器乐活动总结
发布时间：2026-05-17器乐活动总结(推荐12篇)。
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引导语：下面小编就给大家带来器乐考试技巧，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读。
一、充分的专业准备
报考器乐专业，最重要的自然是演奏方面的准备了。理想的演奏状态应该是：方法正确、技巧娴熟、选曲适当、音乐感强。
首先要做到的是演奏方法的正确。但由于各地区器乐教学水平的差异，学生们在演奏方法上存在错误倾向的现象仍是屡屡可见。
正确的演奏方法要遵循两个基本原则，一是动作要尽可能地符合人体生理运动的规律;二是要尽量提高动作的能量转换率。第一个原则要求我们的演奏动作要自然、松弛，说白了，就是要生活化。我们在日常生活中所做的动作，通常是只考虑目的，而忽视过程的。比如：要将一个茶杯从左边拿到右边，人们头脑中意识到的就是把这个茶杯拿过去而已，对于手怎样伸出、臂如何运动，常常是处于下意识状态的。但这个动作却是最经济、最合理的，也是最完美的。以二胡为例，在二胡的教科书中，都有着详细分析演奏动作过程的章节;老师在教学生的时候，刚开始也总是要求学生在练习时要想着臂、腕、手的相互关系，哪儿要主动，哪儿要被动等等。这个学习的过程本身并没有错，而且也是必不可少的。 问题往往出在学生没有尽快地将二胡的演奏动作生活化，而是始终拘泥于这个动作过程。当这个动作过程被误解了时，又经过长时间的练习强化，就形成了一套不符合人体生理运动规律的动作习惯，这就是形成不正确演奏方法的原因。
在二胡演奏方法常见的毛病中，最普遍的莫过于“大臂架起”了。大臂架起在左臂和右臂均可发生，但以右臂架起为多见。演奏者在拉弓时，总是以肘部为先动点向右拉出，而在推弓时却又以手部为先动点向左推进，这就使右大臂经常处于一个伸展的状态。这样运弓会极大地抵消手臂下沉的重量，而且还会造成右半弓难于控制的现象，在视觉上也不美观。要纠正右大臂架起的不良倾向并不十分困难，只需在练习时改变思维方式即可。左大臂架起的毛病常常发生在左手向高把位换把时，手臂没有随之向下运动，而一直保持在上把位的位置上。其实，在二胡演奏时，左右大臂的动作原理是相同的，只是方向不同而已。左手从低把位向高把位运动，左臂的动作相当于右臂的拉弓，是以大臂向下“掉”作为先动点的，尽管在视觉上不那么明显，但在演奏者的感觉中应该是很明确的。当左手从高把位向低把位换把时，其动作相当于右手的推弓，是以手部为先动点向上“提”起的，同时腕部也会起到一个缓冲的作用。如果我们将向高把位换把联想成“向下拉灯绳”，将向低把位换把联想成“向上提灯笼”的话，是否也能很快地克服左臂架起的不良倾向呢?
在二胡演奏方法常见的毛病中，左手按指和揉弦动作紧张也是较为普遍的。左手按指紧张一是由于手型的偏差，主要表现在虎口位置不正确，使手指按弦缺少必要的后抵力。纠正的方法是：先体会一下左手握拳时的感觉，再在琴上寻找“握”弦时虎口应处的位置。二是由于在演奏时手指始终处于临战的状态，没有让离弦的手指及时放松休息。我们在演奏中，要尽量地减少不必要的付出。左手手指只要不是正在发音，或处于必要的待命之中，都应该及时地回复到自然松弛的状态，哪怕只是短暂的一瞬间。这样才能克服左手按指紧张的不良倾向，也符合提高动作能量转换率的原则。揉弦动作紧张通常是由于力量的传导不通畅而引起的。演奏者总是感觉到揉弦的力度不足，所以就加大力量使劲地揉，结果就造成了揉弦动作紧张的不良倾向。其实，揉弦只需用手掌带动指尖轻轻运动即可取得理想的效果，完全没有必要依赖腕部、甚至是臂部的力量。我一直用“小鸡啄米”来比喻揉弦的动作过程，要把意念放在指尖部位，再用听觉来调整揉弦的效果，就可以有效地避免揉弦动作紧张的不良倾向了。
正确的二胡演奏方法要遵循的第二个原则是：尽可能地提高动作的能量转换率。这里面包括免去一切与发音无关的动作;充分利用右臂下沉的力量贴弦;在运弓时恰当运用好弓子运动的惯性;左手手指离弦时要自然松弛;身体在不影响演奏效果的前提下应尽量地“偷懒”，等等。总之，只有符合上述的两个基本原则的演奏方法，才能给评委们以动作正确、轻松自如的映像。
在器乐专业考试中，另一个重要的因素是音准的偏差。考生们一定要建立起“音准是器乐演奏的生命”的观念，如果音准问题没有很好地得到解决，那么他的演奏水平就等于零，其它的一切都无从谈起了。器乐演奏的音准，除了要求演奏者具备正确的演奏姿势外，在很大程度上依赖于演奏者的听觉。也就是说，音准是演奏者用耳朵来控制的，而不是用手来控制的。控制音准的听觉叫做音准概念，它通常是由调式概念和音程概念所组成的。调式是按照一定关系组织起来的一组音，并以某一个音为主音组成的一个体系;音程是指音与音之间的距离和相互关系。当乐曲在有调式的情况下，演奏者通常是用调式概念来控制音准的，即：使自己的演奏保持“不跑调”的状态;当作品包含有大量的变化音，呈无调式的情况下，演奏者就一定要运用音程概念来控制音准了，即：以前音作为参照物，来推断后音的音高是否准确。这种音准概念属于相对音高概念，它与从事钢琴调律、指挥等工作的人所使用的绝对音高概念是不同的`。
我们可以这样认为：当乐器只发出一个任意音，它既不构成调式，也不构成音程的时候，是不存在音准问题的，只有当第二个音发出时，它才与前音形成某种关系而具有音准上的意义。在器乐的学习过程中，所有的练习都以音准作为第一要求的，尤其是大量的音阶练习、音程练习和音型模进练习等，都是为了练习音准而设置的。除了在练琴时要对听觉进行训练外，平时也要使自己“生活”在音乐之中，多听唱片，多听他人演奏，有意识地培养自己正确的音准概念。但有许多器乐学习者却对这个环节有所忽略，总是把眼光放在演奏高难乐曲上面，以致没有在学习器乐演奏的早期过程中建立起正确的音准概念。而长期在不够准确的音准状态下练习，又进一步地强化了自己那不准确的听觉习惯。
