中国画美术教案(汇编10篇)
发布时间：2020-02-12中国画美术教案(汇编10篇)。
● 中国画美术教案
1、本课以“开门见山”的方式引入新课，首先在屏幕上打出四幅名家中国画作品《虾》《井冈山》《太行丰碑》《立轴》把学生的注意力马上集中起来。教师提出问题：“这几幅中国画美在哪里？”同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解。取得了良好的教学效果。
2、本课《中国画的形式美》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山水的意境。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教师示范，学生练习，作品展评，教学设计紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，分组欣赏讨论和教师示范，学生取题，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态下体验感受国画山水的诗情画意。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
● 中国画美术教案
活动目标
1、在了解熊猫的基本特点的基础上，学习用毛笔画熊猫。
2、在教师的指导下，会区别使用淡墨和浓墨。
3、启发幼儿尝试画出熊猫的简单动作以及有关的情节。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
教学重点、难点
1、重点：能够区别使用淡墨和浓墨。
2难点：启发幼儿大胆想象创作熊猫的简单动作和有关情节。
活动准备
1、观看有关熊猫的电视图片。
2、熊猫的毛绒玩具。
3、幼儿作画用的毛笔、墨、绿色颜料、水桶等用具。
活动过程
一、游戏导入
教师播放熊猫的电视图片，并拿出熊猫的毛绒玩具，和幼儿玩手偶游戏，引入课题。
二、欣赏讨论
1、教师通过提问，启发幼儿讲述熊猫的基本特征：熊猫的脸和身体是白颜色的，耳朵和眼睛、四肢是黑颜色的。指出熊猫的头是圆的、耳朵是半圆的、身体是扁圆的。
2、教师用毛绒玩具演示熊猫的动作变化，引导幼儿观察熊猫不同的姿态。
三、讲解演示画法步骤：
教师出示范例画，让幼儿观察范例画的熊猫画法。
演示画法步骤：
1、首先用淡墨画两个相接的圆，构成熊猫的头和身体。
2、再用淡墨在头顶的两侧画出半圆的耳朵；在脸的中间两侧画出黑色眼眶和小嘴。
3、再用毛笔蘸浓墨画熊猫的四肢。
4、熊猫画好后，可以蘸绿色添画些竹子、小草。
四、幼儿创作，教师指导
1、鼓励幼儿大胆作画，教师要对幼儿的运笔着色进行指导。
2、提醒幼儿注意合理的构图，画出各种动作。
五、评价作品，结束
让幼儿自己举办“可爱的小熊猫”作品展览会，欣赏自己的作品。
教学反思
熊猫是我们国家的国宝。它拥有胖乎乎的体型，毛茸茸的身体，还有着可爱的表情。深受小朋友们的喜欢。在平时我们都是用油画棒来创作熊猫的绘画作品的。小朋友们对熊猫的基本特点已经很熟悉了。水墨画是我们国家宝贵的文化遗产。让我们的幼儿接触水墨画，了解我们国家文化遗产是我们幼儿教师义不容辞的责任。在前几节课的基础上，我引导幼儿基本掌握了毛笔的用法，小朋友们很喜欢这种绘画方法。为此我设计了这一节课，这节课是帮助幼儿学习水墨画的绘画技法的。意在使幼儿对这一个类型的作品有一个全新的认识。
● 中国画美术教案
一、学生双基、能力、学习方法和非智力因素的基本分析：
原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的`加以
运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进
行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画
创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘
生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；
用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练
习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作
简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康
的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
存在问题：
1．班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较
大。
2．部分学生想象狭窄，缺乏表现力。
3．部分学生上美术课没有激情。
二、对教材的分析及补充、增删、改进意见：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技
能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知
识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的
教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分
体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
三、教学资源的开发：
结合教材内容，在教学资源的开发上，教师一方面可以借助媒体下载相关知
识的资料、图片等素材来为美术服务，另一方面可结合本地实际，充分利用
本地的教学资源，如地方古建筑文化等都是教学资源开发的范畴，同时也可
布置学生收集整理一些相关的学习资料。
感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助
学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；
培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆
能力、形象记忆能力和创造能力。
⊙ 教学过程与方法：
术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富
学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，
教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实
践能力，形成基本的美术素养。
⊙ 情感态度价值观：
趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情
感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚
的审美情操，完善人格。
五、教学措施：
悟艺术作品的机会，引导学生展开想象力，通过讨论、比较的方法，引导学
生体验，思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
生创设有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体
验、思考、鉴别等活动音高学生在美术创造中，创造性的运用美术语言，老
师鼓励学生在欣赏活动中开展学习讨论发表自己的见解。
文化和历史的认识，加深对艺术的认识作用，树立正确的人文价值观。
4．加强师生的交流，确立学生的主题地位，师生间建立情感交流。
生生活经验的联系，培养学生综合思维和综合探究能力。
收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术
的兴趣。
六、教学内容安排：
由于本学期时间紧，任务重，教学进度应根据具体情况做适当调整。
教学目标：
1、激发同学热爱祖国的思想感情。
烘托主题，完成活动任务。
3、能从角度或局部形象来对主题进行表示。
重点难点：
1、尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。
2、学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。
教学准备：
课件、示范用绘画工具、同学自带色彩画工具。
层地了解五星红旗的寓意、来历，和作为一个中华人民共和国公民应具有的
● 中国画美术教案
教学目的:
学习中国画树的画法学习,对以前学过的笔墨表现方法进行综合训练,培养学生的知识综合能力.
