编排设计思想总结(精选十七篇)
发布时间:2020-01-10编排设计思想总结(精选十七篇)。
❈ 编排设计思想总结
一、活动目标:
1学会唱歌,引导孩子们用连贯优美活泼的歌曲来表达歌曲的不同意境。
2组织、引导儿童演唱歌曲,用肢体动作表达柳树形象。
3.通过唱柳树姑娘,我们可以激发孩子们对柳树和大自然的热爱。
重点:引导孩子们用连贯、优美、活泼的声音、动作和表情来表达不同的歌曲形象。
二、活动准备
老师领着孩子们出去寻找春天,观察柳树。
三、活动过程
(1) 开场白:对话引出今天活动的主题
你们知道现在是什么季节了?上次我们出去找春天,你发现了什么?老师小结。
(二)、学新歌
1老师唱歌词,引导孩子听老师唱什么?幼儿回答,教师出示**,帮助幼儿理解歌曲名称和歌词内容。
2、为歌词排序:刚才小朋友听的真仔细,柳树姑娘要请小朋友再仔细听听,她是怎么唱的,先唱什么后唱什么,我们帮她把**排排好。(再次欣赏)
3、学唱歌曲:幼儿跟老师完整演唱。
4、有表情地演唱。教师有表情地范唱,以琴声暗示,提醒幼儿仔细听老师是怎么唱这歌的,前面和后面一样么?
小贴士:前两句话说明柳树女孩拖着长长的辫子,随风轻轻摆动。我们该怎么唱?(优美)
柳树姑娘在池塘里愉快地洗头。我们该怎么唱?(活泼轻快)用优美及活泼轻快的唱法表现歌曲。
(三)、学习简单的二声部演唱
1、有一个办法可以把这首歌曲唱的更好听:一部分小朋友有表情的唱歌词,另一部分小朋友跟着**哼唱,从"洗洗干净,多么漂亮"起,大家一起唱。
2、讨论哼唱的象声词:"柳树纸条随风飘动会发出什么声音?"(沙沙沙)"柳树姑娘歌唱会发出什么声音?"(啦啦啦)
3、练习。老师建议一般孩子用指挥动作唱歌词、唱全音,同事带领另一半孩子唱准确的哼唱部分。
(4) 总结:今天,孩子们学了一首好歌。后来,我们唱给中小班的弟弟妹妹听。
❈ 编排设计思想总结
从每一位授课教师的教学过程来看,都是经过了精心准备的,从导入新课到布置作业课后小结,每一句话都很精炼、每一个问题的设置都恰到好处、板书也充分体现了知识的结构体系。值得一提的是董秀坤老师讲的三年级数学课《认识分数》的板书,板书中的“把”、“平均分”、“其中每一份”这些字是不变的,而中间的字随着课堂的进行逐渐变换,层层深入,使学生更好地理解了分数的概念。
❈ 编排设计思想总结
一.灵活设计播出形式,积极寻求播出效果最大化
(一)系列报道
当新闻编辑将一个新闻作为深度报道对象的时候,就需要考虑是否有必要对其反应的主体进行一次系列节目的组合。如果新闻的主题性比较深刻,又具有较强的社会广泛性、领域多样性、行业复合性,那么就可以考虑采取这样的报道方式。具体来讲它的优点是:
①有利于主题的全面展现,给观众带来多面的信息源。信息源的选择要与主题保持一致,各新闻之间要为主题服务,因为内容多样,观众就可以从各方面加深对主题的认识和理解,同时还能增强主题的说服力、感染力、号召力。
②便于分组进行,同时展开素材的搜集,提高工作效率。既然信息源之间没有太多的直接关联性,那么新闻编辑就可以组织和安排多路记者同时展开新闻的拍摄,这样在单位时间内就提高了新闻效率,同时也有利于承担不同拍摄任务的记者做强、做精、做优节目,尽管这种报道方式在每期节目的编排方式上可能会出现差异,但是由于主题的引导和限制,所以保持风格的统一和完美是完全可以做到的。
③能够消除观众因为某期节目的漏看而影响其对节目的理解。系列报道是将一组主旨相同、内容不同的节目编排在一起组成一个单元,如果观众由于某些原因未能全部收看节目仍然可以把握节目的主旨,避免了传播效力受到影响。它的缺点是:
①容易产生内容的雷同化,尽管在每期节目中题材都会不一样,但是由于主题保持一致,这样就很容易造成节目之间相互串联,出现内容雷同的情况。
②容易给观众带来节目风格上的理解偏差,系列报道往往都是每期节目有各自的负责人,由于每个人的编排理念和对节目的认知度存在差异,所以很容易导致节目风格的变化,而节目风格的适时变化又会为观众增加理解上的压力。
(二)连续报道或者追踪报道
连续报道对做强、做大、做深一则新闻来讲是很有实用价值的,也是一种很好的节目编排形式。连续,强调新闻事件按照时间的顺序层层展开、步步推进,前后之间环环相扣、逻辑关系严密,具有较好的表现效果。首先,新闻素材要具有可挖掘性,可挖掘性强调的是新闻的潜在价值,也是新闻背后隐藏的深刻社会现象或社会矛盾。其次,新闻应该具有较强的感染力,感染力是指新闻的实际亲和力,能给人一种不看不行的效果。目前感染力强的新闻多指能够反映人与人之间情感依赖、精神寄托、勇气可赞、生命可敬的事件,这类新闻比较接近生活,贴近群众,所以一经播出便会拥有庞大的收视群体,或者意想不到的'社会效果。另外一方面是能够实现“双效益”都获大丰收的素材,“双效益”是指社会效益与经济效益,在经济市场化的今天,新闻的宣传和播出不仅要考虑其所能带来的社会影响,同时还要能够带来一定的经济收益,只有寻找“双效益”都能取得大丰收的素材才能实现二者的相统一。
