酒店创作思想总结|酒店创作思想总结(实用11篇)

发布时间：2022-04-03

酒店创作思想总结(实用11篇)。

▷ 酒店创作思想总结

画画是一种创作形式，也是一种表达情感的方式。在我的创作过程中，我积累了一些心得体会，希望能够与大家分享。

画画是一种独特的沟通方式。通过绘画，我可以将内心的情感、想法表达出来，让观者能够感受到我的心情。有时候，一幅画作胜过千言万语，能够让人们更直观地理解作者的想法。

画画需要不断的练习和积累。只有在不断实践中，我才能够不断提高自己的技术水平。创作画作是一个长期的过程，需要耐心和毅力去克服困难，不断去尝试新的技巧和风格。

画画需要有创意和想象力。在绘画的过程中，我会不断尝试新的构思和主题，去挑战自己的创造力。有时候，灵感来源于生活中的点点滴滴，有时候则是来自于内心深处的情感和想法。

画画是一种享受。在创作的过程中，我可以全身心地投入其中，忘记一切烦恼和压力，享受绘画带来的愉悦和满足感。画画让我感到快乐，也让我找到了内心的平静和安宁。

画画是一种独特且美好的创作方式。通过绘画，我可以表达自己的情感和想法，提高自己的技术水平，锻炼自己的创意和想象力，同时也享受其中带来的愉悦和满足感。希望我的心得体会能够给正在学习画画的朋友们一些启示和帮助。愿大家在创作的道路上不断进步，找到自己的画画之乐！

▷ 酒店创作思想总结

关键词：陕西油画；延安“鲁艺”

油画是一门世界性的艺术，它起源于欧洲，在世界各国都有所发展。中国人接触油画最早可以追溯到明中叶，系统的向欧洲学习，建立自己的教育体系，是从“五四”运动发端的。

我国幅员辽阔，隶属大西北的陕西，地域环境丰富多样，既有陕北黄土高原的粗犷浑厚，又有关中平原的沃野千里，同时陕南则拥有绵延几百公里温文尔雅的秦岭，独特的地域环境给当地油画的发展提供了丰富的资源，但由于相对封闭的地理环境，陕西油画的发展较少的受到别的地区的影响，艺术观念一直固守在本土固有的思维上，缺少与外界进行有效的沟通，新思想新观念难以渗透进来，正应如此陕西油画得以保留了浓厚的地域特色。

陕西油画的发展经过了早期发展阶段（延安“鲁艺”时期），中期发展阶段（社会主义建设时期），目前发展阶段（改革开放以来至今）。“早期”这一段时间，指的是20世纪30年代至60年代中期。

在延安时期美术界的创作主要是以版画为主，漫画，年画，宣传画为辅助，油画的发展几乎是很微弱的。_时期，油画所需要的物资供应匮乏，像画笔、调色油、颜料等油画创作必备的工具和材料受到限制。尽管如此，在那个特殊的动乱年代，还是出现了一批卓有成效的油画家，如汪占非，王式廓，武德祖，马骥生，谌北新，蔡亮等。

汪占非（1911―2013年2月5日），原名汪占辉，江西贵溪人，擅长版画、油画、中国画。1929年入国立杭州艺专，同年加入“一八艺社”，后参加左翼美联。1932年考入国立北平艺术学院西画系。他的主要作品有油画《人民渡长江》。汪先生不仅是一位伟大的艺术家，还是一位优秀的教育家，他为西北地区培养了如武德祖、蔡亮、张自懿、谌北新等很多油画大家。

王式廓（1911―1973）字子容。山东掖县（今莱州市）西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，开始学习西画，并关心革命。他画了大量巨幅抗日宣传画，像《总动员》、《杀敌》等等。王式廓先生早年的艺术活动在陕西，之后虽然常在北京，但他的艺术理念和创作手法也受到了延安时代的影响，同时也为当时延安地区美术的发展起到了助推的作用。

武德祖（―）。别名苏坚。陕西渭南县人。擅长油画。1939年赴延安，先后在抗日军政大学、鲁迅艺术文学院学习，1940年毕业。曾在陕甘宁边区文协、东北画报社、人民画报社、人民美术出版社工作。武德祖是“鲁艺”很有才华的画家之一，1957年毕业于中央美术学院苏联专家马克西莫夫油画训练班，他的油画艺术得到更一步的精进。代表作品有《女孩》、《正月》等。