当学习者对自己演奏中不准的音已经不感到“难受”的时候，他的音准就已经“病入膏肓”了。在音乐艺术院校器乐专业的招生考试中，评委们通常对考生的音准状态较为注重。如果考生的音准存在着明显的偏差，大多会面临被淘汰的结果。
在考试中，考生演奏的音色通常会被评委们不自觉地作为一个参照系数在评分中起作用。我为什么说是“不自觉地作为一个参照系数”呢?因为人们在欣赏音乐的时候，第一印象就是声音好听不好听。评委也不例外，一个好听的、有磁性的声音，首先会在他们的心中形成某种好感，在评分时自然会有所上浮。如果考生演奏的声音很刺耳，可想而知，评委们在听觉受虐的情况下，分数还能打得上去吗?许多演奏者都抱怨自己的乐器声音不好听，不是尖啦、就是噪啦，到处打听哪里能买到一把像著名演奏家手中一样的乐器。其实这是一个误区，演奏家手中的乐器大多是非常普通的，远不如一些器乐发烧友收藏的乐器档次高。就是这些普通的乐器，经过演奏家的精心调理和培养，长时间地用“气”来演奏，才逐渐地演变成这样音色迷人的“宝琴”的。每个演奏者所发出的声音，实际上就是他心中想要的声音。如果你的心中从来没对自己演奏的发音有过什么要求的话，那怎么可能要求手会奏出好听的声音呢?理想的器乐音色很难用一个标准来限定，但纯净、圆润、饱满、悦耳是最基本的要求。考生们在发音方面要是能具有自己的特点，那就更好了，它一定能使评委们给你一个理想的分数。当然，要演奏出动人的音色绝非一日之功，也不是注意一下就能做到的。考生们在学习的过程中，一定要尽早地重视这方面的训练和培养，这样才能在考试时表现出你的功力来。
参加音乐艺术院校的器乐专业考试，选曲是很具策略性的一件事。它第一要考虑作品的程度指数;第二要考虑作品与本人的能力、喜爱、特点是否相匹配;第三要考虑所选乐曲之间的相互关系;第四要考虑所报院校对乐曲类型、演奏风格的喜好程度，以及限时、伴奏限制等因素;第五要考虑作品的流行指数;第六要考虑能否在选曲上具有创新意识，等等。
在选曲时，总是首先考虑选择程度指数较高的作品，程度指数包含技术程度和音乐程度两个因素。通常技术程度较高的作品音乐程度就较低些，反之技术程度较低的作品音乐程度就较高些。以二胡作品为例：《第一二胡狂想曲》就属于前者，《汉宫秋月》就属于后者。当然，在考试中，技术程度高的作品常常会给评委们以好的印象，但如果能把音乐程度高的作品演奏得非常动人，也会出乎意料地获得好的成绩。这一点，就要根据考生本人的具体情况来做具体的选择了。如果你是一位炫技性的演奏者，那么无疑要选择技术程度尽可能高的作品，如：《卡门主题幻想曲》、《引子与回旋》、《无穷动》、《第三二胡狂想曲》等。如果你是一位乐感性的演奏者，那么选择音乐程度相对高一些的作品，如：《新婚别》、《秋韵》、《兰花花叙事曲》等，会给你提供充分的音乐表现空间。不论是技术程度或音乐程度，在总体上程度指数一定要与所报考的院校、层次(即附小、附中、本科、研究生)相吻合，要是总体的程度指数过低的话，是没有被录取希望的。
在选曲时要考虑的第二个要素，是作品与本人的能力、喜爱、特点是否相匹配的问题。考试毕竟还是要看考生的演奏水平，而不光是比乐曲难度的。如果一首艰深的乐曲使考生的演奏显得力不从心，那么其得分会远不如演奏好一首力所能及的作品。要演奏好一首作品，首先要喜爱它，与它产生共鸣，产生感情。如果你从心底里不喜欢这首作品，那么最好的办法就是暂时不选择它，等你什么时候爱上了它，再去奏它不迟。每个考生在演奏中或多或少都会有一些自身的特点，如能在选曲时考虑到这一点，将会对最后的取胜有所帮助。
在选曲时要考虑的第三个要素，是所选乐曲之间的相互关系。一般来讲，初试复试总共需要演奏三首作品。这三首乐曲，在类型上要呈互补状态 。
二、积极的心理调控
在音乐艺术院校的专业考试中，最大的心理障碍就是紧张，致使许多考生不能很好地发挥自己的演奏水平，最终导致考试的失败。每个考生都希望自己的演奏能获得成功，这种心情是可以理解的。但对自己过高的期望值、来自家长方面的压力、担心在考试中出错等心理因素常会引起精神过度紧张。此时考生会体验到一种说不出来的不适感，手变得冰凉而僵硬，头脑中常会对乐曲的技术难点产生过敏，甚至出现强迫思维，即：对某一个难度较大的段落不自觉地想出各种出错的可能性，自己无法控制。在考试中，眼神低垂，不敢与评委的目光相接触，整个演奏过程一直处于不自信的状态之中，这样的演奏当然是难以成功的。
应该说，考试中的紧张状态是不可避免的，适当的紧张度，会给演奏带来神采奕奕的感觉。如果在演奏时丝毫没有紧张感，反而会给人以懒洋洋、软绵绵、提不起精神的印象。因此，怎样控制好自己的紧张度，是考试获得成功的关键所在。
在考试的前一天，一定要做好一切准备工作，如：乐器的调理、合伴奏、选择服装等等，要使自己毫无担心地睡个好觉。记住：此刻不要再拼命地练琴，也不要再去老师那儿上课，更不可改正演奏上的什么错误，哪怕是微小的变动，也会造成你考试时的负担。放自己一天假，做些轻松愉快的活动，让心情变得如同“鱼游春水、蝶舞花间”般的美好。
晚上睡在床上，如果觉得心神不定，可反复默念：“我一定成功!”“我已很有把握，绝无问题。”“放松”、“安静”等词句。这种自我暗示，对稳定情绪有很大的帮助。考试的这一天，要提前到达考场候考，以免急促上场。因为在考试中，常会遇到有考生弃考，或意外缺考的情况，此时排在后面的考生就会提前入场。如果你按照准考证上所标的时间到达考点，有可能在尚未经过充分的思想准备时，即被叫入考场，心中就难免要着慌，对演奏是极为不利的。在场外候考时，要与伴奏乐器严格对音，并试奏几个片断直至音高稳定为止。然后找一个安静的地方静静地坐着，或小声地活动一下手指。此时切忌与人大声聊天，或在候考室不顾一切地疯狂练琴，引得众人围观。因为这样做会打乱你的心绪，使你处于躁动的状态之中，旁人的只言片语也会影响你的情绪，从而不利于考试的正常发挥。如果你觉得心跳得厉害，可站起来深吸一口气，然后屏住呼吸，紧握双拳，全身用力，持续几秒钟后呼气、放松，活动一下，再做一二次，即可缓解紧张情绪。同时也可以做自我暗示，默念前面说过的那些词句。
