声乐课心得体会

声乐课心得体会（精选二十篇）。

◈ 声乐课心得体会

声乐培训是一种独特的经历，它不仅仅是在音乐上的学习，更是对自己身心的一次洗礼。通过我的声乐培训经历，我深深地感受到了声乐的魅力，也明白了成为一名优秀的歌手需要付出的努力。下面我将从参与培训的初衷、培训过程的收获以及对未来的展望等方面来详细讲述我的声乐培训心得体会。

我选择参加声乐培训是因为我一直对音乐有着浓厚的兴趣，并且希望能够在音乐方面有所突破。对于声乐这门艺术形式，我一直没有太多的了解，只知道通过声乐培训可以提高自己的歌唱技巧。在报名参加培训的那一刻起，我就有了对未来音乐之路的期待与憧憬。

进入培训班后，我很快发现声乐培训不仅仅是歌唱技巧的学习，更是技术与情感的完美结合。老师在课堂上不仅教授我们如何正确发声、如何掌握节奏，还教导我们怎样在歌唱过程中让情感得到表达。有时候我会发现，同样一首歌，在老师的指导下唱出来就会有截然不同的效果。这也让我明白，在声乐培训中，技巧只是基础，情感才是真正能打动人心的东西。

在培训的过程中，我也遇到了很多困难和挑战。最大的困难就是对音乐的感悟难以达到老师的要求。老师经常会给我们分析歌曲的上下文、背后的情感，然后再根据这些理解去唱出歌曲的真正内涵。但是对于我来说，渗透到音乐中的情感并不总是能够被我准确地把握。因此，我需要不断地与老师交流、思考，尝试从不同的角度去理解每首歌的情感表达。虽然这并不容易，但是通过这个过程，也让我体会到了音乐的深度和魅力。

除了对音乐情感的理解，我在声乐培训中也学到了很多关于技巧的知识。比如，如何正确运用腹式呼吸，如何唱出准确的音高等等。这些技巧的学习对我来说并不容易，因为需要付出大量的练习和时间。但是通过坚持不懈的训练，我逐渐掌握了这些技巧，并且在歌唱技巧上得到了明显的提升。这也让我明白，在声乐培训中不仅要有天赋，还需要有坚持不懈的努力和毅力。

通过声乐培训，我对未来的音乐之路充满了希望与憧憬。我希望能够不断提高自己的歌唱技巧，并且有机会展现自己的才华。无论是在舞台上还是在录音室里，我都希望能够用音乐表达自己的情感，打动听众的心灵。我也希望能够与其他音乐人合作，创作出真正优秀的音乐作品。正是通过声乐培训，我明白了成为一名优秀的歌手并不容易，但是只要有梦想和努力，就一定能够实现自己的音乐梦想。

声乐培训是一次锻炼心灵、提升技巧的过程。在这个过程中，我体会到了音乐的美妙和情感的表达，也明白了成为一名优秀的歌手需要付出的努力和坚持。通过声乐培训，我希望能够实现自己的音乐梦想，用音乐去感动世界。

◈ 声乐课心得体会

柴速航老师的讲座刚上来就让我们眼前一亮，题目很有创意：This way------Reading comprehension?

讲座的形式又多了另外一层内涵，是种共同参与、思考、探讨的讲座，也让人明白阅读理解的讲授方法不是固定的，二是要根据对象是谁、目的是什么、想得到什么果来灵活变换使用的。

柴老师“阅读理解”四个字的讲解给我印象很深，尤其是“理”字的关键作用我很是欣赏。一个“理”字背后需要学习者丰富的社会背景知识、宽泛的阅读数量以及了解各国的风土人情、人文习惯。只有达到量的积累、拥有丰厚的知识经验储备，才能升成质的飞跃，真正达到“理”的灵活运用和操练。

关于阅读的层次、种类、形式、文体以及涉及到的微机能，柴老师也都分别详细的做了解释，使我们学员老师对阅读理解有了全面系统的认识和了解，打下了很扎实的理论基础。

柴老师总结时使我明白，不光是单项选择和非选择题，而是高考整体的各种题型都能体现出学生综合语言运用的能力，包括语言知识、语言技能、情感态度、文化意识和学习策略，所以在以后的教学过程中，不能就题讲题还应从知识传授上升到方法的指导，甚至思想上的升华。

讲授过程中， 我很欣赏柴老师有关快速阅读的技巧培养，其中柴老师重点介绍的成组视读和重视信号词汇，我记忆这些笔记的时候在想，如果一个老师要想上好一节课却没有做好充足的准备（当然这些准备不是仅仅为一节课而作的课前准备，更重要的是生活阅历、理论知识的沉淀），简直是痴人说梦。

◈ 声乐课心得体会

作为一名大一新生，第一次接触选修课，而且是声乐欣赏这门人人都喜欢的课程，我本人的内心是极为期待的。

在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有半年多时间了，我才了解了：声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。

我们班级的人虽然不是很多，但是听课还是比较认真的，特别是老师让把自己喜欢的音乐展现给他人欣赏时，那种感觉是多么美妙：不仅是声色的交流，而且有神的交流。

上课期间我们也有不认真的时候，那时就玩玩手机。但是，当听到精彩的声乐作品时，我们还是不由得竖起耳朵陶冶其中！

时间匆匆流过，声乐课程的学习已经接近尾声，回想起来，要学习声乐基础这门课，带给我的首先是惊喜，因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲，并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现，学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战，因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲。

尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。

◈ 声乐课心得体会

◈ 声乐课心得体会

有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。

发声练习

以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚

持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。

编舞练习

我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏 。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。 造型练习

出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合

唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。

舞蹈学习

我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。 弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。

歌词内容也很丰富。

勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。

通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。

篇三：声乐演唱之心得体会

目录

摘要?Ⅱ 关键词Ⅱ 引言?1

一、掌握歌唱气息的正确方法??1

二、声乐训练中的咬字吐字???1

三、演唱风格???2

（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格表现必然不同???3

（二）、不同的声音表现不同的作品3

（三）、因材施教??3

四、临场心理???4 小结?4 参考文献5 致谢?5

声乐演唱之心得体会

摘 要

在声乐的学习过程中，我认为最基础的是掌握运用气息的方法；其次，语言是声乐艺术的基础，而咬字吐字有是歌唱中准确表现语言的基本功；歌曲是语言和旋律共同合作的艺术，我们的声乐学习，就是希望能运用科学的发声方法演唱歌曲，用歌声及语言的完美结合来表达出作者想要表达的意境和想要描写的人物性格，因此，把握作品的风格也是很重要的；最后就是临场的心理。本篇文章将从上述的四个方面来阐述我对学习的一些见解。

关键字

歌唱气息；咬字吐字；声乐演唱；把握风格；歌唱的临场心理

Abstract

In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills; songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important; Finally, there is the psychological spot. This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.

Key words

Singing breath; Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological

引 言

随着现代经济条件的快速发展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢迎程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。

一、掌握歌唱气息的正确方法

我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。

在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。

另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。

二、声乐训练中的咬字吐字

我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。

声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。

我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。

1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”（W，就得双唇收拢）；“几”（J，舌尖与上腭贴近）。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。

2、吐字腹：歌唱语言 中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾阶段，是完成字音、决定字意正确表达的重要部分。这是歌词音乐美的基础。如“爱”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟组成字头的音素一样，字尾都是口腔收拢至完全关闭或接近关闭而发出的音素，字尾收韵要轻，要求把稳定成型的字腹轻巧柔和地收到尾音上来，使字音

有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多，力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是，当字音在字尾上结束时，气流稍减弱，音量稍收小，肌肉稍放松，为下一个字头的有力喷弹而积蓄力量。

我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。

三、演唱风格

歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。

（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格的表现必然不同

在歌曲演唱中，我们要对声乐作品的风格进行分析和表现，联系当时社会的时代特征及作曲背景，对作品进行研究，特别是演唱者在演唱作品的时候，不能所有的歌曲不论时代和背景，千篇一律的用相同的声音，相同的表现手法，相同的情感来演唱，要研究不同时代不同作曲家作品的差异，这就是我们所说的作品风格。例如在我国的音乐中，时代的特点相当明确，如延安时期的声乐作品，表达受压迫而想改变命运的歌曲较多，如《黄水谣》；而改革开放以来，声乐创作出现了前所未有的繁荣景象，作品的风格和创作方法可谓是百花齐放，这个时候的歌曲，往往想表达的是一种处于发展和前进的时代特征，例如《走进新时代》等，也有表达对祖国的无限热爱及歌颂，如《我爱你中国》之类的，往往要唱出