二.整合频道资源,采用多种播出方式提高新闻舆论力度
如今不同级别的电视播出机构都有多个频道,对于省级以上的电视媒体则依靠强大的经济实力、技术实力和高素质的制作团体编排各类电视栏目,因此每个频道都有比较完善、科学、合理的电视栏目。但是,对于一些地市级电视播出机构来讲,由于受到资金、技术、人才等多方面因素的限制,往往出现频道节目少、时间短、内容粗糙的情况,由此一来,该电视播出机构影响效力可想而知。
(一)播出形式多样化,栏目多元化
播出形式的多样是指采用不同的报道方式对同一则新闻进行报道,形式的多样可以创造较强的舆论氛围,引导社会舆论方向。
(二)频道互补,互为提示
由于频道专业化的进一步发展,频道之间的竞争相对来说也比较激烈,但是对于同一电视播出机构来将如何发挥频道的整体优势提升电视播出机构的影响力才是最重要的,所以对于同一播出机构的频道来将,互相提示、预告对方节目的播出时间、播出内容是非常重要的。
(三)节目重播,加深影响
深度报道的内容往往都是公众关注的内容,对于这类节目观众收看一次之后可能还想收看第二次、第三次,甚至是多次,在这种情况下,电视播出机构应该审时度势,及时进行节目重播,满足观众的收视愿望。节目的重播是在观众强烈的要求之下进行的,也是深度报道经常采用的一种报道方式。因为电视的转瞬即逝等特点,如何把一期经过精心制作的节目的价值充分的挖掘出来,电视新闻编辑人员就可以结合节目播出后的受众信息反馈适当的对节目进行重播,不过重播的次数应该严格控制,给观众留下一点回味的空间。综上,编排原则是电视编辑进行节目制作的参考依据,也是惯用的编播顺序,而编辑技巧的选择和使用则是电视编辑人员需要在工作中慢慢总结和学习的,但是不管怎样讲,新闻编辑人员都需要根据内容的具体情况,遵循节目的一般编辑规律合理编排节目,以上就是在深度报道新闻节目中电视编辑人员应该掌握的内容。
❈ 编排设计思想总结
学做广播体操
活动目标:1、学习幼儿第二套广播体操第5、6节动作。2、喜欢做广播体操。活动准备:儿歌准备。活动过程:一、开始部分。由两路纵队走成六路纵队,站成做操距离。整理队形,幼儿进行队形、队列练习。
做准备活动。
二、基本部分。
1、复习操节,规范动作。
教师:小朋友们,我们学习了世界真美好这套操的前面一小部分,都学了哪些小动物呢?我们来表演一下吧。
纠正幼儿不正确的动作,再表演一遍。
2、教师示范做操第四节。
小朋友们,今天我们再来学习两种小动物,请小朋友们认真观看老师的示范。
教师示范。
3、教幼儿学做,讲解动作要领:
小猴子:两脚打开与肩同宽,两手点肩:身体转向左侧,左手在上与头一样高,右手在下巴位置,两手呈平行状。注意两手的高度,并要两脚打开。
真顽皮:左手插腰,右手平行从左边晃向右边。两脚同时要掂步。
望望东来望望西:换另一个方向重复动作。
提醒幼儿要换方向,注意手脚的协调。
遵守规则不胡闹:两手握拳在胸前上下敲打,然后左手插腰,右手握拳伸出大拇指从右边推向左边。
快快乐乐做游戏:换另一个方向重复刚才动作。
大象伯伯慢慢走:一步一步地朝左边走,手与腿协调,然后两手合掌,身体转向正面。
注意幼儿的手脚协调性,避免同手同脚的情况。
伸伸鼻子仰仰头:两手全掌左右各甩一次,然后手与头同时向后仰,两腿下蹲。
见到老人问声好:一步一步地朝右边走,手与腿协调,然后两手合掌,身体转向正现。
大家夸我有礼貌:两手全掌左右各甩一次,然后手与头同时向后仰,两腿下蹲。
4、请幼儿听口令做第五、六节,纠正幼儿不到位动作。
5、复习动作从1-6节,规范动作。
三、结束部分。
1、带领幼儿做放松运动。
2、点评做操中动作优美、认真做操的幼儿。
看了幼儿园大班早操编排教案的人还看了:
❈ 编排设计思想总结
预设目标:
1.初步学会大方地向老师、同学介绍自己的姓名、家庭住址及自己的爱好。
2.初步懂得课堂常规:课上要遵守纪律,专心听讲,发言要举手,坐姿端正,懂得上课发言要先举手、后发言,初步学会发言声音响亮的习惯。
3.知道养成正确的读写姿势才能保护视力,初步学会正确的读写姿势,初步养成良好的读写习惯。
4.向大家讲讲自己做一名小学生有哪些感受。
1.班级门口,老师正在迎接同学,若是你,你会怎么跟老师打招呼?
2.看到新同学,你心里想什么?又会做什么?
3.问老师好时,我们可以鞠躬,同学之间问好,我们要看着对方的眼睛,表示礼貌。
4.师生起立,相互问好,同学之间相互问好。
评价:问好时,表情是否是微笑,声音是否响亮,态度是否大方。
5.早晨看见老师可以说老师早,中午呢?下午呢?校外呢?
6.课前的问好。在上每节课之前,老师和同学都要有礼貌地问好,这表示我们之间的相互尊重,我们来试一试。(师生进行问好。)
1.看到同学脸上笑眯眯的,为什么高兴呢?
