素描培训总结|素描培训总结(推荐20篇)
发布时间:2017-08-30素描培训总结(推荐20篇)。
▶️ 素描培训总结 ◀️
素描基础入门教学已经未鉴定整理好了,学画画关键有3点,就是动手、动手、动手。
素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以“H”为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以“B”为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法:
(1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项:
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。
同时不用的.线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
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日出
天地想见的一个朱红唇印。
露珠是幸福的眼泪。
仰望——
钟声高亢。霓裳舞动。无法禅悟得精彩,升耀了我的灵魂。
心在狂奔。
血在狂奔。
灵魂在狂奔。
如目睹一个婴儿的诞生,这瞬间升起的希望,使我激动。
双眼变成一架相机,按下快门的瞬间,这永恒的辉煌,灿烂了我的诗句。
日落
静美。
一如辉煌的日出,这最后的灿烂一丝不苟。
跳跃的灵魂。
血红的思想。
完美的人生。
黄昏
最初是一幅色彩绚丽的摄影作品——
夕阳。村庄。晚归的农人。
接着变成一幅油画——
远天。彩云。朦胧的山岚。
最后,是一幅大写意的中国画——
新月。星光。炊烟萦绕的小村。
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高中班级素描在庆阳二中,有这样一个班级,他的孩子们来自个各大学校,共同组成了高一(3)班。
他们一起经历,一起成长,一起学习。有过矛盾,有过迷茫,有过欢乐。他们是一群朝气蓬勃的90后。有着叛逆的性格,有着奋发的精神,有些坚强的毅力。他们从相遇到相识到相知,回忆这一年以来的日日夜夜,有过笑声,有过泪花,但是我们的心中依然充满阳光,充满喜悦。
有这样一个班级,有着一群可爱的学生,有着一群对学习的充满渴望的祖国的花朵,他们风风雨雨,共同经历了一年,如今,他们却要分开了。
他们有这样一个班主任(慕全兴),他有着胖胖的身体,是我们的数学老师,他教学很认真,但是有一样不好,喜欢占课,同学们都讨厌。以至同学们的抱怨声四起。他的经典语录:穿圆领,打领带,你们这一群哈怂,撒事咋都弄不到点点上吗?但是作为老师他还是挺尽力的,为了让我们学好,不断给我们施加压力,唉,老师啊……
我们有一个看起来已被岁月侵蚀了的英语老师(樊文军),作为老牌的教室,教学很努力,但是学生对于英语学习的兴趣不足,所以英语课是很荒凉的,英语课上课铃声一响,下面同学睡倒汪洋一片,但是他还是能很淡定的上课。对此熟视无睹,有时候他还是很幽默的,给我们讲故事。
我们有一个看起来并不漂亮但是极具母爱的语文老师(牛萍),语文课上,睡觉的同学一大片,但是他总能滔滔不绝。用她那富有磁性的声音催眠,她上课和认真,教学刻苦,用自己毕生的知识灌溉我们。唉,面对我们这样一群学生,不知是哪辈子修来的(福)。
我们有一个精干的物理老师(刘庆峰),他用自己丰富的知识,灵活的方式,来开导学生们对于物理学习的兴趣,提高我们对于物理里的学习渴望,使我们明白了物理这门科目的神奇,我相信,我们一定会学好的,他也是我们的分校校长。
我们有一个人人都喜欢的历史老师(刘小鹏),他精明能干,才华横溢。有着出众的口才,丰富的知识,生动的'教学形式,以独特的方式营造出最浓的学习气氛。激发学生最大的学习兴趣。所以历史课是最令人回味的课,
我们有这样一个政治老师(葛玉龙),上课了,我们看书,他又飞起了他的兰花指书法,然后开始了他的长篇大论,以自己丰富的知识来教育我们,讲到重点时还给我们以故事的方式来使我们理解。
我们有这样一个地理老师,地理是一门很枯燥的科目,但是他总能用自己生动的讲课方式来提高学生对于地理学习的兴趣,来了解地理,懂得学习地理的作用。
这个班有这样一群孩子,班长:张佑实,他是一个很负责的班干部,有为班级服务的意识。学习好,人也好。副班长:李志强,学习好,班里的学习尖子,人也幽默,活泼开朗。副班长:喻若彤,人长得漂亮,学习也好,性格开朗,生活委员:张文,对于班级工作尽力,爱玩,爱坏蛋向往谢文东的生活。学习委员:司静,个子不高,人很单纯,爱笑。体育委员1:栗如意,人很精神,爱打篮球,精力充沛。体育委员:李相彤,爱出风头,但是有很强烈的责任意识。文艺委员:张亚甜,对班级工作负责,但是缺乏一定的自我心理。