当听到叫自己名字时，要振奋精神，充满自信地走入考场。步入考场时要注意拿乐器的样子和走路的姿势要规范，千万不要拎着乐器，慌慌张张地出现在评委们的面前。此刻要记住：一、不要对自己抱有过高的期望值，只求正常发挥;二、对考试的结果不要多加考虑，因为有许多因素是考生所不能控制的;三、要允许自己有失误，再著名的演奏家也会有失误的，这样万一在演奏中出现失误时，心里才不会慌乱。考试并不等于演出，评委们所考察的是你的音乐潜能，其实当你演奏出第一句后，你的基本水平就已经显示出来了。如果出现失误而你能做到不慌不忙，正说明你具备演奏家的潜质。当你走到演奏位置后，先不要坐下，应环视一下所有评委，并鞠躬以示尊敬，然后清晰地报出自己的姓名和所演奏的曲目。坐下后要与伴奏乐器再次小声地对音，但不要做大的调整。因为在考场上临时定音往往不易定准，长时间定不准弦会使自己急躁不安，也会给评委们带来不良的印象，所以这个工作一定要在考场外完成，演奏前小声地对一下音只是作最后的确认而已。一切就绪后，要静默几秒钟后再起第一个音。
在考试中，一定要具有必要的演奏热情，乐曲的进行要有变化;思维要始终走在手的前面，要使脑与手呈一种不即不离的平行进行状态。此外，还要注意头脑中不要想相离太远或已经奏过的段落，思维也不要干预两手的动作，以免引起手指起落动作的犹豫，造成失误。要善于利用长音或伴奏的过门及时地放松休息，清空思维，使下面的段落有重新开始的感觉。在演奏快板乐段时，注意控制速度不要过高，要留有适当的余地。考生们在演奏时，其实际的速度常常比自我感觉的要快，当你觉得还不够快的时候，其实已经很快了。在演奏中还有一点非常重要，就是要尽情地投入到音乐之中，不要受外界、尤其是评委们动作、表情的干扰，更不要琢磨评委们表情的含义，以免因分心而影响演奏。
演奏结束或到时叫停后，要从容地起立，向评委们鞠躬以示感谢，然后稳步走出考场。离场时别忘了带走你的准考证、擦琴布等小物品，不要让评委追出来归还给你。考试既完，应赶紧抛开，去准备下面的考试科目，完全没有必要反复地回忆考试的过程，或给自己的演奏做什么评价，因为自我的评价(包括场外人的评价)常常是与考试的结果不相吻合的。考生在考前要尽自己的全力来备考，考后却要在心中做好最坏的思想准备，这样才不会在得知考试失利的消息时，心理上受到很大的刺激。路总是有的，一次考试的失利，绝不会像有些考生所想的那样：我的前途完了;我十几年的琴白学了;我活不下去了，等等。任何人在生活中都可能遭受挫折，而只有那些不畏艰险，坚持奋进的人，才能夺得最后的成功。
三、完美的形象设计
近年来，在音乐艺术院校的器乐专业考试中，越来越多地注重考生形象美的问题。因为这是一个表演专业，其毕业生今后大多要面对广大的观众。在舞台上，演奏艺术是一个综合体，这其中也包含了演员的形象美。因此，考生在平时要十分注意自己的形象问题，比如：不要使自己过于肥胖、过于邋遢等等。在考试中，适当的衣着打扮可以在一定程度上改善考生的形象，给评委们以良好的印象。
参加专业考试时的衣着，要以自然、美观、大方，便于演奏为原则。一般来讲，不要穿舞台演出时的那种演出服，也不要化浓装，或带过多的装饰物。因为刻意的打扮反而会使评委们觉得幼稚、可笑，从而起到负面的影响。女孩子在考试时，不要穿短裙，这样坐下来不够雅观;也不要穿灯笼袖的上衣，以免演奏时影响姿势;如头发较长，要扎起来，免得一低头头发盖了一脸，甚至搭缠到乐器上去;上场前要将手表摘下来，戴着手表演奏也是不美观的。男孩子在考试时，要穿带袖子的上衣，不可穿那种背心式的休闲服;下身不可穿短裤;脚上不能着凉鞋，以免显得不严肃。还有就是不论男孩还是女孩，不要理那种特别前卫的发型，或将头发染成红的、黄的、绿的等各种颜色，这与你演奏的乐器是格格不入的。如果在衣着的样式上、色彩上能更好地体现出修长的体型，衬托出姣好的面容，以一种青春靓丽、落落大方的美好形象步入考场，将会对考试的成功起到一定的促进作用。
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评奖标准
基本要求：参赛曲目健康向上，艺术性强，适合自己的实际水平，基本掌握了所选器乐的演奏方法，演奏节奏准确，不跑调，整体效果好
1、最佳演奏奖：有良好的精神风貌，音准好，节拍、节奏感强，强弱、快慢、音量等对比好，华彩乐段表现精彩，**风格把握良好。为整场比赛最出色者
2最佳台风奖：表现力好，衣着妆容得体，适当运用其他辅助手段，提升其艺术效果
三。最佳表演创意奖：表演内容和形式新颖独特，能更好地向公众表达**的形式。
4、最具潜力奖：演奏曲目可以有所不完美，演奏技术可以不佳，但其精神风貌良好，即使出了错也较好的弥补，给人一种积极向上的感觉。
5最具感染力奖：演出具有渲染力，生动生动，能向观众传达良好的节奏感，反响良好。，
6最佳团队表现奖：为分工明确的团队表演。配合较好，突出自身表演主题。
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器乐是中国传统文化之一，历史悠久，源远流长。在现代社会中，器乐也得到了越来越多人的关注和喜爱，对于想学习器乐的人来说，选择一家好的器乐培训机构是至关重要的。在本文中，我们将围绕“器乐培训总结”这一主题，详细介绍器乐培训的要点和建议。首先，在选择器乐培训机构时，要确保机构正规合法。正规的器乐培训机构有着良好的教学环境和专业的教学团队，能够提供高质量的教学服务。此外，要关注机构的学费、学习时间、课程等方面，以免产生不必要的经济负担或时间浪费。