篇四：浅谈学习声乐心得体会

浅谈学习声乐心得体会

常毅敏

唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。

依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键

喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变

动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。

篇五：大学四年的声乐学习总结

标题： 我对声乐学习的体会与思考

类别 ___编号 ___初评奖次 复评奖次

2011年5月

我对声乐学习的体会和思考

艺术学院 音乐学专业 0701班 王亚岚

摘要：本文以笔者四年来的专业学习体会为切入点，以唱歌与歌唱为比较分析，用学习理念的转变，发声方法的改变作为事实对比。在总结的基础上，进一步阐明了声乐学习必须以科学的态度，正确地认识歌唱艺术的要求及二度创作的美学标准，从而全面地把握声乐艺术的真谛。

关键词：声乐学习，观念，改变，二度创作

Abstract: in this paper the author for four years professional learning experiences as the breakthrough point, with songs and singing for comparative analysis, the transformation of learning concept, with the change as a fact vocalizations contrast. Based on the review, further clarifying the vocal music study with scientific attitude, to correctly understand the requirements and singing art creation aesthetic standard two degrees, thus fully grasp the essence of vocal music. Keywords: vocal music study, idea, change, two degrees of creation

大学四年的声乐学习，是我从一个只会单纯的唱歌转变为能够自信地站在舞台上歌唱的一个过程。可以说，这四年的学习对我以后的歌唱生涯有着极其重要的作用。因为它帮助我重新确定了歌唱的理念和方法，让我明白了“歌唱并不等于唱歌”，使我逐渐寻找到了属于自己的音乐表现，明白了把握歌曲的风格和正确的情感表达是歌唱最重要的因素，而声音仅仅是一个表达的手段。

下面我就从以下三个方面来总结阐述大学四年来我对于声乐学习方面的认知。

一、学习声乐观念的更新和改变

（一）浅层次的唱歌到深层次歌唱认知的提高。

初学唱歌时老师都会告诉学生，学习声乐应注意以下几点：1、身体要自然直立，保持自然放松，呈现出一种积极向上、精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高位置，胸部自然挺起，两肩自然下垂，小腹自然收缩，重量落在双脚上。3、打开口腔，气沉丹田，寻找“打哈欠”的感觉，让气息自如的送出来。4、稳定喉头位置，音色尽量保持统一。这是歌唱的基本状态，它仅仅停留在技术层面上，对于唱歌起到基础性的作用，这仅仅是歌唱表现手段之一。

在没接受正规的声乐训练之前，我唱歌比较自由、随性，是凭自己的自然感觉在唱，没什么框框。当我开始接受正规的声乐训练时，为了寻找和保持正确的发声位置，要注意的问题会很多，老师会提出歌唱过程中很多不足，并加以针对性地训练，例如：喉头不稳定、气息浅、声音位置低、声音太紧、吐字不清等等。在这个阶段，唱歌变得很别扭，原来可以胜任的歌似乎也感到很吃力，学习上容易产生一种消极心理。经过一段时间的训练就会找到正确的声音概念，等建立了正确的声音概念，掌握了一定的歌唱技巧之后，唱歌似乎就变得容易很多。因为，很多要改变和完善的地方经过长时间的训练，才能成为一种好的歌唱习惯，

这时候老师会让学生学习更多的歌曲，除了增加自己的歌曲量，还可以让学生涉猎各种歌曲风格，那么通过这种量化训练，我可以驾驭很多不同风格的歌曲，歌唱也更有自信。这时歌唱上了大学之后我才明白，歌唱，不仅是把这首音乐作品唱下来，而且要深刻地挖掘歌曲内容，准确地塑造音乐形象，表达歌曲的思想、情感。这是浅层次唱歌过渡到深层次歌唱给我最大的启示。同时，在这个过程中我基本了解了一些歌唱的原理和歌唱艺术的标准及要求。

我的导师在给我上课的时候特别注重歌曲内在的思想与情感表达。他会要求我在唱歌之前先做一些案头工作，将所要演唱歌曲的创作背景、情感表达、音乐风格、语言要素等做一些笔录。通过查找，使我加深了对音乐作品的风格、音乐表现的理解。在学习过程中我发现，有的人无论唱什么样的歌，给人的感觉，声音表达好像都一样，歌曲之间风格、音乐表达没什么区别。我也曾遇到过类似的情况，我的导师在我的专业课上曾说“你唱的哪是意大利文的艺术歌曲，你改编成了具有中国民歌风格的歌曲了，真是穿西装戴瓜皮帽啊！”老师以轻松幽默的方式指出了我的问题所在。这种非驴非马的现象同时也说明了，不能正确的把握歌曲的风格和情感表达，随意地歪曲歌曲的内容，对于学习唱歌的人来说，是一件多么可悲的事情啊！它根本背离了歌唱的基本法则，因为风格是作品的灵魂，形式和手段（方法）为内容服务。同时，也让我明白了，唱歌与真正的歌唱有着本质的区别。

（二）歌唱技术与艺术表现的理解

音乐是一种表演艺术，而声乐表演艺术的美学本质就是二度创作。画家画完作品,就已经完成了创作；而作曲家创作完成的只是乐谱,不是完整的音乐形象,它需要声乐演唱者用真实而生动的声音把作品的艺术思想传达给听众。所以歌唱需要歌唱者在掌握歌唱技巧的同时，还要对作品的内容、情感需要全面深入地了解，它应该是声乐技巧与内容表达的完美结合，只有这样才能使演唱效果达到形式和内容的有机统一。

1、 对于歌唱技术技巧的认知。

一般意义上的歌唱是由呼吸、发声、共鸣、语言等要素构成的。要唱出优美动听的歌声，首先必须要有良好的呼吸为基础，通过正确的.呼吸取得良好的共鸣，通过清晰准确的语言表达，才能唱出所要表达的美妙歌声。

（1）歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的基础。歌唱者必须依靠自己的气息，就如同依靠脚下坚实的土地一样。它是歌唱的前提。生活中的呼吸是多种多样的：有急促的、安静的、大声说话式的、远处呼唤式的等等，这些都是无意识的，人人都会。但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸就不同，它是一种有意识、有目的、有技巧性的控制活动。

在学习声乐的过程当中，老师总是说要均匀地出气，不要突然喷出，要节约着用气。好似在说吐气的过程，其实是要我们学会对气息的控制。要学会控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中的呼吸是用来保持的，要保持住呼吸时的状态。我在声乐学习中，老师通过长音练习的方法来进行呼吸的训练，这样使得我的呼吸能够均匀，而且学会强弱的控制。

（2）歌唱的发声和起音

人体的声带是歌唱发声的音源。人体每个人都有两种本能的机能，现在以科学的名词叫“重机能”与“轻机能”，或者说真声与假声。在声乐教学的发声训练中，主要是训练混合声的使用。

起音是指歌唱发声时开头的一个音，也称发声的起首法。起音的好坏对歌唱有着很大的影响。在声乐训练中，我们一般把起音分为两种：硬起音（是指气息尚未到达声门发声之前，声带先闭好再气息冲击声带振动，便发出明亮有力的声音。）和软起音（是指声带闭合与气息到达时在同一瞬间进行。即声门开始闭合与深而柔和的气息同时往上托送非常吻合，从而产生优美、明亮、舒展的声音。）。在学习中，老师会让我们用正拍起的歌曲来训练硬起

音，而用弱拍起的歌曲来训练软起音。歌唱的起音状态对声音的流动、声区的统一、呼吸的协调、共鸣的修饰、音色的磨练等都有非常重要的作用。通过起音的训练，使我体会到了音乐的丰富性和声音的表现性。

（3）歌唱的共鸣。

人体的共鸣腔根据声音声区特点分为头腔共鸣、口咽腔共鸣、胸腔共鸣三个部分。在学习中，老师主要侧重于头腔共鸣来训练我们的高音，口咽腔共鸣来训练我们的中音，胸腔共鸣来训练我们的低音。那么，要想把歌唱好，就要充分运用以上三个声区的混合共鸣进行歌唱，这样才能做到统一协调。在训练之前，我唱歌只有口咽腔共鸣，头腔共鸣和胸腔共鸣很少，声音就显得非常单薄，没有穿透力。经过头腔共鸣和胸腔共鸣的强化训练之后，我的声音就比以前扎实得多了，声音的穿透力也明显加强了。

（4）歌唱中的语言。

歌唱中，生动清晰的语言是概括和表达歌曲的思想内容，刻画人物的精神面貌，深化音乐主题的一个重要元素。清晰的语言、富有语感的表达才能塑造出生动的音乐形象，任何一个歌唱者都应该重视歌唱中的语言。语言表达在中国的汉字当中以普通话为例，有五音、十三辙。它的发声特点都与唇、齿、舌、鼻、喉、咽等生理器官及机体有密切的关系。

我的导师在声乐教学中非常注重歌唱中的语言训练，尤其是对语言的准确、语言的韵味、语言的语气、语感语势都有非常详尽的要求。他经常会让我们采用朗诵的办法，即在唱歌之前先把歌词大声地朗读几遍，等熟练之后再把歌词按照歌曲的节奏，大声地朗读数百遍，这样不仅可以让我们更加理解歌曲所要表达的思想感情，同时也纠正了我们在歌唱咬字过程中，声音位置不统一的毛病。无论是中文还是外文我都采取这样的方法来进行自我训练，四年下来我从中受益匪浅。

