美术伙伴教案(优选十七篇)_美术伙伴教案

发布时间：2022-06-23

美术伙伴教案(优选十七篇)。

♛ 美术伙伴教案

教学目标：

1、发现生活中有趣的便笺盒，并说一说它们的结构和功能。

2、巧用废弃纸盒设计、制作一个美观实用的便笺盒。

3、利用废弃材料设计制作成品，学生体会成功的轻松和愉悦。

教学重点：通过设计制作便笺盒，让学生体会活动的乐趣。

课前准备：各种废旧纸盒、剪刀、彩纸、胶水、彩笔、直尺等。

1、出示一个纸盒，向学生介绍盒子的形状、颜色、用途和作用。

4、出示范作，说明自己对纸盒的处理。

2、尝试制作：巧妙利用纸盒的形状和颜色，制作出一个便笺盒的雏形。（教师指导）

3、小组选出1—2件作品介绍制作经验。

4、给同学的设计制作提供一些建议。

6、加工、装饰：用不同的方法对便笺盒的雏形进一步加工、装饰，使之更新颖、美观、实用。（教师指导学生完成作业）

2、评价：你认为谁的设计最好？如果让你来评价的话，你看重便笺盒的造型美观，还是看重实用功能？说一说理由。

四、总结

教育学生要有一双善于发现美的眼睛，寻找身边的一些废弃材料；具有一颗创造的心，把它们变成可以美化我们生活的东西

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主题：颜色世界

教学目标：通过本课的学习，让学生了解颜色的分类、搭配和运用，能够掌握一些基本的色彩表现方式，能够用色彩表达自己所感受到的情感和意境。

教学内容：

一、颜色的分类：通过课堂展示、图片展示等方式，让学生了解基本的颜色分类，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

二、颜色的运用：通过展示一些具有代表性的艺术品或日常用品，让学生了解不同颜色的运用方式及其功效。如深色调与浅色调的搭配、暖色调与冷色调的搭配等。

三、色彩表现方式：通过简单的绘画实践活动，让学生尝试运用一些基本的色彩表现方式，如渐变、阴影、明暗等。

四、创作实践：根据主题设计一些创作任务，让学生应用所学知识进行创作，鼓励学生运用自己的想象创造出独具特色的作品。

教学过程：

一、导入环节：通过展示一些具有代表性的艺术品或日常用品，让学生感受不同颜色的魅力。

二、知识讲解：通过配合图文讲解和视频展示方式，让学生了解不同颜色的分类、搭配和运用方式。在讲解的过程中，引导学生留意不同颜色的思维、情感和文化内涵。

三、实践活动：让学生通过绘画实践活动，体验色彩表现的乐趣。在活动中，老师引导学生注意颜色的深浅、明暗和纯度等，让学生掌握一些基本的色彩表现方式。

四、创作实践：根据主题设计一些创作任务，让学生发挥自己的想象力，通过色彩的运用表达自己所感受到的情感和意境。在创作过程中，老师对学生的创作进行指导和鼓励。

五、总结回顾：通过展示学生的作品和交流分享，让学生感受彼此的进步和成长。

教学收获：

通过本课的学习，学生不仅掌握了颜色的分类、搭配和运用等基本知识，还学会了通过色彩表达情感和意境的技巧，同时也激发了学生的想象和创造力，提升了绘画艺术素养和审美水平。

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美术伙伴教案-主题范文: 色彩与情感

一、教学目标：

1. 知识目标：了解色彩与情感的联系，学习如何运用色彩表达情感。

2. 能力目标：培养学生的观察能力和创造力，提高他们对色彩的感知能力和运用能力。

3. 情感目标：培养学生对美的感受和情感表达的意识，增强他们欣赏美的能力。

二、教学内容：

1. 理论知识讲解：色彩与情感的联系，色彩的基本概念。

2. 色彩情感表达的实例分析：通过展示一些著名艺术作品，让学生了解色彩与情感的表达方式。

3. 创作实践：学生进行绘画实践活动，利用色彩表达自己的情感。

三、教学过程：

1. 理论知识讲解：

首先，简单介绍色彩的基本概念，例如：色彩的三要素：色相、明度和饱和度等。然后，讲解色彩与情感的联系，例如：红色代表热情、愤怒、喜悦等情感；蓝色代表冷静、悲伤、安静等情感等。