教学准备:
树是由树根、树干、小枝、树叶组成。画理一般从上往下画，先画树干和主枝，再添画小枝，最后画树叶。
（2）画树干：画干宜用中锋，以使其树干圆劲有力，用逆锋又可表现老树苍劲的质感运笔注意顿挫转折。
对于不同的质的树干，可采用不同的方法来表现。
(3)画树叶：表现不同的树有不同的点叶法，教师示范胡椒点、介字点、平头点等点叶法。小结，点叶法不外乎圆、尖、横、直。
（4）提醒学生注意：树叶的点画，都要有墨色变化，无论哪种树叶形，都要围绕着主枝一团团、一组组、一丛丛来画，要有整体感又要生动而有变化。
不要拘泥于树形，在宣纸上反复用干湿浓淡笔墨表现各种树形。
中国画艺术源远流长，画树技法多样，今天我们学习画树的基本步骤和方法，以后可利用业余时间多练习和体验，老师相信每个同学都会有进步。
● 中国画美术教案
第1篇：中国画说课稿
中国画说课稿怎么写？以下是我们给你的范文格式参考。
教材分析：
中国画小果子是小学国画教学课第三节，四年级两节国画课是指导学生认识中国画工具，体会中国画的笔墨趣味，熟悉中国画基本的用笔、用墨的技巧。而此课是引导学生运用中国画基本的用笔、用墨、用色技巧，进行简单的造型表现。是第一堂国画创作课。也是小学国画学习的重要启蒙课。学生因刚刚尝试中国画创作，中国画工具的独特性和技巧要求的熟练性都使学生初学创作的学生无所似从。如何激发学生自信，鼓励学生的探索精神，开发学生的动手能力、创造力，是本课教学成功的关键。
教学目标：
1、巩固、学习中国画用笔、用墨、用色的基本技法。
2、尝试、探索中国画小果子的表现技法。
3、培养学生的探究能力、创造能力和对国画的鉴赏能力。
教学重点：
1、大胆运用中国画用笔、用墨、用色的方法，巧妙表现。
教学难点：
1、小果子的水墨画画法。
2、小果子的组合变化及画面构图。
说教法：
本课的教法我有两大突破：
1、中国画小果子是一节典型的技法课，知识性强。多采用教师“传”、学生“受”的教学形式，力求技法传授层次分明，深入浅出。该教法学生技法掌握扎实。但容易造成学生对教师产生依赖感，作品多临摹或模仿教材或老师范画，技法表现格式化，作品缺乏创造力。而此课教学我灵活运用尝试教学法、发现教学法、自学法、研讨法、小组学习法等，始终学生让担任探究者、创造者的角色，教师是学生攀登知识高峰的引路人。
建构主义认为：世界是客观存在的，但是对于世界的理解和赋予意义都是由每个人自己决定的；其反对传统教学机械地对知识做预先限定，让学生被动地接受；主张要提供建构理解所需要的基础，同时又要给学生留下广阔的建构空间，让他们针对具体情境采取适当的策略。美术活动中让学生体验创作，从而获得美术创作的乐趣，这一步在技法型课中显得尤为重要，也是最为困难的。
让学生亲身参与活动的每个环节，并在每个环节中大显身手，一展才能。这样的体验活动改变了以往传统的教学方法，让学生能动探索知识、掌握知识，体现了以“学生为主体”、以“学生为本”的教学理念。如：画果篮常用的表现技法一般采用浓墨、干画法，以表现竹篮的质感。此课教学中我鼓励学生不据一格，大胆进行不同的表现技法的探索，分组尝试用干、湿、浓、淡不同的笔墨方法来表现。不仅让学生找到四年级笔墨趣味课的游戏感，重拾自信，而且培养了学生的探究精神和自主学习的能力。作品大胆，富有表现力。
2、在教学步骤上我也进行了大胆尝试。中国画小果子的传统画法是先画小果子，后画果篮。因为国画强调先画主体物即小果子，后画其他东西，以突出主体物。此课教学我大胆采用了先画果篮，后画小果子的绘画步骤。因为对于初学国画的小学生而言，构图能力差，笔墨表现具有一定的任意性，学生用铅笔打稿掌控不好笔墨最终效果，限制了学生的创造力。而先画果篮利于学生把握画面的整体构图，降低了这副画的难度，激发了学生的学习自信。同时果篮的表现技法主要是上学期所学中国画基本用笔、用墨技法的温习和运用，而小果子的表现技法新、难度大。
采用先画果篮，后画小果子的教学步骤，符合承前启后，由浅入深的教学原则。同时美术新课程要求我们树立以学生发展为本的新观念，立足于学生的心理和生理特点组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展
教学设计：
本课教学设计分为四大块：
1、复习、导入。
2、引导果篮的用笔、用墨技巧。
3、引导小果子的墨色表现技巧。
4、作业练习、展评。
一．复习、导入：
1、因课时量的限制，我采用开门见山，提问导入的方式。温习上学期学习的中国画用笔、用墨的方法。直接导入课题：中国画小果子。
二．引导果篮的用笔、用墨技巧：
1、分析判断：引导学生仔细观察分析学生范作《小果子》中果篮的用笔、用墨技巧。并通过Flash课件进行实时判断。构建了一个师生平等、互动交流的平台。
2、技法拓展：引导学生发散思考是否还有其他表现技法？学生分组讨论书中范图它们的表现方法有何不同？这样学生通过自究讨论认识到水墨画果篮或器皿的表现技法的灵活多变，可以大胆采用上学期所学的各种用笔、用墨技法来表现。
3、造型引导：老师出示各种造型的果篮和器皿，使学生直观认识果篮或器皿造型的丰富性、变化性。鼓励学生大胆设计造型独特的果篮。
4、范画总结：老师范画一个造型别致、浓淡墨结合的果篮，强调水墨画要点：意在笔先，下笔如神。
5、尝试练习：学生分组尝试练习，要求各组要尝试用不同的笔墨表现方法，造型生动变化。老师巡回辅导。
6、练习讲评：评选出笔墨表现方法丰富、造型生动的小组。老师讲评学生作业中存在的主要问题。如：果篮太小，无法盛果子。用笔不自信修修补补等。
三．引导小果子的墨色表现技巧：
1、学习画法：课件演示小果子的画法，让学生体会学习。以儿歌的形式将绘画步骤归为四句画：先用曙红清水拌，笔尖颜料稍浓蘸。中锋两笔成果子，浓墨点脐再勾柄。使之与学生更贴近。
2、难点突破：学生学画果子最常见的问题就是：“填涂法”和“留白多”。针对难点我采用了老师范画的形式。我画了三颗果子：第一颗采用先勾线再填涂颜色的方法；第二颗果子按小果子画法两笔画成，但因侧锋不够果子中留白面积太大：第三颗果子才按照正确的画法完成。这样学生通过比较直观认识小果子的正确画法，突破了难点。
3、技法拓展：老师提问除了小樱桃外还有哪些小果子？学生回答。进而老师引导学生观察自己课前准备的各种小果子，强调要抓住小果子的颜色和造型的特点。这时老师出示国画颜料配色图。让学生思考葡萄、荔枝的颜色如何调配？荔枝的造型有什么特点？该如何表现？学生自由发言。老师对学生回答不作评价，鼓励学生自己动手找答案。