我是一年级的小学生了!学校很漂亮,我喜欢。(要求用普通话,声音响亮,口齿清楚,有表情)
太阳公公起得早,花儿点头对我笑,
背上我的小书包,高高兴兴上学校。
3.从今天起我们都是光荣的小学生了,教师板书:小学生,引导学生意识到身份的转变,小学生该怎么做?
1.我们班有那么多小朋友,有的已经在幼儿园里相互认识了,有的还不认识。现在在同一个班里学习,我们就要互相认识一下,该怎么说呢?
2.谁来把自己介绍给大家。
3.教师评价:要求声音响亮,说话连贯,先介绍自己的名字,再说说是哪个学校(或者幼儿园)的学生,还可以说说自己的爱好。
4.小朋友都介绍得挺好的,自我介绍中还可以突出自己的特点。同桌之间互相介绍。
1.课前做什么?老师讲课的`时候,我们该做什么?
2.遇到问题问老师该怎么做?
3.我们在听课的时候,要坐端正,怎么做呢?
5.读书时,又应该怎样的读书姿势呢?
天空是白云的家,小河是鱼儿的家;草原是牛羊的家,森林是小动物们的家。我们53位小朋友从不同的地方聚到一起来,组成了一个大集体,这个大集体就是我们共同的家,我们就是相亲相爱的一家人,让我们来制作一张我们班的全家福吧。
1、分发心形小卡片。学生在心形卡片上给自己画一张自画像,写上名字并用一个词来介绍自己(老师和同学一起画)。
2、全家福。老师和学生一起把自画像贴粘在准备好的大卡纸上,形成一张全家福,并用花边美化全家福。
教师小结 我们是一家人,相亲相爱的一家人,我们团结友爱,诚实守信,我们为共同的目标努力,相信在大家共同的努力下,我们这个大家庭一定变得更美好。播放《我们是一家人》的歌曲,在歌声中结束这次主题班会。
备注:
1.各位老师能围绕于此若有其他创意也可以添加进来,总之要让我们的孩子喜欢学校,喜欢老师,喜欢集体,喜欢上学,对未来的的学习生活充满期待。
2.播放的背景音乐《我们是一家人》,对象是一年级的孩子,或许稍显成熟,也可以换成比较活泼欢快的音乐。
3.本次主题班会形成文字稿,统一交给年级组长后上交德育处,同时电子稿也传一份给我。
❈ 编排设计思想总结
关于舞蹈编排的方案
校园舞蹈是校园文化的重要组成部分,它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识 不仅增强他们的社会模仿能力 也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感 不仅增强个人欣赏能力 也增强他们对生活的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼,不知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习,我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法,与各位老师分享。
一、抓住音乐的情绪
一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的,当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时,会感受到一种抒情优美的情绪,而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时,会感受到欢快,热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时,我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象,比如《在希望的田野上》音乐一播放,我们的大脑中会浮现绿色的田野,金色的麦浪,广阔的田地,美好的未来,这种开放式的场景令人心旷神怡,当听到《我爱北京天安门》时,眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈,令人欢欣鼓舞。这种画面,场景就是舞蹈的基调,决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感觉往往是正确的,我们要珍视这种感觉,抓住音乐的情绪,并通过舞蹈来表现音乐的实质。
二、创编主题动作
主题动作是一个舞蹈中的核心动作,也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作,一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可,然后在这个基础上加以变化、重复。比如说:《娃哈哈》这个舞蹈,我的主题动作只有三个,一个是“三步一吸腿”,一个是“垫步”另一个是“托帽”,在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽,然后对它进行发展,就有单腿跪地帽,托帽点地步转圈,三步吸腿托帽前进等等,这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的'动作。另外,我也可以变化手部动作来发展新动作,比如,将单手托帽发展为双手托帽,还可以在托帽前使用过渡动作,使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作,可以单手衔接,双手衔接,翻手腕。这样的话,在基础动作上我就发展了六个动作,对于学生来说,掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。
但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作,空想想不出,有的动作看的时候觉得好看,但过后就忘了,有些动作难度比较高,自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发,应该从以下四个方面着手:
1、运用基本步伐
我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈,手舞足蹈。儿童舞更是这样,必须要让学生动起来,而且应以脚上的动作为基础 ,再以手配合协调,我们就可以舞蹈起来。在这里来介绍几种最基本的步伐:
(踏点步(娃娃步,这些步伐节奏感比较强,适合一些欢快活泼的歌曲。如果以《我爱北京天安门》编舞蹈,我觉得用娃娃步作为主题动作之一比较合适。(示范)(移动重心(跑跳步(9)踏步可以用这些步伐来变化队形,衔接动作。在集体舞中我经常用上这些步伐。如我们正在排练的集体舞《校园多美好》中,第一段舞蹈跳完后,队形由方形变成圆形,就是使用了跑跳步。
2、捕捉生活中的舞蹈
舞蹈源于生活,重要的要我们老师要常观察,多积累,捕捉生活中的舞蹈。
模仿动物:孩子们的模仿能力强,小动物又是孩子们所喜欢的,以此来编一些动作比较可行。如以小鸟飞为主题动作,编四个八拍。第一个八拍:移动重心,第二个八拍:转圈,第三个八拍:碎步移动擦地,第四个八拍:反方向做。
孩子们是儿童舞蹈动作的最初创造者,他们在玩耍中舞蹈,在丢手绢,跳橡筋,造房子,捉迷藏等游戏中快乐地舞蹈,经过老师的提炼进行二度创作也能编一个舞蹈。少儿舞蹈《皇城根下踢毽子》中有大量的踢毽子动作,它直接来自儿童生活,加以艺术化处理,提炼成舞蹈动作,再通过小演员的二度模仿、表演,使之成为趣味盎然的舞蹈形态了。(视频)
3、以歌词含义编舞蹈
根据歌词的含义编主题动作是我经常用的一种编舞技巧,也就是用动作把歌词的内容表现出来。如《春天的故事》中有一段歌词“一九七九年,那是一个春天,有一位老人在中国的南海边划了一个圈,神话般地崛起座座城,奇迹般地聚起座座金山”。用十字步回望来回忆过去,用扇子来表现划圈,用提腕开扇表现崛起城市和金山。这样编的好处是学生易理解,易学易记。
4、学习成品舞蹈
这种方法最简便,可行。老师如果积累了这方面的视频,可以让学生来模仿学习。但是初学时要选择一些简单的舞蹈,让学生有能力自学,老师有能力辅导。
三、教学生动作
主题动作编排完毕后,老师就要串联整个舞蹈,并且为学生排练,这一个过程是比较重要的。老师要将自己的舞蹈教给学生,其实也是一个再创作的过程,怎样以快好的方式方法教给学生呢?我认为应该做到以下几点:
1、教师心中要有底
首先,对音乐要有底,这一段音乐有多长,分成几段,每段有几个八拍都要知道。我们不要怕麻烦,多听几遍音乐,数准节拍,做到心中有底。这样,在接下来的排练中会节省时间收到事半功倍的效果;其次,对每个八拍跳什么动作要有底,因为排练时必须得将一个一个动作分步教给学生,就必然要对舞蹈段落进行分割,然后再串联动作,形成舞蹈。我经常用纸将节拍动作记下来,万一忘记了也不要紧,可以通过纪录回忆复习。最后对学生的能力要有底,也就是说舞蹈动作要适合学生,在学生可接受的范围内,否则就是白费力气,一厢情愿。
2、教会学生喊节拍
教师在教学中不但自己要喊节拍,还要训练学生学会喊节拍。学会喊节拍后,学生会逐渐形成一种节奏感和秩序性,会自觉地学习、复习舞蹈。让老师省力不少,同时也能逐步培养学生的组织能力,集体意识、合作能力。
3、指导动作要细致
就像小学生初学写字时,老师要一笔一画教一样,小朋友学舞蹈也要老师手把手地指导,这样才能做到动作整齐,到位。就比如说一个伸手的动作,有的小朋友手伸不直,有的位置低,有的手指弯曲,有的还会耸肩膀,这时老师的眼睛要“小” 一些,善于发现,及时纠正。在老师不断的要求下,学生会越做越好。反之就是一错再错。
4、帮助学生找感觉
有时有些动作要领学生一时领会不了,或者没有达到你所希望的效果,那就需要老师做适当的引导,帮助学生找到感觉,把舞蹈跳得更好看。因为孩子年龄小,一些舞蹈的术语听不懂,我比较喜欢用一些形象化,生活化的语言来引导学生。当学生站姿松了,我说:“要像小松树一样挺拔。”当学生向后倾倒的姿势有些僵硬时,我就说:“老师给你搬来一把躺椅,躺在上面多舒服啊!”要让学生体会向上长的感觉,我就让学生想象大吊车把你吊起来的情形。要让学生体会重心向后移动,就让学生演演耍赖的孩子拖着妈衣服不肯走的样子。由于学生都有这样的生活经验,一般能较快地找着感觉。
四、舞蹈队形变化
舞蹈是一门整体艺术,少儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以少儿舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞,都不宜太繁琐、复杂。介绍几种常用基本队形:
竖排队形 这些队形之间也可相互变换,我们称之为舞台调度,通过舞台调度,使舞蹈作品更生动,立体,富有感染力。
比如横排队形的变化,可将单横排变成双横排,双横排变成圆。
又如圆形的变化,由单圆变成双圆,双圆变成四圆,四圆有可回到方形队列。
以上是我今天向大家介绍的一些校园舞蹈的编排方法及步骤,也是我平时在工作中的一些体会和粗浅的经验,不知道对大家有没有一些帮助。同时也期盼在老师们的共同努力协作下,校园舞蹈能让我们的校园文化更加多姿多彩!
❈ 编排设计思想总结
导语:民族舞是一个具有多重元素的舞蹈,在编排上富有特色,下面是民族舞编排技巧,欢迎参考!
中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞蹈易于表现更多的`生活内容,而且通俗易懂,所以非常为我国广大人民群众所喜爱。
巧用道具,技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具,如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等,这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力,使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。如何编排民族舞?主要有以下几点:
技巧一、难度选定;要选择自己有十分把握完成的难度动作,切记不要求难。
技巧二、了解音乐;首先你要清楚自己选择的音乐要表达什么样的情节。
技巧三、分析音乐;你要把音乐分成段落,例如:主旋律、副旋律、过渡等。
技巧四、路线设计;编排操化前先把自己要出现的路线或队型设计出来。
技巧五、步伐设计;有了明确的路线,那么步伐自然可根据路线的方向来选择步伐。
❈ 编排设计思想总结
在舞蹈编排中思路是很重要的,下面小编为大家整理了舞蹈编排过程及思路,希望能帮到您!
