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拉丁舞成人爵士舞教学计划

拉丁舞成人爵士舞教学计划(收藏十篇)

发布时间:2020-06-19

拉丁舞成人爵士舞教学计划(收藏十篇)。

◈ 拉丁舞成人爵士舞教学计划

启蒙舞蹈班授课内容针对才接触舞蹈幼儿不能长时间集中注意力、好奇心强、缺乏身体协调性的特征,以激发孩子对舞蹈及音乐的兴趣,培养孩子的身体协调性及乐感,增强孩子的自信心为教学目的。在内容设定上,保持儿童的天真、活泼的天性,为进一步的舞蹈教学打好基础。

2、认识身体的基本部位及空间上、下、左、右、前、后等,并对身体各部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步协调性训练

第一部分:排队带着孩子们绕教室四周活动,放欢快的音乐,通过快慢不同的走步,拉手绕圈小跑,变换不同的造型、步伐,吸引孩子们的注意力,导入上课的气氛。

第二部分:师生共同热身,将孩子插空排成两排,老师面对孩子,带领他们做动作,活动头、颈、肩、腰、臂、膝等部位。

A、认识身体的基本部位,唱、跳结合。首先认识双手和双脚的左与右,练习手脚的协调配合和反应能力,B、碎步练习、蹦跳步练习。根据孩子的步伐选择相应的歌曲进行游戏和律动,培养孩子的平衡感和节奏感,C、基本舞蹈坐姿的培养,在舞蹈中加入双跪坐、交叉盘坐等坐姿,提醒孩子要挺胸拔背;伸腿坐时指导孩子们注意绷脚、双腿加紧,通过示范和纠正动作,培养孩子的听从指令、自省意识,D、模仿及观察能力练习。让孩子模仿平时见到的小动物,跟着音乐进行练习,培养孩子的想象力,E、让孩子学习按照音乐节奏一拍做一次动作,训练孩子的节奏感。

◈ 拉丁舞成人爵士舞教学计划

爵士舞的种类也有不少,尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为:踢踏舞 Tap Dance,舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance,现代爵士舞Modern Jazz Dance,街头爵士舞Street Jazz Dance。下面一起来看看爵士舞的详细内容吧!

踢踏舞

踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出现,它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段,基本上爵士舞就等同爵士舞,踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展,踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

舞台式

高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格,随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四,五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二,三十年代时,爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。

二十年代的「舞蹈总监」("dance directors")很多对舞蹈一窍不通,他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期,「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。

佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种,它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年,与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。

自三十年代中,百老汇已不再是随便凑成的爵士舞,踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单,而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛,可归功于三位杰出的编舞者:嘉芙莲端咸(Katherine Dunham),谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole,他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学,又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装,灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课,常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作,把爵士乐的摇摆节奏展现于观众面前。一些舞作品中多不胜数,例如:“Magdalena,”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,” “Cover Girl,” “The Merry Widow,”“Gentlemen Prefer Blondes,” “There's No Business Like Show Business,”“Les Girls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星,如米芝姬罗(Mitzi Gaynor),妮妲希华斯(Rita Hayworth),云慧顿(Gwen Verdon)等,并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。

米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎,赢取了Pulitzer Prize,更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞,踢躂舞,炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret),1975年的`"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats"),「西贡小姐」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会,但由于这些剧目都以歌曲为主元素,舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。

现代爵士舞

现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体,躯干动作外,流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕,有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。

动作的重拍是向下,并与音乐的重拍同步。

动作的重拍是向上,在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié )。

身体(躯干,上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如:一前一后)。

身体(躯干,上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如:同时向前)。

动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。

动作较自由,并稍为没有那么夸张。

头的动作讲求清楚利落的方向变换。

头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。

盆骨的摆动有清晰的方向目标。

盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。

现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景,使得能够自如地把单足转,曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头,肩,躯干和臀的准确摆动和扭动,使这种爵士风格很有观赏价值。

风格型爵士舞和现代爵士舞。

爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」,因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国,带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地,人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通,加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

街头爵士舞 Street Jazz

我们一般称为街头爵士舞的,其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。

早在七十年代,一种新颖的动作称为"popping & locking"已出现。这主要包括迅速和有力地把头,肩,臂,臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为"The Lockers",他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格,他们衣著服饰夸张犹如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间,但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。