2、歌曲的风格和情感的把握

前面说过，呼吸、发声、共鸣、语言是歌唱的四大要素。那么声乐作品的风格和所要表达的思想感情就是这首歌的灵魂所在。

（1）歌曲的风格。从某种意义上说，风格本身就是一种方法，什么养的风格就决定着用什么样的声音来表达。作为歌唱者来说，要用最适合作品的声音将作品内容准确的进行展示，使观众达到美的享受。在声乐作品的海洋里，有古今中外不同民族不同地域的各种风格类型的歌曲，如：外国艺术歌曲与歌剧的风格不同，歌剧中的咏叹与宣叙调的风格又不同，中国歌剧又与外国歌剧的风格不同。就中国歌曲而言又有古诗词歌曲、创作歌曲、民歌等各种不同类型的风格。而民歌中又有汉族民歌和少数民族民歌风格的差异。可见歌曲的风格是千差万别多种多样的。地域风格不同，唱出来的声音就不同。例如扬州民歌《茉莉花》，它在原《鲜花调》结构不变的情况下，做了旋律加花修饰，因此歌唱者要唱出优美抒情的小调风格特征。而河北南皮的《茉莉花》中拖腔、顿音、下滑音、语气衬词的运用表现的是北方小调的叙事风格。同样是《茉莉花》，但是由于地域风格的不同，唱出来的声音自然就完全不同。因此要想把歌唱的地道，有韵味，就必须正确的分析和掌握作品的风格。

（2）歌曲的情感表达。声乐是表达人们内心真挚感情的一种表演艺术。作为歌唱者，应该用心灵去体验作品中由表及里所描绘的艺术情景，以及刻画的人物形象、表达的思想、情感。如果一首好的音乐作品演唱者掌握了准确的演唱技巧，但却没有真正理解歌曲的内涵，不能用真挚的感情演唱，会使作品变得干涩、无味。不能让听众与表演者产生共鸣，达不到审美愉悦的效果，那么这种演唱是失败的，这首音乐作品的生命意义也就不复存在了。歌唱的情感要比一般的艺术更丰富、更真实、更生动、更能拨动人的心弦，所以说在声乐演唱中情感表达是不可或缺的关键因素。例如歌曲《孟姜女》的最后一段，它运用哭腔的演唱方法来挖掘孟姜女对于生活无助的呐喊和对失去丈夫时的痛苦，将其动天地、泣鬼神的情感刻画

的栩栩如生。

（三）文化历练与歌唱关系的认识。

1、艺术修养。作为一个歌唱者，开阔艺术视野、加强全面的艺术修养，是提高演唱水平和艺术水准不可忽视的一部分。一般我们学习声乐的人往往只注重唱歌本身，很少涉及唱歌以外的艺术知识，这注定其的歌唱水平只能停留在技术层面，无艺术思想可言。世界著名男高音歌唱家多明戈的歌声嘹亮优美，具有迷人的魅力，同时他也能指挥乐队、演奏钢琴。由此可见，综合的艺术修养是决定歌唱格调的的重要因素 。

2、文化修养。一个人在具备很好的演唱技能的基础上，如果文化修养高，那么他就能很好的分析作品、理解作品、演唱作品。因为文化修养的高低决定着内在精神气质、审美尺度、价值取向、演唱格调等方面的表现不同。演唱者的文化修养不高，那么他演唱的作品就会变的苍白无力、单薄乏味，只能停留在作品的表面或不能深层次的理解作品，这样他的演唱则显得华而不实。他就不能很好的驾驭作品，他对歌曲的理解能力，歌曲所表现出来的内涵和所要刻画的人物或内容就不能表现得淋漓尽致。所以老师经常跟我们说，歌唱不是技术的类比，而是文化底蕴的较量。

3、生活阅历。我想很多人都还记得2007年星光大道年度总决赛的一个盲人歌手杨光，他的那首《你是我的眼》感动了很多人。虽然有很多人都唱过这首歌，但是杨光却唱出了不同的感觉，带给了人心灵上的震撼。不是因为他的歌唱技巧有多好，而是这首歌要表达的情感就是他自己内心的写照，他的那份情感是我们这样健全的人无法体会的，他唱出了自己对于光明的渴望，更是唱出了这首歌内在的灵魂。所以，作为歌唱者来说，要有丰富的生活阅历。要不断地体验生活、感受生活，在生活中不断地磨练自己的意志和品格，不断拓宽自己的视野，丰富自己的情感。

（四）综合艺术素质与歌唱。

声乐是一门综合的表演艺术。全面的艺术素质能使歌唱者的演唱得到充分的发挥，同时也有助于歌唱者提高自信心，形成良好的歌唱心理状态，使演唱获得成功。

最近几年，央视的“全国青年歌手大奖赛”上出现了综合素质考核的环节。这成了许多歌手的心理包袱，同时也为学习声乐者敲了警钟。歌唱艺术除了需要丰富的艺术修养、文化修养、生活阅历之外，综合的艺术素质也非常重要。在学习音乐学理论知识的同时，还应该提高自己在美学、哲学、心理学、人类社会学方面的认知。学习美学可以提高歌唱者的审美品位；学习哲学可以提高歌唱者认知的高度；学习心理学可以让歌唱者更好地把握歌唱心理，和观众产生共鸣；学习人类社会学可以让歌唱者更加明白自己的定位和追求。这些学科的学习可以拓宽歌唱者的视野，丰富歌唱者的学养，提高歌唱的艺术档次。

二、学习声乐方法论的更新与改变

（一）变被动地学习为主动地学习

1、被动地学。

在以前的声乐学习中，教师是知识的传授者，教师就好比是“桶”，学生是“杯”，整个教学过程就是把“桶”中的知识倒进“杯”里，学生被动地机械地接受知识。老师将方法、技巧，内心的感受等知识全部包揽“嚼碎”“喂”给学生。这样教出来的学生的声音呆板、单一、没有个性，老师强调的是歌唱的共性。被动地学是学生的主观能动性被扼制，形成恶性循环。这就是为什么有的学生一开口唱歌别人就会说他肯定是某某老师的学生，他没有自己的思考，只是一味地接受，思维也处于定势的状态。就像现在很多唱民歌的一样，千孔一面。这就是被动地学习歌唱所造成的后果。

2、主动地学。

◈ 声乐课心得体会

从教十几年来，我一直教语文，自以为代的课还可以，因为每年开学初，新书一发下来，我就开始看教材、教参，写笔记。（其他学习资料几乎不看）认为书本是学生之本。上课时尽量多讲知识，让学生多听、多记。课后还给他们布置很多作业，然后清查作业、批改作业。还找时间给他们不差补缺。这样考试分数是上去了，学校的教学奖拿了也不少。可是我觉得实在是老师很辛苦，学生很痛苦。总感觉效果不理想，好像缺少点什么。

今年暑假，我接受了新课程培训，发了两本教材，一本是《有效上课》，另一本是《上好课》。它给了我很好的启发，使我第一次真正地反思了自己的教学，我发现虽然自己从事语文教学多年，但课堂教学全部都依赖教参教案，教学设计很少有自己的东西。现在我要改变自己一的做法，让我学到的新理念走进课堂。

现在，当我拿到一篇课文，自己首先要仔细地研读教材，真正做到吃透教材，然后再合理地设计课堂教学。向40分钟要质量，提高课堂教学的有效性，培养学生的自学能力。为培养学生的自学能力，我结合学生的年龄特点，教给他们自学的方法。比如，在教授《酸的和甜的》这篇课文时，首先让学生默读课文，自学生字词，不会的字词由同桌或前后位同学帮忙，然后老师再检查、指点笔画较多或难写的字。这样很快就突破了字词的教学难点。提问时，我会根据学生的不同水平让他回答相应的问题，尽量让他们“人人动手、动脑”，让困难生回答较容易的问题。这样会增加他们的自信心，激发他们的学习兴趣，提高他们的做题能力。

其次，在读课文中，你喜欢那一段就读该段，并说出你喜欢的理由。然后就能听到孩子们的朗朗的读书声。通过朗读，可以提高学生的朗读能力，陶冶情操，提升自信，开发潜力，增强记忆。因此，在课堂上，我着重于阅读的训练。

再次，大家有什么不明白的地方提出来共同探讨。每次总有学生提出，而另外一些同学耷拉下脑袋。比如我问“迫不及待”什么意思？此时，我总是灵机一动或随口打几个字谜：“一口咬掉牛尾巴”是什么字？博得学生小手如林。因为“告”字我们猜过，所以他们便迫不及待地想回答。“同学们，你们刚才举手的心情是怎样的呢？那就是‘迫不及待’呀！理解了吗？”大家都快活地点点头。在这一节课中，我深刻地理解了“教师的责任不在教，而在教学生学”这句话的道理。教育的目的是让学生学会学习，所以真正的课堂应该让学生成为学习的主人，让他们自主学习能力得到提高。