语文课代表:司甜甜,数学课代表:喻若彤,英语课代表:芮玉艳,物理课代表:吴怡颖,化学课代表:刘兆家,政治课代表:白永强,历史课代表:班宝鹏,地理课代表:焦小雨。
还有学生:齐文都,包旖旖,张淼,席尧,张盼盼,贺娜娜,孙蕊,袁昱珍,齐桃,李瑞霞,张玉倩,翟浩鑫,张高峰,肖豪,王北辰,魏震阳,赵婷,蒲蕾,王永京,周迎香,张敏,李昊霖,李苗,耿胜强,栗增明,马福皓,王建声,杨鑫鑫,廉秀耸,任杰,毛博,张军旺,赵志文,贺甜甜,苏欢欢,王香,任俊峰,徐世龙,周文武,杜巧娟……
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毕加索的故事:那是在二战期间,有一名生活在被纳粹占领的巴黎的德国军官,在毕加索的公寓中看到了《格尔尼卡》的照片,于是便问毕加索:“这幅画中的事是你做的么?”毕加索回答:“不,是你做的。”——《格尔尼卡》的主题是西班牙小镇格尔尼卡被德国轰炸的景象。扩展资料:毕加索的人物评价:毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗世的作品达二万多件,包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画1885 幅,素描7089 幅,版画20000 幅,平版画 6121幅。跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。 在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。参考资料来源:百度百科-毕加索
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铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的.以“H”为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以“B”为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法:
(1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。
画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项:
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。
画素描通常在专用的素描纸上进行,选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
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1、学习素描的基本材料。
画板,铅笔,橡皮,纸,工具刀,胶带。纸用素描纸。铅笔2B,4B,6B(越大越黑)。橡皮不单是改错工具,还可以改变质感。
2、素描的握笔姿势。
画画和平时写字有区别,一般是把笔横放在拇指和其他四指之间,用拇指和食指轻轻捏住笔,其他三个手指在下面辅助活动,如图1,小指做支点支撑在画板上或悬空靠手腕的移动来画出线条,如图2,只在细部刻画时才会采用像平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
3、素描画线的注意事项。
一是,在素描中通常用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凹凸等变化,这些都需要从练习中去体会。二是画线的重点是手腕轴的协调运动,两头轻,中间重,方向一致,疏密均匀,形成两头虚,中间实,整齐的排线。
4、正确的排线方法。
短直线,长直线,水平线,竖线,斜线交叉等排线都是合理的。
5、不正确的排线。
带钩的线,两头粗,前后连笔,先轻后重,方格交叉的线在素描当中都是忌讳的。
▶️ 素描培训总结 ◀️
近日,在我校举办了一次精彩纷呈的素描活动,同学们纷纷参与其中,展现了自己的绘画才华。通过这次活动,同学们不仅锻炼了自己的艺术技能,还体会到了团队合作的重要性。以下是对此次素描活动的详细总结。
活动于上午九点开始,在校园艺术室举行。当天,天空湛蓝,阳光明媚。活动旨在提高同学们的素描技巧,让他们通过创作表达自己的想法和思维方式。每个班级都组织了多个小组,每个小组人数不超过五人,以便更好地合作和交流。
