素描教学述职报告(范例17篇)

素描教学述职报告(范例17篇)。

⌑ 素描教学述职报告 ⌑

摘要：中学生为什么必须开设美术学科，基础素描在美术教学中的重要意义是什么？中学阶段基础素描教学的目标是什么？需要完成哪些教学任务？这些都是在教学一线的中学美术教师需要思考的问题。

学生由儿童时代步入青少年时期，随着年龄的增长，认知能力的发展，对客观事物的观察和理解能力也逐步增强，这时候的美术课程学习也应由易到难，逐步递进。在初中到高中阶段，基础素描适时地加入了美术课程。从儿童时期的想象绘画、自由发挥、天马行空毫无约束的涂鸦创作，到通过科学的观察，理智地表现客观事物，这也是一个学生身心成长的过程。此时的基础素描课，是与学生的身心发展相适应的。个别课外美术辅导班，针对小学低年级学生就开始进行基础素描教学，这种做法是让人担忧的。首先这一做法违背了少年儿童身心发展的规律；再者，素描学习相对儿童的多彩世界是单色的，不容易引起小学生的兴趣，甚至使得学生对于绘画一筹莫展，从此不再喜欢绘画。这会对学生的创造能力、想象能力及形象思维能力造成不可逆转的伤害，限制学生今后的发展。

美术教学既是一门艺术，也是一门科学，它要遵循人类身心发展的规律，也要遵循艺术发展的规律和从古至今的文化脉络传承。人类的进步需要摄取知识和信息，这些信息是通过语言、文字、图形、影像、表情、动作等多种媒介方式获得的。美术教学对于培养学生的观察、思考、认知能力，对于学生审美能力、价值观、人生观的形成都起着重要的影响。素质教育中没有重点学科和非重点学科的区别，所有开设的课程都是为学生身心健康成长、知识能力的积累而服务的。我们的孩子会观察、能表现，懂得什么是美、怎样欣赏美、怎样创造美，我们民族的未来才会更加美好，这样的教育才是完整的教育。素描是一切造型艺术的基础，通过素描学习，培养学生正确的观察方法、表现方法，为今后涉猎更加广阔的艺术空间打下坚实的基础。同时素描本身也是一门艺术，素描之美在于它利用单色线条、块面在平面的二维空间中创造出可视的、具有质感、量感、体积感、空间感、光感的客观形象，它是人们观察能力、表现能力、空间能力、艺术表现能力的集中体现。一张好的素描，同样具有极强的艺术感染力。许多大师的素描作品被后世不断地欣赏、传承、摹写，堪称优秀艺术作品的典范。

对于学生来说，基础素描教学是美术教学中各个艺术门类的基础，可见其重要性。素描教学要有严格的理论支撑，其中涉及透视知识、明暗知识、结构知识，这些理论知识难免枯燥，但是必须要学，还要学扎实。这就需要教师的情感渲染，教学中力求方法灵活、机智，语言风趣幽默，范画和讲解相结合，有声有色，给枯燥的知识以声情并茂的表现，这样才能引起学生的学习兴趣，教和学才能达到最佳的效果。中学生在教师的素描辅导过程中，逐步学习正确观察物象的方法，感受用基础素描语言去表现所感知的物象。尤其要注重整体观察方法的培养，从物象的结构、空间、黑白灰关系、动态、体积，以及画面中上下、左右、前后的视觉关系等入手，变盲目的观察表现（甚至照抄黑白灰）到有法可循且准确生动的表现。

在素描基础教学中，既要给学生绘画的法度、规律性知识，以及素描本题语言的掌握。比如教师经常讲的注意轮廓，轮廓是物象的外形，更是物象与周围环境的空间边缘，它不是平面的，更不是一条简单的线，它是有空间的。这些必须让学生通过感觉和触觉实实在在去理解。再如，明暗交界线是什么？它是物象受光与背光即亮部和暗部两个面的分界线，根据物象形体的变化及空间前后的变化，明暗交界线也产生着深浅、虚实、强弱的变化。还有基本的透视知识，物象前后距离的远近，在素描中表现为透视关系，近大远小、近实远虚等种种变化。这些变化通过掌握素描的本体语言去表现出来，从而达到在二维空间的素描纸上塑造具有三维空间的物象视觉效果。

这里所说的临摹不是简单的摹写，更不是对一幅作品的简单黑白灰的照抄。它是一种带着观察、带着思考的临摹。首先教师要选择最适合学生学习阶段的、最适合每个学生基础水平的、最适合各个学生素描特点的，并且是最能够针对学生的素描问题的优秀的范画作品。这样的临摹才不盲目，更能对学生素描能力的提高起到积极的作用。引导学生观察和思考，多问些个为什么，“这幅作品为什么要这么画呢？”“黑白灰的.对比关系是怎么处理的？”“画面的空间关系是怎么拉开的呢？”“为什么范画的形体很结实而我却画得很松散很平呢？”这样，从起稿到铺大关系，再到进一步深入刻画和整体调整，用观察、思考、整体、结构、空间等带动着临摹活动，这样的临摹会让学生受益匪浅。经过适当的临摹、写实、再临摹、再写生，反反复复，不断地提出问题、解决问题，从而带动学生基础素描的不断进步。

在教学中教师要善于发现学生对素描的感觉能力各有不同，加以有针对性的引导。由于教师在课堂上作范画时，容易使学生产生模仿，而误入素描教学的标准化，所以教师要尊重学生的个人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根据每个学生的不同素描感受及对素描语言的感知能力，从其对特定素描语言的偏爱和侧重加以辅导，开发学生素描语言的潜能。基础素描教学属于视觉传达造型领域，教师做范画时不能光动手不讲解，还要将自身感受到的结构关系、视觉效果以及如何去观察、物像的远近大小、黑白灰关系对比、强弱虚实等因素在画中加以解说，让学生跟着教师的思维，培养感知能力。根据每个学生对物像感知能力的侧重，有的擅长写实表现，有的对物像在光照下的光影对于形体的表现更感兴趣，有的更注重画面整体的粗旷效果，有的更加细腻。这都需要教师针对学生的不同特点加以相应的辅导，并根据学生素描学习的进度，有针对性地给学生分组做范画，这样学生更容易接受和理解，让学生既能够掌握科学的素描方法又保持自己的个性。甚至在给学生提供临摹范画的时候，范画的选择也要有针对性，根据学生的特点选择中外大师的作品，教师再加以分析和辅导。