马骥生（―）北京人。擅长油画、水彩、粉画。1949年就读于台湾省立台北艺术师范学校，1953年毕业于中央美术学院。原任西安美术学院教授、研究生导师，陕西美协油画艺委会委员。马骥生先生是延安时期年轻的艺术家，有自己执着的艺术梦想，他奔赴大西北，开始了艺术的寻根之旅，为西北美术的发展注入了自己的一份力量。代表作品有《农奴之子》。

谌北新（1932年10月20日）原籍江西南昌，生于北京。自1953年至今在西安美术学院工作。谌先生在风景画上有独特的造诣，他的风景画不是一板一眼的对自然的客观描摹，而是具有中国人特有的写意情怀在里面，奔放的笔触，强烈的冷暖对比，通过点、线、面的合理安排强调画面的形式美，画面尺幅不大，但意境深远。著名艺术家钟涵说他的画是“小彩画，大写意”。

蔡亮（―1995）福建厦门人。油画家。曾任中国美术家协会会员，美协浙江分会理事，浙江油画研究会副会长，浙江美术学院教授。中国美术学院教授。擅长油画、壁画。蔡亮先生是陕西油画界的一位重要画家，他的油画多以主题性的创作为主，在刻画人物和场景安排上面颇显功力，画风质朴，明快。代表作有《延安火炬》。

综上所述，20世纪30年代至60年代中期可以说是陕西油画从产生到初步发展的时期，也是发展势头是猛烈的时期，一批著名的艺术家在陕西这快热土上辛勤的耕耘，这一时期社会虽然动乱，但大的政治环境相对宽松，艺术家们可以根据自己的喜好来进行自己的艺术实验和探讨。

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《诗经艺术赏析》是其历二十年之久的精心力作，作者广览典籍，持论正大，析理精微，语言雅健，突出了《诗经》创作的时代性、文学性、艺术性，可谓是别开生面而又资料详实的一部《诗经》学专著。陈凯如，1938年5月2日生，江苏泗阳人，研究《诗经》学者：1966年毕业于徐州师院（徐州师大前身）中文系，1988年评为江苏省泗阳中学高级教师；在业师廖序东先生的.关怀与指导下，长期进行《诗经》研究，于在《徐州师大学报》（是年第二期）上发表《铁马金戈烈雄篇壮采奇一一论（诗经）二雅中宣王中兴筹边史诗》和在马景仑、薛正兴主编的《朴学之路》上刊出《摘文树义振金声一一论（诗经）中的三颂》等论文，颇受学界关注。

1、高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。

2、执子之手，与之偕老。

3、绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人。子兮子兮，如此良人何!

4、蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。

5、岂曰无衣?与子同袍。岂曰无衣?与子同泽。

6、求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

7、投我以木瓜，报之以琼瑶，匪报也，永以以相好也。

8、悠悠苍天，此何人哉?

9、月出佼兮，佼人僚兮。

10、一日不见，如三秋兮。

▷ 酒店创作思想总结

用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间和一定的时间中存在。以下是小编精心准备的舞蹈创作论文，大家可以参考以下内容哦！

摘要：舞蹈是一种人体动作的艺术,是经过提炼、组织和美化了的人体动作。以舞蹈动作为主要表现手段,表现人们的内在深层的精神世界,反映生活的审美属性。而舞蹈创作则需要科学性、艺术性的步骤与方法,正确的创作方法才能创造出完美的艺术作品。我将从几个方面，漫谈有关舞蹈创作的一些问题，希望能为舞蹈创作的繁荣出一点微薄之力。

关键词：舞蹈创作；多样性；时代精神；生活

一、提高自身素养

编导要充分培养自己的想象能力。想象是文学作品中常用的手法，精彩的想象就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。中国享有“舞蹈大国”的美誉，改革开放以来，随着经济的飞速发展，人民生活的改善，多样化、群众性的运动掀起了一阵又一阵热浪，专业舞蹈作品和人才，不断涌现，为适应人民群众对文化生活的渴望，新时代精神文明建设的要求、专业和业余舞蹈的比翼双飞，让人们从舞蹈审美愉悦中，享受时代的新生活，让舞蹈成为国家政治稳定、经济繁荣、国泰民安的形象标志。

熟悉积累专业素材，全面提高专业修养。首先，多看多学舞蹈语汇。舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展。其次，对各艺术门类的综合学习。舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。