活动第一项任务是画一幅自然风景图。同学们拿起铅笔,蘸取着墨水,静静地坐在自己的位置上,紧紧盯着窗外山水,在纸上勾勒起一个个完美的轮廓。在这个过程中,他们感受到了自然的美丽,并用自己的创造力将其展现出来。有的同学画了一个湖边的小房子,还有同学勾勒了远处山脉的峰巅,每一个细节都充满了同学们的心血与热情。
第二项任务是画一幅人物素描。同学们主动找来了自己的伙伴充当模特,然后选择了一个合适的位置,开始绘制。同学们用笔勾勒出了模特的面部特征、肌肉线条以及服装的细节,力求做到形神兼备。通过这个任务,同学们学会了更加细致入微地观察和描绘,并且在友情的陪伴下度过了一段愉快的时光。
活动的最后一项任务是合作创作。同学们分成小组,在大画板上一起作画。每个小组都展示了自己的独特创意和艺术技巧,各种绘画风格在这个画板上得到了统一。同学们为了完美呈现画面的和谐和美感,共同策划、分工合作、调整细节。他们将个人的才华与团队的力量相结合,创作了一幅令人惊叹的画作。
通过这次素描活动,同学们获得了很多。首先,他们提高了自己的绘画技能,学会了更好地表达自己的心情和思绪。其次,他们培养了细心观察的习惯,锻炼了自己的艺术修养。此外,团队合作是这次活动最重要的收获之一。同学们在活动中学会了倾听他人的想法,并通过沟通与合作将自己的创意与他人的想法结合起来。这种合作精神将对他们今后的学习和工作产生积极的影响。
值得一提的是,活动结束后,我们还开展了一次评比活动,为表现出色的同学颁发了奖状和奖品。这不仅是对他们努力的肯定,也是鼓励他们在绘画领域不断进步的激励。
总之,这场素描活动为同学们提供了一个展示自己才华的平台,让他们在艺术与团队合作中成长。通过实践与创造,同学们不仅提高了艺术素养,还收获了领悟生活之美的收获。我们相信,在未来的日子里,同学们会继续坚持不懈,用绘画的方式书写自己的成长故事。
▶️ 素描培训总结 ◀️
素描是小学美术教学中非常重要的一门课程,它能够培养学生的观察力、想象力和表现力,帮助他们更好地理解、欣赏和创造艺术作品。在过去的一学期里,我作为小学素描课的教师,积极探索各种教学方法和策略,取得了一些值得总结的经验。
首先,我非常注重培养学生的观察力。观察是素描的基础,只有通过观察才能准确地捕捉到物体的形态、结构和细节。为了培养学生的观察力,我采用了一系列活动和练习。例如,我引导学生观察自然界中的物体,并让他们通过简笔画的方式将所观察到的物体形态记录下来。我还组织了素描写生活的活动,让学生观察身边的环境,用素描的方式记录下来。这些活动不仅增加了学生的兴趣,也提高了他们的观察力。
其次,我注重培养学生的想象力。素描不仅需要学生准确地观察现实物体,还需要学生用想象力来创造和表达。为了培养学生的想象力,我通过启发性的问题和任务,激发学生的思维。例如,我会给学生一个主题,让他们通过想象绘制与主题相关的画作。我还给学生提供一些具有一定挑战性的绘画题目,鼓励他们用自己独特的方式来表达。这些活动帮助学生培养了对艺术的独立思考和创造能力。
另外,我注重培养学生的表现力。素描是一门表现艺术,通过线条、阴影和质感等形式,将物体的形态和特征表现出来。为了提高学生的表现力,我引导学生学习不同的素描技法,并在绘画过程中随时给予指导和建议。我还鼓励学生进行绘画实践,通过多次练习来提升自己的绘画技巧和表现能力。此外,我还给学生提供了一些艺术作品欣赏的机会,让他们学习和借鉴大师们的经典作品,从中获取灵感和启示。
在教学过程中,我还注重与学生的互动和交流。我鼓励学生互相欣赏和评价彼此的作品,通过展示和讨论的方式,分享自己的创作思路和心得体会。我还组织了一些小组活动和合作绘画,让学生学会相互协作和交流。通过这些互动和交流,学生能够积极参与到教学过程中,相互启发和借鉴,提高自己的绘画水平和表现能力。
总之,我在教学过程中注重培养学生的观察力、想象力和表现力,通过多种教学方法和策略,提高学生的绘画水平和艺术素养。我相信,通过持续的努力和探索,我们能够为学生创造更好的艺术学习环境,让他们在素描课上收获更多的快乐和成长。
▶️ 素描培训总结 ◀️
通过这节课的教学,发现我自己之前的判断是相对正确的,同学们的知识面比较窄,缺乏创造性,所以我通过大量的图片来激发学生的兴趣起到了一定的作用。另外,在课堂上营造一种轻松愉快的气氛也是很重要的。我和学生们说,在我们的美术课堂上,不需要那么多一板一眼的规矩,如果想回答问题、有自己想法的同学,可以说自己直接站起来发言,前提是不要太杂乱就可以了,但是真正有勇气站起来的同学不是很多。所以,在以后的课堂上,我会着力于培养学生积极思考、主动学习的能力。希望可以将美术课上得精彩,能确确实实地帮助到同学们,就像同学们回答美术的意义一样,能拓宽他们的知识面,陶冶情操,随时随地发现日常生活中的美,对生活充满希望,让我们的生活更加精彩。
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1、开班典礼