其次，对于初学者来说，器乐的基础知识和技巧是十分重要的。在学习器乐的过程中，学生应该注重练习基本功，理解基本理论，如音乐理论、乐曲知识、和声知识、演奏技巧等，这些都是基础建设的基础。切莫心急求成，应有耐心、有恒心，才能够在学习中保持良好的状态。
再次，乐器演奏是一项需要技术和文化素养的艺术形式，应该注重培养对音乐的审美情趣和悟性。学生应该通过参加音乐会、音乐讲座、与人交流等方式，不断提高自己的音乐素养，增强自身的艺术感染力和表现力。
最后，正确的态度和规范的行为也是学习器乐时必须注意的方面。乐器的演奏需要纯净的心灵和良好的心态，保持乐观、自信、真诚的态度，愿意接受老师的指导和同学的帮助，遇到问题及时纠正，学会尊重他人、珍惜集体，乐于分享和合作。
综上所述，选择合适的器乐培训机构并不是容易的事情，因此建议有意学习器乐的人要多加了解、比较，在各个方面进行参考和权衡，最终找到适合自己的学习方式和机构。对于已经选择器乐培训机构的学生，要认真听讲、认真练习、积极沟通，为自己的音乐梦想不懈努力！
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由外国语学院学院举办的器乐大赛，在逸夫楼13楼的多功能厅成功落下来帷幕。在此次比赛中，各色器乐汇聚一堂。参加本次艺术节比赛的有古筝、竹笛、二胡、葫芦丝等多种传统民族器乐；还有钢琴、电子琴、架子鼓、小提琴等西洋乐器，可谓种类齐全，精彩纷呈。选手们基本功扎扎实实，演奏清晰、准确、流畅、完整，能正确地表达乐曲的思想感情，也能准确地把握乐曲的风格特点，有极强的音乐表现力，充分展示了崇文学生器乐演奏的高水平，发现了一大批演奏器乐的小小人才。
这次紧张而又快乐的器乐大赛虽然已经结束，但是本次活动却给我留下了难以忘怀的回忆和感受。本次活动丰富了大学校园的生活，使很多学过乐器的同学展现自己的机会，增添了校园文艺氛围。
我院计算机工程学院的郭昱池和赵旭同学代表我院参加了这场角逐。本次参加器乐大赛的同学都是由各个院系精心挑选出来的，自然都非等闲之辈，但有实力就不怕挑战，我院选手信心十足地踏上了决赛的舞台。
我院第一个节目是郭昱池同学以古筝演奏的《山丹丹开花红艳艳》，当优美的古筝旋律奏响，熟练的动作，每一次的挑拨古筝，都好像牵动了我们的心弦，同时，在台下爆发出雷鸣般的掌声，我院拉拉队员也一起鼓掌，并随着节奏左右轻轻晃动，默默传达着我们衷心的一份支持。我院第二个节目是赵旭同学的电吉他弹奏，优美有旋律的吉他声仿佛给现场观众展现出了一幅美丽的图画，既活泼调皮又有活力有激情，带领我们走进他的音乐国度，他动情的表演，以及加上开场秀的时候由他们闪灵乐队给我们带来的出色表现也给评委和观众留下了深刻的印象。
由于比赛竞争的格外激烈，虽然我们学院的这两位同学都以微弱的比分输给了其他院系，但是，我们的选手的表现还是很好的，很具有他们的水平，展示了我们计算机工程学院的风采和属于他们自己的青春活力。
但是本次活动中间，我们还是可以看到我们的存在的一些不足之处。从这次活动中，我们得到了很大的收获。办活动以及参加活动要提前做好大力度的宣传，多鼓动各个专业、班级的同学报名参加。在统计信息时，个人的信息要记录详细，以便对其进行通知。要提前考虑活动过程中可能发生的事情和需要的道具，提前进行准备，避免意外情况发生。还有要提前督促参加选手在比赛之前的练习，让他们有很好的准备。
本次器乐大赛虽然是在一个有限的时间段举办的，但艺术的空间却是无限的。当器乐大赛的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了我们的每一寸空间。让我们每一双手都学会舞动吧！让我们每一颗心都流淌歌声！愿我们在以后的比赛中间可以取得好成绩。
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器乐是相对于声乐而言,完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。那么，器乐考试的评分标准是怎样的呢？为大家介绍一下器乐考试的评分标准给大家参考！
艺术（器乐）特长生的评分标准一般主要有以下几项：乐曲难度、节奏、音准、技术能力、音乐表现（乐感）五项，了解了这些就能知道测试考评中的扣分点，从而在备考中能对照着作相应练习，努力把每一项扣分降到最低。
1、乐曲难度
乐曲的难度就像体育比赛中的体操、跳水项目，运动员都会选择适合自己的难度动作，以取得一定的难度系数分。同样，在艺特生选曲中也涉及乐曲的`难度，选择适合自己能驾驭难度的曲目能获得一定的难度系数分，就是说选择难度较高的曲目就能获得较高的难度系数分。但选曲难度一定要在自己能驾驭的范围，否则会适得其反，演奏中漏洞百出，反而会增加很多扣分点，曲目选择过于简单将不能充分反映出自己的实际能力和水平。
所以，选曲对于艺特生来说非常重要，能选择一首适合自己充分发挥演奏能力的曲子往往可以事半功倍，容易得高分，能有效提高成功率，而选曲不当则只能在低分区域徘徊，甚至可能会因此而导至失败。
2、节奏、音准
节奏和音准是音乐中的两个最重要的要素，没有节奏、音准的乐曲就不成音乐。在乐团中，对节奏、音准要求更高，在排练中，你一个人的节奏、音准有问题就会影响到整体，乐团几十个人都得停下来把眼睛盯着你，为你一个人纠正节奏、音准错误，甚至于这种纠错有可能会反复进行多次，从而影响了排练进度。
所以，节奏、音准也是测试中最主要的项目。练习时在音准、节奏上一定要认真细扣，尽量做到不扣分或少扣分。
3、音色
一首乐曲演奏音色的好坏主要与演奏者的演奏方法运用有关。对于吹奏乐器来说，运气的控制会直接影响到发声音色的好坏，要根据乐曲的需要控制气流的大小，过大过小都会影响发音的音色，甚至于产生噪声。对于拉弦乐器来说，音色的好坏主要取决于右手的运弓控制和左手的揉弦，根据乐曲要求在采用不同的弓法，速度，力度。其它乐器也都有各自的演奏方法来控制音色。音色的好坏是需要经过长期训练才能得来的，一朝一夕是很难达到优美音色的。所以在平时练习中就要注意音色方面的训练。