二、表现创作多样性

从单一的舞蹈创作走向多样的舞蹈创作是世界文化艺术的必然走向，文化多样性是各种族、各民族交流、创新和创作的源泉。它表现在两方面：一是文化创新或某种新文化的创造，在许多情况下是在不同的文化交流中产生的有不少是在异民族文化的基础上或吸收了其精华而创造的。古今中外许多著名舞蹈、音乐、绘画、工艺等，都是在不同文化的交流中产生的。现代西方流行的许多舞蹈、音乐，是在非洲黑人和印第安等民族的舞蹈和音乐上创造的。二是许多民族的各类创作，如文学艺术等，都根基于本民族的文化传统。离开本民族的文化传统，创作出来的作品也就不具鲜明的民族特色。因此，各种形式的文化遗产都应当得到保护、开发利用和代代相传。联合国教科文组织《世界文化多样性宣言》第一条也指出：“文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就象生物多样性对维持生物平衡那样必不可少。从这个意义上讲，文化多样性是人类的共同遗产，应当从当代人和子孙后代的.利益考虑予以承认和肯定。”因此中国的舞蹈在自己继承、发扬、探索的同时也不断的吸取了西方各种舞蹈派系的创作手段和方法，也必然驱使舞蹈创作已经从单一性走向多样性的格局。

三、反映时代精神

任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。大量民族民间舞蹈能在我国长期流传，最根本的原因就是它们能顺应人民大众一断变化的审美追求，紧根时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的经典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主弦律。弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，它蕴含着我们民族开拓奋进，勇往直前，富于创新，敢作敢为，无私奋献等最歌唱家贵的精神品质。而文艺工作者由其是进行作品创作的人们，就应该用蕴含民族崇高精神品格的艺术作品去感染人，鼓舞激励人。

四、观察生活

生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。例如：浙江省孙红木在谈她创作《养蜂的小妞》的创作过程时说：从表面看，养蜂的工作按照舞蹈创作要求缺乏动态，难以很好的树立舞蹈型像。但从舞蹈对于抒情的角度认真地思索分析，发现蜜蜂这种神奇的小昆虫勤劳、勇敢、为人类送来甜蜜。而养蜂人常年四处奔波，追踪蜜源。养蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我们去赞美。但是如何用舞蹈去表现呢？经过观察，发现养蜂人与蜜蜂有着不同寻常的亲蜜的爱的关系，而这种特殊关系使我们在他们“静态”的劳动中看到他们“动态”的内心世界。他们那种欢乐、甜蜜、幸福的内心世界洽洽适合用舞蹈去表现。具体的方法就是把思想、情感化为能被观众看见的“动”的形像，这种形像是情感，升华的表现，绝不是去勉强模仿表现他们劳动的外部形态，而是要始终抓住并表现养蜂人的“情”。

艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想――想象力。联想到养蜂人的头、身、手都沾满蜂蜜，引起蜂对人的追逐、嬉戏，从中体现蜂与人之间感情的交流。这种交流形成的欢乐劳动中的“节奏因素”使舞蹈“形”、“情”具备，由此产生了舞蹈的形像基础。加之巧妙的运用道具，突出养蜂小妞可爱的性格特征等，使《养蜂小妞》给观众留下深刻的印像。生活美不等于艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样，吸取生活中最甜美的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形象，给观众以美的享受与薰陶。

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在摄影方面我是一个一窍不通的人，只会简单的用镜头对准人、物，按一下快门就“ok”了。可经过这次的“摄影创作”学习，真是让我大饱眼福、受益非浅啊！在第一课里，我们在素质教育中心老师的带领下认识了“双镜头相机”、“单反相机”及，“家用卡片式相机”，并在老师一一的讲解下让我明白了：双镜头相机的一个镜头是用来取景的，另一个镜头是用来拍摄的；单反相机的镜头是可拆卸、更换的；法国是第一个发明相机的国家等等有关相机的知识。

“叮玲玲……”午饭的时间到了，经过1个小时的休息，终于上课了，我们终于可以继续学习摄影技术了。在第二节课上，老师首先选择了一个男生的照片，通过电脑上的软件，老师将照片放大，把男同学脸上较黑的皮肤用较白的皮肤代替，这一举动迎来了我们的惊呼，我们不禁感叹道：“太神奇了！”不仅如此，老师还把照片的背景用软件工具一一擦掉、扣除，换成美丽的风景画，然后调整对比度和亮度。就这样原本一张不起眼的照片在老师手中经过一番“雕琢”不论是人还是物都更加美了。于是我们把自己的照片按照老师教的方法都“打扮”了一番，看着自己的作品，我和同学个个都露出了自豪的笑容……。