首先深圳职业技术学院副院长万金宝介绍了两方面情况:其一是该院师资培训的简况;其二是介绍深圳职业技术学院的简况,重点介绍了学院目前拥有的国家级课程现状。其次深职院宋荣教授进行了题为《德国职业教育简单解读》的报告,内容包括德国双元制职业教育系统概况,德国教育体系介绍,高职课程建设的内涵等方面内容。
2、课程学习
培训学习的主要内容是AdobePhotoshop图像处理;AdobeIllustrator矢量图形绘制;AdobeInDesign版面设计与图文排版;AdobeAcrobatPDF的创建、编辑,具体课程深职院安排了四位专业教师讲授。讲授内容包括:书刊设计及印前、印刷和装订问题;课程、photoshop印刷品制作实例123;Illustrator与设计、Illustrator制作案例123;Indesign基本操作、文字排版系统、图像的编辑处理、图文
排版实例制作等。在授课过程中,培训班采用主讲教师讲授和学员讨论相结合的方式,针对书刊印刷设计,排版系统,图文处理软件应用等问题,分专项进行了专题讨论。
3、培训教师间的交流
培训期间,我与新疆广播影视学院、伊犁师范学院、钟山职业技术学院和湖北黄冈科技职业学院的老师们进行过交流和沟通,从侧面了解了这些院校的部分情况。例如:有的院校领导很重视横向学术方面的交流,每学年定期请专家举办讲座,固定为每周一次,要求相关教师必须参加,有利于教师学术水平的提高;有的院校常年坚持师资培训,
要求教师必须全部参加,本期学员中就有人已经连续二年来培训学习;有的院校注重国家级课程建设;有的院校在单项专业实习实训基地建设方面名列全国之首等等。同时,培训学习中通过与教师们其它各方面情况的交流,达到了互相促进、共同提高的目的。
▶️ 素描培训总结 ◀️
实训目的:
1.透彻理解弧线的透视规律。
2.掌握陶罐和梨子的结构表现方法。
3.培养学生对事物的观察能力。
1.引入:(将陶罐结构素描的图片展示给同学们看),提问:陶罐的结构素描需要表现什么?
2.分析:在绘制陶罐时,首先要抓准形体关系,然后找到陶罐的明暗交界线,然后对陶罐的口、颈和身体有转折的部分进行结构表现。
4.对学生的作品进行评价,肯定成绩,指出存在的问题,分析出现问题的.原因与改正的方法。
1.引入:我们上周对苹果和橘子进行了结构表现,我们在画苹果和橘子的结构素描时,主要是对它们的明暗交界线和结构转折线进行了描绘。事实上,梨子的结构素描也是如此。
2.分析:我们对梨子进行结构素描表现时,在准确表达梨子形体关系的基础上,对梨子的细微结构进行表现。
4.对学生的作品进行评价,肯定成绩,指出存在的问题,分析出现问题的原因与改正的方法。
我们今天对陶罐和梨子的结构素描进行了学习。要画好这些物体的结构,首先要对它们的结构关系有清楚的认识,理解清楚了形体关系后才能画出准确的结构。
▶️ 素描培训总结 ◀️
1、本课程的教学对象是2013级信息传媒系13高4、高5、高6、中3班,机电工程系13高职5、中职2、中职3班,电气技术系13高1、高2班,汽车技术13高职2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习,已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能,自主学习和观察能力比较强,在以往的教学活动中,能够顺利完成教学任务。
2、学生通过各种教学方法,基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性,但对具体的途径和方法认识很模糊,缺乏深入的了解,有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此,教学活动必须针对学生的素描水平,引导学生提高观察力。
3、一些学生对自己所学专业了解不够,学习兴趣不高,因此教学中注重启发式教学,使学生独自思考、分析事物,总结经验,从而激发学生技能成才的热情和信心。
▶️ 素描培训总结 ◀️
“肖像”素描团队破冰游戏,此游戏应用于企业新员工培训的相互结识过程中。游戏通过创造性提问,使每个人在第一时间充分地相互认识。
游戏道具:每个人准备纸和笔
游戏步骤:
请每人写下他打算问刚刚结识的人1个问题。建议他们发挥一下创造力,不要问那些平淡无奇的问题。1分钟后,请所有的人起身在房间内走动,交流问题与答案,并在回答人的姓名下做好记录。鼓励他们在随后的5分钟内去跟尽可能多的人打交道。宣布时间到,请参训人员回到座位,并开始有序地做自我介绍。在每个人做自我介绍时,鼓励其他人用在刚才的交谈中得知的情况进行补充。这样,最终会给每个参训人员拼出一幅全面生动的“肖像”。
游戏相关讨论:
1、你发现在别人的情况中哪些较为有趣?能否在“正常”谈话里得知这些情况?为什么不能?