即使是在学习基础素描阶段的美术生，也不能闭关在狭隘的画室空间里，遇有好的展览，素描的、油画的等都要去学习观摩，更多地了解优秀的素描或其他绘画作品。如果没有好的展览，就需要教师搜集图片、照片等资源，制作幻灯片，定期给学生上鉴赏课，这样能开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力，拓宽学生的知识领域，延展学生的知识结构，给学生更广阔的绘画空间去选择，让他们的思维在更广阔的艺术领域驰骋。经过欣赏和分析后，看得多了想得多了，学生难免会提出各种各样的问题，作为教师不要怕学生提出一些还有些幼稚的问题，更不要紧张学生会提出超出范围的、甚至跟教师意见相反的看法或意见，任何的问题都说明了学生的思考，这正是欣赏课要达到的目的。教师要耐心解释，用绘画语言、手段去阐述他们的问题，形成教学相长的学习氛围。这是增加学生学习兴趣、增强学习动力的氛围，是教师的教和学生的学的互动力。教师不可以搞“一言堂”，不能硬性地规定学生就这样画、那样画，这样不但扼杀了学生的创造力，严重影响学生判断能力的形成，还会让学生对绘画失去兴趣。

综上所述，基础素描虽是“基础”，但是绝不简单，教师要充分重视基础素描教学对于学生绘画生涯的重要影响和作用，扎实这个基础，为学生艺术大厦的构建打好第一夯，这是一个负责任的美术教师必须完成的使命。

参考文献：

[1]武彦君.浅谈初中美术课堂创新教学的有效方法[J].美术教育研究，，（6）.

[2]石荣艳.初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径[J].考试周刊，2013，（27）.

[3]田建锋.初中美术教学中的审美能力培养策略[J].成才之路，2013，（32）.

[4]李小钒.美术教育与审美教育[D].华南师范大学，.

[5]杨爱霞.初中美术课堂中学生审美能力的培养[J].内蒙古教育，，（2）.

⌑ 素描教学述职报告 ⌑

素描，作为”艺术之门”为我们所熟知。学习素描，使我们有了最基本的艺术感和艺术表达能力。作为园林专业，以植物造景为主，发展园林绿化，美化城市，改善自然环境。而园林绿化植物运用的好坏，直接影响园林绿化水平。而植物运用的好坏，是否能因地制宜、适地适树地选择植物种类，这些都离不开设计施工，而设计离不开图纸，这也就变相的要求我们要有最为基本的美术基础。而这美术基础，自然就是素描。风景素描，是素描中必不可少的组成部分，也与我们园林设计植物，规划地形密切相关。

我们应用素描数笔便可以直观简洁的描绘出所见景物最主要的特点，本文字往往不如图片表现的直接，几行字写不出一棵树的优美姿态，几句诗亦难理解出夏季风吹叶动的清凉。而相对于照片，素描更加富有艺术的美感。当我渐渐能够用不太熟练，却又熟练地以素描作为媒介，进行表达与交流时，艺术感也慢慢的渗入到了生活中，渗入到了其他的学习中，这也影响我们园林专业景观设计的立体感与美感。在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，筑山、叠石、理水、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。而艺术手段中，素描手段最为简单而且富有表现力。在素描实习的过程中，我学习到了许许多多的在理论课本中学习不到的知识，并深刻认识到素描课程作为美术入门与学科基础的必要性。

例如在观察描绘景物时，我们应该从景物的总体外形大体勾勒出轮廓和区域，然后再从整体到局部慢慢地细致描绘结构层次。而不是单一的从一个形体到另一个形体，从做到右，从上到小那么简单。从远到近，从浅到深，从虚到实，从一片树林到一个枝条，从大体规划到小范围的描画，正刚好与园林设计的步骤相统一。

从最开始的只是单纯的模仿黑白复印纸上的作品，到第一次去湿地公园写生，再到中华特优植物园，写生从最开始的一棵树到最后期末的一个景。学习过程很快，可练习过程很慢。同时，在写生时，我感受到了绘画能力不仅仅是表现在对景物的简单模仿与空泛的眼观手绘上。良好的绘画能力一定首先能够完整、全面地表达出景物的特征。学会思考，学会观察，用心观察，用脑思考，用心追求物态，追求形神统一，而决不是一种抽象的图像概念。要知道，绘画对象的形貌只是创作中不可缺少的载体。如果绘画者把全部精力都投入其中，便会导致对象神态上的缺失。因此，抓住事物的本质特点，自形入神，神由形出，形神统一，才是完整地进行艺术表现乃至艺术创造所不可或缺的能力。

素描能够总体培养我们最基本的观察能力、绘画能力以及审美能力等等。通过素描，我们渐渐地能懂得如何才能在二维平面上塑造三维立体空间，渐渐地具有的观察事物与再现事物的能力。

作为从未接触过美术的理科生，第一次直面景物时，真不知如何下笔，比例关系，色彩明暗，结构层次全部需要目测和自我感觉。即时有的时候感觉对了，画的比例对了，但看着却不自然。经常是黑白灰的构成不正确，而透视失去立体感，远近无论如何都表现不出来。

一开始在湿地公园画的栏杆，由于忽略的地上的阴影，以至于，没有了实景的感觉，也没有了原来应有的立体感在；中华特有植物园画的水，不管怎样都觉的是平地而不是水体，和岸上的书一相对，整幅画完全没有整体感；而画到树木的时候，勾画的纹理总是过浅或者过深，所以在画上面看起来就没有了真实感。

老师曾教导过我们：宁脏勿净。然而这句话的导致的结果是，我们的画变得太“脏”了。失去了明暗的对比，成了灰蒙蒙的一团，立体成了平面。这也证实了，明暗关系是如此的重要。在实习的过程，怎样把握好明暗，虚实对于我是最难的地方。尽管老师反复数次的讲过虚实关系，但是，一到自己的手上，却并不是像老师说的那么的简单，“这里颜色太浅”“这个层次不对”“画面整体太灰”类似的问题太多了，明明很好的景象，但是我却怎么也不能够用我的铅笔美好的描述出来。

总体说，还是自己的平常的练习不够，而素描的写生实习也证实了我的水平差的太远，欠缺的东西太多。也正提醒了我以后的学习中要有目的有方向的进行学习，而学习之后，练习也是必不可少的。

写生使我对素描课有了进一步的了解，提高艺术修养和审美能力，我们从生活中表现出艺术，观赏艺术，发现艺术。原以为美术不过是消遣娱乐，但真若是握起铅笔在素描纸上来来回回三、四个小时也不是容易的事。耐心、静心，是我从素描实习中学习到的极为重要的两个词。实习虽然结束了，但是，对于我个人而言，真正的素描学习才刚刚起步。

⌑ 素描教学述职报告 ⌑

主题：静物结构素描 讲师：孔有轩 上课时间：1课时 课程类型：新课

教学目的：了解和掌握物体的内部结构，提高把握物体的能力shape 教学重点：了解物体内部结构教学的难点：如何表达物体的内部结构 教具准备：课件、扇子画 学习辅助工具：绘画工具