(一)主题和题材
创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想,这就是作品的主题。
用具体事物、生活情景去表现这个主题思想,这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题,再选择题材。
(二)如何选择题材
1、什么是题材:就是编导在他所处的客观现实生活中,经过深入观察体验,把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象,经过分析、选择、加工,使它们构成文艺作品的核心,也是作品最基本的因素。
2、选材的方式:分直接和间接两种。直接就是发生在身边的'所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3、舞蹈如何选材:要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律,就是用舞蹈形象思维的方式,研究分析现实生活中的各种现象,全部依靠舞蹈的自身表现手段,既用身体动作表达感情,特别要注意题材的动感和丰富的感情。
选材时还应注意:动作性,既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性,题材要孕育着深厚的感情动力。直观性,必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。
(三)构思脚本
舞蹈和音乐处理的文字结构,以突出主题思想为目的,把“题材”概括、提炼,构思成舞蹈的艺术结构,这就是舞蹈的“脚本”,脚本是作品的立脚根本。
舞剧的结构可分为引子或序幕:
1、引子或序幕:是剧中时代、环境和人物的引入。
2、开篇:剧情矛盾冲突的开始,要鲜明而引人入胜。
3、发展:剧情展开的过程,这段占有的篇幅较大,情节需要有起伏、转折方能精彩。
4、高潮:是全剧矛盾发展的顶峰,它要激起观众最强烈的感受。
5、结局:剧情发展的结果,它要最清楚的揭示主题思想。
❈ 编排设计思想总结
2016年最新年会节目编排
年会是每年企业最重要的活动,是总结与回顾、展望公司美好明天。是对于这一年以来的努力划上完美句点,也是对于新的一年的美好展望。平时工作中,领导看的是工作能力,而在年会,领导看的是节目。在这喜庆的日子,一段精彩的舞蹈,不仅可以得到领导的赏识,说不定还能升职加薪呢。
找主题、音乐
有时,这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲,有了创作舞蹈的冲动,然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。
不管是哪种步骤,一定要注意主题的确定。所以必须解剖音乐,了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现,而音乐就是其舞蹈灵魂所在,一个没有主题的舞蹈,就像一篇没有中心思想的文章,是没有灵魂的。
找主题动作
找到合适的主题,合适的音乐之后,我们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候,我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来,也可以是来自对音乐的感受。切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛,而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。
由主题动作延伸出小节动作
找到主题动作之后,根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常,几个小节动作加上队形的变换,一个简单的舞蹈已经基本成型了。
串连小节动作
串连小节的动作可以是队形的变换,可以是主题动作的再创造,也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。
加上必要的技巧动作
这里要强调的是,不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量,反而会降低舞蹈的观赏性,也会损害舞蹈的连贯性。
在排练中修改
接下来,就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过的排练会有一些问题。比如不能胜任这个动作或这组动作;又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。 好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。
一个好的舞蹈作品的出现,不仅需要好的舞蹈创作,同时也需要我们精心的排练。在舞蹈中,排练的重要性要超过编排。
延伸阅读:企业年会节目编排时通常遵循的几点规则
企业年会编排是企业年会中的一个重要环节,目前大多数企业年会均以年会演出节目为主要内容,而年会节目编排则是做好节目内容的关健。好的年会节目编排能够让企业员工花最少的时间,达到最好的效果,让整场年会演出节目意义深刻、风格独特、创意无穷,而不好的年会编排只会让员工感到压力,让整个年会节目枯躁无味,程式化。那么好的企业年会节目编排时通常应遵循怎样的规则的,专业的年会节目排在编排时会考虑到以下几点,特与大家分享。
第一点,企业年会编排应力求简单。企业年会编排针对的是一批非专业的企业员工演员,他们大多没有受过专业培训和练习,最主要一点是他们的编排时间非常有限,大多数企业年会安排在年底,他们大多是抽出非常有限的时间,利用工作之余来临时排练的,所以相对简单易学的'年会演出节目较适合他们,也比较受他们的青睐。当然简单并非没有新意、没有演出效果,这里说的简单指的是在确保其它效果的基础上的相对简单。
第二点,企业年会编排应尽可能的借助服装、道具等非演员因素。这一点对于非专业的企业员工演员来作用是非常大的,试想一个简单、没花多长时间、也非专业演员的企业员工队伍,要想排出效果最好的年会演出节目,其舞台效果、服装、道具则是其不可缺少的弥补因素!其实,在当今的各类商业演出活动中,演出节目的舞台效果占到了相当大的份量,好的灯光、舞美和音响效果以及风格服饰道具足可以使演出提升一个档次。
第三点,企业年会编排应尽可能因材施教。不仅企业年会编排如此,各类教学皆如此。企业年会编排如何做到因材施教呢?首先编排老师必须对各个年会节目学员有初步的了解,对于企业年会负责人来说,最好是先由企业员工自报节目,老师通过自报的节目能够大概的知道员工的基本才艺,再根据各员工的才艺和爱好,进行有针对性的编排,采材选择适合各员工演出的年会节目,并且采用分别教授的方式进行,这样会起到较好的年会编排效果。
第四点,企业年会编排应尽可能使用创新或原创类节目。创新类、原创类的演出节目到哪都会受欢迎的,对针对年会演出节目来说,创新类、原创类的则更具意义。众所周知,年会一年一度,每年都在开,每年都会演,所以“不同于往年”是每个员工的理想,每个人都想每年都会有不同的演出方式,以至于不会枯躁,而创新类的节目则正满足了这一点;而对于原创性的年会演出节目,大多数跟企业的本身文化和事件性相关,所以常会另有深意。
❈ 编排设计思想总结
科技论文是由研究目的、研究方法、结果和结论几部分组成的完整的文章。它应该是在占有充分资料的基础上, 经过精心设计写成, 具有鲜明的观点, 论述严谨, 且自成体系。
结构
科技论文的结构形式应在层次、段落、开头、结尾、过渡和前后照应等诸方面体现出结构的'严密、思路的清晰, 其内容应包含引言、正文内容和结束语, 以体现出论文的完整性。
科技论文的结构可归纳为:提出命题.. ..阐述研究方法.. .. ..得出研究结果.. ..给出明确结论。
作为科技期刊发表的论文, 其基本要素应包括.. 题名、作者署名、摘要、关健词、引言、正文、结论和参考文献等。
层次编排
章、条序码统一用阿拉伯数字表示, 章条层次可以分为若干级, 各级条码之间加一小圆点, 末尾一级码不加小圆点。层次分级一般以不超过4级为宜。
如在条以下仍需分层, 则通常用a.b...或1).2).. 编序, 要注意全篇编排格式的统一。
❈ 编排设计思想总结
上第一节课之前,我们先问问自己,上第一节课的意义和目标是什么?