通过这次学习并不单单使我掌握了拍摄的技巧和加工照片的方法，还让我明白了：不精通、不明白的事物，只要经过认真地学习、仔细的研究才能够掌握其中的奥秘，获得成功，即使是失败了那也是值得的。

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《采薇》是出自《诗经·小雅·鹿鸣之什》中的一篇。历代注者关于它的写作年代说法不一。但据它的内容和其它历史记载的考订大约是周宣王时代的作品的可能性大些。周代北方的猃狁(即后来的匈奴)已十分强悍，经常入侵中原，给当时北方人民生活带来不少灾难。历史上有不少周天子派兵戍守边外和命将士出兵打败猃狁的记载。从《采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时之作。诗中唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。

有关《采薇》这一首诗的背景，历来众说纷纭。据毛序为：“《采薇》，遣戍役也。文王之时，西有昆夷之患，北有猃狁之难。以天子之命，命将率遣戍役，以守卫中国。故歌《采薇》以遣之。”其实，真正的经典，无一例外都有着穿越时空的魅力。它曾经如此真切细微地属于一个人，但又如此博大深厚地属于每一个人。所以，纵然这首诗背后的那一场战争的烽烟早已在历史里淡去，而这首由戍边战士唱出来的苍凉的歌谣却依然能被每一个人编织进自己的生命里，让人们在这条民歌的河流里看见时间，也看到自己的身影。所以面对《采薇》，与其观世，不如观思;与其感受历史，不如感受生命。

采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫(mù)止。靡室靡家，玁(xiǎn)狁(yǔn)之故。不遑启居，玁狁之故。

采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡(mǐ)使归聘。

采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬(gǔ)，不遑启处。忧心孔疚，我行不来!

彼尔维何?维常之华。彼路斯何?君子之车。戎车既驾，四牡业业。岂敢定居?一月三捷。

驾彼四牡，四牡骙(kuí)骙。君子所依，小人所腓(féi)。四牡翼翼，象弭(mǐ)鱼服。岂不日戒?玁狁孔棘!

昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨(yù)雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!

(1)薇：豆科野豌豆属的一种，学名救荒野豌豆，现在叫大巢菜，种子、茎、叶均可食用。

(6)靡(mǐ)室靡家：没有正常的家庭生活。靡，无。室，与“家”义同。

(8)启居：跪、坐，指休息、休整。启，跪、跪坐。居，安坐、安居。古人席地而坐，两膝着席，危坐时腰部伸直，臀部与足离开;安坐时臀部贴在足跟上。

(10)柔：柔嫩。“柔”比“作”更进一步生长。指刚长出来的薇菜柔嫩的样子。

(12)载(zài)饥载渴：则饥则渴、又饥又渴。载……载……，即又……又……。

(16)阳：农历十月，小阳春季节。今犹言“十月小阳春”。

(24)路：高大的战车。斯何，犹言维何。斯，语气助词，无实义。

(31)捷：胜利。谓接战、交战。一说，捷，邪出，指改道行军。此句意谓，一月多次行军。

(35)弭(mǐ)：弓的一种，其两端饰以骨角。象弭，以象牙装饰弓端的弭。鱼服，鱼皮制的箭袋。

豆苗采了又采，苗苗冒出了芽尖。说要回家了回家了，但已到了年末仍不能实现。没有妻室没有家，都是为了和玁狁打仗。没有时间安居休息，都是为了和玁狁打仗。

豆苗采了又采，苗苗多么鲜嫩。说回家呀道回家，心中是多么忧闷。忧闷的心好像烈火在燃烧，饥渴交加实在难忍。驻防的地方还不安定，没有人可委托去打听家里的消息。

豆苗采了又采，苗苗已经又老又硬。说回家呀回家，又到了十月小阳春。征役没有休止，哪能有片刻安身。心中是那么痛苦，到如今不能回家。

那盛开着的是什么花?是棠棣花。那驶过的是什么人的车?当然是将帅们的从乘。兵车已经驾起，四匹雄马又高又大。哪里敢安然住下?因为一个月多次打胜仗!

驾起四匹雄马，四匹马高大而又强壮。将帅们坐在车上，士兵们也靠它隐蔽遮挡。四匹马训练得已经娴熟，还有象骨装饰的弓和鲨鱼皮箭囊(指精良的装备)。怎么能不每天戒备呢?玁狁之难很紧急啊。

回想当初出征时，杨柳依依随风吹。如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。道路泥泞难行走，又饥又渴真劳累。满腔伤感满腔悲，我的哀痛谁体会!

