积累运用中要求读背的词语、名言警句、谚语，歇后语、古诗词。

阅读版块：

1、有一定的速度，每分钟不少于300字。

2、能读懂程度适合的文章。

3、能联系上下文和生活实际，揣摩词句的意思。

4、能把握文章的叙述顺序，领悟表达方法。

5、能理解和把握文章的主要内容。

6、能联系上下文，生活实际，背景资料理解含义深刻的句子。

7、能结合阅读资料，联系生活实际独立思考，勇于发表自己的见解。

8、在理解课文的过程中，体会顿号与逗号，分号与间隔号的不同用法。

习作版块：

1、能写简单的记实作文和想象作文，做到内容具体，感情真实。

2、能按一定的顺序写，根据表达需要分段叙述。

3、做到语句通顺，不写错别字，正确使用标点符号。

4、书写规范，不用涂改液。

5、养成想清楚再写和写后认真修改的习惯。

三、复习措施：

新理念：即减少头绪，加强综合，引导学生积累语言，感悟语言，运用语言，着力于培养学生的语文素三、复习措施：

新内容：即依据大修订教科书，并适当想课外拓展，以知识与能力，过程与方法，情感、态度、价值观三个维度为经，以识字、阅读、写作、口语交际和语文实践为纬，组织复习内容。

新教法：即从学生已有知识基础出发，从课文入手，引导学生主动复习，多读书，多积累，精做题，做好题，举一反三，掌握规律。

四、复习方法：

分为：听写训练、基础知识、积累运用、阅读、写作等五个部分。

1、听写训练、基础知识穿插在每节课中进行复习。

2、积累运用总结出题型重在平时的练习。

3、阅读部分的分类方法很多，可以从文章内容来分，也可以从文章的表达方式上分。

4、作文的分类也很多，可以从写人、记事、写景和应用来分，也可以从命题的形式来分。

在进行总复习的过程中，注意以下两点：

1、突出重点。从学生的角度看，我们要特别注意差生，多帮助他们一点，从而提高及格率。从整个学习内容看，阅读和作文是重点。在阅读的复习中，词、句、段的理解是重点。在作文复习中，怎样把话写通顺，把事情的起因、经过、结果写清楚是重点。从学生的学习方式来看，探究性学习是重点。提出自己需要了解的问题，是探究性学习的关键。

2、讲练结合。在整个复习阶段，以引导、归纳练习为主，在一堂课上学生应该有口头的练习，又有笔头的练养。

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教学目标：

1.培养表现力

2.学习形的渐变知识

重点：

培养欣赏美的能力

难点：

学习形的渐变知识

教具：

范例、图片等

教学活动：

一、导入：

铁塔层层变小，

苹果慢慢变尖，

在挨舍尔的画里，

鱼儿渐渐变成大雁┄┄

这些都是渐变的形。

这种有规律的变化，

需要我们去发现。

二、板示课题

同学们看这张图片，出现了什么变化？

观察它们都是怎样变化的？

试一试，看说的最多。

还能画出更多的变化吗？

三、出示范例

寻找渐变的规律，发现了吗？是怎样变化的？

五、作业选择：

1.观察、寻找自然和生活中渐变的形，选择一种最有趣的画出来。

2.可以参考例图来创作

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一、教学理念

语文教学要实现工具性与人文性的统一，须精心设计综合性的语文学习活动，将听说读写与体验、感悟、熏陶融合起来，从而整体提高学生语文素养。

二、设计特色

变革以往线性达到设计方式，采取板块式设计，增强教学目的性，提高教学的综合效益。

三、教学目标

1、能在老师指导下概述故事大意。

2、深入理解课文内容，感受小姑娘因为“看”到世界上最美的小丑而开怀大笑的欢乐，感受年迈的小丑那颗美丽善良的心灵。(重点)

3、学习作者如何把小丑的伟大真实而具体地表达出来。(难点)

4、能有感情的朗读课文，分角色表演朗读。

四、教学准备

多媒体课件

五、教学流程

板块一：看图激趣，听课文朗读

版块二：概括大意

板块三：自主学习，合作探究

1、小丑为什么到女孩家为她一人表演?

2、小丑是怎样为女孩表演的?

3、小女孩对小丑的表演有什么反应?(小姑娘的情绪变化)

4、从小女孩的情绪变化中你感受到了什么?说说小姑娘笑得那么欢，为什么小丑却哭了?

5、通过以上问题的讨论，我们觉得小丑是一个怎样的人?

6、怎样理解“这真是世界上最美的小丑”?