霹雳舞是一种自由,开放的舞动模式,主要动作包括:电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般),局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身体部份移动,有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin' – 貌似体操动作的地上旋转,有时用手支撑,也有用臂,背,膝,甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区;它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转,谁跳得最出色,就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄"擦黑胶碟"之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐,做出多种定格和出人意表的特别动作。

到了八十年代后期,霹雳舞已开始被冷落,取而代之有九十年代,同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系,Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap -- 饶舌音乐)外,还有独特的服饰(非常阔身的裤,夸张的大T恤,还有倒转戴的棒球帽),和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系,因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣,所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种,所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。

街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格,但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排,故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统,却反为注重演绎音乐与歌词内容。比较起上来,街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。

现在的爵士舞,可大略分为以下几种:

古典爵士 (CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。

爵士芭蕾 (BALLET JAZZ / LYRICAL JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳 跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。

拉丁爵士 (LATIN JAZZ):其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟 国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都 有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。

街舞爵士 (HIP HOP JAZZ):有hiphop律动在里头的爵士舞。

新潮爵士 (NEW JAZZ):就是现在一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐再配合去编舞,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色是JAZZ加上HIP-HOP,可是NEW JAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都 有固定的角度跟摆的方式,当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!

Be-bop:house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ.在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.

FUNKY JAZZ:介于JAZZ和HIP HOP之间,融合了有氧舞蹈的特点。

ACID JAZZ:是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和HIP HOP融合的一例。 早期跳jazz风比较盛,后期跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变, 最快的路就是像新潮流学习。

区别

1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。

2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!

3.SEXY JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY的素材和演变!

KY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!

5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!

6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。

◈ 拉丁舞成人爵士舞教学计划

少儿初级班

学习内容:伦巴、恰恰、牛仔铜牌动作,主要是脚下的基本动作。 伦巴、恰恰

基础动作:方行步、前进后退步、库克拉恰、纽约步、左右旋转、沃可走步。

铜牌动作:扇形步、曲棍球步、阿里曼拉、手接手、左右旋转、纽约步。

牛仔

基本动作:国际标准八步牛仔、单一练习、八步、左右摆荡。 基础动作:右转、左转、行进步、走和停、美式疾转。

学习目标:初级学员能掌握三个舞蹈的音乐节拍,完成动作与音乐的协调一致,能够熟练完成所有动作(足下)改善学员站姿、走姿、基本仪态、改掉不良习惯。做到身体挺拔、礼貌有气质、增强自信心。 少儿中级班

学习内容:伦巴、恰恰、牛仔、桑巴

铜牌动作:扇形步、曲棍球步、阿里曼拉、手接手、左右旋转、纽约步、开身扭腰、高级扭臀、360度旋转、库克拉恰。

伦巴和恰恰:手部和脚步组合练习。反复练习伦巴与恰恰沃可,使脚法更规范,腿步线条更优美。

牛仔:除八步外加上踢腿动作,右转左转行进步、走和停、美式疾转、

花式弹跳、点步、独自完成动作组合。

桑巴:简单基本步、前后、左右移动、波托佛哥、桑巴沃可,影子步、荷达步。

学习目标:能够独自完成4个舞蹈的组合,身体动作协调、音乐标准,脚下力量,身体旋转速度加强,身体线条舒展、挺拔,手位标准能配合身体动作与面部表情,神形具备。掌握各个舞种基本风格,礼仪训练要求优雅与高贵,谢礼仪态自然大方,充满自信。

◈ 拉丁舞成人爵士舞教学计划

爵士舞本是来自民间的舞蹈,因此可随心所欲地给它加入许多元素,诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具,那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。下面随小编一起了解下爵士舞编舞的练习技巧吧,希望对你有所帮助!

爵士舞编舞,首先要学会听音乐,一般的音乐规律是,以4个八拍、8个八拍、12个八拍为节点,音乐会有变化,留意这些音乐的节点,做好准备进行动作上的变换。其次,就是各种的'基本功。平时多练圆、力量控制,还有律动。爵士舞的基本功就是这三样:

1、圆:就是头、胸、腰的“点”跟“线”的结合;