最后，可以让学生来亲身感受文本内容。比如让他们来扮演小猴子、小兔子、小松鼠和小狐狸等，让他们演一演。老师来当导演，同学们一定兴趣盎然。他们可以把小猴子的聪明、敢于尝试，小兔子、小松鼠的憨厚、轻信及小狐狸的狡猾都演得惟妙惟肖，自然能博得下面的“观众”笑得前仰后合。最后再让下面的同学也来演一演（可以分前后四位同学一组），共同体会参与的快乐。在活动中，我体会到让每位同学都参与的价值和必要。这也是《上好课》给我的一大收获：学生参与课堂活动，是实现和保证自我发展的最基本的途径。理想的课堂是学生都参与其中，做到全员参与，真是参与、高质量参与，同时又充分体现因材施教原则。他们能运用适合自己的学习方法学习，并在自己的发展空间里最大限度的发展着、成长着，让各层次的学生都感觉到具体的、真实的关注，得到实实在在的收获。

我认为，理想的课堂，是让每个学生都享受着学习的经历与成长的幸福。总之，我现在的课堂，是让学生学的快乐，老师教的轻松。这是我本次学习《上好课》的最大收获，也是我现在教学的理想境界。

◈ 声乐课心得体会

自20xx年参加“基础教育课程改革”以来，我们一路走得很辛苦。然而有付出就会有收获，在学习和具体实践的过程中，我们收获的更多。除了各级教师培训中接触最新观念和了解学科前沿，观摩其他老师研究成果外，学校组织的每周一次的教研活动，也为我们的常规教学提供了一个交流平台，指导着我们每一次的教学活动。我们也因此能取人之长，补已之短，不断丰富自身的教育教学经验，提高自身的教育教学水平。在此谈谈自己的几点感想和收获，希望能够引起老师们共鸣。

一、新课程对教师的.要求提高

新课程改革，给教师带来了严峻的挑战，但同时也为教师提供了开发自身潜力，发挥自己能力的机遇。每一位教师在这场改革中都需要重新认识定位自己的角色，重新改进自己的教学。为了适应课程改革的需要，老师们都付出了不少心血去探索、寻求积极有效的教学方法。我是学英语的，担任地理教学，在知识水平以及地理的教学经验方面有很多不足，但通过每周的教研活动以及自已的不断学习，地理教育教学水平提高了很多，感觉已经能基本胜任地理教学了。

二、教师是活动的指导者，学生是活动的主体

因材施教是一项古老的教育教学原则，全面、深入地了解每一个学生，是实施因材施教，进行有效教学的基础。教师需要通过多种多样的课堂和课外活动，关心关注每一个学生，了解和尊重学生的个体差异，才能为学生提供有针对性的教育和指导。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程基本忽略了学生的存在，是学生适应教师的过程。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。课堂教学重在学生怎么学而不是老师怎么教，活动过程要保障学生的主体地位。教学活动成功与否，关键取决于是否让学生主动参与了学习的过程，获得了成功的体验。

我在教学中，根据学生的实际情况，充分激发和调动学生兴趣，培养学生各种能力。例如，在讲解地球公转时，由于太阳直射点的南北移动，引起昼夜长短的变化和正午太阳高度角的变化，如果教师只是凭空讲理论，学生听得云里雾里，总是认为很难很难。我在课前准备了一个简单的道具，就能让学生直观地分析出昼夜长短的变化和正午太阳高度角的变化：用两根细铅丝绑成垂直状态，一根表示晨昏线，另一根用红线绕起来且可上下移动，表示直射光线。教师演示给学生看太阳直射点的移动引起晨昏线的相应移动。让所有学生随意拿两支笔就可做同样的演示。演示过程中学生就能看出：晨昏线随着太阳直射点的移动而相应移动，而晨昏线的移动引起全球昼夜长短的变化;同时，太阳直射点的移动引起正午太阳高度角的变化。如此轻而易举就能让学生领悟地球公转的意义。在整个教学过程中，课堂气氛活跃，学生动手动嘴动脑，全部精力集中于学习中，一次性就能带动学生掌握重点难点知识，在迎刃而解的基础上学生的积极性很高。

三、教师与学生的和谐关系

师生关系的和谐，首先在于教师对学生的爱。老师对学生的那份爱是溢于言表的，是没有对学生的隔阂，也没有偏爱。这种爱是无私的、公正的、是面向全体学生的。其次，也是更为重要的，是老师和学生之间的关系是平等、民主、合作的。马斯洛健康心理学告诉我们：任何一个健康人心里都有一些需要，当满足了基本需要，一个更高的需要才得以出现。当学生满足了师生间的平等、互尊、合作的需要，学生才会因此发展了自尊、自重。当学生的情感需要得到满足，在和谐的学习环境里，感到自身的价值、人格得到尊重、承认，才会轻松地、愉快地投入学习，避免了无谓的争端、烦恼以及恐惧。

四、团结协作，培养学生与人相处的能力

“很难想象一个不会与人相处的人在当今的社会将如何生存。”美国商界某知名人士的这一感叹，无疑给教育提出了新的命题：必须把我们的学生培养成会交往的人。有分工、有协作的合作练习，不仅增长了学生的技能，提高了课堂效率，更重要的是在潜意识里教会学生如何与人相处，促进了学生之间情感的交流。开展合作学习，让他们并肩作战，一起完成任务，这样可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会到集体智慧的力量，从而无形中培养了学生团结互助的好品德，让他们乐于与人交往，善于与人交往。

五、在欣赏中引导学生学习彼此的长处

“一切为了每一位学生的发展”是新课程改革的核心理念，它意味着以下三层含义：第一，关注每一位学生。关注的实质是尊重、关心和牵挂;第二，关注学生的情绪生活和情感体验。我们精心设计教学内容、教学过程，使教学过程成为学生一段愉悦的情绪生活和积极的情感体验，帮助学生树立学习的自信心;第三，关注学生的道德生活和人格养成。我们不仅要充分挖掘和展示教学中的各种道德因素，还要积极关注和引导学生在教学活动中的各种道德表现和道德发展，从而使教学过程成为学生一种高尚的道德生活和丰富的人生体验，帮助学生建立爱心、同情心、责任感。在新课程“欣赏·评述”学习领域，欣赏可以是组织学生看展览，也可以是同学的优秀作业的相互观摩。从某种意义上来说，欣赏同学的优秀作业更有价值。因为对于初一学生来说，模仿同学更胜于模仿老师。这是因为他们的水平接近，更易于模仿。我们在课堂中巧妙地安排一些欣赏，让他们一起讨论、评价，取长补短，这样很好地促进学生的发展。这种欣赏有的是课前的，也有课后的。我们更多的是在课堂中间组织学生观摩，因为这样可以学习到别人的绘制过程和技巧，利于学生及时地对自己的实践进行调整，从而取百家之长，酿自家特酿。这对拓宽思路以及培养学生创新精神是极有意义的。

总之，新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。

以后的路还长，我的教学经验还是很不够的，为全面提升学生的水平，我会继续探索、继续努力。著名教师李镇西曾经说过，教师“首先是认清自己的教育活动的目标，不是一张张的成绩单，不是一堆分数，不是高一级学校的录取通知，而是活生生的人，是人才，是能够在未来社会中站住脚跟，开创事业的人才”，我会以此为鉴的。

[课改学习心得体会]

新一轮课程改革的一个基本取向就是要改革学校教育与社会、生产、生活实际严重脱节的问题，从而提高学生的综合素质，新课程理念的核心是"为了每一位学生的发展"，我想这就是评价新课程课堂教学的惟一标准。通过教学实践，下面谈谈自己的一点体会:

1、创设情境，发挥最佳效果。

在教学实践中，试图从日常生活入手，创设生动有趣的问题情境，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，这样使学生从生活经验和客观事实出发，在研究现实问题的过程中学习化学、理解化学，同时把学习到的化学知识应用到生活实际，使学生亲近化学，感到学习化学的快乐，初步体现与现时生活的联系。

2、奖励激励，提高学习积极性。

在教学中，充分关注学生情感态度变化，采取积极的评价，较多地运用激励性的语言。如:说得真好!你懂得真不光少!你想象力非常丰富!真聪明等等!调动了学生积极探求知识的欲望，激发了学生学习的情感，让每个学生体验成功，增强自信心。

课改:要能发挥学生主体性和积极性，有一个创新思维活动的空间，关键在于教师;教师如何引导，启发，点拨?能否真正地把学生引到这一领域?教师在平时备课中不但要吃透教材，而且要尽量地搜集，制作与教材有关的知识，教具;又要善于把握学生的心里，使学生能够与老师发生共鸣。生物学科与自然界紧密相联，和生活，生产密切相关。因此，在教学中教师要善于引导学生从熟悉的事物，现象出发，根据学生掌握的情况，创设情境提出问题，激励学生共同参与，发挥想象，积极思维来解决问题的意向。