4、练习思考：学生分组做尝试练习，要求每位学生画二颗以上的小果子，一颗画樱桃，一颗画其他水果。并思考有哪些方法使果子的色彩一笔之中产生色彩变化？
5、总结解疑：老师讲评学生练习作业，学生谈色彩尝试体验。
老师总结使果子一笔之中产生色彩变化的方法：
1、笔肚、笔尖的水分不同。
2、笔尖加入少量淡墨。
3、色彩调和变化。
6、组合构图：果子的组合排列也是本课的教学难点之一。利用交互功能强大的Flash课件，我精心设计了一个拼摆游戏。学生可以直观认识小果子排列组合的方法。老师先选出五个大小、方向一致的荔枝整齐排列成一行，然后问学生美不美？直观引导学生归纳分析出小果子组合要有大小、前后、疏密、高低、方向的变化。并请一位学生来重新将荔枝装入果篮或桌子上。师生共同探讨构图方面还有什么不完善的地方。这样设疑——探讨——实践——归纳四个环节有效解决了构图难点。
四．作业练习、展评：
1、提出要求：老师归纳出本课的学习要点，明确指出作业要求
2、学生作业：老师巡回指导，及时指导学生作业中存在的问题。
3、学生自评：学生作业展示，学生上台谈学习体验，根据五点作业要求，学生自评。每个要求就是一颗星，学生自评达到了哪些作业要求，可以评出几颗星。
4、老师总结：肯定学生在今天作业中能大胆表现，巧用中国画用笔、用墨、用色的方法。并鼓励学生在中国画学习的过程中要不断探索，敢于创新，将中国国粹中国画发扬光大。
板书设计：
本课的板书设计直观、清晰展现本课的教学设计的层次，重要的知识点、难点。而中国画颜料配色图不以课件的形式演示，而以挂图的形式展示，便于学生随时参考、运用。
第2篇：中国画说课稿猜你正在找中国画说课稿的怎么写？那么就给你这篇范文参考。
一、教材分析
本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点，通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法。使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
二、学情分析
教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。
三、教学目标
根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能：了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观：在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
四、教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
本节课的重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
难点则是：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
五、教学方法
为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔、墨、纸、砚、多媒体、图片等。
七、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将展示：CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵，展现了中国艺术的博大精深。由此引出课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
(一)整体感知国画独特魅力
美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法与展示法将结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答，我讲授：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神，引导学生了解中国画的概念及其发展历史，加深对国画的理解，培养学生自信心。
(二)感知文房四宝
基于对中国画的整体感知，接下来我将继续展示“文房四宝”的实物，引导学生运用多思维视角去思考以下问题：这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?国画颜料有怎样的特点?学生从工具特性方面思考回答，我会进行补充，引导学生了解“文房四宝”是泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名，而中国画颜料又分为矿物质色与植物色，取之自然。从而引导学生深入了解笔、墨、纸、砚的特点，丰富自身的审美体验。
环节三：赏析作品，形式分析
(一)气韵生动
而后，展示《泼墨仙人图》，师生共同赏析思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?学生思考回答，教师补充总结：画面描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。让学生感知中国画的艺术表现强调造型传神、气韵生动，形成综合的审美感知体验。
(二)笔法与墨法
为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》，我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。学生思考回答后，教师结合作品讲解：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身的文化内涵。
(三)诗书画印