教学方法：演示、启发、指导、讨论、欣赏、体验教学过程：

2.复习旧知识

什么是结构？如何找到物体的结构（师生共同回忆旧知识）

二、传授新知识

作画前先观察分析物体的形状。结构特征

内容有：

①、物理特性（物体是方形的？圆形的？规则的？不规则的？） ②、纵横比（单个物体的高宽比）物体③、空间位置对比（前后左右）④、虚实对比（前后虚、主实与次虚）⑤、形状的连接关系、边缘线的位置画法步骤：（老师边示范边讲解）

第一步：从一条长线上划分画面空间，确定大体构图，用描绘单个物体的基本形状的方法来绘制所有物体的基本形状。

第二步：从主要物体开始，用线条建模的方法来绘制每个物体的形状和结构. 使用线条时，要注意粗细、明暗、宽度的变化，以及主次的关系。准确绘制物体各部分的透视开关。

第三步：画出明暗线的位置，稍微渲染背光部分和投影。第四步：仔细检查，整理画面的各种关系，使之准确协调，对画面进行调整和完善。

四。课堂训练

指导学生观察正确的方法，指导学生描述整体画面，处理好画面的效果。

V.布置作业

临摹模型画，多练习，从整体入手，先掌握主要结构关系。

六。课堂小结

本课程侧重于对结构元素的三维理解、结构理解和透视关系。为了解决这些问题，您可以进行有针对性的练习。

7.教学反思

大部分学生都能掌握静物写生的步骤和结构，但也有部分学生课后多学习交流。充分利用时间把握整体画面效果。

课堂复习记录：讲师：孔有轩主题：静物结构素描

参加者：王艳、安然、郑景超优势：

1. 教学目标确定更准确，难点突出。

2. 严格按照学习指南的五个步骤进行，可以调动学生自主学习的积极性。

3. 多媒体的应用可以帮助教学，帮助学生解决思维问题。 不足之处，改进策略：

老师在最后一分钟的教学处理有点急，虽然是在有效课堂时间内进行的，但细节仍需说明 . 因此，在以后的讲课中要更好地把握时间。

⌑ 素描教学述职报告 ⌑

1、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。

2、怎样画速写

3、半身像写生步骤

4、素描基础知识

5、两个组合A

6、长线条：尽量画长的直的线条，要一口气画完，中间不能停顿。

7、关键性的细节进行精心刻划。

8、瓷器器皿

9、斜面圆柱体

10、碗的画法

11、第六章石膏像局部

12、只要能从根本上掌握观察方法，基本原理就能轻松上手，希望我的视频教程能帮助到你。

13、石膏像结构素描

14、水果和瓶子

15、瓶子的画法

16、第五章结构素描

17、人物速写的表现形式

18、书的前几页有讲透视之类的知识；

19、蔬菜和水果

20、盘子的画法

21、一头粗一头细的线条和长线条。先说中间粗两头细的线条，画法是轻轻下笔，用力画，再慢慢提笔。

22、石膏像局部写生

23、要是石膏体素描书；

24、半身像范例

25、概述

26、石膏像局部画法

27、第一步：打形。重点：整个画面的构图，物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。

28、五官的画法

29、第三步：其实这一步有点画的太快了，应该把单纯的将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。

30、小杯子的画法

31、三个组合

32、锥体和圆柱体组合

33、酒杯的画法

34、石膏几何体组合

35、简单静物写生

36、亚历山大切面像

37、石膏像结构画法

38、瓶子和水果

39、第四章组合静物写生

40、第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。素描入门的学生就不要这样做了，不容易控制画面。在暗面和灰面各在加上一个层次。

41、头部比例

42、全身人物的比例与结构

43、复杂静物写生

44、阿格里巴

45、明暗交界线、反光和高光。其中明暗交界线最暗，其次是投影，然后是灰面，再然后是反光，最后是高光。五调子画好了就可以把平面的东西画立体。

46、固有色、图纹要处理好。局部服从整体，完成。

47、大概有以下那么多：

48、多面体和斜面柱体组合

49、头部骨骼

50、头部肌肉

51、多个静物组合

52、罐子的画法

53、阿格里巴结构素描

54、土豆和鸡蛋

55、人物肖像写生

56、人物速写步骤

57、速写概述

58、女青年侧面

59、第三章单个静物写生

60、石膏像写生要点

61、第七章石膏像

62、用手指或纸巾对画纸进行轻轻的擦抹，让线条柔和，让画面看起来不那么公式化和线条感。

63、人物速写范例

64、、根据比例和黄金分割，把把主体物的大致形状勾画出来。浅色勾画物体的形体结构透视图，画出每个物体的立体透视效果。

65、大蒜的画法

66、人物肖像范例

67、人物的重心与动态

68、第八章人物肖像

69、苹果的画法

70、静物组合

71、排线的方法

72、素描入门的步骤：线条练习，几何图形练习，静物练习，人物练习。

73、朱历亚诺·美第奇

74、四个静物组合

75、第十章人物速写

76、石膏像明暗画法

77、三大面五大调

78、物体的明暗规律

79、一头粗一条细的线条画法：用点力画，再慢慢提笔。

80、瓶子和鸡蛋

81、梨子的画法

82、线的运用

83、第九章人物半身像

84、瓶子和梨

85、人体比例和男女体型特征

86、素描的姿势及运笔

87、两个组合B

88、石膏像写生画法步骤

89、杯子和鸡蛋

90、水杯的画法

91、第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。

92、素描工具

93、速写的工具与材料

94、第一章素描入门

95、男青年侧面A

96、半身人物写生基本要领

97、单个石膏几何体写生

98、透视：近大远小原则（入门主要理解这个透视理论就可以了）。同一个物体的不同部分和不同物体放在一块看，都要遵循近大远小的原则。

99、石膏鼻子

100、圆锥体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。帮你总结一下：

101、石膏耳朵

102、打型：任何形状都可以用直线概括出来，以圆做例子。如图，一个正文形中画圆，找线段中间点连接，线段分得越细就越圆。

103、拿酒杯的男青年

104、质感、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

105、男青年侧面

106、石膏几何体写生范例

107、素描构图

108、杯子的画法

109、瓶子组合

110、静物结构写生

111、瓶子和梨子

112、素描的分类

113、青椒的画法

114、第二章石膏几何体

115、三个静物组合

116、坐立速写

117、人物速写

118、伏尔泰结构素描

119、石膏嘴巴

120、石膏像的两种表现手段

121、男青年侧面B

122、男青年半侧面

123、男青年正面

124、石膏结构写生

125、静物写生范例

126、书内前几幅作品都要有步骤图。祝你成功……

⌑ 素描教学述职报告 ⌑

我国传统素描教学主要是沿袭20世纪50年代奉行的契斯恰柯夫素描教学体系。契斯恰柯夫素描教学体系实际上是欧洲古典主义的俄罗斯化。这一素描教学体系在新中国成立后一直占据我国素描艺术教学的主导地位，但是自20世纪80年代以后，在西方现代艺术的冲击下，这种传统的一元化艺术模式受到了挑战，一些艺术家从各种形式美中借鉴了线描造型的语言，使素描造型的语言得到了提炼、概括和纯化，极大地丰富了素描教学。