一首乐曲演奏能发出优美的音色会给乐曲增添很多色彩，使乐曲更优美动听，评委听了也会耳目一新，得分也就会更高。
除了演奏上的问题，乐器本身也存在音色的好坏，所以选用乐器也很重要（关于乐器音色的问题另文讲述）。
4、技术能力和音乐表现能力（乐感）
一首乐曲演奏得如何，主要从两个方面体现，一是演奏技术，二是音乐表现能力，也就是乐感。
技术能力就是乐曲演奏中的各种技巧，每种乐器都会有一定难度的演奏技巧，这些演奏技巧的运用也决定了乐曲的难度。技术需要过硬的基本功，特别是像小提琴、钢琴等乐器更是需要童子功，基本功扎实了，掌握了精湛的技巧，演奏任何乐曲都会做到流畅清晰、快而不赶、慢而不拖、响而不噪、弱而不虚，才能让评委听起来感觉技术上毫无负担，游刃有余。
音乐表现能力除要把乐曲中的各种表情记号充分演示发挥出来外，还要理解作品的时代、作曲风格等，充分发挥丰富的想像力，充满感情地去演奏。这些一般都突出体现在乐曲的慢板部分。
在乐器演奏中技术和音乐表现是相互共存的，没有技术就谈不上音乐表现，有了技术而没有音乐表现能力技术也是无用的，应将演奏技巧和音乐表现完美地结合在一起，两者缺一不可。
具备了良好的节奏音准，再加上高超的演奏技术和音乐表现能力，把一首乐曲演奏得像歌唱般的非常优美动听才能真正地去感染观众，感染评委。
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高职音乐教育中器乐教学模式采用综合素质培养的模式，对于现阶段学生的综合素质进行培养有益于思维的开放化和能力的提升，现阶段社会上需要的人才是综合能力突出的，不需要只能够读书的书呆子，因此对于学生的器乐培养可以在小组的基础上定时的训练，并且以日常小测来督促学生对于器乐进行学习，这种方法只能作为初步激发学生养成好习惯的开始，要进一步利用实践的方法和思想的引导来逐步替代强制的要求，强制的模式下可能会限制学生的发散性思维培养，只有对于事物的看法是全方位多角度的才能够将音乐融入生活和思想。很多音乐界的大师并不是一味的靠操作性的练习和应付考试，他们是对于音乐思想的理解和内化，有位音乐家在接受记者采访的时候说到:“对于音乐这个词汇或许我并不认为它是一门学科，他更像是我的一个亲人，我的每一次演奏都是在和他交流，将彼此的思想进行交换，这样才能让我沉醉在音乐的殿堂。”这句话也是点醒了更多在音乐殿堂门口徘徊的人，很多人靠着训练已经走到了音乐的大殿前，但是他们却没有能够发现音乐之门的眼睛和灵感，因为从基础课程培养的时候就已经固化了学生的思维，他们的思想仅仅的想到的是曲子能不能弹好吹好，而不是对于音乐的探索和改进，如果理解美的理念就能够在生活中发现美和改造美，不能够仅仅依靠前者总结的经验来循规蹈矩，要在遵循大规矩的状态下发展创新，高职院校之前大多是为了对口的培养幼儿园，小学或者中学一些院校的音乐老师，而一味的培养其专业能力和教育能力，但是对于思想素质的培养却造成一定的缺失，教师作为直接接触青年少年的职业，要重视多元化思想的培养，不能够仅仅的在意知识的培养，更是核心素养的培养，这样才能够在社会的优胜略汰中保留下来发展自己。做好器乐教育的改革工作对于音乐教育的发展具有至关重要的作用，能够在一定程度上促进音乐思想的内化。提出优化改革音乐器乐发展的具体举措，对于学生的全方位培养是必要的，因此从实际的角度出发，对于实际措施进行改革，争取实现高职音乐教育中器乐教学模式更加适合学生的发展。
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1、民乐合奏《茉莉花》——暨华中学
随着这一曲《茉莉花》的精彩“绽放”，本次活动正式拉开帷幕，感谢暨华中学的同学为我们带来这么美丽的“花”，感谢这些花一样的姑娘们。接下来的节目，是一首爵士鼓独奏。爵士鼓因为从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，所以在中国，人们就习惯按照它的外型，把它称之为“架子鼓”。请欣赏由刘诗昆艺术培训中心选送的爵士鼓独奏——《JustinTime》。
2、爵士鼓独奏《JustinTime》——李广昊(刘诗昆)
欣赏了律动舒缓的Hip-Hop乐风，接下来是一曲抒情激扬的小提琴合奏——《天路》，由刘诗昆艺术培训中心选送。
3、小提琴合奏《天路》——纪力瑞等(刘诗昆)
“月光下的凤尾竹，轻柔美丽像绿色的雾，竹楼里的好姑娘啊，光彩夺目像夜明珠……”接下来请欣赏由刘诗昆艺术培训中心选送的葫芦丝独奏——《月光下的凤尾竹》，掌声欢迎!
4、葫芦丝独奏《月光下的凤尾竹》——曾昱为(刘诗昆)
一曲《月光下的凤尾竹》仿佛把我们带到了碧波盈盈的丽江边上，凤尾竹林，苍翠欲滴;葫芦丝声，淡淡悠扬。
告别丽江，接下来我们将进入彝族山寨，欣赏一幅用音乐描绘的山野风情画卷。请欣赏由海韵琴行选送的琵琶独奏——《彝族舞曲》，掌声欢迎!
5、琵琶独奏《彝族舞曲》——陈泳亦(海韵)在我国民族乐器中，有人把琵琶比作女孩儿，因为它的声音脆生生的，把阮比作男孩儿，因为音色相对低沉浑厚。刚才我们是欣赏了“女孩儿们”的舞曲，那么接下来就有请“男孩儿们”为我们耍一耍龙灯，请欣赏中阮合奏——《龙灯》，由金雅曼艺术培训中心选送，掌声欢迎。
6、中阮合奏《龙灯》——朱芷怡、马利(金雅曼)
感受了民族器乐的魅力，接下来我们换一换口味，欣赏一下西方器乐的独特韵味，让我们以热烈的掌声有请刘诗昆艺术培训中心的邓力玮同学为我们带来萨克斯独奏——《查尔达斯舞曲》。
7、萨克斯独奏《查尔达斯舞曲》——邓力玮(刘诗昆)
听着这样欢快热烈的舞曲，让人忍不住想跟着跳起来唱起来。那么我们就任性一回，现在就唱起来!请欣赏由春之声艺术培训中心选送的吉他弹唱——《星语星愿》，掌声欢迎!