最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?学生思考，教师总结讲述：画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。同时将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。而后继续提问画家在画作题诗是想要表达什么?体现出古人什么样的美学追求?学生合作探究，寻找答案。教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。从而使学生感受中国画独特的文化内涵和审美特色。
环节四：自主探究，总结领悟
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，我设计了这样的练习多媒体展示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。学生对比回答。
我做最后总结：引导学生了解，《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。而《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。从而使学生了解这两幅作品的艺术特色，发散学生的思维，培养学生自信心。
环节五：总结评述，拓展延伸
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手段、赏析方法进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。
最后，鼓励学生课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品，欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
第3篇：中国画说课稿中国画说课稿的写法与格式是什么？请参考以下这篇范文。
一、教材分析
首先我来谈一谈对教材的`理解，《民族文化国之瑰宝中国画》出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔墨纸砚的特点，赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法，使学生通过认识古代人民留下的绘画作品，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
二、学情分析
只有了解学生，才能更好的因材施教、传到授业，高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是容易受到已有经验和思维的影响，因此，在教学设计中我更多的采用教师引导法，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际、理解作品。
三、教学目标
基于以上对教材和学情的分析，我精心制定了以下三维教学目标：
知识与技能目标：了解笔墨纸砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法目标：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观目标：感受画家热爱自然、热爱生活的思想感情，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，达成审美感情的升华。
四、教学重难点
通过对教材和学情的分析，以及教学目标的设置，我的教学重难点也就显而易见了，我的教学重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品艺术内涵与审美特色。而理解中国画独特的文化内涵和审美特色则为难点。
五、教学方法
为了更好的突出重点，突破难点，达到教学目标，我将采用以下教学方法开展教学活动：讲授法、展示法、情境教学法以及欣赏法，学法则为合作交流法、自主探究法。
六、教学准备
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔墨纸砚、多媒体PPT课件等。
七、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好的导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果，为此，我将播放CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，展现了中国艺术的博大精深，由此引出课题《民族文化国之瑰宝中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法和展示法相结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”？你对中国画了解多少？共同探讨得出：中国画将中国文化中的诗书画印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发情怀，引导学生了解中国画的概念以及发展历史，整体感知中国画独特魅力，培养学生自信心。
基于对中国画的整体感知，接下来我将展示文房四宝的实物，由于高中生能够很好的知道这些工具材料，因此我主要从文房四宝的出产地和颜料上入手，引导学生了解“文房四宝”早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要的端砚最为出名，而中国颜料又分为矿物质色和植物色，取之自然，所以古人的绘画得以保持千年不变。这个环节的设置使学生深入了解到中国画工具材料笔墨纸砚的特点，丰富自身的审美情趣。
环节三：赏析作品，形式分析
而后，我将展示《泼墨仙人图》，师生共同思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点？学生思考回答，老师进行总结：中国画的艺术表现强调造型传神。从而让学生对中国画形成综合审美感知体验。为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手法？还知道哪些表现手法？学生思考回答后，老师进行总结分析得出：中国画的表现手法有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。