圆是用来压节奏的,音乐里的鼓或贝司力量控制,可以用来表现音乐的特效律动,就是用来配合音乐的旋律基本上,把基本功练熟练好了,再多听多揣摩音乐,跳出来的舞都不难看。

2、力量控制

3、律动:律动就是updown,爵士舞是以Up为主,街舞多以Down为主

以上是最基本的舞蹈技法,如果要编风格更独特一点的舞蹈,比如LA Style,那么对编舞的技法要求更为严谨。因为LA Style更注重表演性,所以排LA风格的舞蹈时,可以跟节奏也可以跟一些特定的歌词来排,这样更能体现出舞曲的Feeling。跳LA 通常都需要一定的街舞基础,因为LA对力的控制很严格,通常有 “拖”“Hit”“定”等动作。所以学起来比较困难如果想要把LA 的Feel跳出来最主要还是了解歌曲的节奏和感觉,有条件的话可以了解一下歌词的大意。

◈ 拉丁舞成人爵士舞教学计划

爵士舞音乐精选30首

爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,现已在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。喜欢爵士舞的伙伴们有福利了,下面是小编为你整理的爵士舞音乐精选三十首,别忘了收藏哦!

1. Dear Boy 李孝利

2. Mariah Carey 的 Shake it off

3. Kelis 的 Milkshake

4. Gwen crash

5.. wind it up

6. Dilemma

7. Ciara的Hotline .

9. Pussycat dolls

10. 阿姆 的`smack that

11. 黑眼豆豆的shut up

12. The Pussycat Dolls 的 Don’t Cha ----( Feat Busta Rhymes )

13. scandalous ….

14. ciara 的 oh feat ….

15. 布兰妮 Outrageous

16. I'm Bossy

17. 帕丽斯 休尔顿的..turn it up

18. ashley tisdale headstrong 的 He Said She said

19. that is my name

20. We Belong Together

21. dr.dre the next episode

22. lose my breath

23. missy elliott 的work it

24. Christina Aguilera的 dirty

25. naughty girl beyonce

26. lose control

27. Gwen Stdfani 的hollaback girl

28. Hot DdeuKeo

29. TomsDiner

30. be without you

◈ 拉丁舞成人爵士舞教学计划

爵士一词本来是舞蹈音乐,在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以後才被使用,在那以前似乎叫做 “Jass”,随著一八八零年爵士乐的诞生,配合而生才有爵士舞一词;又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,才会有喧闹,狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的'表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为甚么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

◈ 拉丁舞成人爵士舞教学计划

1、基础最重要,不能贪多、贪快,一定要把最简单的东西跳好。

教我们拉丁的老师非常重视对学生基本功的训练,特别强调基础的重要性,我想这也应该是她从多年的教学实践中总结出来的经验。就我个人来说,学舞的这段时间,我发现每上一次课我都会有新的收获,因为这可以帮助我修正自己平时容易忽略的地方,不断得到提高。基础打好了对以后的学习非常重要。

2、多听音乐。

相信每个老师都强调过在舞蹈中音乐的重要性,所以我就不多言了。其实对音乐的理解完全是靠感觉,平时我们上课的时候可以数一下节奏,但是真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的,当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候,往往就会忽略了其他的内容。所以,我认为训练好的音乐感觉是很重要的,就是说既要掌握准节奏,又要注重音乐所表达的内容,两者结合才有可能完美。训练的方法很简单,平时带个MP3在身上,装一些舞曲,经常听,在放松自己的同时,也培养了音乐感觉。

3、平时多练习。

我们来学舞的目的可能不尽相同,减肥、健身、娱乐、休闲.......都好,有一点我想大家的想法都是一致的——既然来了,就要争取跳得更好。台下十年功的道理大家应该都知道,即使仅仅是为了减肥,课堂之外的练习也是必要的。只要在课外有一定的投入,且方法正确,相信你一定会进步很快。

◈ 拉丁舞成人爵士舞教学计划

1、拉丁的远距离共舞包括单手引带、隐形引带、双臂闭合、完全开离四种情形。最能体现拉丁传统特色的是单手引带,。此时双人摩登的三接触点的固稳身架功能自然让位于单手引带。现以伦巴的阿列曼娜为例,剖析其动作原理。

2、单手引带的动作原理是对角传力感觉挤压。所谓对角传力,即男士手臂向女士传送信号的同时,沿着人体对角线方向,通过腰胯发力造成脚部和手部的回力(反作用力)。过程描述如下:

①男士右胯发力传至脚底

②右脚底发力传至左手腕

③左手腕引带力传至女士右手腕

④女士右手腕回力传至左胯部

⑤左胯部发力传至左脚底—瞬间(几乎同时)完成引带与被引带的动作。

3、通常所说的挤压又叫回力,就是对角传力的结果,就是对角传力造成的感觉。必须强调,对角着力只是点到为止。男士手臂只是提供信号,不造成动力源。女士的动力源仍来自女士本身、自己的胯部。男士手臂提供信号的同时,应当感受到来自女士的回力。