线条作为视觉形象的基本语言，具有多种类型和特征，有着丰富的表现潜力和独特的审美价值，具有高度的概括力和表现力，它不仅是艺术家对于物质世界的一种高度概括的形式，也是艺术家最简洁的表达自我感情的一种手法，是画家个性特征的标志。

新的素描教学体系，就是借鉴线条的概括和提炼，以物象的抽象训练为主要内容。面对真实的描绘对象，让学生从中提炼、分解、压缩，转换成有构成效果、抽象形式和写意手法的画面，从而加强学生的创造力和表现力，使学生认识线条的生命力所在，并通过学习运用线条来表达他们心灵的感受和呼声，使他们在心灵感悟中锤炼出自己的个性，在素描中创造性地表现出各自的艺术天地。同时，通过鉴赏大师们的优秀素描作品，加深对流露在画家笔触间的蕴涵着艺术家的气质、性格、情绪的线条的韵味和节奏的体味和感悟，进而提升学生对素描造型语言的表现和运用。

⌑ 素描教学述职报告 ⌑

其中的表现手法：拟人手法、同构法、投影法、置换法、重复法。

1、拟人手法：

即把事物人格化，把本来不具备人的行为和感情的事物变成和人一样的一种表现手法。

就像童话里的动物、植物能说话、能做出各种动作，如小鸟在枝头快乐地唱起了歌谣、灯泡竖起大拇指，灯管向人们招手等等。

拟人化的手法可以整个画面更加生动、形象，更具趣味性。

2、同构法：

从当代图形的发展来看，同构已经成为一种主要的图形形式，并被越来越多的设计师所应用。

所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，它更强调对图形的整合能力。

这个新图形并不是原图形的简单相加，二是一种超越或突变，能形成强烈的视觉冲击力，让观者产生丰富的心里感受。

如下图中分别用小丑和冰淇淋共同构成新的视觉形象，以及用蛇和香蕉共同构成两只面面相对的火烈鸟形象。

3、投影法：

在创意速写中是一种常用的创意手法，它利用光照下的投影对物体的影子进行夸张变形处理，使影子表达与主题相同或相反的概念。

影子的作用是在某种程度上揭示图形所表达的主题，使投影与主体共同构成创意图形。

这里的“投影”不是真正的物体投影，而是经过构思、设计、变化过的新图形，被赋予了全新的意义。

如下图就是用嘴、手和电话去表现关爱和争吵。

4、置换法：

也可称作“偷梁换柱”或“元素替换”它是利用形与形之间的相似性和意念上的相异性，将一个物象的局部移置为另一物形的局部，通过想象进行置换处理的.表现手法。

由于设计思维出现了质的变化，因此图形在形态上产生了变异，进而意念上也得到了升华。

左下图是将巨嘴鸟的嘴部和鞋子的鞋跟部分进行了置换，创造出一双新的鞋子。

同样，左下图将梯子与鞋跟进行置换，也形成一种新的形式。

5、重复法：

可以使简单的画面更具视觉效果，它将单纯的元素按照一定的形状进行重复，构成同一性质的视觉排列，使简单的画面看起来更加复杂，是设计中常用的创意方法。

重复可以产生巨大的力量，如下图用唇印的重复组合成一只高跟鞋，一个爬山爱好者把这只鞋当做一座山去攀登，使画面趣味知足。

⌑ 素描教学述职报告 ⌑

素描是一切造型艺术的基础。在素描教学中，我只是单一强调基础知识，认为将知识系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生怎样来学，教师怎样去教，并非我们想象中的那样，许许多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。

一、引导学生理解概念，把握特点

素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

二、教学中注重自主性与灵活性

素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6B一直画到6H，最后将画纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。这样的学生培养出来将缺乏自然的理解力与想像力。试想历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的智慧与灵感。审视我们的素描教学不应该过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细节吸引，既准确生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，一定要怎样，只须告诉学生“B”与“H”标志软硬铅的区别，及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。这样可以提高学生感受美、发现美的能力；当选择临摹的范画时可依据学生的兴趣爱好自己来决定，石膏头像的难易程度差不多就行，无论哪个角度，“万变不离其宗”，这样可以促进学生创造性思维能力的培养。让学生在绘画中发挥自主性，这也是适度培养其“个性”的一个良好出发点。

在高中素描教学进度上，由于该阶段要达到专业高考的要求，必须在有限的时间学完该内容，对于学生们来说，人头像相对来说时间短一些，似乎不易上手，但历年高考素描频率较高就属人头像，面对现实，试探在石膏头像开设中穿叉人头像的基本知识，让学生有所接触，一来缓解画石膏头像的枯燥情绪，二来可以

⌑ 素描教学述职报告 ⌑

精微素描教学计划

近年来，随着社会和科技的快速发展，艺术教育越来越受到人们的关注。尤其是素描这一基础学科，已经成为各类艺术院校的必修课程。而精微素描作为素描的高级形式，越来越多的人开始对它产生兴趣和需求。针对这一市场需求，本文提出了“精微素描教学计划”，以期通过精心设计的课程体系和教学方法，帮助爱好者们全面提升素描技能，培养出更具实践能力的艺术人才。

一、学科背景

素描是绘画、设计等各门艺术的基础和基本功，是一种用勾线和线条渲染的画法。它可以表现出物体的形体、结构、体积和空间关系等因素，是艺术创作和设计的重要手段之一。而精微素描则是在传统素描的基础上，更加注重线条的精准度和细腻度，较为复杂的场景要求更高的技艺和绘画水平，也更能体现出艺术家的个人风格和水平。