2. 色彩情感表达的实例分析：

展示一些著名艺术作品，让学生观察、思考和分析作品中色彩与情感的表达方式。例如：梵高的《向日葵》中的明亮的黄色代表了希望和快乐；毕加索的《蓝色时期》中的冷酷的蓝色代表了孤独和悲伤等。

3. 创作实践：

让学生进行绘画实践活动，用色彩来表达自己的情感。教师可提供给学生一个主题，例如：自然景观、人物形象、节日氛围等。学生可以选择自己喜欢的颜色，用不同的色彩来表达自己对主题的情感。教师可以引导学生运用色彩的明度、饱和度和对比来增强情感的表达效果。同时，鼓励学生运用不同的表现形式，例如：画笔的厚薄、笔刷的运用技巧等，来增加作品的艺术感。

四、教学评估：

1. 观察学生的参与情况，包括他们对理论知识的理解和对著名艺术作品的观察能力。

2. 评价学生的创作作品，包括作品中色彩表达情感的效果，以及创作的创新思维和个性表达能力。

五、教学扩展：

1. 学生可以继续探索其他艺术形式中色彩与情感的表达方式，例如：摄影、雕塑、服装等。

2. 学生可以运用色彩与情感的知识，进行更深入、更复杂的创作实践，提高他们的艺术创造力和表达能力。

六、教学反思：

通过这堂课的教学，学生对色彩与情感的联系有了更深入的了解，并且能够通过色彩表达自己的感受和情感。他们的观察能力和创造力也得到了培养和提高。尽管这是一个简单的教学过程，但对于学生的美术素养和艺术感受能力有着积极的影响。

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美术伙伴教案

一、教案概述

本教案以“画出寒冷的冬天”为主题，适用于三年级低段美术课。通过本课，旨在引导学生通过观察、想象、表现等活动，培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。

二、教学目标

1. 认识和描述冬天的特点和景象。

2. 理解画画的基本要素和技巧，如线条、色彩、形状等。

3. 运用所学的绘画技巧和艺术元素，表现冬天的寒冷景象。

4. 培养学生的观察力、想象力和创造力。

三、教学过程

1. 导入：通过播放音乐和呈现关于冬天的图片激发学生的学习兴趣。

2. 呈现教材：出示一幅画面表现冬天的寒冷景象，引导学生用自己的语言描述景象。

3. 艺术鉴赏：通过分析画面中的线条、色彩等要素，引导学生理解画家的表现手法和感受技巧。

4. 艺术创作：学生进行绘画实践，根据自己对冬天的了解和观察，运用所学的技巧和元素，画出寒冷的冬天。

5. 展示和评价：学生互相展示自己的作品，老师给予肯定和建议。

6. 总结：回顾本节课的学习内容，强调学生的进步和创造力。

四、教学手段和方法

1. 板书和呈现：利用白板或黑板进行必要信息的呈现，以便学生理解和记忆。

2. 观察和描写：培养学生对画面中细节的观察力，并引导他们用适当的语言表达。

3. 讲解和示范：通过口头解释和实际操作，向学生传授绘画的技巧和练习方法。

4. 引导和激发：通过问题提问、图片展示和音乐播放等方式，激发学生的学习兴趣和创造力。

5. 展示和评价：借助展示作品和相互评价的方式，培养学生的自我认识和鉴赏能力。

五、教学资源

1. 教学工具：白板/黑板、彩色画笔、彩色纸、音乐播放器等。

2. 教学材料：关于冬天的图片、画册或绘画作品等。

六、教学评价

通过学生的作品展示和学习笔记的评估，检查学生对课堂内容的理解和掌握程度。同时，通过观察学生在实践环节中的表现，评价学生的艺术创造力和绘画能力的发展。

以上是一个关于“画出寒冷的冬天”的美术伙伴教案，教案中包含了导入、呈现教材、艺术鉴赏、艺术创作、展示和评价以及总结等环节。通过这样的教学设计，旨在培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力，引导学生通过观察、想象和表现等活动，深入了解冬天的特点和景象，并用绘画的方式来表现。教学中，教师应注重学生的参与和思考，通过引导和激发，发展学生的观察力、想象力和创造力。