引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身内涵。最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：这幅作品传达了什么样的情感？学生思考，教师总结得出：画家以淡墨画梅花，凸显了高洁的文人情怀，同时也道出了画家豁达的内心。而后继续提问：画家在画作上题诗想要表达什么？为什么会出现诗文相结合的状态？学生合作探究，相互讨论，教师总结：宋元以后，诗书画印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人强调：诗中有画、画中有诗的意境。从而得出中国画是通过笔墨、诗书画印、传神的表现手段来进行创作的。同时也使学生感受到了中国画独特的文化内涵和审美情趣。
环节四：自主探究，总结领悟
最后，我设置了学以致用，比较鉴赏的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，故此将通过多媒体展示两幅作品：黄公望的《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。从而使学生了解这两幅作品的艺术特点，发散学生的思维，培养学生自信心。
环节五：总结评述，拓展延伸
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手法、欣赏方法进行归纳总结和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。
最后，鼓励学生课后选择自己喜欢的中国古代绘画作品，欣赏评述，谈谈自己的感受和体会。
八、板书设计
为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握，我的板书比较注重直观、系统的设计，就是我的板书设计。
第4篇：中国画说课稿这个网站中国画说课稿范文很有深度，希望可以助您一臂之力。
一年级语文《画》说课稿
五峰中心学校
杨有兰
一、说教材：
《画》是人教版义务教育课程标准实验教科书一年级上册的第一篇课文。课文有一幅经过装裱的山水画和一首五言谜语诗。画上有山、水、花、鸟，给人以山水相映，鸟语花香的美感。课文以“画”这个谜底为中心，抓住山水画的形象特征展开描述，图文对应，妙趣横生。在教学本课时，要引导学生通过诵读诗歌，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美，激发学生热爱祖国的语言文字。
二、说教法: 《课文课程标准》指出：“学生是语文学习的主人。”发挥学生主体性和自主性是语文教学的核心，是衡量语文活动效果的重要标志。语文中的阅读教学要以读为切入点，引导学生认真钻研文本，诵读文本，触摸语言，达到“言皆若出于吾之口，意皆若出于吾之心”。在读中体悟语言之精妙，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。让学生在反复诵读中，全身心地沉浸在语言环境中，“眼观其文，口诵其声，心唯其意”，从而知其味，得其趣，悟其神。并树立“生活即语文”的理念。因此，在教学中，我还主体地位于学生，引导学生充分阅读，自主学习，积极思考，合作探究，讨论交流。抓住父亲的话联系实际进行重点品悟，少讲精读，读中感悟，课中明理，情感熏陶，感悟人生。
三、说学法: “方法是打开知识宝库的金钥匙”。为了给学生的“点金术”授人以渔。我着重引导学生自读自悟，精读领悟，讨论理解及运用，读、思、议、说、悟的方法学习。这样唤醒学生的主动意识，发挥学生的主体作用，培养学生的主动精神，真正使学生成为语文学习的主人。
四、说教学: 流程及设计意图根据刚入学小学生的认知特点和本节课的教学重点，在教学本课时，要教学生认识11个生字，会写4个汉字，了解“远”和“近”、“有”和“无”、“来”和“去”是意思相反的词，正确流利地朗读课文、背诵课文、理解课文内容，懂得这首诗讲的是一幅山水画。我认为一年级识字教学应该让学生先认字，然后在认识字的基础上学会写字。因此，我将本课教学分为两课时进行，第一课时重在引导学生熟读古诗，理解古诗诗意，认识11个生字，而将会写4个汉字，了解“远”和“近”、“有”和“无” “来”和“去”是意思相反的词作为第二课时的教学内容。本节课教学时，我采取以下步骤：首先由学生已知的谜语导入新课，激发学生带着浓厚的兴趣去学习课文，同时又为本课猜出谜底作了铺垫。再借助多媒体课件映出山水画，引导学生引导整体观察图画，再由远到近地观察，说说图上画了些什么。然后教师播放优雅的古典音乐，范读课文，让学生很快进入古诗描绘的优美的情境中。在学习生字这一环节中，首先我让学生自由读，要求读准每一个字的字音，遇上不认识的字就请拼音朋友帮忙拼一拼，多读几遍。在此基础上，用同位互读，分组读读，开火车读等多种方法巩固读音。既巩固了生字的认读，又教给学生学习和记忆生字的方法。第三个环节是诵读古诗，理解诗意，这一步是教学的重点，重在引导学生通过多种形式的读，多媒体课件的展示及动作演示等手法去感悟诗的内容，想象诗中描绘的美好画面，感受画的美，语言文字的美。
五、说教后反思：
认真反思本节课，还存在以下几点不足1.由于学生年龄小，课堂上不时地乱动、坐不住，而我对课堂教学的组织紧紧停留在表面，缺乏实效性和趣味性。2．由于时间的限制，对个别学困生关注不够，他们参与还不够积极、主动。3.课上对学生的即时性评价，仅停留在口头褒扬阶段，实效性不强。4.时间把握欠妥当，前松后紧，使得后面的教学草草了事，自己也临时对预设的教案进行了调整，连板书设计也未能按计划完成。5.在指导朗读的过程中，忽视了对学生唱读的纠正：针对以上存在问题，今后打算从以下几方面改进：1.认真学习《新课标》、《语文课程标准》，深入钻研教材，了解学生，制定合理的三维目标，准确把握教学的重、难点，并突破重、难点。2.进一步优化课堂教学设计和教具、学具的准备，精心设计每一节课，备好课为上好课奠定基础，向课堂40分钟要质量。3.用新颖、灵活的教法来指导学生轻松、愉快的学，让学生成为学习的主人，真正体现他们的主体地位；并教给学生学习的方法，让他们变学会为会学、变不爱学为爱学、乐学。4.教学中尽最大努力关注学困生，对他们多提问、多鼓励。要进行分层教学、分类要求、使不同层次的学生都能得到发展和提高。5.课堂教学中对学生的评价要多元化，真正做到师评、生评、生生互评相结合，以此激发学生学习的兴趣，调动他们学习的积极性、自主性。6 .每上完一节课及时撰写教学后记和心得体会，多问几个为什么，在反思中不断完善，力争使自己的教学艺术有所提高。7 .多和带同头课的老师交流，并向有经验的老师请教，学习他们的丰富经验，弥补自己的不足，不断提高自己，完善自己。8.业余时间多学习新的教育理论专著，用新的思想来武装自己的头脑，不断加强自身业务学习，不断地充电，不断提高自己的业务水平和教学能力，以便更好地适应新课改的形式和目前的工作。