考过教师资格证的老师们接触过心理学,还记得心理学上有一节叫“首因效应”吗?专业解释就是人与人第一次交往中给人留下的印象,在对方的头脑中形成并占据着主导地位的效应。
第一个意义就出现了:就是你初次见家长,要给家长留下的印象应该是既有专业上的能力又有管理小孩的能力。要给小孩留下的印象是你有幽默感,善于调解她们的气氛。如果第一次你就能做到家长和小孩都能留下一个中肯的印象,以后上课你会减少很多的压力,家长和小孩会先入为主对你有一种信任感,信任你了,你就好上课了呀~
第二个目标:要让家长了解你这个培训班的一些规章制度,比如说上课下课上厕所要换生活鞋,比如说要准时上课,尤其是安全事项要强调再强调。每个老师有自己上课的风格和特点,可能会一些特殊的要求,只要是为孩子好也可以向家长提出。(比如一些老师强调暑期上课一律不开空调,因为小孩子出汗的时候毛细孔张开,空调风灌进去,长年累月小孩子长大容易得关节炎风湿病等等,和家长详细解释清楚,她们会配合。)适当的提出要求的好处是,你是占主导地位,不会被家长牵着鼻子走。
第三个目标:给家长与小孩灌输励志的思想。防止她们对你的课不够重视,经常迟到。举例子:我经常和家长说,小孩要学好舞蹈必须要三方面共同配合。第一,我们舞蹈教师必须有的责任心上进心。第二,小孩们应该有的良好学习氛围和一点竞争的意识。第三,家长的积极配合,最起码做到能够准时来上课。三方面互相配合缺一不可。反正就是要让家长重视你的舞蹈课,你可以天马星空的去想一些能够抓住家长心的理论,用故事或者已经教的很好的班级形象的讲给她们听会更好。
第四个目标:孩子换舞蹈衣裤鞋,给孩子们排上课的队形。
❈ 编排设计思想总结
好身材是很多女性都梦寐以求的,但是我天生就是一个胖丫头,我以前比较喜欢吃巧克力,零食。可是为了身材,我下定决心减肥了。并且成功拥有了好的身材。下面我就把我的减肥总结写出来,和大家分享一下。
我的基本情况:
身高:1.65米
减肥时间:5个月
瘦身成果:17公斤
原来的我应该算比较可爱,不过是圆得可爱。开始的时候也没那么多减肥的想法,但看着身边的女孩都悄无声息地瘦了下来,心里还是痒痒的,要说不羡慕那是瞎话。但真的不知道怎么才能让自己瘦下来。
❈ 编排设计思想总结
很多投资者都有这样的经历,刚入市时赚钱,后来操作却开始亏损,由此认识到自己技巧的平庸,开始刻苦钻研、废寝忘食,当自认技能有了一定进步之后,开始忘乎所以地短线满仓频繁操作,怎奈还是错多对少,这时受人点拨猛然醒悟,原来心态与理念,需长时间的磨练,并非朝夕之功。须知心态与技巧向来是相辅相成、共同进步的,当你的操作技巧真正到了境界,投资理念和心态也自然的融会贯通。而起初求成心切的心理误区正是导致很多高手后来刚愎自用、至死不悟的根本原因。炒股,下工夫固然重要,但是一定要脚踏实地,切忌急于求成,否则只会事倍功半。
我们在通过日常的投资实践获得经验和本领的时候,通常不会意识到心态与技巧的相得益彰,如果此时用心加以重视,双管齐下,对提高整体操作水平大有益处。实际上,很多高水平的投资者也是这么做的。
❈ 编排设计思想总结
广告设计中文字的编排与设计既是设计的重点,也是设计的难点。平面设计师必须根据文字信息内容的主次关系,通过有效的视觉流程组织编排文字,引导受众阅读,使这种文字的编排应灵活,富有美感和形式感,使之符合大众的审美情趣。本文特意为大家收集整理了广告设计文字编排的原则,希望大家喜欢!