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主题：颜色与情感

教学目标：
1.学习颜色搭配的基本原理和方法；
2.了解不同颜色所传达的情感和特定文化背景；
3.通过画画表达自己的情感和感受。

教学重点：
1. 颜色与情感的关系；
2. 能够正确运用色彩搭配并表现出对应的情感。

教学难点:
1. 让学生了解并理解不同颜色所传达的情感；
2. 让学生在自己的画作中正确运用颜色表达所要表达的情感。

教学内容:

1.颜色与情感的搭配
教师介绍色彩心理学的基本概念，基于颜色对情感的直接表达，主要讲解：

（1）红色：情感兴奋或热情，同时也代表激情、活力和力量；
（2）橙色：代表创造力、乐观和情感的温暖；
（3）黄色：代表智慧、信仰和快乐；
（4）绿色：代表成长、自然和平静；
（5）蓝色：代表稳定、深度、真理，同时也传达着远方的渴望和盼望；
（6）紫色：代表神秘、高级、典雅；
（7）黑色：代表神秘、力量和死亡；
（8）白色：代表纯净和无限。

2.让学生画一幅以颜色为主题的画

学生需要在自己的画中运用所学到的颜色知识表达自己所想表达的情感和感受。他们需要选择一幅画来作为他们的灵感，然后通过不同颜色的表达和搭配来表现出相应的情感。

教学方法：

1.讲解和演示
教师可以通过PPT或视频的形式向学生介绍颜色和情感之间的关系，然后通过自己的实际画作来演示如何正确运用颜色表达情感。

2.个别指导
教师可以根据学生的绘画水平和需要，为学生提供个别指导。

3.小组讨论
让学生形成小组，讨论如何正确运用颜色表达情感。

教学评估：

1.学生作品展示
让学生将自己的作品展示给全班同学，并就画中运用的颜色与情感进行讲解与解释。

2. 练习测试
通过给学生一些情景描述，让学生选择使用特定颜色的方式来表达对应的情感，并看看学生是否能够正确理解并正确运用所学到的颜色知识。

案例作品：

李星倩认为，幸福是细小的事物的集合，如家庭的温暖、友情的陪伴、田园的平静等等，于是她在自己的画作中着重刻画了绿色和黄色这两个温和现代的色彩，以表现出幸福的感觉。

画作采用了线性的手法，画面富有层次感，同时却也没有过分的雕琢，正如李星倩所认为的那样：幸福也是那么简单自然。在她笔下的这个场景里，草丛葱茏，空气清新，有一份被懂得，被珍惜的无穷温馨传递出来。

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1、将上节课画的车辆剪下来贴到立交桥相应的车道上。剪贴的时候鼓励学生突破平面，将其它造型方式结合运用。

当学生将已完成的车贴上去时，就会发现由于习惯的原因，画的侧面的车比较多，造成左、右行的车道上太挤了，正面的车道上太空，这时就需要进行“交通调流”，教师扮演警察叔叔指挥学生不要再送上侧面行驶的车了，赶快画一些正面、被面行驶的车。

2、分配给各小队任务：

（1）交通标志牌

（2）绿化带、建筑

（3）街边行人

（4）其他可能出现在街道周围的情景

可运用橡皮泥涅等形式进行。

三、展示成果，教育学生遵守交通规则。

四、收拾与整理。

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按照美术绘画可的特点这节课包含两个部分：

一，加深对对宇宙航天的影响，增强对地球环保的意识。并学习用绘画的方式表现可换幻想内容。

二，感受色彩的对比关系，学习色彩搭配知识，完成对科欢画的创作。第一课时收集了大量的资料和绘画作品供学生参考，解决了画什么，怎样画等构图起稿的问题。这节课是第二课时。即针对上节课的画稿进行涂色练习。六年级学生已有了一定的造型能力和涂色经验。但缺乏对色彩理论知识的了解和基本实践。

所以根据以往作业中存在的涂色问题，比如：色彩对比不够强烈，主体不够突出，有些学生不会搭配颜色，画面色彩花、乱、差等问题

。我应用了永威“先学后教，当堂训练”的教学模式，根据教学目标设计了如下的教学环节进行学法的指导：

教学目标：

感受色彩的明暗、冷暖对比，学习配色方法.