寒冬，阴雨霏霏，雪花纷纷，一位解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行。道路崎岖，又饥又渴;但边关渐远，乡关渐近。此刻，他遥望家乡，抚今追昔，不禁思绪纷繁，百感交集。艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。《采薇》，就是三千年前这样的一位久戍之卒，在归途中的追忆唱叹之作。其类归《小雅》，却颇似《国风》。

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全诗六章，可分三层。既是归途中的追忆，故用倒叙手法写起。前三章为一层，追忆思归之情，叙述难归原因。这三章的前四句，以重章之叠词申意并循序渐进的方式，抒发思家盼归之情;而随着时间的一推再推移，这种心情越发急切难忍。首句以采薇起兴，但兴中兼赋。因薇菜可食，戍卒正采薇充饥。所以这随手拈来的起兴之句，虽是口头语、眼前景，却反映了戍边士卒生活的艰苦。边关士卒的“采薇”，与家乡女子的“采蘩”、“采桑”是不可同喻的。戍役不仅艰苦，而且漫长。(另还有一种说法，“比”将为比作戍边战士，暗喻战士生命的流逝。)“薇亦作止”、“柔止”、“刚止”，循序渐进，形象地刻画了薇菜从破土发芽，到幼苗柔嫩，再到茎叶老硬的生长过程，它同“岁亦莫止”和“岁亦阳止”一起，喻示了时间的流逝和戍役的漫长。岁初而暮，物换星移，“曰归曰归”，却久戍不归;这对时时有生命之虞的戍卒来说，怎能不“忧心烈烈”。那么，为什么戍役难归呢?后四句作了层层说明：远离家园，是因为玁狁之患;戍地不定，是因为战事频频;无暇休整，是因为王差无穷。其根本原因，则是“玁狁之故”。《汉书●匈奴传》说：“(周)懿王时，王室遂衰，戎狄交侵，暴虐中国。中国被其苦，诗人始作，疾而歌之曰：‘靡室靡家，猃狁之故’云云。”这可视为《采薇》之作的时代背景。对于玁狁之患，匹夫有戍役之责。这样，一方面是怀乡情结，另一方面是战斗意识。前三章的前后两层，同时交织着恋家思亲的个人情感和为国赴难的责任感，这是两种互相矛盾又同样真实的思想感情。其实，这也构成了全诗的情感基调，只是思归的个人情绪和战斗的责任感，在不同的章节有不同的表现。

四、五章追述行军作战的紧张生活。写出了军容之壮，戒备之严，全篇气势为之一振。其情调，也由忧伤的思归之情转而为激昂的战斗之情。这两章同样四句一意，可分四层读。四章前四句，诗人自问自答，以“维常之华”，兴起“君子之车”，流露出军人特有的自豪之情。接着围绕战车描写了两个战斗场面：“戎车既驾，四牡业业。岂敢定居，一月三捷。”这概括地描写了威武的军容、高昂的士气和频繁的战斗;“驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。”这又进而具体描写了在战车的掩护和将帅的指挥下，士卒们紧随战车冲锋陷阵的场面。最后，由战斗场面又写到将士的装备：“四牡翼翼，象弭鱼服。”战马强壮而训练有素，武器精良而战无不胜。将士们天天严阵以待，只因为玁狁实在猖狂，“岂不日戒，玁狁孔棘”，既反映了当时边关的形势，又再次说明了久戍难归的原因。《毛诗序》根据这两章对军旅生活的描写，认为《采薇》是“遣戍役”、劝将士之诗。这与诗意不符。从全诗表现的矛盾情感看，这位戍卒既恋家也识大局，似乎不乏国家兴亡匹夫有责的责任感。因此，在漫长的归途上追忆起昨日出生入死的战斗生活，是极自然的。