3、面对新课程，教师应确定更高层次的教学目标。

对于教学课而言，不能光是知识的传授，而是包括知识与技能、思考、解决问题、情感与态度等几个方面。那种追求能够教好一节课或教出了几个能高分的学生为目的的教学已经不符合课改精神了。教会学生知识，教给学生方法，教给学生独立和生存的能力应成为所有教师的职业追求。

4、学生应成为课堂学习的主人

环顾周围，在我们的教学中还存在许多这样的现象:一些学生在生活中早已熟悉的东西，教师还在不厌其烦地从头讲起;一些具有较高综合性和较高思维价值的问题，教师却将知识点分化，忽视了学生自主探究和知识的综合运用能力的培养;一些本该让学生自己去动手操作、试验、讨论、归纳、总结的内容却被老师取而代之;一些学生经过自己的深思熟虑形成的独特见解和疑问，往往因为老师的就照我教的来而扼杀。在新课程下，教师应当成为学生学习的组织者、引导者和合作者，激发学生的学习积极性、创造性，为学生提供从事活动的机会，构建开展研究的平台，让学生成为学习的主人。

5、灵活使用挖掘教材

有许多教师不适应新教材，不知道把教材与实际联系起来。实际上，教师在教学过程中应根据学生的认知规律和现有水平，在认真领会教材编写意图的同时，学会灵活、能动地运用教材，根据学生实际进行必要的增删、调整，这样才能从有限的教材中无限延伸。

6、追求形式和效果统一的课堂

现在，一些课堂滥用讨论、合作学习的方式，不给学生足够的机会和科学的指导，使课堂流于形式。在教学过程中，教师设计组织有效的、科学的活动应从以下几个方面入手:首先问题情境必须贴近学生的实际生活，活动内容必须与学生已有的知识结构和认知水平同步;其次要让学生有一个独立思考的过程，让他们带着自己的观点去充分地讨论研究，发现自己的不足，构建完整全面的知识体系;还有对不同层次的学生要有不同的要求，允许学生有不同的方法和观点，让学生在交流、探究、比较的过程中将知识优化组合，完成筛选，做出正确判断。

◈ 声乐课心得体会

怎样更有效地观课，就是让自己累起来。怎样议课，就是发现联系，发现教学变化的可能性。《有效观课议课》全书分五个专题，专题一理解观课议课，专题二准备观课议课，专题三有效观课，专题四有效议课，专题五观课议课与教师专业成长。本书先举例子讲什么是观课议课，再讲如何有效的观课议课，最后讲观课议课的意义，全书逻辑井然，非常有条理，也非常有操作性，对刚踏入工作岗位的年轻教师非常有帮助。

"观课议课"能够改进课堂教学，可以提高教师的专业水平，促进教师专业发展，这比听课评课有一定的优势，可是"观课议课"的效果在一定程度上取决于观课人，除需要时间和精力外，还需要所有的观课者共同研究、探讨。因此，我们在观课和议课时要积极主动地思考。仔细观察学生的学习动态，由学生的活动中分析与教师教学方面的联系情况；思考如果自己是任课教师，由学生的活动，自己如何的处理教学；观察授课教师的教学情况，思考其行为与教学理念的联系程度；观察教学中学生掌握情况，思考如何提高学生的学习效率？观察教师的教学过程与教学结果的联系，思考怎样通过优化过程达到理想的教学效果等。通过学习《有效观课议课》我深深体会到观课议课比听课评课加入了更多的人文观点，能围绕共同关心的问题进行对话和反思，以改进课堂教学、促进教师专业发展。给教师带来了更多的尊重，营造了教师之间平等对话的氛围。

"教师成长=经验+反思"，经验是建立联系，建立联系的目的是为了从经验中学习，要想积累经验关键要主动，主动就是建立教学活动与教学结果前后的联系，这是教师成长的一个秘密。反思是比较和批判，经验很重要，并不一定正确，反思的目的就是批判和改造已有的经验，从中获得相对正确并且有用的经验。

作为一名人民教师，担负着太多的责任，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。在教师这个岗位的时间还很长，让我们在创造中为生命历程留下不可磨灭的痕迹！

◈ 声乐课心得体会

声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。

(一)发声教学中融入情感表达

多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如：开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到最佳的效果。

(二)歌曲教学中融入真实情感

声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。

(三)深入理解作品表达的感情

开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。

总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。

◈ 声乐课心得体会

这次受到疫情的影响，孩子也是没有按以往的时间回到学校去上课，而是在家里上起了网课，有时间，我也是会抽空陪着孩子来上网课，从上网课的过程之中我也是感受到，这种教学的方式虽然没有在教室里面那么的直接，但是也是特别的锻炼孩子。

对于孩子的问题，我也是一一的去帮助他讲解，解决，实在自己也不太清楚的，也是会问老师，或者找资料来帮助孩子，从这次的陪孩子上网课，我也是感受到，自己要学的方面还有蛮多的，不然也是跟不上孩子的进步和成长，以后孩子学到的东西会越来越多的，也是会有更多的问题，而自己作为家长，也是需要多去关心他的学习，了解他学习的情况，如果遇到了问题，只能问老师，而我这个做家长的`却是不会，那么也是非常不好的，也是需要我去努力，去认真的学，这样能更好的去帮助到孩子的成长和进步。

网络课程也是给了我一个提醒，以前虽然自己经常的上网，但更多的是看视频以及看新闻，而没有去通过这种方式来学一些知识，也是不该如此的，我也是可以在网上找一些资料，来学习，来让自己更加的充实，这样也是能在今后更好的去教育孩子，给他的学习提供帮助，让自己也是有更多的收获。

◈ 声乐课心得体会

礼仪是人类为维系社会正常生活而要求人们共同遵守的道德规范，是人们在长期共同生活与相互交往中逐渐形成，并且以风俗、习惯与传统等方式固定下来对一个人来说，礼仪是一个人的思想道德水平、文化修养、交际能力的外在表现，对一个社会来说，礼仪是一个国家社会文明程度、道德风尚与生活习惯的反映。

本学期选择学习大学生礼仪这门选修课，我对此感到无比的荣幸。因为，这样一门课程对我们的生活至关重要，它不仅告诉我们作为当今大学生应该拥有一个怎样的思想道德水平、文化修养，而且告诉我们应该怎样更好的立足社会、适应社会的需求。

大学生礼仪，这是一个很广的话题，它包括了大学生适应社会生活的诸多方面，从内容上看有仪容、举止、表情、服饰、谈吐、待人接物等；从对象上看有个人礼仪、公共场所礼仪、待客与作客礼仪、餐桌礼仪、馈赠礼仪、文明交往等。在人际交往过程中的行为规范称为礼节，礼仪在言语动作上的表现称为礼貌。加强道德实践应注意礼仪，使人们在"敬人、自律、适度、真诚"的原则上进行人际交往，告别不文明的言行。

在开始的课程中，老师给我们就讲到了作为一名大学生来说我们应该拥有一个端庄的外表。老师告诉我们在我们走出大学生活后，我们要踏进社会，需要在社会中立足，我们要求值，要面试，要进行人际交往。我们应该拥有怎样高尚的行为规范。于是，老师首先给我们讲到了作为大学生要有一个好的言谈举止，要礼貌对人，态度要诚恳、亲切；声音大小要适宜，语调要平和沉稳；要学会尊重他人。用于要恰当。

接着，老师给我们讲到了我们应该具有一个端庄的仪表，服装，头饰，脸面等方面的问题，还自己带了众多的日常生活用品为学生做示范。又给我们讲到了大学生应该具有的正确的行为举止、分别冲站姿、坐姿、走姿、待人、接吻、握手等多方面的内容。还给给我们讲到了众多有观公众场合中的众多生活礼仪。比如说：乘车礼仪，旅游观光礼仪，饭店用餐礼仪等众多方面。

最后老师给我们重点介绍了餐桌礼仪，告诉我们接受别人的宴请时应该怎样，怎样用餐，怎样就坐。也告诉我们在邀请别人在家做客时应该如何布置，如何准备菜单，如何邀请客人。怎样安排坐次，怎样接待客人等礼节。

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通过这样丰富多彩礼仪课的学习，感觉到受益匪浅，觉得这样的礼仪课学习增加了我们在以后寻找工作的路途中增加了就业机会，能够以文明的言谈举止待人接物，礼仪是指人们在社会交往中由于受历史传统、风俗习惯、宗教信仰、时代潮流等因素而形成，既为人们所认同，又为人们所遵守，是以建立与谐关系为目的的各种符合交往要求的行为准则与规范的总与。简言之，礼仪就是人们在社会交往活动中应共同遵守的行为规范与准则。