2.修改上节课画稿,完成科幻画的创作。

教学重点：感受色彩的明暗、冷暖对比，学习配色方法。教学难点：尝试并运用色彩的对比方法进行涂色练习。学具准备：作业本、涂色工具教具准备：课件、色卡。教学过程：一、课题出示：同学们，上节课我们了解了人类生存面临的危机并通过科幻画的方式设想了自己的解决方法和改善途径，这节课我们来为自己的画稿涂上五彩的颜色。但是说到涂色，有些同学一定犯难，觉得自己不会搭配颜色。所以，这节课老师给大家安排了一个色彩小练习，希望通过这个练习解决一些同学不会配色的难题。

二、出示教学目标：

1.感受色彩的明暗、冷暖对比，学习配色方法。

2. 修改画稿,合理搭配颜色，完成科幻画的创作。要达成目标，只要出色完成下面的色彩小训练就OK啦。三、出示自学指导：--感受色彩对比

1.（明暗对比）取任意两色，感受两种颜色的明暗对比。

2.（冷暖对比）请将色卡或彩笔平均分成两份，一份有温暖的感觉一份有凉爽的感觉。

自学检测：

1.请一名平时表现较差的上学上前将色卡分成两份，一份暖色，一份冷色。如有问题，请优生上前更正，教师指拨，并加以讲解示范。

2.色彩搭配练习：课件出示无背景的机器人形象，请学生根据机器人的色彩按照出示的要求选择颜色进行搭配。感受色彩的明暗对比和冷暖对比。师反馈总结：绘画作品和文章一样，都要求主题突出，在绘画作品中想要突出主题，就必须利用对比关系，对比方法很多，色彩对比就是其中之一。这节课我们仅是学了色彩对比中的两种，结合你以前的用色经验和色彩爱好，大胆地为你的作品涂上漂亮的颜色吧。作品展示：展示优秀作品，师生共评。请学生根据自己作品的效果，分别在右下角点上红（最佳配色）黄（最佳设计）蓝（最佳构图）的圆点。展示部分作品，鼓励全体学生。

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教学目标：

1、引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种可利用的锡纸材料。

2、引导学生发挥想象力，运用身边的各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。

3、通过制作，培养学生对身边事物的观察、创新和再造能力。

教学重难点：

1、在制作中，培养学生的观察能力、创新和再造能力。

2、引导学生发挥想象，运用各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。

教具学具：图片、锡纸、废旧电线、泡沫等

教学过程：

一、组织教学：

二、导入：1、今天老师给同学们带来了一幅很独特的画，睁大你们的眼睛，发现了什么？（出示图片）2、它与我们画的画有什么不同？3、你猜猜它是用什么方法加工完成的？

---平面作品与浮雕作品不同的特点。

三、讲授新课：：

（1）探索浮雕（出示浮雕作品）a、这些作品表现了什么内容？

b、仔细观察这些作品用了哪些表现方法？

（2）看一看自己手中的材料，你有什么方法能让它有凹凸感？

（3）面对这些闪闪发亮的锡纸你认为可以打算用它来制作什么形象？

（4）作品欣赏

（5）锡纸与我们平时的'纸有什么不同？

四、学生制作，教师巡回指导

五、展示评价

六、课后拓展：

今天我们尝试了锡纸制作的浮雕，其实制作浮雕的材料有很多种，观察你的身边，有没有可以用来制作的材料，并可以尝试着做一做。

教学后记：

在教学中，老师要注意引导学生观察自然物，引导学生合理运用各种材料。有些学生找不到锡纸，可以利用身边有的东西，如烟盒中的锡纸，报纸或其他硬一点的纸。在练习中要多鼓励学生，毕竟这是他们的第一次接触此类创作。