二、授课目标

本计划主要面向对精微素描感兴趣的学生，通过精心设计的课程体系，帮助学生掌握以下几个方面的技能：

1. 基础素描技能：包括掌握绘画工具和材料的使用方法、线条的基础练习和动作协调性的提升等。

2. 精微素描技能：重点针对线条的精准细致度的训练，包括代表人物、风景等复杂对象的绘画技能。

3. 艺术表现和创意能力：帮助学生发挥个人艺术特长进行创作，并赋予自己的作品更高的表现力和更丰富的内涵。

三、教学内容与方法

一、基础素描

教学方法：以讲解与实践相结合的方式，通过教师讲解和学生练习相结合，掌握基础素描技能。

1.绘画工具和材料的认识：笔、纸张、橡皮、画板等绘画工具，以及素描所需的纸张等材料。

2.线条基础练习：通过练习点线面的关系，提高线条的稳定性和精度。

3.动作协调性的提升：通过练习察觉目标、感知形态和认识比例等方法，提高动作和认识的协调。

二、精微素描

教学方法：注重范例展示和实践演练，发挥学生的个人创作能力，通过教学与实践相结合，提升学生的技艺。

1. 线条精准度的提升：侧重对于更细、更准的线条练习和技能的训练。

2. 表现复杂场景的技巧掌握：让学生练习代表人物、风景等多种复杂对象的绘画技能。

3. 促进学生艺术创作的个性发展：鼓励学生进行个人艺术特长的发挥，让每一个学生的作品都有自己独特的魅力。

四、教学评估

学习结束后，通过以下三个方面进行教学评估：

1. 教学笔记：学生需要提交自己在课程中的笔记、课堂作业和学习进度记录。

2. 作品集评估：学生将交作品集，教师将根据学生的作品来判定学生的成绩，注重鼓励学生的个性发展。

3. 群体讨论：教师组织学生讨论素描作品展示，让学生之间进行互相的评价和交流，提高学生的艺术创造力。

五、结语

随着社会和科技的不断发展，精微素描的影响越来越大，在未来的艺术创作中，精微素描的技巧和应用将越来越广泛。这就要求我们在教育上对素描技能的提高做出更多的努力，而探索精微素描教学计划则是其中的关键一环。本计划通过注重实践、鼓励个性、提升技能等多方面的教学方法，帮助学生全面提升素描技能水平，培养出更具实践能力的艺术人才。

⌑ 素描教学述职报告 ⌑

1、学习素描的基本材料。

画板，铅笔，橡皮，纸，工具刀，胶带。纸用素描纸。铅笔2B，4B，6B(越大越黑)。橡皮不单是改错工具，还可以改变质感。

2、素描的握笔姿势。

画画和平时写字有区别，一般是把笔横放在拇指和其他四指之间，用拇指和食指轻轻捏住笔，其他三个手指在下面辅助活动，如图1，小指做支点支撑在画板上或悬空靠手腕的移动来画出线条，如图2，只在细部刻画时才会采用像平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

3、素描画线的注意事项。

一是，在素描中通常用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凹凸等变化，这些都需要从练习中去体会。二是画线的重点是手腕轴的协调运动，两头轻，中间重，方向一致，疏密均匀，形成两头虚，中间实，整齐的排线。

4、正确的排线方法。

短直线，长直线，水平线，竖线，斜线交叉等排线都是合理的。

5、不正确的排线。

带钩的线，两头粗，前后连笔，先轻后重，方格交叉的线在素描当中都是忌讳的。

⌑ 素描教学述职报告 ⌑

随着近年的美术高考热，一些学校为了提高升学率，积极鼓励学生选报美术专业，但是其中一些学校本身的美术资源投入不足，缺乏经验，美术专业教学往往急功近利，缺少对教学的深入研究，不适应时代的发展要求，导致静物素描教学中存在以下问题：第一，从静物素描教学现状看，一般沿用固有的教学模式。授课的方式单一、僵化，一般是教师示范、学生跟画或者画照片等方式。构图、表现方式、训练标准基本一致，注重造型准确、层次丰富，强调技巧训练，而忽视学生的感受及其个性与创意思维的培养，削弱了学生的创作热情，使其画出来的作品缺乏情感。第二，静物的绘画技法单调，表现手法狭隘。由于一些课堂教学是教师带画、学生跟画，表现手法程式化、单一化，在表现某些物体时，教师要求运用某种固定的表现手法，构图千篇 一律，未能调动学生的主观能动性，使学生的感受力与创造力下降，在一定程度上扼杀了学生的自主思考能力和艺术天分。

笔者所在学校实行参与式课堂改革已有两年多的时间，新课程改革要求课堂教学真正体现以学生为主体，以学生发展为根本，顺应学生身心发展的规律，有利于学生的个性发展。在美术专业教学中，我们也希望改变单一的教学方式，尝试多元化教学模式和参与式课堂改革，为静物素描教学带来更多的活力。

教师在课前应多与学生交流，了解学生的情况。优化专业教学课程设计，改变以往学生只是被动学的状况，在静物素描教学中，强调学生是创作的主体，教师在教学中以引导为主，创设情景与问题，启发学生思考。在专业训练中对学生进行分层分组教学，更利于课程难度的设计。多元化静物素描教学要求在观察和表现方法上，让学生充分彰显其不同特点，教师不以一种固定的模式要求学生，而是根据学生的不同个性、不同表现风格进行引导教学，在保持其原先优点的基础上，引导学生用符合自身特点的表现方法画好静物素描，而不只是教他们以何种手法画画，更不是以教师自己的表现手法要求学生。如，在高一几何体教学中，透视与形体结构是静物素描非常重要的基础，对学生后面的学习非常重要，而教师带画或写生的效果并不理想。所以，笔者希望通过改变课堂教学方式重新设计这节课。课前笔者布置学生预习几何体石膏的内容，并以一方形静物为例完成一张角透视图与平行透视图。在课堂上展示学生的作业，请部分学生对他们完成的作业进行讲解，然后笔者再对透视结构的难点进行深入分析，分组摆放不同的方体静物，让学生用学到的方体透视知识将物体结构准确地表现出来。教师可以适当作步骤示范，让学生掌握基本的表现技巧，同时展示不同风格的表现手法，让学生选择自己喜欢的方法进行表现。通过调整课堂设计，能很好发挥学生的'主观能动性和创造性思维，同时能高效地解决课堂教学的难点。

素描教学虽然有其规律，但它不是一种被动式的教师单方面的绘画技巧辅导课。“兴趣是最好的老师”，兴趣对于人的发展起着不可忽视的作用。创设不同的教学情境、设计不同的问题启发学生主动思考、主动探索，能激发学生的创造性思维。如，在表现不同静物质感的素描课上，其主题是学习表现玻璃器皿的质感，笔者课前先分好组，让每个小组的学生根据已学的构图知识设计静物的摆放。在作画前，先让学生认真观察玻璃器皿质感的特点，再利用多媒体把玻璃的局部放大，让学生对玻璃的细节有更直观的感觉。在不作详细示范的情况下，笔者让学生通过观察并结合已学过的素描知识和技巧进行表现，结果发现，基础较好的学生都能通过引导完成玻璃器皿的写生训练，质感的表现很到位，且有其个人特点，学生投入度高，充满创作的热情。