2、最富有成效的问题有哪些?
3、事实证明哪些问题不是很有效?为什么?
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教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义
二、素描的含义;
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。
5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。
七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。
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素描是一门光影画艺术,能使某一个物体利用光和影来让物体更加逼真,立体。
暑假,我心血来潮地和妈妈一起学素描。一走进去,许许多多的画映入眼帘,都是十分逼真、立体的。特别是一串香蕉,涂上了黄澄澄的颜料后,一串香蕉像实物一样这么真实,远远望去,好像真有一串香蕉在墙上。还有那幅大卫的画,把大卫身上每一块肌肉都十分细腻的刻画出来,那饱经风霜的脸企盼着,嘴角微微下垂,而鼻子却高挺着,眼神中流露出企盼,可怜的目光。
开始学了,老师让我们用正确的手势来排线,我们左排排,右排排,上排排,下排排,一整张纸乱得像一锅粥。线条要么一头粗一头细,要么很粗一条,要么两边粗中间细……看看妈妈,只见线条在她笔下好像一个个听话的小精灵,排得井然有序,一切都是这么的和谐。练完了几张纸,老师又开始让我们画正文体,什么明暗交界线,在我的脑子里打架。
我兴致勃勃地画好了一个正方体,是个“四不像”,再看看妈妈,线条深入浅出,正方形也是逼真的不要不要的。我又想了想正方体每条边相互平行,于是,我又振作起来,经过了老师的几次教导,我也画出了逼真、立体的正方体了,心里像吃了蜜一样甜。
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摘 要:在高中美术课程中的素描教学中,为了有效地提升学生的素描技巧,教师可以通过多媒体增加学生的鉴赏机会,提高学生的品位;培养学生良好的学习习惯,提升他们的观察能力,促进个性发展,拓展他们的创新空间,从而推进高中美术教学质量的升级。关键词:高中美术;素描;质量
美术是一门艺术性极强的学科,其与美学、建筑学甚至医学等有着密切的联系。高中阶段的美术学习,主要以素描为主,如何有效地提升学生的素描技巧,是高中美术教师关注的重点。尤其是一些艺术方面的学生,其为了顺利地考取艺术院校更是要在素描方面下工夫,以促进自己美术成绩的提升。鉴于此,本文主要就高中美术课程中的素描讲解谈谈自己的看法,希望通过笔者的努力找出适宜高中美术课程中素描讲解的技巧,推进高中美术教学质量的升级。
一、增加鉴赏机会,提高学生品位
素描作品带有一定的写实性,进行素描的过程中学生需要对描述的物体有一个细致全面的认识,才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品,不仅要求学生的笔法到位,同时构图的合理以及光影的搭配等也十分的重要,而这些都是要经过不断地学习和积累才能掌握的。因此,高中美术教师在进行课堂教学的过程中应增加作品鉴赏的机会,通过带领学生对素描作品进行赏析,提高学生的艺术品位,并且让学生吸取更多的素描经验。
传统的.高中美术教学展示的作品较少,并且图片过小也不能让学生真正地感受到作品的实际魅力。而带领学生去美术馆又受到了教学条件的限制,因此鉴赏课程很难展开。随着现代科技的发展,现代多媒体教学的应用,使得美术鉴赏课程得以良性的发展,教师可以通过大屏幕向学生展示世界知名的美术作品,通过细节上的讲解,让学生了解更多的素描知识。例如,在观赏达·芬奇的画作《最后的晚餐》时,高中美术教师就可以带领学生学习达·芬奇的构图,鼓励学生探寻画作背后的故事,对当时的历史文化有一个概念性的了解。通过这样的赏析,可以充分地让学生意识到素描不仅是对事物的呈现,同时其还包含了丰富的历史、文化、感情等多个方面的要素,为学生今后的创作打好基础。