● 中国画美术教案
教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的`中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
四、教学难点?：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
生宣纸、调色碟。以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业?，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业?与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
八、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
● 中国画美术教案
在中国古代建筑彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其方法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种方法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。
堆金沥粉的方法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，人物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。
● 中国画美术教案
着色的火候是在用笔墨完成基本造型以后，清代画家沈宗春曾说："盖画以骨干为主，骨干只须从笔墨写出，笔墨有神，则未设色之前，天然有一种应得之色……"。但着色也不可忽视，染的辅助作用很大，染可以把笔和墨没有连贯的气势连贯起来。人物手面通过染而显现出男女肌肤的颜色，以及年龄的老少，清代沈宗春《芥舟学画输分析"人之颜色，由少及老，随时而易，婴孩之时，肌嫩理细色泽晶莹，当略现粉光。…要如花朵初放之色，盛年之际，气足血旺骨骼隆起，……要有光华发越之象…··若中年以后，气就衰而欲敛，色显润而带苍。"至于风景，花草，树木通过染增加了生气和湿润感。中国画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔;第二步要求色不欺墨。色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。
● 中国画美术教案
国画课一直的我不敢尝试的，因为我教的是低年级的学生。我觉得国画一般都是临摹一些画，然后教师一笔学生一笔，会比较枯燥乏味。但在听了几节小学的国画课和本校自闭症班的一堂国画课后我也准备试一试。连自闭症的孩子都可以画，那聋孩子要好多了，肯定也没问题。
为了让初次接触国画的学生能喜欢上国画，我在课堂教学中是这样安排的：
一、内容形式多，学生热情高。
传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，这样太单调，而且对学生也缺少吸引力，所以我主张一切可以入画的东西，让画贴近生活。小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的同学”、“在操场上玩耍”、“校园生活”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时国画教学开始就一定要把基本技法传授于学生。中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范很重要，一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。学生在进行绘画时也能经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
二、工具材料的更新，使学生产生新奇。
国画的材料除了毛笔、墨汁、国画颜料，这种传统的方法作画外，我还尝试用不同的材料工具来作画。如棉签画，通过棉签沾取国画颜料在宣纸上作画，这种作画方式很适合低年级的孩子，对于还不能很好控制毛笔的他们，棉签这种工具十分的安全又能表现出水墨在宣纸上的变化，让学生有一个过度的过程，不至于一下子换成软软的毛笔学生有点不适应。这样学生在不同的材料应用上体验到水墨效果的多种多样，有利于提高学生的兴趣。
小学生的国画童趣天成，效果强烈，自由舒展，保留他们的童趣同时又能了解国画的精髓是我以后努力的目标。
● 中国画美术教案
教学目标：
在阳光下照照自己的影子，发挥想象，画成一幅有趣的画并命名。
1、幻灯机照手影在屏幕上，2、 让学生猜猜是什么。
3、学生自己上台来玩手影游戏。
光照人或物体上，影子形态读变换，
看看，小朋友在作品中的影子像什么？
1、这么好的阳光，你们也玩玩影子大王的游戏吗？
2、学生自由组合，与同学一起做影子大王的游戏。（可以一个人照，也可以几个人一起照。）
3、用粉笔描一描阳光照射下的人或物的影子外形，看看想想说说，这些影子像什么？
教学目标:
用水瓶当笔,用水当线条在地上作画,.学习与同学合作, 体验绘画的快乐.
2.学生发言.
3.教师:平时我们用水瓶装水喝,今天我们把水瓶当作笔来画一幅画.
2.读课本上的一段话.想一想:
瓶盖上的钻的孔大,出水量多,画出的线条粗;孔小时,用力挤压瓶子或慢速移动,会怎样?
三.学生互相检查准备的作画工具.
1.教师带领孩子们到学校操场上作画.