五、注重培养学生的观察力与艺术修养，重视美术与生活体验相结合，拓展学生视野

以往的应试教育环境弱化了学生的独立思考能力、判断能力和创造能力。教师在静物素描教学中，不仅要示范技法，更重要的是进行思维引导。美术新课程标准提到美术课程不是单纯的知识和技能课程，而是一种旨在提高学生艺术修养和人文素养的课程。如，在每一节静物素描课上，笔者会在专业技法指导的基础上，插入素描大师故事的内容，并收集一些优秀的展讯组织学生观看，或者让他们参加一些美术展览和比赛，提高他们的自信心。教学中，教师应重视将美术与生活相结合，使学生在积极的情感体验中提高创造力。如，带学生到自然环境中画风景素描，让学生能感受生活中的美，唤起其创作热情，这样才能激发学生对美术长久的热爱。

⌑ 素描教学述职报告 ⌑

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

——前言

经过七个周的素描课程训练，我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的能力，都有着显著的进步。

“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。

▲66职场网编辑们的内容审美标杆:
• 素描教学计划 | 基础素描教学计划 | 毕业实践报告字大学篇 | 素描课心得 | 素描教学述职报告 | 素描教学述职报告

对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对

画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。

老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。

眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。

在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。

素描基础课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。

⌑ 素描教学述职报告 ⌑

本学期我担任小一班的美术兴趣班老师，上学期小班的美术是以培养幼儿对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学期我是在培养幼儿对美术的兴趣的基础上，注重对幼儿知识经验的积累，及培养幼儿的创新能力。我以指导为主，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，并与其他教师在交流中要多了解孩子，主动观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。

绘画活动是发展孩子想象力、创造力的有效手段，也是孩子们较喜欢的活动，而兴趣就成了他们最好的老师。学习兴趣为动力，有了兴趣，幼儿才会主动思考。教师要做的是尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。在教学的过程中，我多了给孩子们观察、欣赏的时间，让他们在观察，欣赏的同时，去获得很丰富的直接经验。另外，这学期我在教学方法上也有了些改变。因为有时候幼儿对教师安排的内容不感兴趣，或者他有更想画的东西，所以我多给了他们一些自由作画的时间，如果有不会画的可以问老师，我再教他们。我发现在这样的课上，能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿是在没有心理压力的情况下作画，许多幼儿常常会在各场合自发地，旁若无人地画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，画完一张还想画。而且，对于自己想画的东西学起来也快。

除了兴趣和直接经验以外，幼儿绘画离不开教师的指导。教师必须以幼儿为本，决不能把自己的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。因此，在绘画活动中，我不太涂色，如果要教孩子画一个新的事物，一般都是找实物给他们观察，或是让他们自己描述，我再把他们描述的东西画出来。给他们的尽可能是他们想要的东西，而不是我要给他们的东西。这样一来幼儿的作品色彩都特别丰富。而且幼儿充分自由的创作画，独创性就很大，不再是一眼望去，都是一样的东西。另外，本学期我给孩子们尝试了其他不同的画法，如滚画，吹画，染纸画、刮画等，大大激发了幼儿的兴趣和创造力。

这学期我带领我们兴趣班的孩子参加了“第七界千禧龙杯全国青少年书画大赛”并获得了一银七铜以及若干优秀奖和佳作奖。虽取得了一定的成绩，但这是和孩子们一起努力的结果，今后我回更加努力的使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。

曾带过许多的年轻老师，平湖市的骨干教师，市领雁工程学员，其他兄弟学校的年轻老师，当那些年轻老师叫我师傅的时候，我真的觉着是一种幸福，又是一种压力。

首先，它鲜活地再现了自己曾拥有的经历，从年轻教师身上仿佛看到了年轻时候的自己。我是一个幸运的人，从教，我一直虔诚而执着地站在教学的第一线，而一路走来，遇到了好学校、好领导、好同事，多年来，受到了许多领导老师的帮助支持，给予了我许多的荣誉，而附小的青年教师也是幸运的，因为拥有了一个学校为其创设的平台。其次，它让我意识到教学时自己工作的生命所在。我总想着：在我们学校，通向成功的道路就在脚下，而在这条路的左右总站着一些默默奉献的扶持者、赏识者。我真的非常感激，感激我成长的土壤，感激曾为我付出努力的培养者支持者，那我只能在生命的其他地方作同样的事来回报。于是，我也幸福地和年轻老师一起共同努力着。再次，它让我意识到自身的诸多不足，学然后知不足，教然后知困，其实在师傅这名与实之间还是存在着较大差距的，意识到自己的重任，就只能缩短差距了。

回首自己的带徒工作，从担任平湖市骨干教师培训班导师，到领雁工程培训导师，到白马小学、黄姑小学、当湖小学、实验小学等几位年轻老师的师傅，我也无数次地觉着幸福与自豪，因为，我的教学生涯中又多了一道亮丽的风景，我的肩头也多了一重责任，但我乐此不疲。而和徒弟们一次次的研讨交流，一次次的教案修改，我们共同付出着，也分享着收获的快乐。

看着他们的课逐渐“看的见热情、看的见思考、看的见议论、看的见合作、看的见创造”。一节节公开课，一篇篇论文教育随笔赢得了肯定，一个个徒弟捧回了“双高课奖”，更使我深感教学生涯其乐无穷，在艰辛的付出路上我幸福地收获着快乐。

然而，回首本学期的在校内带徒工作，我自觉着没做好。一学期忙碌于自身的工作，在领雁工程学员的实践中忙活，在学校两位年轻人的双高课比赛准备中忙活，却没有能投入精力认认真真带上学校文件宣布的徒弟。从我进入附小起，丹艳老师就让我喜欢，长的美，第一次磨课简洁的语言让我觉着这女孩适合数学教学。而以后的共事中更让我喜欢，因为丹艳特别的好学。这一个时期的年轻老师就如同人生的孩童阶段，每天每时都会冒出数不清的困惑，渴望能被一一解答。但不是所有的人都能将问题与他们倾述的，当自己一个人默默地努力一段时间后，教育的热情会因为外在环境的冷淡而消退，从此教师将教书视为谋生的手段。而丹艳老师却没有失去热情，几乎每周听许多节课，因为我没有和丹艳同一个年级，自然，听的也不是我的课，她其实应该是晓燕老师的徒弟，说实话，那时，我真的羡慕张老师有这样的一位徒弟。