二、培养学习习惯,提升观察能力
素描重在观察,只有对事物有了全面的了解,才能付诸笔端,画出理想的作品。因此,高中美术教师在进行素描技巧教学的过程中,应将培养学生的学习习惯、提升学生的观察能力纳入其中。通过向学生传授观察方法的方式,让学生可以更好地对素描对象进行观察与分析,找出最优的绘画角度,并通过纸笔给予合理的呈现。
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1.学习用线条进行想象画。
2.借助“小蝴蝶跳舞”自然分割图案,进行想象和添画。
3.对想象线条画有兴趣,投入地参加活动。
1.情境导入,激发兴趣。
(1)在音乐伴奏中教师以角色身份带领幼儿进入情境。
师:小朋友,春天来了,花园里的花儿都盛开了,各种各样的好漂亮呀!你们想不想跟着老师去赏花吗?那我们听着音乐跟着老师出发吧!花园里的花真多呀,瞧!这朵花还跟我们眨眼睛呢!哇,那朵花真特别呀,喔,瞧,这朵花也很有趣喔,说说看那里特别呢?它的花瓣像什么呀?呦,那边的花儿排列得真有趣,像什么呀?(波浪形)公园里的花儿不仅美还真有趣,有的花瓣是波浪形的,有的花瓣是螺旋线的还有的花瓣是三角形的,真是太有意思啦!
(师边说边随手画出不同的线型,螺旋线和波浪线是线描画的基本表现手段,对于处在线描画萌芽期的中班幼儿来说属于难点。于是我将线条作品巧妙地装扮成花园,并将波浪线和螺旋线分别设计成花园里的小路、小池塘,将难点蕴藏在场景布置中,从而使幼儿在玩耍中积累线描画的'表象。同时通过拟人化的富有激情的语言的引导,充分调动起孩子参与活动的主动性和积极性。)(2)在音乐的伴奏下,教师用贴有蝴蝶的笔在花上舞蹈,画出各种不同的线条,引起幼儿作画的兴趣。
师:“小朋友们,逛公园逛累了吗?我们坐下休息会吧!刚才我们都欣赏了漂亮的花儿,谁来告诉我你最喜欢的花儿是用什么线条宝宝变成的?原来不涂颜色,用不同的线条。也可以变出美丽的花儿你还可以用动作来表示这些线条吗?小朋友表现很棒喔!
师:“老师这儿还有一幅鲜花图呢(出示范图),我们一起来看看画里有什么.?(这幅画里有漂亮的花朵)这些美丽的花朵会把谁给吸引过来呢?(蝴蝶,蜜蜂,蜻蜓)喔,小朋友真是爱动脑筋,花儿的确把美丽的花蝴蝶给吸引过来了。瞧,它在这儿呢!咦,花蝴蝶它在想什么呢?(想看花)花蝴蝶很想去花朵上玩玩,可是它想请小朋友来做引路人,带着它一起去赏花,可以吗?(可以)那小朋友想从那里开始赏花呢?喔,这朵花可真漂亮,就从这朵花开始好吗?先到这朵花上去跳个舞,再从这边飞到那边看看吧,还是回这花瓣上跳个圈圈舞吧!哇,在花瓣上旋转可真开心呀!小朋友,还想飞到哪儿去玩玩呀?飞到那朵花蕊上闻一闻花香吧,真香啊!喔,好累呀,到花蕊上休息一会儿,睡个觉吧。(用符号表示)我从这边飞到那边(直线),在花瓣上旋转,在花蕊上转个圈(螺旋线)。”在整个示范过程中。没有一句有关画画方法的讲解。老师讲完了,一幅美丽的线条分割图也就完成了。孩子们睁大眼睛,不由地赞叹,嘴里发出啧啧的声音。在情景化的语言中孩子不但受勤美的熏陶,而且不知不觉地掌握了线描画的画法。真正体现了“幼儿在前、教师在后”的教育理念。
2.初步尝试用勾线笔画出蝴蝶跳舞的痕迹。
师:“小朋友们,你想到花朵上跳过舞吗?你想用什么线条宝宝来跳舞呢? (幼儿说出后,教师带领幼儿用肢体动作表现,为幼儿下面的勾画做准备。) 那请你为自己选一朵最喜欢的花,去跳个快乐的舞吧!(个别幼儿作画)(幼儿在音乐声中勾画蝴蝶跳舞的各种线条。教师巡回指导,鼓励幼儿大胆想象,画出不同的线条。)
3.观察由蝴蝶跳舞痕迹所组成的各种图案,想象并添画师:“小朋友,现在我们来仔细观察画面,还和刚才一样吗?现在画上有了许多神奇的线条,看着这些线条你想做什么?怎么变,变什么,谁来说说看? (幼儿说出后,教师带领幼儿用肢体动作表现,为幼儿下面的勾画做准备。)看看这朵花可真漂亮,我想把它装扮成我的花房子。我要把这儿装扮成我的客厅。瞧,这就是我爱吃的巧克力和棒棒糖!我想把这儿变成我的池塘,养些小鱼,小螃蟹,小青蛙等,我还想在这儿种上一棵苹果树呢,等到秋天的时候一定可以尝到甜甜的苹果喔!这儿,我添个太阳吧,我还可以变成许多许多宝贝呢!