从个人修养的角度来看，礼仪可以说是一个人内在修养与素质的外在表现。从交际的角度来看，礼仪可以说是人际交往中适用的一种艺术，一种交际方式或交际方法。是人际交往中约定俗成的示人以尊重、友好的习惯做法。从传播的角度来看，礼仪可以说是在人际交往中进行相互沟通的技巧。如果分类，可以大致分为政务礼仪、商务礼仪、服务礼仪、社交礼仪、涉外礼仪等五大分支。但所谓五大分支，因为礼仪是门综合性的学科，所以又是相对而言。各分支礼仪内容都是相互交融的，大部分礼仪内容都大体相同。

礼仪的主要功能，从个人的角度来看，一是有助于提高人们的自身修养；二是有助于美化自身、美化生活；有助于促进人们的社会交往，改善人们的人际关系；还有助于净化社会风气。从团体的角度来看，礼仪是企业文化、企业精神的重要内容，是企业形象的主要附着点。大凡国际化的企业，对于礼仪都有高标准的要求，都把礼仪作为企业文化的重要内容，同时也是获得国际认证的重要软件。

通过学习，可以从中得到很多乐趣，可以提高个人修养，提升个人素质，使你更适合在这个激烈竞争的时代生存。

一、在个人修养方面，现代礼仪起了很大作用。学习现代礼仪，不仅规范了自己的行为，使举止得体，言语文雅，而且还培养了礼貌待人接物的好习惯。

二、在职场礼仪方面，也学到了很多，尤其是平时老师举的典例，实训室里的各种模拟，都使我受益匪浅，懂得了许多，了解了许多以前所不了解的，各种模拟使我的紧张感减小了，让我可以从容镇定，落落大方的面对眼前的一切。

三、再涉外礼仪方面，也学到了许多前所未闻的离异，同时也了解到了许多国家的不同的风俗习惯，多姿多彩的课堂模拟，同学们的踊跃参与，争相表演各国风俗，形象生动，激情澎湃，再谈吐言语中学到了许多。

总之，现代礼仪对于当代大学生来说，都是十分重要的，在职业竞争中，学历只占一小部分，而大部分归属于你的礼仪举止是否得体，得体的礼仪举止会使你在未来的竞争中占据更大优势。

◈ 声乐课心得体会

20_年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多。尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学习机会。

意大利大师罗兰多。尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很近很近。

再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，平易近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。

比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。

声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有_是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。

对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。

对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。

对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松开……

纵观两位大师的讲学，我感触很多。我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释。不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生!反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距。

经过此次学习，我收获非常大。明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法。对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用。我将继续重视个人的音乐专业素质的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。

学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行!

◈ 声乐课心得体会

随着社会的不断发展和教育理念的不断更新，教育改革成为了当下教育界的热门话题。课改，即课程改革，是教育改革的重要方向之一。作为一名教育工作者，我始终关注着课改的动态，积极参与其中，并从中汲取经验和体会。下面我将分享我的课改心得体会，希望能给读者们带来一些启发和思考。

课改必须紧密结合学生的实际需求。作为教育工作者，我们的首要任务是培养学生健康全面发展所需的能力和素养。我们需要深入了解学生的兴趣爱好、特长和学习习惯等，针对学生的优势和劣势有针对性地进行课程设计和教学内容的选择。例如，在语文课堂上，我注意到学生对文言文的学习兴趣不高，于是我引入了一些与学生生活息息相关的现代文阅读材料，用生活化的例子和案例来解释文言文中的古文词语和句式，激发了学生的学习兴趣，提高了阅读的积极性和主动性。

课改要关注学生的个性差异。每个孩子都有自己独特的个性和发展规律，课堂教学应该针对学生的个性特点进行个性化的教学设计。例如，对于一些成绩优秀但性格内向的学生，我会借助小组合作和互助学习的方式，让他们与其他同学互动、交流，培养他们的合作意识和团队精神；对于一些喜欢活动和思维灵活的学生，我会采用启发式教学法，通过问题解决、实践探究等方式激发他们的学习动力和学科兴趣。通过课改，我发现学生们的学习积极性明显提高了，学习成绩也有了较大的提升。

课改必须注重培养学生的创新能力和实践能力。课堂教学不能仅仅停留在知识传授的层面，我们应该更加注重培养学生的创新思维和实践能力。在教学中，我鼓励学生自主思考、勇于提问，并通过开设一些与实际生活紧密结合的实践活动，给学生提供创新和实践的机会。例如，在一次化学实验课中，我鼓励学生们自己设计实验方案，并进行实际操作，让他们亲自体验科学实验的乐趣和挑战，激发他们的创新意识和实践能力。通过这样的实践，我发现学生们的创新能力和实践动手能力得到了显著提升。

课改需要教师在教学中扮演更多的引导者和指导者的角色。在传统的教学模式中，教师主要充当知识传授的角色，而在课改中，教师则更多地扮演引导者和指导者的角色。课堂上，我注重在教学过程中给学生以发现问题、解决问题的机会，促进学生的独立思考和主动学习，鼓励学生们通过自己的努力获得知识和解决问题的能力。同时，我还注重及时给予学生鼓励和肯定，增强他们的自信心和学习兴趣。通过这样的角色转变，我发现学生们的学习效果和个人成长都有了明显的提升。

课改是教育改革的重要一环，是教育者们不断追求教育创新和提高效能的必由之路。实施课改不仅仅是改变教学手段和方式，更是一种教育理念和发展观念的转变。只有紧密结合学生的需求、关注学生的个性差异、培养学生的创新能力和实践能力，同时教师要扮演更加引导和指导的角色，才能真正实现课改的目标，提升学生的学习兴趣和能力，为他们的未来发展奠定坚实的基础。希望我的课改心得体会能对广大教育工作者有所启发，共同推动教育事业的发展和进步。

◈ 声乐课心得体会

这次磨课活动参与面广，人人都参与备课、上课、评课、议课、再上课的过程，对于老师们的专业成长有很大的帮助，是一次自我提升的机遇。在这次活动中，老师们能深入备课、深度反思、深刻总结，听课教师直言不讳、畅所欲言，讲课老师虚心接受意见、极力改进不足，使整个教研组形成了良好的教研氛围。

通过这次活动，老师们对学案的编写及有效使用有了更深刻的认识。编写学案一定要渗透学法指导，尤其是课前准备环节要有具体的要求指导学生学什么、怎样学。课堂使用学案时要注意环节间的衔接、过渡，保持课堂的流畅。磨课活动营造了浓郁的教研氛围，使我们有了一个共同的话题，大家常为一个细节而发表自己的意见和观点，教研氛围异常热烈。在一次次磨课的过程中，教师对新课程理念把握更准确，对教材研读更深入、对学生学情了解更透彻，同时也使教师的点拨引导能力，临场应变能力、教学创新能力得以提升，教学水平有质的飞跃，教学实践经验不断丰富，实践性智慧得以发展。在一次次磨的过程中，磨出教师间合作交流的默契，磨出教研组团队的理性思维水平的提升。在教研组中我自己有了很多收获，对课也有了自己的想法。

教师上课面对的是一个“变化”的课堂，一个开放的、动态的、生成的，具有许多不可预测因素的课堂，课堂上的每一分钟，都考验着教师的反应和应对能力。“预设”与“生成”之间怎样调整，怎样达到平衡，这方面教师应给与更多的思考。磨课不仅仅只是追求完美的课堂，而是教师专业成长的一种历练，是专业水平提升的一个抓手，更是学校教师团体发展的主打平台。让我们在磨课中，“磨”出教师把握教材的深度；“磨”出教师合作交流的默契；“磨”出学生主体求知的需求；“磨”出教师创新思维的火花。也只有这样，磨课才会在美丽动人的瞬间邂逅一个个精彩的生命！

回想这次磨课活动，大家辛苦并幸福着。希望这种活动能变成常态，我们分享智慧，经过磨砺，共同提高。

◈ 声乐课心得体会

每年的9月1日是开学的日子，但是今年，我们的城市又生病了，按下了暂停键，我们不仅不能去上学了也不能出屋子了，每天宅在家里。

现在，我已经是一名二年级的小学生了，已不再是一年级的小弟弟了，要学会更多的包容、理解和面对现状。

本着停学不停课，我们开展了线上学习，每天在钉钉里上课。虽然，隔着屏幕跟老师上课，但阻隔不了知识的传递。老师经常提醒我们上课要认真听讲，家里没有老师要听爸爸妈妈的话。时间不等人，一去不复返，要珍惜学习机会，跟好老师的脚步，把知识学扎实。

每天清晨叫醒我的不是闹铃，而是核酸的喇叭声，没办法还得起床做核酸，回到家后吃过早饭，准备上网课。每天我都会提前预习今天要学习的功课，把能理解的知识点做好笔记，等着老师讲课。每次上课打开视频听到毛老师的声音，我都会特别高兴，好像老师就在我身边一样。老师讲得绘声绘色，我听得津津有味。上午课程有语文、数学、眼保健操、美术、体育、心理课堂，每天上午的课特别充实。