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活动目标：

1、观察几种夏天的水果，丰富有关水果形状和颜色的经验。

2、用团圆、压扁、搓长等技能捏出几种夏天的水果，感受泥工活动带来的乐趣。

活动准备：

1、认识几种夏天的水果（西瓜、葡萄、桃子等），有过泥塑的经验。

2、实物水果，水果图片若干，各色橡皮泥。

活动过程：

1、教师与幼儿一起欣赏水果。

（1）教师：果园丰收了，果农给我们送来了许多水果，你们看看有哪些水果？它们是什么样子的？

（2）分别出示各种水果，引导幼儿欣赏水果的形状和色彩。

教师：这是什么水果？它是什么样子的？是什么颜色的？它像什么？

2、观察图片，讨论水果的制作方法。

（1）出示西瓜，讨论西瓜的制作方法。

教师：怎么用橡皮泥制作一个大西瓜？选择什么颜色的橡皮泥？做成什么形状？怎么做？西瓜上的花纹怎么做？

（2）出示葡萄，讨论葡萄的制作方法。

教师：怎么做成一串葡萄？葡萄的枝怎么做？怎么样做才像一串葡萄？

（3）出示桃子图片，讨论桃子的制作方法。

教师：桃子怎么做？先做什么？在哪里压出小坑？用什么做把子？怎么捏出尖尖的部分?

3、展示与评价。

教师：你做的是什么？怎么做的？你最喜欢哪一种水果？为什么？

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主题：木工艺术——创作属于自己的木制手工艺品

一、引言（100字）

木工艺术是一种复古而又具有创造力的艺术形式，通过木材的加工和雕琢，人们可以创作出各式各样的精美手工艺品。本节课将通过讲解木工艺术的基本知识和操作技巧，以及鼓励学生发挥自己的创造力，引导他们创作属于自己的木制手工艺品。

二、目标（100字）

1. 了解木工艺术的发展历史、基本工具和材料；

2. 学会使用木工工具进行简单的木材加工；

3. 培养学生的观察力和创造力，让他们能够用木材创作出有意义的手工作品。

三、教学内容（300字）

1. 木工艺术的发展历史（150字）

介绍木工艺术的发展历史，包括不同时期的木工艺作品和其在社会生活中的作用。

2. 木工艺术的基本工具和材料（150字）

分析木工艺术所需要的基本工具和材料，包括锯子、刨子、木胶、木板等，并讲解如何正确使用这些工具。

3. 木材的加工技巧（300字）

讲解木材的加工基本技巧，包括正确的锯、刨和打磨等操作。同时，带领学生进行实践训练，让他们亲手体验木材加工的过程。

4. 创作木制手工艺品（250字）

引导学生观察身边的木制品，鼓励他们发挥想象力，创作出属于自己的木制手工艺品。提供一些创作思路和技巧，同时给予学生必要的指导和帮助。

四、教学步骤（300字）

1. 通过图片展示和简短的讲解，介绍木工艺术的发展历史，激发学生对木工艺术的兴趣。

2. 分发木工艺术的基本工具和材料手册，让学生了解每种工具和材料的用途和特点。

3. 进行木材的加工技巧实践训练，让学生亲身体验使用锯子、刨子和打磨机等工具的操作，并纠正他们的操作错误。

4. 通过展示一些精美的木制手工艺品，激发学生的创作欲望，并鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，创作出属于自己的木制手工艺品。

5. 分组讨论和展示学生的创作成果，对每位学生的作品进行评价和鼓励。

六、教学反思（100字）

通过本节课的教学，学生了解了木工艺术的基本知识和操作技巧，并亲身参与了木材的加工过程。他们也通过创作木制手工艺品锻炼了自己的观察力和创造力。在今后的学习中，我们应该进一步激发学生的兴趣，开展更多的实践活动和创作任务，培养他们的创造力和动手能力。