广告设计文字的印刷体
在商业版面设计中,大多数的情况下是直接选用电脑字库里的印刷字体。电脑中安装的字库被大量地用在文章的正文字体,说明性文字,标题当中,值得一提的是这些规范性的印刷字体也经常在平面设计师进行字体设计的时候作为新的设计字体的模本,设计师往往会在这些现有的字体基础之上针对其局部的`笔画和间架结构进行一定程度上的改换从而创造出新款的字体样式来,虽然印刷字体不像设计字体那么个性张扬,但其仍然具有各自鲜明的视觉特色与时代特征。以下把字体从风格上做一个简单分类,使设计师在进行版面设计的时候,能灵活准确地选择合适的字体,更好地传达信息,表现主题。
广告设计文字的中文印刷体
先让平面设计师对电脑字库中所包含的常用中文印刷体做一个大体上的分类,这会令平面设计师更加清楚的了解字体的发展与风格的演变。
1、传统字体:楷体,行书,隶书,舒同体,魏碑,仿宋;
2、过渡字体:宋体,(标宋,中宋,大宋,超宋);
3、现代字体:黑体及等线体(超黑,中黑,中等线,细等线)。
广告设计文字的英文印刷规范体
英文以26个字母的形式出现,从文字的造字结构特点上讲,中英文有着很大的不同。英文字体的发展同样有着悠远的历史,英文的字体风格反映出不同的时代特点。英文字体的种类繁多,其中的一些优秀的文字风格设计能给我们带来设计启示。
在中英文对照的版面中,英文字体的选用多与中文字体相匹配,虽然中英文字体设计有着各自独立的发展过程,但在现有的字体中我们可以选择到字体风格配合得相当合适的对应字体。
LOGO设计字体
即使电脑字库中储备的英文字体已多达上千种,中文字体也有上百种的选择,却始终无法满足平面设计师对视觉个性与风格多样性的不懈追求,加之商业设计中品牌诉求的识别性特点,要求品牌字体具有独创性,使之与同类品牌相区分,因此我们经常可以看到专门为某个品牌精心设计的品牌字体,这些针对企业或产品的特点而专门设计的字体取代了传统的纯图形式商标的位置,以标志的身份出现,无庸置疑,文字的说服力是最清晰准确的,作LOGO要是一目了然,在被消费者以文字进行识别的同时会感受到品牌的气质,众多的品牌字体或时尚或传统,或科技或人文,或女性或阳刚,但都一一对应出品牌的特质,正因品牌字体所具有的这种卓越的识别性与快速的传达力使它成为了商业设计的宠儿。
除了品牌字体需要专门设计之外,在商业广告设计或平面排版中也经常能够看到一些精心设计过的字体,它们常常作为广告语或标题的用字,以醒目而极富个性的形式出现,在被作为文字进行信息传达的同时也被赋予了视觉个性,成为—面的焦点之一,也成为品牌整体形象识别又一要点,设计师越来越多的将视觉识别功能运用于这一范围的设计细节上,亦可见现代设计对于个性化表现的要求。
❈ 编排设计思想总结
朗诵是小合唱表演中的一种辅助手段。它是灵活多样的,从不同的角度可以分出多种形式。首先,拿到一首新歌后,应该分析一下歌曲表达的主题和内容,也就是定下一个基调;其次,要从头到尾看一遍歌词,分析出哪是高潮,也就是定下朗诵的速度。再者,朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写,以免造成空洞的说教。
朗诵时要注意。1、咬字和吐字要清楚、标准。2、朗诵者与观众之间要有感情交流。3、朗诵时运用动作、眼神、手势、步履要自然、得体,切忌僵硬、死板、空洞、造作。(举例说明:没有共产党就没有新中国、春天的故事等)
业余小合唱的表演服装和道具运用也很重要。服装要统一、规范、美观、得体,在演唱一些主题鲜明、富有强烈时代气息的曲目时,可以租借或制作一些特色服装及道具,以便加强演出效果、突出歌曲主题、烘托现场气氛,这样往往就更容易达到画龙点睛、事半功倍的效果。(举例说明:弹起我心爱的土琵琶、十送红军等)。
❈ 编排设计思想总结
一、教材分析
本活动是本单元第一课,是在七年级上册已有知识的基础上,进一步学习word软件的核心功能:编辑排版文档,同时也是以word软件已有知识的总结和回顾。围绕创先争优活动,在已编写的活动策划方案上进行排版、美化,使文件易于阅读。
目的是让学生在复习编辑排版文档的基础上,通过插入**、设置页码来进一步美化文档,并能根据实际需求来美化策划方案,培养学生的审美意训和审美情趣。本活动分以下2个阶段进行:
1版面策划方案:根据阅读需要,对文件文本和各级标题进行排版,使文件清晰明了。
2美化规划方案:利用页眉和页脚的功能对整个文档进行美化和装饰,插入**。
二、学情分析
学生在七年级上册已经学习过有关word的编辑排版知识,对于“排版策划方案”部分,应该没有什么学习障碍,对于“美化策划方案”部分,学生对插入**并不陌生,可能对用“页眉页脚”来设置页码存在疑问,要让学生理解在美化是选择合适的工具很重要。
三、教学目标
1、知识与技能
(1) 掌握文件排版的常用方法和操作。
(2)了解如何插入和设置* *。
(3)了解如何制作和插入页码。
2、过程与方法
通过排版和美化文件,我们可以体验整个文件的编排过程。
3、情感态度价值观
(1) 根据学生的实际需要,培养学生良好的文件美化素质。
(2) 通过文献整理,培养学生的审美意识和审美兴趣。
四、教学重难点
1、教学重点
排版策划方案;插入装饰**;设置页脚页码。
2、教学难点
设置页脚页码:利用“页眉和页脚”来设置页码,学生可能不容易理解,为什么不直接插入页码?教师在此要讲解利用“页眉和页脚”来设置页码的优点,让学生理解技术为实际应用的思想。
五、教学过程
1、情景导入
①出示编排前后的“策划方案.doc”。
② 问一个文题:这两个文件有什么区别?哪个更有利于阅读?为什么?
小组交流,讨论,师生共同分析,得出结论。
揭示课题。
2、交流分析
(一)分析策划方案
任务一:分析策划方案
① 再次观察这两个文档,然后问一个文题:对编辑过的文档进行了哪些设置和美化?
② 经过小组交流讨论,老师补充了以下结论:
文字和段落进行了设置
插入了装饰**
添加了页眉和页码
3、自主控究
(二)排版策划方案
任务二:排版策划方案
① 问:排版文件时,你能把它分成几个部分吗?(标题、正文、落款)
② 排版文件时应注意哪些问题?
③ 问:上学期,我们学习了部分排字知识。你能告诉我们什么工具可以用来排字和段落吗?