◈ 拉丁舞成人爵士舞教学计划

摘要:作为一种体育舞蹈,拉丁舞既是一种健身运动,也是一个娱乐节目。拉丁舞腿脚的运动,腰胯的扭拉,手臂的摆动,可让人全身得到锻炼;优美的音乐,激昂的节奏又能让人抛却烦恼,投入到欢快的艺术天地里,全身心等到放松。因此,越来越多的孩子从小就开始学习拉丁舞。本文通过对幼儿拉丁舞现状的阐述,结合自身的教学情况对幼儿的拉丁舞教学进行分析,揭示教学过程中教师忽略的问题,旨在提醒教师能够在实现教学效果的同时不忘拉丁舞蹈教学的真正目的,让拉丁舞在幼儿成长的过程中起到真正的教育作用。

随着中国社会的进步与发展,幼儿的舞蹈教育也在不断的发展。在中国五千年的文明传承中舞蹈有着它独特的艺术魅力和人文价值。舞蹈艺术通过人体优美的动作和造型、节奏和情节体现出人们一个时代生活中对美的享受和娱乐,使人的精神境界进一步提升,鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。在舞蹈艺术的熏陶下,很多学校从幼儿园到大学都开设了舞蹈课。随着上海“舞林大会”的热播以来,国际标准舞作为舞蹈艺术的一个分支在国内掀起了一次舞蹈热,其中拉丁舞几乎是风靡全球。特别是幼儿拉丁舞成为这一时期的主流,开展的如火如荼,作为一名幼儿拉丁舞教师,有义务让更多的小朋友去接触它,了解它。

拉丁舞是拉丁美洲的舞蹈,所以舞步和舞蹈风格都源自拉丁风,鲜明的风格,激情的音乐,多变的舞步,热情的身体摆动都具有较高的艺术性和技巧性,充分的表现了人体的曲线美和浪漫的情感。因此我们在教学中决不能缺少对拉丁舞起源与发展的介绍,只有这样才能使学生更好的掌握拉丁舞的风格和特点,在以后的教学中学员们才能更加准确的把握拉丁舞的感觉。

国际标准舞作为一项高贵优雅的运动,不但可以调适现代人忙碌的生活,舒展身心,并且有良好的社交功能。我国自一九八六年正式引进后,随着这几年的大力推广,发展迅速。1986年,文化部宣布成立了中国国际标准舞学会,并举办了第一届全国国际标准舞会演,由此每一年举办一届,如今,国标舞事业成为我国各级政府关心的社会主义精神文明建设的大项,从开始,国标舞将被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项,国标舞事业从此又将开辟一个崭新的篇章。跳国标舞,学国标舞的人越来越多。北京电视台播放的国标舞教学节目收视率很高,而且跳舞的人越来越年轻化,青少年成为了国标舞的主力军。拉丁舞作为国标舞的重要组成部分,其发展前景不容小觑。

青少年学习拉丁舞对于孩子身体成长是有很大帮助的,可以避免和纠正孩子弯腰驼背及抓耳挠腮、咬指甲等一些不良习惯。而且拉丁舞音乐一般比较欢快激昂,孩子学习之后除了形体上会有较大改变外,精神面貌也会变得更加自信、开朗大方。学习拉丁舞还能提高孩子对音乐的理解和欣赏能力,同时可培养孩子的协调和平衡能力。拉丁舞也能促进孩子对文化课的学习,课业和舞蹈二者是相辅相成的,舞蹈的学习要求孩子集中精力,加强其模仿、理解、思考的能力,孩子在潜移默化中也会将这种习惯运用到文化课的学习上,许多孩子刚开始是父母逼着学习拉丁舞的,但经过一段时间学习之后,都爱上了拉丁舞。

青少年学习拉丁舞存在着一些特有特点,处于这个年龄段的学员,容易出现精神不集中,兴趣变化快等现象,这就需要教师的细心引导与注重兴趣培养。不能只是一味的灌输舞蹈理论和一遍一遍的要学员模仿动作,这样只会让学员产生厌学心理,所以教师们需抓住这个年龄段的特殊心理与特点来教学,面对不同的学生,老师要有针对的选择教学方法,并根据情况随时进行调整。合理的教学计划与融洽的课堂氛围不仅可以集中孩子们的注意力,提高他们的学习兴趣,还可以促进老师教学能力的提高。