8、吉他弹唱《星语星愿》——万家豪、胡久圣(春之声)
一首歌曲，顿时让整个演奏会别开“声”面，给我们带来了另外一种美的感受。接下来的节目也同样是别具一格，他们将用传统器乐演奏现代曲目，请欣赏葫芦丝二重奏——《美丽的神话》，由春之声艺术培训中心选送。
9、葫芦丝二重奏《美丽的神话》——朱书懿等(春之声)
感谢两位同学为我们演绎的这一段美丽的神话，但是毕竟神话太遥不可及，只有欢乐的日子才是触手可得。有请海韵艺术培训中心的张严之带来的琵琶独奏——《欢乐日子》，掌声欢迎!
10、琵琶独奏《欢乐日子》——张严之(海韵)
欢乐的日子总是如此短暂，转眼已是黄昏将至，请欣赏春之声艺术培训中心的郑思琦，为大家演绎吉他独奏——《黄昏》。
11、吉他独奏《黄昏》——郑思琦(春之声)
说到黄昏，许多人都想到“夕阳无限好，只是近黄昏”，其实黄昏有什么不好呢?在我看来，黄昏就是背着书包该回家了;黄昏就是爸爸妈妈扯着嗓子，在门口叫我该回家吃饭了。这就是我记忆里的黄昏，童年中的.黄昏。请欣赏尚艺艺术培训中心选送的小提琴独奏——《童年》，掌声欢迎!
12、小提琴独奏《童年》———周均宜(尚艺)
听完这一曲《童年》不禁让我想到一句诗，那就是——“花有重开日，人无再少年”啊!说到诗，风也会写诗，不信你听……请欣赏尚艺艺术培训中心带来的吉他独奏——《风之诗》。
13、吉他独奏《风之诗》——李行(尚艺)
品味了一首诗，接下来要给大家讲一个故事，请欣赏由欣宏艺术培训中心选送的古筝合奏——《林冲夜奔》。
14、古筝合奏《林冲夜奔》——吉妙、陈盈朵(欣宏)
古筝曲可以流畅豪放，也可以清新优美，请欣赏由欣宏艺术培训中心选送的古筝合奏——《雪山春晓》，掌声欢迎!
15、古筝合奏《雪山春晓》——赵洋、徐婧漪(欣宏)
最后的这一个节目，是我们的压轴曲目，民乐合奏——《战台风》，这首曲子曾荣获渝北区第七届中小学生艺术展演器乐专场“一等奖”依然是由欣宏艺术培训中心选送，掌声欢迎!
16、民乐合奏《战台风》——王小宝等(欣宏)一曲气势磅礴的《战台风》为我们今天的演奏会画上了一个完美的句点。(其实，我们举办这样的活动，就是为了丰富广大少年儿童的文化生活，给孩子们提供一个展示艺术水平、挖掘艺术潜能的舞台。同时我们也能通过这个活动，丰富博物馆的文化活动形式，加强青少年观众与博物馆的互动，从而促进更多的未成年人走进博物馆、了解博物馆、认知博物馆。)
所以，为了感谢和表彰同学们对本次活动的积极参与，博物馆为每一位参与者都准备了精美的荣誉证书以及小奖品，有请每个单位选择一名代表上台领奖，有请渝北区文化委副主任张强上台为大家颁奖。
今天的活动就到此结束了，再次感谢渝北区暨华中学、刘诗昆艺术培训中心、金雅曼艺术培训中心、春之声艺术培训中心、海韵艺术培训中心、尚艺艺术培训中心以及欣宏艺术培训中心对我们此次活动的大力支持，感谢同学们的精彩表演，谢谢!
⏣ 器乐活动总结 ⏣
传统器乐教学计划
随着时代的不断发展和文化的深度交流，传统器乐也在不断地得到重视和发扬，成为我们珍贵且独特的文化遗产。为了更好的传承和弘扬传统器乐文化，不少教育机构都开始开设传统器乐教学课程。根据我自己多年的教学经验，我认为我们应该制定更具体的传统器乐教学计划来帮助学生更好、更全面地理解和掌握传统器乐。
1、教学目标
传统器乐的教学目标是培养学生对传统器乐文化的理解和感悟，提高学生的音乐素养、表演技巧和音乐综合能力。此外还应该着重强调学生的音乐审美能力和创造力。
2、教学内容
2.1基础知识教学：
传统器乐的基础知识包括音乐基础知识、器乐乐理知识和器乐演奏技能。对于初学者来说，学习基础知识至关重要。他们需要掌握基础的乐理知识，例如音乐符号、音程、和弦等；并学会正确使用传统器乐乐器以及掌握基本的演奏技巧。在掌握基础知识的基础上，学生才能更好地理解和演绎传统器乐作品。
2.2历史教育：
学生应该对传统器乐的历史和文化背景有一定了解，这有助于深化对传统器乐文化的认识和探索。教师可以为学生介绍不同地区、不同文化背景下的传统器乐，让学生从历史和文化的角度看待传统器乐。
2.3演奏技艺教学：
传统器乐的演奏不仅需要掌握正确的演奏技巧，还需要良好的嗓音、音乐感和节奏感。因此，教师需要帮助学生培养出这些技能。在教学过程中，教师应该注重学生个性化的演奏技艺，让他们能够充分发挥自己的优势。
2.4表演实践教学：
传统器乐通常成熟的表演形式是音乐会或演出。因此，在实践教学中，教师应该鼓励学生多参加演出、表演活动，提高表演能力和信心。
3、教学方法
3.1个性化教学：
教师应该根据学生的个性特点和学习能力安排个性化的教学方案，以满足每位学生的需求。静下心来，耐心地了解学生的强项和弱项，根据不同的情况来安排相关的制度和课程，进而更好地满足学生的需求，提升教学效果。
3.2教学示范：
教师应该以身作则，展示出与学生要求相称或超越的演奏技巧和表演风格。通过教师示范来鼓励学生更好地实践，进而提升排练效果。
3.3创意互动：
学生学习器乐并不是单纯的修炼技巧和音乐原理，还应该注重创意的培养。教师应该鼓励学生在学习时提出自己的创意和见解，并互动地交流。通过创意互动，学生可以更好地理解和表达音乐，同时也有助于增强教师和学生之间的互动性和交际能力。
4、教学评估