笼罩全篇的情感主调是悲伤的家园之思。或许是突然大作的霏霏雪花惊醒了戍卒，他从追忆中回到现实，随之陷入更深的悲伤之中。追昔抚今，痛定思痛，怎能不令“我心伤悲”呢?“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是写景记时，更是抒情伤怀。个体生命在时间中存在，而在“今”与“昔”、“来”与 “往”、“雨雪霏霏”与“杨柳依依”的情境变化中，戍卒深切体验到了生活的虚耗、生命的流逝及战争对生活价值的否定。绝世文情，千古常新。今人读此四句仍不禁枨触于怀，黯然神伤，也主要是体会到了诗境深层的生命流逝感。“行道迟迟，载渴载饥”，加之归路漫漫，道途险阻，行囊匮乏，又饥又渴，这眼前的生活困境又加深了他的忧伤。“行道迟迟”，似乎还包含了戍卒对父母妻孥的担忧。“依依、霏霏、迟迟”，重言的运用，增强了节奏感，更增加了诗的韵味和艺术感染力。一别经年，“靡使归聘”，生死存亡，两不可知，当此回归之际，必然会生发“近乡情更怯，不敢问来人”(唐宋之问《渡汉江》)的忧惧心理。然而，上述种种忧伤在这雨雪霏霏的旷野中，无人知道更无人安慰;“我心伤悲，莫知我哀”，全诗在这孤独无助的悲叹中结束。

▷ 酒店创作思想总结

《诗经》以四言为主,兼有杂言.在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果.每一章只变换几个字,却能收到回旋跌宕的艺术效果.在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌.“以少总多,情貌无遗”.此外,《诗经》在押韵上有的句句押韵,有的隔句押韵,有的`一韵到底,有的中途转韵,现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了.赋、比、兴手法的成功运用,是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因.

1、呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。《诗经·小雅·鹿鸣》

2、桃之夭夭,灼灼其华。之子于归，宜其室家。《诗经·国风·周南·桃夭》译：桃树含苞满枝头，花开灿烂如红霞。这位姑娘要出嫁，定能使家庭和顺。

3、绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧矣。絺兮绤兮，凄其以风。我思古人，实获我心。《诗经·国风·邶风·绿衣》译：绿色丝啊绿色丝，绿丝本是你手织。睹物思人念亡妻，是你是我无过失。细葛衣啊粗葛衣，穿在身上有凉意。睹物思人念亡妻，样样都合我心意。

4、我心匪石，不可转也。我心匪席，不可卷也。《诗经·邶风·柏舟》

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经过了六个多月的酒店实习，使我们对酒店的基本业务和操作有了一定的了解，礼貌是一个人综合素质的集中反映，酒店更加如此，要敢于开口向人问好，在向人问好的过程中还要做到三到:口到，眼到，神到，一项都不能少。对于客人的要求，要尽全力去满足，尽管有些不是我们职责范围的事情，也要尽力帮其转达;尽管有些要求不合理的不能办到，都要用委婉的语气拒绝，帮他寻求其他解决方法。印象最深的是为酒店的日本客人(大多数是来自酒店大客户--本田公司的)服务，他们通常是不太会说英语的，所以，我们要从他们的动作和片言只句中猜到他想要做什么并快速帮他办好。例如:当客人用蹩脚的英语说AIRpORT时，就要猜到他是想到机场，要我们安排免费的送机服务，接下来就要为他们提供乘车预约表并接受他的信息再交由主管排车了。

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美术创作是一种表达个人情感和思想的方式，是艺术家将内心世界转化为视觉形式的过程。通过创作，艺术家能够展现自己的独特观点和感受，与观众进行艺术交流，触动观众的情感和思考。在我多年的美术创作中，我积累了一些心得，体会到了创作的乐趣和挑战。下面我将详细、具体且生动地讲述我的这些心得。

首先，创作灵感的来源是多方面的。美术创作需要灵感的支持，而灵感的来源极为广泛。对我来说，我从自然中、从生活中获取灵感。我喜欢走进大自然，欣赏山川河流的壮丽景色，感受清新的空气和大地的气息。这种亲近大自然的方式对我启发很大，使我感受到了自然万物的美妙和灵动。同时，我也喜欢观察生活中的琐碎细节，从中捕捉到一些有趣的片段。这些细节往往是平凡的，但是正是这些细节构成了我们的生活，它们能够带给我独特的创作灵感。

其次，美术创作需要有良好的技术基础。技术基础是美术创作的基石，只有掌握了基本的绘画技巧和构图原则，才能进行更深入的创作。对我来说，绘画技巧的习得是一个漫长而充满挑战的过程。我学习了各种不同的绘画技法，包括素描、水彩、油画等，通过不断的实践和探索，逐渐熟练掌握了它们。同时，我还学习了构图原则和色彩理论等相关知识，了解了如何将自己的创作理念通过画面表达出来。只有不断学习和提升自己的技术，才能更好地呈现自己的创作思想。