非要说上一点与丹艳老师的师徒情，那也就是去年，与晓燕老师一起，带着丹艳磨课，经历了与林埭小学的教学联谊，赴龙泉的教学交流，仍记得一个一个环节地斟酌，一句一句地进行教学衔接语的修改额场景。仍记得在与林埭小学的联谊活动中，我给丹艳参谋着内容，提供着教学设计，课件，并多次听课修改，当万事俱备，只欠东风的时候，却得知，由于联谊活动时间的一再推迟，没有衔接好，林埭小学最后等不及将这一课上完了。回想着磨课的艰辛，丹艳落泪了，我也心疼着。

于是，我也不断思考着，如何改变局面。于是，我当机立断，将新课改变成练习课。放学后，我留下丹艳，将原先的教学设计一个步骤一个步骤进行稍加修改，一份新授课的教案随即成了练习课。结果，教学联谊丹艳的亮相得到了听课老师的极大好评，自然，我也如释重负。

本学期，丹艳在林埭，没有更多的机会与她一起磨课，只是电话联系着。丹艳任教一年级，承担组内交流课，家长开放日的公开课，于是她电话给我与我商量上课的内容。其实，那时，我俩都不知在师徒结对中我俩也有缘成为一对。不过，真的让我回忆带这位美丽徒弟的过程，我真的愧疚，所做的真是太少太少了。我只能默默地在心里告诉自己：今后，我得努力！一，虚心学习，提升自我；二，做好示范，共同提高；三，精心指导，分享快乐。

⌑ 素描教学述职报告 ⌑

设计素描与传统素描在设计类专业中起着重要的作用.随着社会的发展,传统素描教学模式再也满足不了培养高职艺术设计类人才的需求.现在我们必须使用设计素描的思想进行组织教学.下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。

　　摘要：随着教育体制改革的不断深入，素描教学有了很大改观，同时也对教学方法和教学模式提出更高的要求。传统素描教学已经不能满足当前设计人才的培养需求。艺术设计需要学生不仅要具备常规的绘画知识，还应具备艺术所必需的辩证思维。思维创新能力决定着学生未来，设计素描科学的教学理念是培养学生创新思维的关键。然而在当今素描教学中，多数学校并没有完全脱离传统教学模式，而是在采用传统与现代相结合的情况下开展素描教学。所以对传统素描和设计素描进行分析了解，认识二者之间的区别于联系，对素描教学的效率和质量的提高具有很好的促进作用。

关键词：传统素描;设计素描;教学;比较

随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的.引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

一、设计素描教学与传统素描教学之间的关联

设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

二、设计素描教学与传统素描教学之间的差异

2.1教学目的的差异

在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。

2.2教学物象的差异

在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。培养学生宏观的审视自然物体的眼光;重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。

2.3教学方法的差异

在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多;只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维;在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥;通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。

三、结语

多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。

参考文献：

[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014(3)：146.

[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活•文艺理论，2016(6).

[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014(3).

⌑ 素描教学述职报告 ⌑

摘要：素描课程是美术教育专业的基本课程，也是高等院校美术专业的一门必修课程。素描教学不仅仅是一门基础性学科，其更重要的价值在于学生抽象思维的培养以及对学生创造性潜力的挖掘。素描教学一直在不断的探索实践中，也取得了一定的成绩，但目前仍然存在一些较为现实的问题，素描教学讲究体验，要建立起合理完善的课程体系，在教学过程中要树立起正确的观念，有所创新也要回归学术理论，切忌舍本求末，要理解素描的内在规律，注重在具体教学中的成长过程，循序渐进。

素描教学是美术教育专业的核心基础课程之一，然而，当前素描教学其课程构架模式不够完善合理，忽视了素描学习的内在规律，人文特性淡化，对于当地一些艺术现象的理解较为浅显，以至于处在信息时代的学生们难以理解未来对美术人才专业素养的要求。因此，美术教育专业素描教学过程中，要形成一个宽泛的素描基础教学思想，回归本源并建立起一个合理完善的素描教学构架模式，培养符合新时期要求的美术专业人才。

传统的素描课程教学，是按照素描表现对象的复杂性进行构架，由易到难，基本顺序是石膏几何体――静物写生――石膏人像――真人像（人头像、半身像、全身像、人体）。这并不科学，已经成为大家的共识。最近几年，因为教学改革，多数的高等院校对素描的教学目标与要求都作出了相应调整：注重素描训练的本义，不再强调具体表现，注重学生个人的具体学习过程，不再强调素描表现结果，改变了几乎千篇 一律的教学思维模式，不再追求结果而过分创新。素描教学课题的分析研究，要联系学生的实际生活，引导学生从多方面、多重角度去加强体验累积经验，拓宽实践的领域。有的院校开始实行素描实验性教学，设置了基础素描与高级素描两种，基础素描强调表现对象的再现，高级素描强调素描因素个体与组合，这种分阶段进行的教学方式也又不少益处，但是中间需要有一个较为完善和详细的教学推进计划，来使得阶段性的教学思想在解决素描的基本问题并促进个体形成艺术思维的主导观念达成有效统一，否则也没有必要去区分阶段来进行。

素描在练习过程中，要尊重学生内心的真实感受，鼓励学生运用素描表现因素来记录和表达眼中所看到的实际状态，以促使学生能够把握好抽象与现实之间的关系。在训练过程中强调观察，追求眼睛所看到的，摒弃在固有思维中的物体形象，鼓励学生运用多种表现材料以及素描表现元素与方式，来表现出学生所认为的能够打动自己的物象状态，遵循学生内心来展开教学，回归学理。素描教学要具有整体性，教师要对素描的基本问题分化研究，各个单元之间的关联性要梳理清楚，教学上也要讲究迂回式提升，实现教学过程中的异课同构。要形成统一的教学理念、目标以及具体计划，在遵循教学大纲与整体要求的前提下，充分发挥教师的主观能动性，体现出教师个人在教学过程中的风格特征。

对于生活的体验与理解，不同的理念和体验方式，将会获得不一样的表现结果。因此树立一个正确的观察体验理念，是素描练习的一个重要目标。为了达到这样的目标，很多的院校都对素描课程教学展开了一系列的改革与创新，有的院校的素描课程先进行体积、空间、光感、明暗等针对真实自然的基础性教学，然后再进行专项训练，包括具像素描、意象素描以及表现性素描等。如此就将素描教学在原来的基础上进行了延伸，并以课题的形式独立出来，提高了学生视野层次以及综合运用的表现力。艺术表现讲究的是观察体验后的有感而发，而每次艺术创作都会有其独特的个性与风格，在素描教学过程中，就要注重训练学生找寻自己的这种感受，即便绘画的线条依然很笨拙，但是必须要在练习中去尝试艺术化的东西，这都得益于平时正确的体验方式。

在教学过程中，要要求学生密切练习生活，注重在生活中的观察体验，用素描来表现在生活中的所见所闻。对生活不同的理解和感悟，会有不同的收获，因此不需要限定形式和目标，充分发挥学生的主观意识与个性发展，利于学生创新意识发展。