学生的教学成果应该通过音乐会、考试和演奏录像来评估。评估应该注重学生的技艺水平和表演能力，还应该注意评估学生对传统器乐文化的理解和掌握程度。此外，教师应该给予学生及时的反馈和指导，让他们知道自己在哪些方面做得好、哪些方面还需要继续努力。
总之，通过以上的传统器乐教学计划，我们可以更好地促进传统器乐文化的发展与传承，同时也可以培养出一批传统器乐的专业人才，让更多人能够真正地感受到传统器乐所蕴含的文化魅力和音乐韵味。
⏣ 器乐活动总结 ⏣
乐器进课堂，上学期有一学期的学习基础，在这学期学习中改进之前不足之处，改善教学秩序与方法，做到安静地进行教学学习，教会学生懂得保持秩序与纪律是基本礼貌，避免过于大声的练琴声影响周边教室学习，使乐器课堂保持秩序、纪律有效学习。本学期在乐器进课堂中，渗进乐理知识、视唱练耳、声乐知识，对开发学生潜能，培养学生艺术才能，提高学生的综合素质有着很重要的意义。
学习班级，继续对上学期的.学习班级四年级二班(之前三年级二班)进行学习，巩固好音乐基础知识，养成准确弹奏琴键手型的习惯和良好地使用运气与呼吸，目前乐器进课堂还处于探索阶段，进一步尝试与推广乐器进课堂的目的，真正能培养学生学习能力，提高学生高尚情操。本计划分为教学重点和教学曲目安排，是遵循从浅到深规律，按照教学实施与反馈跟进进度，有前后的顺序。
教学重点：
一、学习音符长短与高低
1、给音符找家
给出一幅键盘图，让孩子们给"5--3"之间的'各音符找到家，确定它们的音高位置。
2、认识全音符、二分音符与四分音符
全音符：4拍;二分音符：2拍;四分音符：1拍
通过圆形卡片对比，更形象的认识这三种音符。
开火车：(长音练习：)
拖拉机：(短音练习)突突突突)
熟练后，可以试着同音和不同音来演练，也可以让学生自由选择唱名。)
二、正确的手形教学
运用"小兔子"的比喻让学生掌握正确的手形：先两手掌心相对，一只小兔子钻了进来，我们的手变成一个圆形的笼子，大家可要注意笼子太瘪(手指太直)小兔子就不能呼吸了，可是笼子太开(抬手腕)小兔子就会跑掉。
2、补充内容：手指操
在正确的手形基础上，从1指到5指进行抬指练习。学生练习，教师巡回指导，如有必要，教师再做示范讲解。手指张开过度导致手型变形。手腕放的过底，手指离键盘太远。
三、呼吸与换气
闻花香：我们前面有一盆很香的茉莉花，闻一闻，用鼻子和嘴巴同时把花香吸到肚子里去。
吹蜡烛：花香吸到肚子里以后，存2秒钟，再慢慢吐出来，你前面有一支燃着的蜡烛，气息要控制好，轻轻地、平稳地、均匀地吐出、不能把蜡烛吹灭。
四、学习指法：
穿指法、跨指法、扩指法与缩指法
⏣ 器乐活动总结 ⏣
1、 排练室应该保持干净安静。禁止吸烟、随地吐痰和乱扔垃圾。
2、 非教师、乐队成员及其他人员不得随意进入或使用有关设备设施。
三、爱护乐器，使用乐器时，必须严格的执行乐器保养和维护方面的有关规定，定期涂油，维护，乐器用完后放回原处，摆放整齐。小心轻放，妥善保管。如有人为损坏，应按**赔偿。
4： 设备用房使用完毕后，应办理使用登记，切断室内所有电器的电源，关闭门窗后方可离开。
五：对所有仪器、设备使用后，要做好记录，对设备的完好率和运**况作出说明，做好对**器材的维修、损坏、赔偿登记工作。
6： **设备一般不允需外借。如需借用，须经学校主管领导批准。借用设备损坏、丢失，按**赔偿。
附表：乐器设备赔偿价目表
⏣ 器乐活动总结 ⏣
尊敬的各位老师，亲爱的朋友们：
欢迎大家来欣赏华中农业大学大学生艺术团悦雅古乐府古琴队的专场演奏。我是主持人刘炼。
今天邀请到场的演奏会的嘉宾有：
***
中国，自古以来是个音乐的国度，《高山》《流水》涵养了我们的民族气质。在我们文明古国的大旗上，写满了优美的音乐。在这优美的音乐中，有一种声音，永远在演奏，有一种声音，永远在起伏，这，就是古琴。
1.[《古琴文化介绍》]
2.[《流水》主持人串词]
今天，我们欢聚一堂，一起聆听这来自古代的绝响，聆听这奏响在今天的琴曲，聆听这传之于未来的音乐。“高山流水吟不尽，空谷觅知音”俞伯牙与钟子期的故事已成为广为流传的佳话美谈。而《流水》一曲极尽烟波浩渺、活泼潆洄之致。1977年这首古
者曲就被铸刻在美唱国“旅行”号太空飞船的镀金片里，昼夜不息地回响在茫茫的太空之中，寻觅着宇宙间的“知音”。请欣赏琴曲《流水》
3.[《平沙落雁》主持人串词]
王昭君的哀怨，跨不过茫茫沙漠，“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”。只有南去的秋雁，才能将她对故乡的思念带给亲人。
秋雁来了，秋高气爽，水远沙明，一望无际的沙滩上一群大雁展翅飞翔，在空际盘旋顾盼，呼应鸣叫，这样一幅雅致清秀的图画使人产生安宁闲适之感。
请听琴曲《平沙落雁》
4.[《酒狂》主持人串词]
酒，可以让人沉醉，也可以让人清醒。酒，可以让人成为勇士，也可以让人成为哲人。酒，可以让人潦倒，也可以让人狂放。阮籍的酒，让他欢乐，还是痛苦？在黑暗中，他将怎样把自己的思索寄托在美酒之中？请欣赏《酒狂》
5.[《关山月》主持人串词]
阴柔是一种美，阳刚更是一种美，是一种属于男性的刚强有力、一往无前、气壮山河的美！在我们的传统音乐文化中，这种属于男性的美，是黄钟大吕，是家国情怀，是慷慨悲歌。请听《关山月》
6.[《碧涧流泉》主持人串词]想象在那千姿百态的奇峰异石之间，淌出一股股清澈的泉水，涓涓细流，时急时缓，仿佛我们置身于山水之间，情飞志扬，心旷神怡。请听琴曲《碧涧流泉》