师:“小朋友,你们想不想也拥有这样一个美丽的花园,让你的花园有美丽城堡,有可爱的小动物,还有许多神奇的宝贝呀??(想)那现在就请小朋友拿起记号笔先在花朵见跳个舞,然后根据线条变出你想变的东西喔!记得在你的花园用添上花花草草呀,各种小动物呀,把你的花园打扮得漂漂亮亮的!我会去你们的花园里面参观喔!
(鼓励幼儿大胆想象,并通过同伴间的互动和交流启发幼儿更多的想象,丰富添画的内容。美术活动中的范画部分都往往以老师说教为主。难以激发幼儿兴趣。在本环节中,充分考虑幼儿的生活经验,用具体生动而且富有童趣的教学语言创设了一个家居的生活场景,将枯燥乏味的线条融合在孩子们喜欢的、熟悉的家庭场所中,让孩子在愉悦的情感体验中习得技能。 (圆形和双线条图案);这里是我的小柜子,藏满了我爱吃的饼干、棒棒糖、巧克力、玩具……(方形,螺旋形间隔排列)。”装饰的图案都是从幼儿生活中常见的和感兴趣的物品中简化或变形而来的,贴近孩子的生活实际。)
4.幼儿作品展示。
师:小朋友们,你的花园装扮好了吗?如果你的花园装扮好了,那就先搬进花园城吧。(启发幼儿用语言将自己的创作意图表达出来,达到分享与交流的目的。)师:“每个花园都很漂亮,非常有特色,我们都很喜欢!小朋友,我们一起去邀请后面坐着的老师去我们的花园游玩吧!一起在我们的世纪花园城拍个照片吧!”(老师、同伴的欣赏,让孩子们充分感受成功的喜悦。)
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素描基础课程小结素描是一种独特的艺术形式,它不仅仅是一切绘画艺术的基础,也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上,素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题,人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
经过本学期的素描课程训练,同学们不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找,还是对画面经营的'能力,都有着显著的进步。“要用心感受你所画的对象”我在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候,都用不同的描述语言启发着孩子们去观察、寻找、探索、思考着所画对象给他们的感受以及在他们心目中特有的形象,不仅仅存在于事物表面的一种固有特点,或高或矮或胖或瘦,而是一种每个人所特有的精神状态,一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。
有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”,而我们所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射,尽管不一定贴近,但却是在贴近的路途中??这样画出来的对象才能脱离死板的俗套,进入一种作品的状态,通过这种对素描语言的研究、分析与实践,逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
潜能。眼、手、脑的配合,达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。在这次素描基础训练的过程中,用努力、认真的态度去对待每一张画,不仅改观的是绘画技法,更改观了我对待绘画的态度。在绘画艺术中,我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来??是一种令人向往的美好。
素描基础课程,是一种最单纯的绘画表达语言,是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握,对未知的好奇,踏入历史对素描艺术研究的漩涡,课程落下帷幕,探索才刚刚开始。
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谈素描基础教学―素描基础教案 在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考. 第一章 素描基础理论 1 美术的概念;(1) 美的艺术的简称;(2)造型艺术,既造型艺术是指占有一定的空间,构成一定美感形象,并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画,雕朔,建筑等(3)专指绘画。 2 素描;用单色来画的意识。素,指单色的意识,描;指画的意识。 3 几何形体;由平面和曲面所围成,占有一定空间的多种立体图形。如正方体,长方体,圆柱体等等。 4 比例;比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较,比较的内容为长度,宽度,高度,角度,距离。比较的程序是先整体,后局部。(比例有整体比例和局部比例) 5 素描调子;是指涂明暗的意识。所描绘的物体,在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下,形体才能有一定的空间关系,远近关系,虚实关系等。 6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 形; 指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排. 体; 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式. 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 二 素描解决的主要任务 1 重点的解决学生的形体表现能力,既对物体形状和体积的表现能力。 2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题,内容包括;几何形体,静物素描,石膏像,头像,半身像,速写共六个内容。 3 在形体准确的前提下,如何的把形体朔造起来,把形体画的立体。 三 素描从几何形体学起的意义 1 在观察和表现形体时,可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。 2 以几和几何形体的方式来观察和分析,简化形体,概括形体,表现形体,对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。 四 素描观察方法细解 1 整体观察;在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容;(1)整体的观察是指联系的观察,既将形体的各个局部联系起来进行观察(2)整体的观察是指概括的观察。(3)整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察,既以整体观察为主,以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始,以整体的调整来结实。 2 用几何形体的方式来观察;用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后,把形体的整体抓住。 3 用综合比较的方法来观察;综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体,后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。 五 素描用笔方法细解; 1 用笔以“宁方勿圆,宁拙勿巧,宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。 2 用笔的方向以随形体为主。 3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。 4 在用笔的要求上,一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时,也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。 