和同学说一说，画的是什么。
邀请同学欣赏自己的作品。
2.大家同心协力，用清水在篮球场上作一幅大画。
教学目标：
1、培养学生的观察能力和综合制作能力。
2、让学生养成大胆作画、大胆制作的作风。
3、了解中国传统的文化，充分感受民间艺术的美。
4、提高学生的人际交往能力和推介自己的能力。
1、照照镜子，看看自己的外貌特征。
2、和同学说一说自己的外貌特征。
（着重对脸形、五官及发型特征进行仔仔细细地观察，并用谈话的方法交流。）
欣赏课本中提供的自画像绘画作品，并说说他们画出了那些特点。
1、提示：可以默画也可以边看边画，可以从整体入手也可以从最具有特点的局部画起。
欣赏个人信息卡和名片，了解其内容和具有的独特功能、优势。
教学目标：
1、了解昆虫的形态和花纹的基本特点。
2、大胆运用色彩进行绘画表现。
3、运用多种方法用纸制作昆虫。
4、增强亲近生活的热烈感情。
1、大自然中，有许多美丽的昆虫，他们为大自然增添了丰富的色彩和生机，通过观察了解昆虫和画画、做做的活动，我们和大自然靠得更近。
1、看图片或者标本，观察昆虫的形态和花纹。
2、在作业纸上画画你喜欢的昆虫，并涂上美丽的颜色。
互相评一评、比一比，交流作画的感受和收获。
1、找出几张不同颜色漂亮的纸。
2、学老师用揉、搓、剪、贴等方法，用纸做做自己熟悉的昆虫。
2、培养学生敏锐的观察能力和丰富的.想象能力。
3、提高学生的审美能力，激发学生对美术的兴趣。
一、故事导入，教师讲述《天国之鸟》的故事。
1、欣赏画家的作品《神鸟》，让学生感受作品在构图、造型以及色彩配置等方面的精妙之处。
启发学生想象，利用感受学习所得的知识进行自由地创造性的表现。
5、欣赏学生作业、重点感受绘画者的联想、创意。
尝试画一棵七彩树，也可以用彩色纸剪贴。
教学目标：
1、用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。
2、感受歌曲旋律的起伏变化，与绘画中的情感表达相匹配。
3、在学习中感悟音乐、文学与美术的联系。
1、用多媒体播放声音。
2、让学生听了声音后猜一猜，你听到了什么声音？
3、试着把它画下来。
2、让学生随着音乐唱一唱、演一演、看一看，感受音乐旋律的律动起伏。
3、边听边想象歌词描绘的意境。
4、定格一个画面，说一说画面上的内容。明白画面要与音乐匹配。
1、播放歌曲，学生先欣赏。
2、与同学交流感受。
3、把自己的感受用画的形式表现出来。（注意视觉与听觉的协调运动。）
教学目标：
1、认识、了解动物的外型特征，以绘画形式想象表现。
2、培养学生的联想思维，想象表现有趣的结果。
3、养成关心他人，保护生态的意识。
1、教师出示乌龟和小刺猬的图片，让学生猜猜它们之间会发生什么事情。
2、学生自由想象说话。
2、在学习小组中讨论故事的起因、经过。
3、了解小乌龟和小刺猬的特征。
小乌龟：背上有厚厚的硬壳，能把头和爪子、尾缩到身体里。
让学生大胆想象出有趣的结果。教师引导学生讲出理想的、令人满意的结果。
1、欣赏书中的学生作品，进一步激发学生想象。
2、学生创作表现有趣的结果的画面。
3、学生作画后交流评价。
4、学生把自己的作品介绍给大家，并把《乌龟滚下坡》的故事讲给同学听。
把《乌龟滚下坡》的故事讲给爸爸妈妈听。
1、教师出示两本小画册，一本为普通的画册，另一本为今天要学习的类型。
2、让学生对比欣赏，发现他们的相同之处和不同之处。鼓励学生质疑。
自由读短文，理解“荒唐”的意思。
小兔变个大灰狼，你说荒唐不荒唐。
1、自学教材中的步骤，尝试折剪制作画册。
2、教师讲述重点：可以剪一刀或根据自己的设计剪几刀，但不能剪断。
3、学生尝试添画。教师制作一些卡片，上面绘有半截动物或植物或人物的形象，鼓励学生添画出上半截或下半截的形象，为学生作画提供参考。
4、添画完毕后用胶水粘贴或用订书机装订。
1、学生把自己的作品翻给同学看，并讲讲其中的故事。
2、自评、互评。
3、学生交流制作小画册的感受，体会学习的乐趣。
教学目标：
1、掌握折和粘的方法制作出“大嘴巴”的基本形，
2、学会把握剪贴装饰的基本要求。
3、培养细致、耐心和整洁的习惯。
1、教师出示学生自制的玩具“东南西北”。玩一玩。
2、教师出示另外一个玩具，并故意装出可笑的声音：“嗨！小朋友们，你们好，我是大嘴巴。你想和我交朋友吗？”请学生欣赏，激发学生学习兴趣。
我是你的好朋友， 快来和我说说话。
2、看图，小组交流讨论制作方法。
3、师生共同折叠。教师重点指导那些折叠有困难的孩子。
4、提醒学生注意保持环境清洁，纸屑不要随地乱扔，要集中处理。
1、欣赏范图，让学生说说它们美在哪里？让学生了解剪贴装饰的基本方法和要求。
2、学生拿出准备的彩色纸和糨糊动手装饰“大嘴巴”。
3、教师指导帮助动手能力比较差的孩子。