7.[《梅花三弄》主持人串词]
故人，可以住在山上，也可以住在城市。朋友，可以是言谈欢笑的故旧，也可以是萍水相逢的新知。
有这样一个动人的传说，东晋的时候，有个叫伊桓的音乐家，笛子演奏出神入化。王羲之的儿子王徽之久已仰慕。一天，偶然相逢于清溪，王徽之请求聆听一曲。伊桓一言不发，依马而奏。王徽之坐在船头，闭目而听。伊桓吹奏《梅花》三遍，打马便走。王徽之神飞天外，顺流而下。两人自始至终，没有一言交谈，被传为“知音”又一佳话。
昔唐代诗人孟浩然曾题“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”韩愈也曾说“知音者诚少”而今天我们有幸能与知音相伴！非常欢迎来自武大古琴社的朋友们，下面请欣赏他们带来的琴曲《梅花三弄》
8.[中场互动]
9.[《醉渔唱晚》主持人串词]
那是一个春天的傍晚，唐代诗人皮日休和陆龟蒙泛舟于松江之上，山光水色，云天晚霞，令人赏心悦目。忽然听得渔翁醉歌，如同天籁，两人如痴如醉，于是倚歌作曲，信手而弹，琴曲飘荡在松江之上，如梦如诗。此曲极富诗情画意，表现了“人在画中游，画在乐中现”的意境。
请听琴曲《醉鱼唱晚》
10.[《良宵引》主持人串词]
梅花的风韵，是高洁的象征；梅花的品格，是高尚的隐喻；梅花
的气质，是高贵的写照。阳光下，她风华绝代；月色里，她婀娜婉约。一树梅花，摇曳在朦胧月色之中。如此良宵，岂能无曲？
请听琴曲《良宵引》
11.[《捣衣》主持人串词]
长安一片月，万户捣衣声。
征人在何方？征人在远方，征人在边疆，征人在血洒疆场！牵挂的心在何方？在密密的丝线里，在滴滴的泪水中，在声声的捣衣捶击声中。那清晰鲜明的节奏，那刚健泼辣的手法，那慷慨激昂的情绪，会让我们顿生豪迈，心潮澎湃！请欣赏琴曲《捣衣》
12.[《阳关三叠》主持人串词]
故人，是近在眼前的离歌，故人西辞黄鹤楼；故人，是远在他方的朋友，风雨如晦忆故人；故人，是得意时的同伴，一日看尽长安花；故人，又是失意时的安慰，故人一枝陇头梅。休烦恼，劝君更尽一杯酒，只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人。请听琴曲《阳关三叠》
13.[结尾主持人串词]
此曲只应天上有，人间能得几度闻！
大家的演奏，让我们度过了一个美好的夜晚。古琴艺术，让我们领略了中国音乐旋律之美，音乐思想之深，音乐文化之博。让我们以此共勉！谢谢各位！祝大家晚安！
⏣ 器乐活动总结 ⏣
今天上午天空中飘起了初冬的第一场小雪，下午由大枣园小学承办的全区“器乐辅助教学，构建有效课堂”课题研究成果展示会成功举行，迎来了我区器乐教学的春天。青年教师超是今天展示活动的重头戏。经验介绍《立足课堂教学，在普及中提高》是他做的，根据初学竖笛的学生喜欢吹熟悉的旋律这一特点，他就把一二年级适合竖笛吹奏的每一首歌曲都打成了简谱让大家共享。竖笛辅助教学的课《哦，十分钟》是他上的，这一节课，从未接触过乐器的孩子们吹得好，三吐这一演奏技巧是在师生旋律接龙这一游戏的过程中，学生自己提出挑战要完成的，增加了难度，就增加了趣味性，也就有了体验成功的愉悦感。这一节课，几乎都是外来务工人员子女的孩子们唱得好，唱得有兴趣，唱得有激情，唱得有味道。这一节课，工作仅仅三年的他的表现可圈可点，教学层次清晰，语言简练，在课堂上大气沉着，又不失风趣幽默，该出手时就出手，紧紧扣住教材，紧紧抓住学生，在轻松愉快的气氛中完成了教学内容。学生竖笛乐团的指挥是他的，当天籁般的笛声如同从教堂中传来的时候，我们所有的老师都陶醉了。当孩子们最后一个音落下，热烈的掌声送给了他和他的孩子们。
一、中国音乐教育分会秘书长吴斌老师关于器乐教学中演奏技巧与教学内容的关系说道：“我们不是为了培养器乐演奏家，而是让学生感受到器乐教学对人的培养的独特的魅力；不能光讲器乐的演奏技巧，使音乐课堂变成了专业的乐器学习，同样也不能因为音乐的教育性而忽视器乐的演奏技巧。”器乐教学应与教材内容紧密结合，要和识谱、演唱、欣赏、创造教学相结合，循序渐进的加入技巧学习，满足不同层系学生的学习需求，让学生体验到器乐演奏的'成功感。
二、要充分发挥器乐的作用。在对教材内容进行充分挖掘之后，运用器乐教学进行再度创作，要注重歌曲的改编、创编、加二声部、编配副旋律等，在原有歌曲学习的基础上加花，增加学习难度的同时，也发展了学生的创作能力和演奏能力。
三，要让学生有节奏的进步。上海器乐会上学生在课堂展示和音乐会上的表现可以看出他们器乐教学基本功都非常扎实，但这绝非一日之功，器乐的学习是漫长的，大家都知道有一个词是“艺无止境”，因此大家要对我们的学生有信心、有耐心，我们的老师对于器乐教学要有恒心、有目标、有措施。只要我们不断学习、认真努力，坚持不懈的坚持器乐进课堂，那么总有一天我想我们的孩子们不会比上海、台湾的孩子差。
四、老师要给自己制定继续教育的计划，要制定适合自己发展的计划，做到有方向、有目标，发现自身的优势，多研究、勤思考，上好课，朝着自己确定的目标迈进。既有大目标，也有小目标，在不断的学习中充实自己，体验成长的快乐。
这一轮器乐课题研究虽已结题，但是对于我们来讲，对于我们的孩子们来讲，这是我们刚刚迈出的第一步，这是一个新的开始，寒冬过去，我们将迎接的是我区器乐教学的春天！
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