下午就是我自己的学习时间，首先，我先把老师布置的作业打卡，然后，把每课练习册完成。剩下的就是我的读书时间了，网课期间我读了很多书，我发现读书使我快乐，有的时候会有种身临其境的感觉，我每天除了在共读共写里录视频读书，其余读书我都打卡在钉钉里的每日朗读里了。

每次妈妈都说特别爱听我读书，好吧，我不仅自己读书学知识，还可以给妈妈讲故事一举两得了。我和妈妈趴在床上，我读书时，妈妈就陪在我身边聆听，妈妈总笑我读书姿势太搞笑，我趴着读，半跪着读，躺着读。而且还手舞足蹈的哈哈大笑，我说读到精彩部分控制不住。

之前我3天读一本书，后来两天读一本书，有的时候一天读一本书，我喜欢在书的海洋里翱翔。我每天还会背诵一首古诗，帮妈妈做一点家务，这样一天劳逸结合也不算枯燥。

真希望疫情早日结束，让我们重新踏入校园坐在教室里上课，想念我的老师同学们，为我的城市满洲里加油吧！

◈ 声乐课心得体会

从事声乐教学时间并不长，在这短短的时间里，我一直都在网上、书上查阅相关资料，希望自己能在最短的时间里可以适应这份岗位。可以把最新、最好的科学发声方法传授给我的学生们。可以让他们在玩中学，在学中玩。希望能把一颗幼苗培养成鲜艳的花朵。

现在就在如何训练儿童声乐的问题上，谈谈我个人的粗浅体会。

一、初学阶段训练时的现象

很多家长都说过：我们的孩子唱歌跑调，节奏不在点上，这样能唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时就存在这节奏和音准不稳的现象，起因很多。如：歌曲速度较快或较慢，节奏较复杂，音域台高或太低，对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。

演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱和练耳，耳朵听不准音就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不上表现音乐。因此基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音乐有的准确的认识后，在演唱时，才可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其他方面的影响，如：歌唱气息支持不够，歌唱位置不够，换声点没有充分准备等，通过不断加强歌唱技巧训练，才能正常的发挥出演唱技巧及演唱风格。

二、平时单项训练

儿童理解事物能力较差，没有概念性，儿童大多对身体上的歌唱器官没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器官，以及唇、齿、舌、牙、喉等基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。

这就只能依靠老师以生活中的感觉和丰富的想象力来启发他们，来训练歌唱器官的协调配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习，歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性。

三、注重自信心及歌唱表现方面的培养

在学习声乐过程中，给他们一个轻松愉快的环境是非常重要的。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的。在课堂上应及时给与肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不能只想着拔高，这样会给儿童心里造成负担，所以在教学中不可忽视他们的心里特点，让他们在轻松愉快的环境中学习、成长。

声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我很重视培养学生的表现力，教会他们理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品，让他们做到事情并茂的演唱。

我将会在今后的教学中不断的总结、反思和探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。

◈ 声乐课心得体会

声乐心得体会2022篇1<\/h2>

在秦赢老师对我们教师声乐的培训中，让我受益匪浅。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体合声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和秦老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。秦老师耐心的指导让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了。很感谢秦老师，通过培训让我更加深入的触摸到了声乐，让我的生活变得比以前更加丰富多彩，并找到唱歌时的自信，坚信自己只要努力就可以做好每一件事情。

声乐心得体会2022篇2<\/h2>

歌唱是人们喜爱的一门艺术，这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是哑巴，人人都能唱出自己所喜爱的歌曲。

从事小学声乐教育已有六载有余，虽然在学校学习的声乐专业比较成人化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到小学声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。

1、激发兴趣

兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣(如学习兴趣)。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。

少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有一定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班按照正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐知识面，不仅只局限在课本上的知识，让学生的学习兴趣得到的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础，有时能出现意想不到的学习效果，而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。

2、让孩子爱上唱歌

良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，社科论文也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。

对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。

3、在歌声中体验情感

孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的。作家傅雷在指导儿子傅聪学习钢琴时说：“单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的，我觉得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣赏造型艺术来调剂，假定你每月都郊游一次，上美术馆一次，恐怕你不仅精神更愉快，更平衡，便是你的音乐表达也会更丰富、更有生命力、更有新面孔出现。”综合多种艺术表象进行歌唱教学，就能使童声二度创作的空间更为广阔，效果更为显著，使儿童学习的积极性、主动性、创造性极大地被开发出来。音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为迅速、更为强烈，常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化，产生情绪，引起共鸣。

同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感，美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。歌曲中的所有力度、速度及强弱等记号都是为了表达音乐形象、抒发内心情感的需要服务的，指导孩子们唱歌，我们首先要引导他们正确地理解音乐所要表达的内容，深刻地感受歌曲所要抒发的情感。在此，文学无疑是的途径。因为它不受技能技巧的限制，特别能启发人的想象和联想，它不仅仅局限于形象的叙述，而且还深入到人的思想领域，唤起人们对生活的回忆和联想，把形象和情感化为一体。运用艺术通感，合理综合美术及文学艺术与音乐，能使孩子们乘着想象的翅膀善于歌唱。如在学习《兰花草》时，我让学生观看兰花的图片，了解兰花的特性，虽然没有牡丹的富贵，菊花的娇媚，却朴实、清新，芳香宜人。再通过朗读歌词，知道词意，了解主人公对兰花的依恋和喜爱。孩子们用他们甜美的声音将一首听似普通的歌曲表现得出神入化。

声乐教学不是一朝一夕的事情，是长期而复杂的工作，只有在方法正确的基础上坚持学习才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子们在老师的带领下，一定能乘着歌声的翅膀，实现自己的梦想。

声乐心得体会2022篇3<\/h2>

11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加xx县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是xx市艺术学院声乐专家马丽娟老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要xx市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。

11月20日上午马丽娟老师的第一讲，讲述的是学习声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：声乐歌唱时必须注意的1、首先是从呼吸开始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱1 2 3 4 5......下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母......”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma......音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时1、要注意处于正确的状态，不要乱动；2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。；3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。

21日下午是我县文化馆龙配宁老师，给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学习简谱？2、介绍了声乐的七个基础歌调c d e f g a b的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。

下午是xx市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“1 3 5 i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音用⌒连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练习，我想一定会收到意想不到的效果。

声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练习，在练习中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。

非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。

声乐心得体会2022篇4<\/h2>

20xx年xx职业大学重阳联欢会是一场高水平的演出，她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于xx大学的同类演出。

这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由xx职业大学离退休二组的xxx老师和xx老师担任指挥，由同样来自离退休二组的xx老师和xxx老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水平、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。

有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队，如果选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握，而且没有随意处理的自由。从演出现场效果看，无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话，只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水平是非常有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因，由于音响设备和调音人员的水平所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，因为排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。

在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比较高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲伤留给自己》）都属于同一类，接下来还准备继续按这种思路选歌。

有朋友认为，合唱必须选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法，假如再没有很好的老师精心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。

声乐心得体会2022篇5<\/h2>

我有幸被学校安排参加石家庄市小学声乐教师培训班。非常感谢领导给我这次学习的机会，让我受益匪浅。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。

通过宇宙老师对通俗音乐的讲解，让我对音乐有了一个全面的认识。深入了解音乐的起源和文化。通过郭佳老师对钢琴即兴伴奏的讲解，让我巩固了即兴伴奏的音乐知识，音乐基础固为重要，创新思维也要重视。通过李林老师对声乐演唱技巧的讲解，让我真正了解怎样做才能成为一名合格的声乐老师。

每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次培训，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。

◈ 声乐课心得体会

最近我参加了一场声乐讲座，这是我人生中第一次接触声乐艺术。在讲座中，我不仅学到了关于声乐的基本知识和技巧，更深深感受到了声乐的魅力和表现力。以下是我对这次讲座的详细心得体会。

讲座一开始，老师向介绍了声乐的定义和特点。声乐是一种通过声音传达情感和思想的艺术形式。与其他艺术形式相比，声乐通过声音的演唱来表达情感，具有独特的表现力。我第一次听到声乐的声音，感受到它力量的时候，我被震撼了。那种高亢、激动的音色，仿佛能够穿透人的内心深处，打动人的灵魂。

随后，老师向介绍了如何正确运用呼吸技巧来改善声乐演唱。声乐中的呼吸是非常重要的，它直接关系到声音的质量和音准。老师教给一种称为“腹式呼吸”的方法，它能够使充分利用腹部肌肉，让呼气更加稳定和持久。在讲座中，进行了几次呼吸练习，感受到了腹式呼吸对声音的影响。通过正确的呼吸技巧，声音变得更加饱满，音质也更加清晰。

接着，老师向介绍了声乐的咬字技巧。咬字是声乐演唱中非常重要的一部分，它关系到歌曲表达力的准确性。通过正确地咬字，能够清晰地传达歌词中的情感和意义。老师教给一些技巧，如发音要准确、清晰；注意发声时的舌位和唇位等。在讲座中进行了一些咬字练习，通过不断地重复和纠正，我逐渐掌握了一些基本的咬字技巧。