4.1老师时刻要给孩子们一个专业舞者的形象,提高他们对舞蹈的客观认识,这就需要老师们在服装与技巧上的专业精神。

4.2丰富自己的肢体语言,用舞蹈去感染学生。标准漂亮的动作是引发孩子学习兴趣的重要教学手段,这就要求老师们对自己要严格要求,增进自己的舞蹈技艺。

4.3学会缓和课堂气氛,老师在讲解舞蹈理论的时候可适时增加一些舞蹈动作与我们生活中常见事物的关联。例如拉丁舞的压垮(and)的感觉,我们在传递专业理论的时候就可以将身体半面身体的.前后拉伸比喻成类似麻花形状的感觉,让学员更清楚身体的感觉,动作就会更加到位。

4.4课间休息时仍要注意保持孩子们的运动情绪,休息时间不宜过长,一般以5分钟为宜。小一点的孩子可采取多休息几次的方式,但每次的时间要有所控制。

4.5适当的进行表扬,对于年纪小的孩子,多进行一些精神奖励是很有必要的,对大大提升他们的学习兴趣。

总之,老师应该是学生最好的朋友,青春期的孩子心理是多变的,情感也逐渐丰富起来,尤其喜欢交朋友,在某种意义上说,他们对老师的服从感是建立在对老师的崇拜和接受程度上说的,只有了解他们的心理,用平等的方式跟他们沟通交流,他们才会自然而然的对你产生信服感。另外青春期的孩子正处于人生观,价值观形成的阶段,相对封闭内心世界,作为老师应该尽可能的帮助他们解决问题疏通压力,当他们的心理逐渐成熟以后,对舞蹈的理解,对音乐的诠释就会逐渐增强,进而舞蹈的品质也会突飞猛进。

拉丁舞教学也是一门艺术,如何能够让幼儿感兴趣的接收,让幼儿拉丁舞与素质教育接轨,能够起到育人的作用,成为一个重要的课题。.因此现在的教师应该转变思想观,不能只想到怎样让孩子跳好拉丁,,更重要的是能够运用用开放性的教学思维让学生在学习拉丁舞的同时全面提高身体素质和综合修养,让幼儿的拉丁舞飞得更高,更远,更精彩。在拉丁舞教学过程中,要重视兴趣的培养与技巧的传授,也要重视舞蹈的风格与特点。拉丁舞具有多方面的积极作用,是一项很好的健身项目,更是一项很美的运动享受,跳拉丁舞还可以提高人们的艺术素养,开阔胸襟和眼界,促进人与人之间的交流和沟通,是运动与娱乐的完美结合。

◈ 拉丁舞成人爵士舞教学计划

人天生就对音乐有着非常熟悉的感觉,但是怎样通过音乐正确学习拍子呢。

如果说音乐的节奏是拍子,那么身体的节奏就是律动。律动就是舞蹈特有的感觉,身体的摇摆或上下起伏,可以体现出动作的节奏性,就是把动作按照一定的速度与音乐结合表达出来,然后保持律动,在律动的基础上加动作,因此律动成为了舞蹈的核心内容,同时也是骨子里特有的东西,是让舞蹈拥有灵魂的`重要元素之一。每当我们听到一首歌曲的时候,第一反应就是身体会不自觉的动起来,身体的节奏和音乐的节奏对照,养成律动的习惯,带着律动去跳舞,那么这样的舞蹈跳出来看着比较有活力,看一个人的舞蹈水平就是看他的舞蹈感觉而不是单存看动作,只有不断练习,你才会有进步。

爵士舞着重于动作和旋律方面的表演,它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的舞蹈必須局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种旋律的存在。它会配合爵士音乐表現感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧。爵士舞的动作简单自由,几乎每个人都能掌握它的基础舞步,但是个人独特风格才是舞动时最令人注目的地方。

因为爵士舞的风格是多样化的,只有综合了才能跳出好看的舞蹈,这里再强调一下风格的问题,对于没有基础的同学,任何风格都是适合你的,这是无可非议的!所以不要对自己跳的什么风格一直疑问,有时候你跳的可能是几种爵士舞种类的综合而已,没有任何一个人能光跳一个JAZZ种类,因为很多舞蹈都是综合的,这些都是根据音乐来变化的,不可能说动作始终都是一个类型的。平时学习的时候一定要注意这些小细节哦!

文章来源://www.dm566.com/gongzuojihua/103671.html