板块四、拓展延伸，升华感情

1、感情朗读，感受小丑的美丽心灵。

2、当盲姑娘发现小丑哭了时，她会怎么说，怎么做呢?(写一个片段，然后与同学们交流共赏。)

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教学目标：

1.培养表现力

2.学习利用材料的特点表现陶艺动物

重点：培养欣赏美、创造美的能力

难点：学习运用陶土材料进行制作的知识

教具：范例、图片、陶土

教学活动：

一、导入：

雁飞鱼跃，鹤舞鹿奔。和人类比起来，

许多动物都是运动健将。它加强我们对泥土的感觉，在《动物世界》里，我们欣赏过它们矫健的身影。

二、出示图片

试一试，看谁能说出这些动物的运动特点？

还能说出更多的变化吗？

三、板示课题

你身边有什么样的动物？

你了解它们的特点吗？能说一说吗？

四、观察欣赏图片、影视片中动物的运动姿态。

试着说一说，他们的运动特点。

五、作业选择：

1.观察欣赏图片、影视片中动物的运动姿态，表现出动物运动的动态。

2.可以画、也可以用各种材料去做。

教学随笔

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【教学目标】

知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

【教学重难点】

重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。

难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。

【教学方法】

讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

2、引导阶段：

展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。

3、发展阶段：

（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。

（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。

（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。

学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。

教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相当重要。

4、展示于讲评阶段：分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息，尝试对作品进行欣赏评述。

【教学反思】

1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系；

2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述；

3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。

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教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

2.通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。

第一课时

教学重点：

了解多样与统一的基本规律

教学难点：

学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生

第二课时

教学重点：

运用多样与统一的基本规律进行静物写生

教学难点：

对不同静物的观察

教学过程：

一.导入阶段：

1.欣赏一组静物的变化

师问：看了这些变化，有什么想法吗?为什么?

生答：

2.导入课题：《多样与统一》

二.发展阶段：

1.学习知识窗内容：

三个苹果的例子

2、学生活动：

把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)

讨论：怎样才比较好看

3、欣赏范画实例

画家是怎样运用多样与统一的基本规律

三.拓展阶段：

1.怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生

2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。

3.绘画步骤(教师示范)

(1)、摆好静物

(2)、用取景框观察静物

(3)、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形

(4)、用水笔从前至后逐个描画

四.学生作业：

1.作业要求：完成一组静物写生

2.学生练习，

3.教师巡回辅导。

五.作品展示：

1.小组单位展示、评述学生自己的作品。

2.学生代表向全班同

3.学展示并评述自己的作品。

六.收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七.教学延伸与拓展：

思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。

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一、学习第一段，体会猫的古怪。

1、自由轻声朗读第一段，想想你读懂什么?

2、指名学生说说读懂什么。

板书(卡片)：老实贪玩尽职勇猛高兴时温柔可亲

胆小古怪不高兴一声也不吭

3、读板书。

4、出示：

________ ____________

( ) ________ ____________ ( )

________ ____________

(1) (2)

要求选自己喜欢的一种形式，填进黑板上写猫性格的词。

5、指名学生在黑板上按一种形式，摆猫性格古怪的词。

6、指名学生具体地讲讲猫的性格为什么古怪?

7、教师领说黑板上的句子。

8、看来，这段是围绕哪一句来写的?

我们可以把这句话作为第一段的段落大意，这种方法叫做摘录法。

9、教师领读第一小节。

课文是用什么句式把猫的老实、领玩、尽职的矛盾性格连起来的?(说它……的确……可是……)

10、用上面的句式说说第二自然段的内容。

出示：说它温柔可亲吧，的确是呀，______________ ，可是__________________________。

11、用上面的句式说说第三自然段的句式。

二、再读第一段，体会情感。

1、猫的性格这样古怪，作者喜欢吗?再读第一段，哪些句子最能反映作者喜欢猫?

比较：

在你写作的时候，跳上桌来，在稿纸上踩印几个脏脚印。

在你写作的时候，跳上桌来，在稿纸上踩印几朵小梅花。

师：第一句体现出什么感情?

女同学读出第一句中的讨厌感情，男同学读出第二句中

喜欢的语气。

2、还找出了哪些句子?(它还会丰富多腔地……)

(1)师：猫的声音有长有短，有高有低，好像……

生：(接答)像唱歌、说话……

(2)指名读这句句子。

3、还找出了什么句子?

4、老师觉得猫捉老鼠时，老舍爷爷也特别喜欢。

(1)“尽职”、“闭息凝视”是什么意思?