在讲座的老师让进行了一次声乐演唱的实践活动。每个人都选择了一首自己喜欢的歌曲，在老师的指导下开始演唱。尽管我是一个完全没有声乐基础的人，但是我仍然充满了激情和信心。当我站在舞台上，面对观众们，开始演唱时，我感受到了一种从未有过的快乐和自由。声音在我的喉咙中流动，如同一条自由的溪流，带来了无法言喻的幸福和满足感。

通过这次声乐讲座，我不仅学到了一些声乐的基本知识和技巧，更重要的是，我重新发现了自己的乐感和表达欲望。声乐不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和沟通的方式。通过声乐，可以用心去感受音符中的每一个情绪，用声音去打动他人的心灵。这种表达力和沟通能力是其他艺术形式所无法比拟的。

通过这次讲座，我对声乐有了更深入的了解，并且对它充满了热情和向往。我想继续学习声乐，提高自己的演唱技巧，用声音去传达我的情感和思想。声乐让我找到了自己的真实与自由，我相信它会成为我人生中重要而美好的一部分。

◈ 声乐课心得体会

随着时光流逝，懵懂的年华已经慢慢的远去，那些年那些事，有多少记忆可以重来，有多少回忆可以唤起，有多少情感可以感知。幸运的我在青春年华的时候能有了机会到中国，到了南京理工大学学习。在这段学习之间我有了无穷收获。不仅学习到了自己专业有关的知识还慢慢了解了中国博大精深的文化。

不知不觉我已经在南京理工大学学习了六年。理工大现已经是我生活中的一部分。在这边太多了美好的记忆了，给予自己无穷了关爱和帮助的老师和热情亲切的朋友让我想起就觉得温馨了。除了非常好的学习环境还让我们在业余时间参加各种体育和文艺活动，让我们生活添加了彩色。特别是今年10月中旬参加一个课外活动的足球比赛那短时间让我觉得我们学校我们国教院的老师对我们这些留学生太好了。

我本人比较喜欢体育运动，大概学校的每一届运动会我都会参与。特别是每次学校举行足球比赛-我最喜欢的一个体育项目。足球也是我们国际教育学院的强项。最近的一次学校足球杯我们国教院就是冠军的。于是热爱足球的我在得知10月份在南京举行了全国五人制足球比赛南京赛区立刻组队报名参加。我们队一共有10个人，都是国教院的学生。在这段锻炼和比赛时间里，我们很感激能收到我们国教院各位老师的那份支持，鼓励和关爱。让我们有更多动力去参加比赛。 足球运动是一项古老的体育活动，源远流长。无比高尚的足球精神让世界人民感受到了足球带给他们快乐，同时这种精神无时无刻不激励他们继续拼搏。而这些热爱足球大学生的我们也不是例外。在训练的时候，我们学到整个团体的团结和配合。要实现最佳组合，一是球队中的每位球员都要从大局出发，服从球队决策者的统一安排;二是球队领导要尊重和爱护球队里的每一位球员。任何一个球队，如果只有个人的单打独斗，没有球队的协作和支持，即使个体的能力十分出众，也不可能持续地保持竞争优势。没有协作精神的球队或球员不是一个优秀的球队或球员。特别是五人制的足球比赛。这种人数比较少，场地又不大，但球门就很大，它需要每个球员都要有综合技能，能防守，能进攻，他家互相配合，同心协力一起进一起退。虽然有分工防守和进攻的球员，不过每个不是特定在某个位子而是很灵活的调动让整体球队变成一体，力量无穷。足球上的奉献精神，实干精神，协作精神为实现团队的共同目标而齐心努力奋斗真令人无比兴奋的事物。特别是一种在的场地上奔跑而流汗的感觉。那种无比爽快的感觉会带走了你所有烦恼。

进过大概一个礼拜的排练时间，十月十三号在南京河海大学全国五人制的足球比赛南京赛区开始了。南京赛区一共有64各队有，每一场比赛都是直接淘汰的。赢了就继续输了就当观众给同学们加加油啦!那天上午，我们开始有第一场比赛。热血澎湃的我们都想在这时候表现自己，证明自己，为球队，为学院和学校争光。这一场比赛真的充满了戏剧性。我们的对手太弱了。在第一次出场，每个球员都想进球，都想表现自己，年轻好胜的我们，没考虑太多就以18比0把对手给灭了。那时只有简单好胜的想法，和因为对手也不是很有踢球赛的精神所以我们没有考虑到给对手下台的机会也没有考虑到要隐藏自己球队的实力。就因为没有这方面的经验让球队后面遇到较多困难。他家都知道我们南京理工大学国际教育学院的杀破狼队实力较强而进行了训练，讨论对抗的策略。

十九号我们开始有第二场比赛。我们整体比赛状态还很好。每个位子都踢的不错。最后以8比1赢了对手。到二十号，最艰难的一天，也是这次活动最后的一天，要是提到决赛那我们要连续踢四场。每个球员都准备了这种积极奉献的精神，尽量踢得好，踢到最后，把好看的比赛送给观众。那天第一场我们还是以4比1赢了对手。第二场和第三场也不例外都赢了比较漂亮。不知不觉就到决赛了。每个球员和为我们加油的观众都开心的不行了。心里面都想着带冠军杯带回学校。这种心情真是无法形容。那天整天就在足球场，踢了又休息，休息了后又再踢，它让我们体力消耗了不少。不过那让我们学到了坚持，学到了大家一起同甘共苦，一起一心一意。当天下午三点时我们开始了最后一站。到决赛时我们才碰到真正的有

足球有精彩的比赛，有激烈的对抗，有尽情的欢呼，有胜利的喜悦，有失败的泪水，有感动的瞬间…无数亮点组合起来的一场场比赛瞬间对于我们球队来说，能享受这种幸福的，即便自己的队伍已失利，但那又有什么呢?

生命中的光辉流淌的是热情的血液，释放的是激情的青春，热情是对生活的态度，激情是对生命的享受。我们这些南京理工大学国际教育学院的留学生能一边学习一边参加体育引动这样快乐真的再好不过了。足球这项有着无限魅力的运动让我们青春更有彩色。

运动是一切生命的源泉。运动给我们带来了健康和无穷的乐趣。而健康是智慧的条件，是愉快的秘诀。所以我们一起运动吧!

◈ 声乐课心得体会

在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了，尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。

声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。从大一开始学习视唱练耳，到练习气息发音，老师也要求我们学习美声唱法。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。上课的时候老师强调我们用气息唱歌，注意发音的位置，注意气息的畅通，因此我们对发声的练习有了基本的了解，也有待于更大程度上的加强。通过学习，我认为在声乐学习方面要注意歌唱的姿势，歌唱时的呼吸，发声练习，咬字吐字，歌唱的情感这五个方面的内容。第一，正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，我们应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，使胸部自然有宽阔的感觉，但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。第三，发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。练习时应做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。还要注意气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。第四，要注意咬字、吐字准确、清晰 。发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。第五，还要注意歌唱时情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前应对应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌词的内涵，歌唱时将自己的声乐和肢体语言相结合，展现自己的情感。

在唱歌时我会出现气息不足，表情僵硬，会紧张等的问题，针对这些，我觉得我在以后的练习过程中因注意掌握唱歌的要领，珍惜每一次上课的机会，更重要的是要多练习。因为歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。学习歌唱时，特别是像我们在初学阶段，应按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。总的来说学习时应注意多用脑子，少用嗓子。因为勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 。学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。课后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。时间匆匆流过，大学生活也已经差不多过去了一半，回想起来，要学习声乐基础这门课，带给我的首先是惊喜，因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲，并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现，学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战，因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲，有时会不懂老师所说的发声还有气息方面的要求，会觉得自己老是做不对做不好。站在老师和同学们面前唱歌也会习惯性的紧张，会忘了刚刚练习的发声和气息方面的要求。但能够学习自己感兴趣的知识是一件很快乐的事，会让自己平淡的生活多一些不一样的色彩，尤其是以前没有接触过的艺术课，一直很向往的艺术课，所以我觉得我更应好好把握学习声乐的机会。另一方面，学校也为我们提供了学习声乐的条件，因为去琴房多练习，钢琴和声乐都会有提高，尽管可供练习的时间比较短。 生活中有许多都需要我们持之以恒的事物，声乐学习更需要坚持每天都练习，就像老师说的，每天坚持练习，就算是五分钟时间，一段时间以后，至少是在大四毕业的时候我们会发现我们在唱歌方面会有很大提高。总之，只有坚持多练习，注意体会唱歌的技巧，我才能克服自己在声乐学习方面的困难，一步一个脚印的慢慢进步，并在这一过程中感受声乐学习的乐趣。相信当我自己可以唱出不一样的声律时，内心一定会有很大的惊喜。

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