1、学生在小组中介绍自己的作品，大家参与评论。
教学目标：
1、掌握排列组织和色彩搭配的简单方法。
2、锻炼纸工表现的折、剪技能。
3、发展创造思维，促进情感内化。
打开大门往里看，童话屋里故事藏。
1、出示一些城堡、房子、宫殿的图片。
2、讲一讲这些房子的形状和构造。
3、激发学生有趣的想象，“你还能设计哪些漂亮的童话屋？”
4、学生在纸上勾画出童话屋的概略外形。
2、把折好的纸条剪成大小相等的长方形小纸片，在勾画的或剪贴的房屋外形的基础上，按照横列成行的组织方式。粘贴成一种马赛克的效果。
3、在大致完成房屋主体的情况下，根据个人的喜好，适当添画背景，增添画面的情意氛围。
4、学生可以单独贴画也可以与同学合作贴画。
1、小组间进行赏析评议。
2、按照自己的童话屋，编一个有趣的童话故事，说说童话屋里发生的事情。
教学目标：
1、运用多种方法、多种材料设计制作各式各样的摇滚玩具。
2、在游戏中感受平衡的观念，体验自制玩具的愉悦。
3、培养动手能力和设计意识。
1、教师把课前自制的摇滚玩具拿出来给同学们欣赏，并给学生玩一玩。
2、欣赏图片中的摇滚玩具。
3、激趣：各式各样的摇滚玩具真有趣。你想做一个摇一摇、转一转、滚一滚吗？
观察发现，做摇滚玩具可以用哪些材料？
纸条、木头、易拉罐、塑料瓶盖等。
三、学习做“摇滚青蛙”
1、看图了解步骤：
①剪切纸条。注意纸条不能太窄，太软。
②卷贴成形。注意胶合面不要太窄，要胶牢固。卷成圆形。
③剪、画青蛙的形象。注意青蛙不要剪得太大，要比圆稍小。 ④粘贴完成。
2、学生动手制作，教师帮助有困难的学生。
3、游戏：把摇滚青蛙的玩具放在桌上，用嘴吹一吹，让它滚动。
4、比一比，看谁的玩具滚得最远。
尝试用其他材料制作摇滚玩具。
教学目标：
1、认识常见的交通标志，知晓其颜色、形状、符号所代表的意义；能运用描绘、游戏等形式大胆地表现通过交叉路口的情形。
2、在活动中发展学生的有意观察，记忆表现能力。
3、培养学生关心社会的情感，增强学生社会体验的经验，教育学生注意交通安全。
亲爱的同学们，有人曾经说过，动荡的年代最可怕的是战争，而和平年代最可怕的是交通事故。
二、与思品课结合起来，复习：
1、交流信息，说一说你认识的交通标志。
2、你在什么地方看到过这种标志？
1、看书中的图片认识：禁令标志：禁止机动车通行 警告标志：注意危险 指示标志：步行 指示标志：人行横道等
1、欣赏学生作品，并读一读儿歌，知道遵守交通规则的重要性。
2、说一说：画中的小朋友做得怎样？我们要向他们学习些什么？
①走天桥过马路。②绿灯时过马路。③在交警叔叔的指挥下手牵手过马路。④过马路左右看。
3、小结：生活中经常有一些细小的隐患，常见的易出危险的现象，但是，只要我们每个人具有安全意识，对自己的生命负责任，就会避免事故的发生。
1、学生绘画，教师指导。
2、说说自己的画，谈谈自己的想法。
3、大家一起玩一个“红灯停、绿灯行”的游戏，做一个遵守交通规则的好孩子。
把学生的作品收集起来，装订成为一本交通安全手册。
今天、我们二（2）班的小朋友一起设计了一本交通安全手册，老师将他挂在教室里，希望大家常来看看，遵守规则、注意安全，健康成长。
教学目标：
1、认识、了解动物的基本形态，培养立体造型的能力。
2、掌握捏制的基本方法和步骤。
3、培养团结、协作的集体意识。
1、教师出示以前学生的手工泥捏作品，让学生欣赏，激发学习兴趣。
2、学生讨论这些手工作品的制作材料和制作过程。
1、读儿歌，进一步激起学生学习欲望。
2、观看几种常见动物，讨论它们的形状特点。
2、学习揉、搓、捏、粘接的基本功。
让学生揉搓一些简单的形象。
3、教师一边示范一边讲解，制作一只小鸡，并告诉学生在小动物身上刻画些花纹。
4、学生在小组中运用多种方式捏自己喜爱的动物，并适当进行添加装饰。
把学生制作的小动物放在一起，学生自编有趣的故事。
教学目标：
1、欣赏了解儿童画的特点、形式和方法，激发学生兴趣。
2、能用简短的语句表达自己的感受和体会；能表现自己生活中的人和事。
3、培养热爱生活的情感和审美意识。
教学准备：
1、让学生出示自己从儿童读物、报刊等上找来的儿童画，小组中互相欣赏。
2、学生说说喜欢这些画的理由，并向同伴介绍自己带来的画。
1、学生欣赏课本上的一些作品，能用自己的话表达感受和体会。
《斑马》形态各异，以黑白两色为主，表现了三口之家生活的场景，用红色作底更突出了画面的形象，画得虽然稚拙，但可以感受到小作者的内心世界。
对以上作品，学生能作出正确有见地的评价。可以让学生对其喜欢或者不喜欢的作品进行简单的评述，说明理由。
创作一幅自己满意的画。
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