(2)出示填空：

闭息凝视——————( )

一连就是几个钟头——( )(专心、耐心、决心)

非把老鼠等出来不可—( )

(3)指名读猫捉老鼠的句子，读出专心、耐心、决心。

5、师：课文的字里行间洋溢着老舍爷爷对猫的喜爱，再读读第一段，找出刚才没有读的句子。读出味道。

三、朗读第一大段。

师：读着读着我们也喜欢上了猫，朗读全文。

四、写作练习。

师：老舍爷爷把这只古怪的猫写得这么可爱，真不愧为语言大师。老师这里有几幅图，同学们可以用“说它……

的确……可是”的句式，围绕一句话来写。

五、学生写作。

小学五年级语文教案——《猫》教学设计之五

教学要求：

1.使学生了解课文生动具体地叙述了猫的古怪性格和刚满月小猫的淘气可爱，激发学生观察的兴趣，培养学生在观察中抓事物特点的能力。

2.训练学生运用“摘句归纳法”概括段意，以提高学生明确、完整、简洁地表达段意的能力，促进逻辑思维的发展。

3.能在具体的语言环境中体会“踩印几朵小梅花”、“淘气”、“绝不会”等词和词组所表达的感情。

4.学会生字新词，会用“无优无虑”、“生气勃勃”造句。

5.背诵课文第4节。

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教学目标：

1、学生通过对人物的观察，认识并了解人的脸部特征，并学习掌握观察人物脸部的独特方法和制作技巧。

2、通过对人物脸部的观察，培养学生独特的观察力、想象力、创造力、表现力以及学生的动手能力。

3、培养学生对美术作品的持久兴趣，提高同学的想象力、动手能力，同时培养学生勤俭节约的良好习惯。

教学重难点：

教学重点：通过各种不同的绘画手法，大胆的对任务脸部进行描绘、制作，力争表现出人物

的独特面貌。

教学难点：学会细致的观察人物的相貌特征，体会不同年龄，不同性别人物脸部的区别，大胆的探索，运用多种绘画手法进行表下并制作脸谱。

教学准备：

请同学们看一段戏剧中变脸的录像。要求让学生感受变脸的奇特表现方式，并讨论人物的外貌特征。

(1)、瞧!书上通讯们用废纸做的人物变脸多有趣啊，你能想到更有趣的吗?

(2)、借用狐狸脸的一部分做成的变脸是否很有趣呢?我们还可以运用什么动物的脸来做变脸呢?

(3)、三个姑娘通过变化五官来表现出十分丰富的表情，真是太有意思了…….

人物的脸庞到底怎样变脸?

创设情景，展示小动物的脸部，将脸部某一个部位剪下来代替老师的响应部位，让学生看看是否有别样的感觉，在观看的过程中拓展学生的思维空间。

(1)、教师演示制作步骤，用夸张的手法绘制脸部。

(2)、通过不同部位的拼贴、组合来制作作品。

(3)、分组练习：各组讨论创作思路，学生制作练习，教师巡回辅导。

请同学到讲台前用不同的组合形式将五官部位任意组拼，增强学生的创作激情，让学生在制作过程中能创作出优秀的作品。

(1)、每小组选2—3幅作品让学生谈谈作品的精彩之处，请制作者讲解创作思路和创作心得。

(2)、评价优秀作品。

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教学目标：

1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。

2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。

3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。

教学重点：

认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。

教学难点：

在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。

教学过程：

一、谈话导入

1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？

要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。

2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？

别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。

3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。

二、发现巨匠的童心

1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他

的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。

（2）齐白石童心作品赏析

作品中什么地方体现出了齐白石的童心？

2．毕加索

（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国过世。

（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？

3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的??

三、巨匠童心的规律

1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。

2．游戏连一连：

找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！

3．小游戏，这是一张什么样的脸？

三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？

4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。

脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

四、试一试

1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？

可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。

2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？

3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？

法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。

五、学生作业1．发挥你的想象力，画几个不同

角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。2．要求运用多种方法，使画面有趣！

巨匠童心第二课时

一、复习旧知

1．上一节我们学到了哪些绘画方法呢？

二、发现并解决问题

1．在绘画过程中，你遇到哪些问题？

2．在学生中发现做的比较好的来讲述是如何克服这些问题的？

三、突破趣味如何才能够让我们的作品更加的有趣味呢？

1．脸部五官：正面和侧面组合，侧面和侧面组合，特殊的脸组合。

2．皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也有许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。

3．背景大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

四、学生创作，教师巡辅

五、作业展示

1．各组推荐优秀的作品并粘贴于黑板。

2．你喜欢哪一幅？为什么？

六、结束语

像卢梭这样没有接受过专业训练，却成长为知名画家的事例不少，他们的事例告诉我们，丰富的想象力和纯真的感受可以弥补技术上的不足，也可以创作出许多伟大的作品。可见，只要大家大胆想象，细心创作，将来在你们当中也可以出现大画家。

七、课后反思

《同一幅画》

教学目标：

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1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。

教学重难点

表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。

教具准备：

水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等

教学过程：

一、欣赏导入

1.认识画家

文森特梵高1853－1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一

2.赏析作品

学生欣赏后畅所欲言自己的感受。

（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。）

3.提出今天学习的内容，

教师归纳后提出今天学习的内容：

①学习调颜色；

②能利用颜色画一幅有层次的画。

二、探究思考

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