此外，美术创作需要坚持和努力。创作是一项需要持续投入的工作，当初步的灵感褪去，进入实际操作的时候，很容易感到疲惫和困惑。但是，只有善于坚持和努力，才能克服困难，完成自己的创作目标。对我来说，我会保持每天画画的习惯，无论是几分钟还是几个小时，都能够让我保持对创作的热情。同时，在创作中遇到挫折和困难时，我会去寻找灵感和动力。我会看一些优秀的艺术作品，听一些音乐，在艺术中寻找共鸣，激发内心的创作欲望。此外，我也会和其他艺术家进行交流和讨论，互相鼓励和支持，分享创作的心得体会。坚持和努力的过程虽然困难，但是每一次突破和进步都会给我带来满足感和激动。

最后，美术创作的价值在于能够触动观众的情感和思考。艺术作品的核心是通过表现形式来传递情感和思想，激发观众的共鸣。对我来说，创作不仅仅是一种个人表达的方式，更是我与观众进行心灵沟通的方式。我希望我的作品能够引发观众的想象力和思考，让他们通过作品感受到我的情感和思维方式。通过创作，我能够与观众分享自己的内心世界，也能够从观众的反馈中获得成长和启示。这种交流和互动带给我很大的满足感，同时也让我认识到艺术的力量和价值。

美术创作是一项艰巨而美妙的任务，需要艺术家付出很多心血和努力。通过探索艺术的灵感和技巧，坚持努力，并与观众进行深入的心灵交流，艺术家能够获得独特的创作体验和自我成长。希望我以上的美术创作心得能对正在进行美术创作的朋友有所启发和帮助。祝愿大家都能感受到美术创作的乐趣和意义！

▷ 酒店创作思想总结

讨论舞蹈《女性主义》的创作思想

随着时代的发展，舞蹈的发展已经变得越来越快，形成当今舞蹈界最百花盛开的局面，总的来说，目前舞蹈已成为一种时尚性、流行性事物。女性对舞蹈的态度可以说是非常的热情奔放，人人都拥护舞蹈，所以舞蹈才发展迅猛，被越来越多的人喜欢。原始时期的女性们，为了表达对事物的看法，往往是通过舞蹈来进行各种交流，使舞蹈搭建起女性之间的交流。

一、谈女性主义创作的思路

所谓女性主义，就是要表达对于各种事物或问题上，均要体现男女平等的状态。摆脱古代女性受压迫、受歧视的一种状态，使女性能够享受男性同等的权力。所以女性主义舞蹈就是要根据女性主义这一思路进行深入的研究，编排出舞蹈要体现的内涵，从而更好的将女性主义思想在舞台上表现出来。在女性主义舞蹈创作中，只要对舞蹈保持那种积极的态度和男女平等的精神，我们相信舞蹈就会有很好的前景，能够起到教育和艺术欣赏的作用，使社会各界认识到女性的重要性，使女性真正的站起来。

女性主义舞蹈在编创中要以女性身体特点及动作作为主要手段，运用舞蹈的节奏性、演员的情感、语言、构图等多种舞台要素，塑造出古代女性和当代女性直观动态的现实形象，很好的将不同时代背景下的女性特点充分的表现出来。

二、在创作的过程中应把握三个基本原则

第一、形象性原则。形象性是舞蹈艺术中

非常重要的组成部分，舞蹈是通过形象性的表演来烘托出舞蹈所要表达的涵义。如果舞蹈中缺乏形象性表演，则舞蹈的艺术性将无法得到体现。舞蹈的形象性是通过演员的肢体表现出来的，以演员的动作、姿态、表情作为主要的表现方式，因此在编创舞蹈时，要紧紧抓住要表现的形象，以演员的动作为主线，为其创造一个充分的展示平台。

第二、抒情性原则。抒情性是舞蹈编创中审美的重要特征。舞蹈是通过形象来表达心动，通过动作语言来表达舞蹈的情感，达到身心一致是舞蹈的最终目标之一。所以说在舞蹈创作中，抓住舞蹈的抒情性，就好比把握住了舞蹈的表现精髓，通过表现手法，更好的抒发出舞蹈的丰富情感。

第三、韵律性原则。舞蹈韵律性是指舞蹈的节奏性特点，舞蹈的创编过程中要把握好舞蹈的节奏，做到舒张有度、有开始、发展、高潮和结尾，给人以波澜起伏的感觉，将观众引人入胜，充分的表现出舞蹈的韵律之美。