素描艺术的本质可以说是艺术家视觉思维在表现主体的整体构建，这种表现主体的构建，依赖于长期的视觉体验。素描教学除了要加强教学单元之间的联系，还要重视分化与整合，迂回提升，不断加深理解素描艺术整体性，也就是素描的基本问题，及其基本表现规律。

关于素描基本问题的理解，要强调素描的作用，强化其外延关联。赏析优秀的素描艺术作品，把握相关素描问题，要学生在训练过程中有明确的目标。使学生具有在平面上方建立三维造型空间的能力，通过布局素面各种元素，获得具象或者抽象、黑或者白之间平衡的艺术效果的能力。关注素描的基本问题，要强化过程种的体验，避免过于限定最终的结果，充分发挥学生个人主观能动性，形成自己的个性特征，利于学生个人创造性的发挥，提升学生的学习效果，达到有效教学。

不管学习任何一种学科或者专业，都必须有一个循序渐进的过程，而教师则需要在教学过程中围绕教学中心，针对教学状况通过观察、记录、以及测试评价学生的整体认知，深入研究分析，以制定教学计划，并根据实际学习情况，调整教学策略与推进方案等。针对每个阶段的教学状况，进行反思，并得出评价结果，为学生下个阶段的学习提供教学的参考依据。素描的练习，常常会运用相同的主题，相同的问题进行练习，每一次练习结果，都会在之前的基础上得出新的结论，提出新的要求和问题，循序渐进过程中不断达到提升的目的。在教学过程中，要注重循环的节点，才能够把握循序渐进的提升规律。例如，具象素描的教授，学生在进行单体表现物象训练之后，要就单体对象与其他各项因素之间关系作更深入的学习与练习，而在什么时机才合适呢？当学生立体与空间表现的原理有一定的`理解，并已经拥有了对简单的个体客观对象的再现能力，此时就应该针对单体因素与其他各项因素的关系进行了解和学习，由鉴赏到具体训练，加强理解素描艺术中抽象、具象之间的关系。帮助学生逐渐由自然描摹转向视觉元素的合力表现。围绕素描的基本问题，通过循序渐进的提升方式，在迂回练习中不断提升，这样不仅利于提升学生的素描再现能力，也利于他们更进一步理解素描创作的内涵意义。

美术教育专业旨在培养综合素质全面发展的美术教育教学工作者，并兼顾培养与美术专业相关的应用型人才，可以说美术教育专业具备较强的师范特性，因此，在进行美术具体的教学过程中还要注重突出这一点，以培养出更多优秀的美术教育人才。师范性与专业性很常有一段时间都认为是互相矛盾的，但是如果在具体的素描课程教学中，就将教师意识融合在学习任务中，这一矛盾就会迎刃而解。比如，在具体的素描教学设计中，要求学生根据课程的具体要求以及学习内容，自我进行对教材的分析研究，并收集资料，编写教学案例，甚至设计在课堂上的具体教学活动，包括课件的制作，阶段性的考试拟定，以及评价教学等内容，逐渐培养学生的教师概念与意识，在学习过程中直接体验教师角色。素描教学过程中，教师在教会学生专业技能与知识以外，还需要教会学生怎样将知识进行再传授。

另外，在素描教学中，要注重引入国内外知名美术教育家的素描教育教学思想，并进行交流学习，这样能够促进学生继承前人的经验，并利于提升自身专业学识。教师要引导学生注重多种交流渠道获取信息，发挥群体优势，提升学生素描学习效率。而这也要求素描专业教师要具备较高的艺术修养，丰富的专业知识以及高度的职业责任感，要做学生专业方向知识构建的良好引导者。

参考文献：

[1]江建胜.高师院校美术教育专业素描教学的本源回归[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版),(09).

[2]杨燕媚.大学美术教育素描专业的教学分析[J].大众文艺,2016(06).

[3]陈洋.吕怡然.高等美术教育教学素描课程研究[J].艺术教育,2016(02).

[4]赵金霞.美术专业素描教育教学创新研究[J].湖北函授大学学报,2017(08).

⌑ 素描教学述职报告 ⌑

摘要：素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计，所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合，注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题，同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。

对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来，素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力，提高学生的综合素质，同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度，好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外，学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感，对三维结构的细节有更深刻的理解，从而找到新的设计元素，更好的完成室内设计。

素描在艺术设计上的应用十分广泛，目前，艺术设计专业上的分类也在不断的细节化，出现了许许多多新的专业。因此，不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性，要适应专业的发展。在当前情况下，许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计，这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础，也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到，从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的，受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者，在学生学习的过程起着引导作用，教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习，以至于学生不能准确的了解室内设计专业，更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性，从而导致学生缺少学习兴趣，降低学习的积极性。因此，教师要提高自身素质，要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高，学习能力也比较低，这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时，高职院校的学生没有适合的学习方法，不具有实践能力以及创新能力，这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说，教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式，帮助学生理解素描与室内设计之间的关系，激发学生的学习兴趣与学习积极性，从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。

室内设计专业里综合了多门学科，打好基础对于学习每一门学科都是重要的，而素描就是这个专业的基础，所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科，讲解素描对于室内设计专业的`重要性，培养学生对于素描的学习兴趣，增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描，将素描与室内设计进行联系，让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识，从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来，在设计中融入感情色彩，从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质，素描教学中应以设计为主体，素描绘画进行引导，这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用，体现出价值。由此可见，第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学，这种教学方式中更能表达出个人的感情，更加注重空间与物体联系，有利于培养学生对于空间结构的分析，帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者，教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先，教师要加强个人在素描上的专业训练，结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教，有针对性的安排教学内容，依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度，帮助学生找到适合的学习方法，使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次，教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣，简化学生的认识。同时，在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后，教师可以布置与室内设计相关的素描作业，让学生从小物体入手进行素描设计，来培养学生独立设计的能力，锻炼学生的观察能力，分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛，让学生在竞赛中共同学习，学习他人的优点，改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己，明确未来的学习方向，更有利于今后在室内设计专业上的学习。

素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的，素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此，教师在素描教学上还需要进行不断的探索，使教学方式适应专业的特点，从而使学生能在素描学习中有所收获，培养出满足社会需求的专业型人才。

参考文献：

[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[J].华章，，(9):212.

[2]刘艳丽.高职院校室内设计素描专业教学改革研究[J].教育与职业，，(9):116-117.

[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[J].美术教育研究，，(14):106.

⌑ 素描教学述职报告 ⌑

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果喜人。

3、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，扎扎实实地做好本职工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，一年来从来未旷工、迟到、早退现象，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。

4、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

5、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。

⌑ 素描教学述职报告 ⌑