六 素描调子训练细解 (一) 光源分析是画调子的一个基本前提,光源的种类分为以下几点; 1 顺光;顺光是指作者同光源的位置相同,所画的对象基本全部都是亮部,看不见投影。 2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的`结构关系. 3 逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主.. 4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部. 5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略. (二) 素描五大调子 素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影 关于素描五大调子的基本论述; 1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意. 2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来. 5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果. (三) 素描调子的表现原理; 1 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心. 2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰. 3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来. 4 排队法; (1) 将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队. (2) 排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统. (3) 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些. (四) 素描调子的四技法 1 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值. 2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”. 3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”. 4 虚实法; 以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚. (五) 素描调子的步骤; 1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行. 2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位. 3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡. 七 绘画透视基础 1 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 2 视点; 指画者眼睛的位置 3 视线; 视点与物体之间的虚拟连线. 4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度. 5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 6 视中线;; 视点与主点之间的连线. 7 灭点;(也称消失点); (1) 主点;视平线中最中间的一个主点; (2) 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. (3) 天点;视平线上的任意一点均称为天点; (4) 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. (5) 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. (6)平视; 指物体正处在视平线上的形体透视. (7) 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视. (8)平行透视; 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点. (9) 成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点. (10) 曲线透视; 主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的. (11) 形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的. (12) 色彩透视; 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等. (13)正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. (14) 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体. 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验. (15) 几何形体的演变与还原 正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原. (16) 透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱. 单元复习题; 1 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序. 2 简述素描要解决的主要任务 3 论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用 4 观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明 6 简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述; 8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律 第二章 关于几何形体的课题讲解 1 训练要点;(1) 通过几何形体的绘画训练,全面的掌▶️ 素描培训总结 ◀️
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是最重要的!结合小学的特点我把本学期的素描教学定为快乐素描,力求让枯燥的教学和学生的身心成长发展相结合。
的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式,素描教学的应更宽泛些,素描不仅是技巧与能力的训练,也应是思想与观念培养。
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。
1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
2. 在创作过程中加入孩子与生俱来的想象力和童趣。
3. 工具材料的运用与发现。
传统的素描基础教学,大多都是用铅笔和白纸作为主要的绘画材料,根据孩子的特点我让大家尝试了各种各样的绘画材料,比如炭笔,彩色铅笔,以及普通的粉笔。
4. 了解与传统。
对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的,站在巨人的肩膀上可以看得更远。
5.针对学生个性素质的开发。
每一个学生的个性是不同的,为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
经过一年的教学,我和孩子们对素描都有了新的认识,快乐和探索成了我们的主题,我们将沿着这条轨迹继续前行。
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