三、谈女性主义创作的过程

《女性主义》舞蹈通过群舞形式出现，表达女性从旧社会至今的变化，展现东方女性在不同时期不同魅力所在。把现实社会中的社会现象、生活内容、思想情感等高于生活的表现出来，以女性之解放是社会发展要求、时代前进之大势为创作思想。该舞蹈背景音乐采用了《assassinstango》这一古老的探戈舞曲作为背景音乐和舞蹈演员的动作，表现出女性从旧社会到今天对女性主义思想的认识和改变。《女性主义》舞蹈开始部分，舞蹈演员身着中国古代传统的旗袍装束，用点脚走、弹步缓慢走上舞台，给人一种外表光鲜亮丽。优柔华贵的感觉，但是舞蹈演员的表情却表现出一种忧郁、无奈、卑微的地位，使他们无法实现享受男人一样的权力。身穿的.旗袍仿佛就像枷锁，每日紧紧地将她夹住，使他们只能遵行封建思想的压迫，而心中的想法和愤怒无法发泄，表现出女性的凄惨。

在舞蹈的中间部分，舞蹈演员把旗袍突然撕开并扔掉，显露出旗袍里套的是现代时尚且飘逸的服饰，将撕下的旗袍扔掉的动作很好的体现出解放女性解放思想的表现。舞蹈演员一次次的弯腰，深抬头体现了对封建思想一次次的更新，对新思想的一种接受和轮换，并通过夸张的动作，体现出现代女性已经大胆的迈出冲破枷锁的步伐，不管是在政治、经济、生活还是思想情感方面，均逐渐享有了与男性同等的权力，真正的走向了社会，彻底脱去了封建闭塞，对女性思想解放的认识和实现，展现出女性的美。通过舞蹈初期那个独舞演员最后的深度背后弯腰，并手举起来动作体现了女性主义在现代社会的实现。

通过舞蹈演员那优美的舞姿和清幽的步伐，显示了女性的自由的解放，充分体现了女性的创作舞蹈内涵，舞蹈队生活的反应要用专业的眼光体验、观察、了解和研究创作对象的性格特征，提炼具有代表性的动律、节奏，塑造形态形象，同时学习借鉴外来的舞蹈文化。对以我为主，为我所用的原则，创作出赋有中国民族文化特色的舞蹈。在舞蹈编辑中，创作者使用优美轻快、自然活泼的舞姿展示出来，采用洒脱的舞蹈将女性的美展现，表现出人类灵魂中女性的完美。《女性主义》思想真正影响舞蹈这门特殊的艺术是在于它提供了一种女性的观点，用女性的观点真正的去解构，用女性的观点去看舞蹈以及所表现的意义，从女性的心里和思维去表现舞蹈，充分表现出舞蹈的那份自由和欢快的步伐，使人回味无穷。

四、谈女性主义编创的体会

《女性主义》在内容上是对性别的认识，对关于性别认识有了很深的思索。女性舞蹈演员在舞台上的那种轻快，队形的变换，使舞蹈的情感在每个人的舞姿中一一表现出来。舞蹈的技法涉及各个方面，既可以是题材的创新，也可以是主题的创新，还可以是人物或是舞蹈艺术表达语言的创新。不过。对于一个优秀的舞蹈作品来说，它必须先通过鲜明、生动、精确的舞蹈语言来体现，它具有鲜明的独特个性。舞者运用肢体动作与人们进行着思想的交流，其主要职责是产生思想并进行创造活动。

五、结论

舞蹈与生活有着紧密的联系，舞蹈得益于对时下生活热点的摘取和对生活场景原汁原味的再现，体现了一支优秀的舞蹈作品，要从生活中来，回到生活中去的原则。传统的古典艺术解体、后现代、超思想的思潮几乎席卷了艺术领域的各个层面。现代舞对于欧洲古典舞而言是一次不可饶恕的叛变，而在今天却与生活融会贯通，发挥了自身巨大的审美价值，应和了都市渴望与内心对话的情感共鸣。

▷ 酒店创作思想总结

酒店的服务质量是酒店日常管理的中心工作，全体员工都要有质量意识，管理人员更要树立服务质量观念。只有在质量观念上牢牢扎了根，才能在日常管理中把质量真正当成企业的生命线。服务质量是指酒店提供的服务在使用价值上(包含精神和物质)适应和满足客人需要的程度，既要具有物质上的适用性，如设施设备、菜看质量的优质，又要具有精神上的适用性，如良好的酒店气氛、服务劳动、员工精神状态等。服务的使用价值适合和满足客人需要的程度越高，服务质量就越好;反之，则服务质量就越差。要提高服务质量，就要提高服务的使用价值的质量。酒店服务质量的提高，质量观念是前提。

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