学生回答后,阅读课本,自主学习“排版策划方案”。
教师巡视指导,发现问题及时解决。
分层学习:完成任务的学生操作“创新园”内容。
4、合作交流
(三)美化策划方案
任务三:插入装饰**
问:你能告诉我你为什么要插入**?(在长文档的合适位置插入**,可以美化文档,降低阅读文字的单调感觉,与内容相关的**还可以提高可读性。)
学生回答后,阅读课本,自主学习“插入**格式”。
教师检查教学,发现问题,及时解决。
提问:插入**有几种方法?设置**格式可以采用哪些方法?学生讨论回答、总结。
任务四:设置页脚页码
提问:插入页码的作用是什么?
问:有多少种方法可以设置页码?使用“页眉和页脚”设置页码的优点是什么?
学生回答后,请一名学生演示操作并解示操作步骤。
所有学生都应在页脚处设置页码。如果你有任何问题,请寻求帮助。
5、课堂延伸
完成任务的同学,自主学习“创新园”内容,以文档进一步排版和美化。
没有完成任务的学生继续完成任务。
教师巡视指导。
6、交流评价
小组内交流、评价作品
通过这种交流和评价,我们可以吸收别人作品的优点,进一步完善自己的作品。
7、课堂小结
❈ 编排设计思想总结
近年来,多元化的舞蹈编排方式使得中国民族舞蹈大放异彩,舞蹈编排技巧也越来越受到业界重视。民族舞蹈的编排不仅仅需要在实践层面进行强化,在理论层面同样需要有所建树,只有这样,中华民族舞蹈艺术才能够不断创新,朝着多元化的方向前进。
(一)现代化原则
艺术的民族性主要是指“利用本民族的独特的艺术形式、艺术特点来展示生活,民族舞蹈技术就是这样提炼出来的,能够体现出民族性文化风格的艺术形式。所有技术技巧都是民族舞蹈风格特征、动态动律对传统文化的提炼”。
当前,经济全球化和市场经济化的大环境已经使得部分民族舞蹈面临危机。作为民族文化的重要表现形式,民族歌舞的各个要素都在不断发生变化。在传统社会中,民族歌舞的创作和演绎通常都由民族自身来完成,但在当前文化交流日益频繁的大环境下,民族舞蹈应注重将传统民族文化与现代创新意识相结合。
因此,民族舞蹈编排者应树立现代化意识,在传统民族文化以及人文内涵的基础之上融入当代文明,并使民族舞蹈符合现代社会的传播方式,这才是民族舞蹈在现代市场经济社会中的生存之道。以我国少数民族原生态民族舞蹈为例,其历史价值、文化价值、艺术价值都不可估量,直接凝聚着少数民族同胞数千年历史发展过程中的文明。但时代发展使得这些原生态民族舞蹈的生存空间大大缩小,思想转变也使得中国传统艺术瑰宝面临失传窘境。因此,现代民族舞蹈编排者必须与时俱进,在编排过程中尽量利用现代化的创作手段,结合传统民族文化艺术精髓,创作出现代化和民族化的艺术作品,以不断满足现代观众的审美需求。
(二)生活化原则
民族舞蹈起源于民间,反映的是真实的生活,表达了劳动人民真挚的情感,是人民群众在日常生活中最纯粹的艺术形式,融入了民族文化、风俗习惯、宗教信仰以及民族情感。任何民族、任何阶层以及任何个人都可以通过最纯粹的.身体语言来展示自己关于生活、生产以及世界的观念,表达自己对民族文化和价值观念的维护和传承。因此,民族舞蹈编排者要想在舞蹈中展现出传统文化,体现出民族特色,就必须深入民族生活,在日常民族生活中积累创作素材,寻找灵感。
然而,当前部分文艺团体在创作民族舞蹈过程中,缺乏创新,仅仅停留在利用民族舞蹈来表现民族习惯,使得民族舞蹈完全成为简单的生活模仿,导致民族舞蹈缺乏艺术表现力,无法满足受众群体的审美需求。殊不知民族舞蹈创作中模仿生活和再现生活是截然不同的。模仿生活仅仅属于简单的复制,而再现生活则是编创者认真观察生活,收集素材,并对其进行提炼和升华,利用艺术手法将其唯美地展现出来。以国内蒙古族舞蹈编排为例,编创者在创作初期就必须了解蒙古族的传统文化,设身处地地体会蒙古民族性格特征中的粗犷、豪迈,以将“马背上的民族”的艺术特色展示出来。总之,民族舞蹈的编排创新必须是依附于本民族的艺术特色,将乡土化和生活化相结合,不断创作出贴近人民群众生活的、为人民群众喜闻乐见的艺术作品。
(三)动律化原则
由于地理环境、人文环境的不同,国内不同民族最终形成了不同的文化和风俗习惯,这就决定了各个民族民族舞蹈的“动律”同样呈现出鲜明的民族艺术特色。舞蹈编创者只要抓住民族舞蹈的“动律”特点,就可以寻找到舞蹈艺术创作的灵感,创作出高质量的艺术作品。
以胶州半岛秧歌为例,齐鲁大地上胶州民众的粗犷、豪放、进取以及细腻的性格,加之传统社会对女性的迫害,最终使得胶州秧歌在产生之时就形成“蹒跚之步、盈盈之动”的动律特色。在经过漫长的历史发展以及秧歌艺人的不断努力之后,整个胶州秧歌的动律逐渐以“抻、拧、碾、扭、韧”五字动律为主,展现身体的柔韧性和内在张力。五大动律特色相互补充,按照顺序依次展现,从而使得秧歌舞蹈能够在和谐统一的过程中进行。
-
想了解更多编排设计思想总结的资讯,请访问:编排设计思想总结