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活动目标：

1、尝试用竹签和墨汁来表现蒲公英种子飞翔的样子，体验竹签画的乐趣。

2、能保持画面的整洁，并养成耐心细致的操作习惯。

活动准备：实物蒲公英若干、范画一幅

竹签、墨汁、画纸、彩色铅笔

活动过程：

一、出示蒲公英，引导幼儿观察。

1、师：小朋友，你们认识它吗？蒲公英是什么样子的？（幼儿讲述）

2、小朋友讲得真好，现在蒲公英的种子要给我们小朋友表演一个节目，（教师吹蒲公英），蒲公英的种子怎么样了？它是什么样的？（示范画蒲公英种子）

二、引导幼儿想象讲述。指导幼儿合理安排画面。

1、蒲公英非常喜欢旅行，秋天到了，蒲公英的种子跟着风儿去旅行了，它们在空中飞呀飞，会看到哪些美丽的景色呢？（幼儿自由想象讲述）

2、那你们想不想把蒲公英的种子在旅行的时候看到的景色画下来呢？

3、画的时候，蒲公英飞翔的种子画在纸的什么地方？看到的景色又要画在什么地方呢？

三、介绍作画材料及使用方法。

四、幼儿作画，教师指导。

指导幼儿先画朝各个方向飞的种子，再画地面上的景色，注意画面的整洁。画好后提醒幼儿用彩色铅笔涂上颜色，轮廓线内要涂满。

五、展示幼儿作品。

1、鼓励幼儿与同伴讲一讲自己画的蒲公英种子旅行的故事。

2、请个别幼儿在集体面前讲述自己画的故事。

3、教师小结，对幼儿的讲述及作品给予充分的肯定和鼓励。

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教学目的：

1：学习巩固线描淡彩画的表现方法

2：运用线描淡彩画的方法技巧描绘出秋林的特点

重点难点：

体现出秋林的特点

教学准备：

课件、水彩画具

教学过程：

一：复习引题

1：教师出示线描淡彩画的`优秀作业，提问复习线描淡彩画的方法步骤

2：揭示并板书课题

二：分析画法

1：抓住“秋林”的颜色特点，体现出“秋”字

（1）回顾第七册所学诗《山行》......停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花".诗中描写了秋天枫林的颜色.

(2)学生回答自己观察的秋林是什么色彩

(3)课件播放秋林图片,让学生更加了解秋林的颜色变化.

2:要体现出“秋林”的“林”字特点让学生说说“林”的意义，使学生认识到要表现“林”就必须画较多的树，而且要有一定的空间感。

三：讲授示范

1：用线条画出“秋林”的布局

先画近处的树，再画远处的树

先画树干，再画主枝，最后画树叶，要注意用不同的线条表现不同树叶的特征

2：用淡彩体现出“秋林”的特色

重点演示色彩的调配，并告诉学生别把颜色调得太均匀，免得色彩变化呆板。色彩既然要清淡又要富于变化

四：创作练习

想象画出一幅秋林的线描

五：展示、、下课

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课题：小伙伴

课时：1课时

教材分析：“小伙伴”的第一课时，先学习人物画的五官比例和表情特征，主要知识点是面部五官位置“三庭五眼”的比例、人物头部的“八格”分类，技法要点是人像写生步骤。课堂作业是为同学画一幅头像速写。头像写生作业对表情的表现不宜做太高的要求，只要能基本正确的反映所学五官比例、脸型特征即可，但应注意引导学生关注人物面部五官特征，尽可能抓住这些特征进行表现。

在第一课时基本掌握了头部画法之后，进行本课第2课时人物全身画法的学习。主要知识点是人体全身“站七坐五盘三半”的比例和人体的“中心线”、“动态线”，技能要点是全身速写的四个步骤。课堂作业是同学之间互为模特，画一幅全身动态速写。由于学生初学人物速写，尚不具备画运动中人物的能力，因此该动态是指一个静止的姿态，以便于学生把握。

第2课“充满生机的活动场景”，是第一课两部分内容的综合运用——表现校园内成组或成群人物在某种活动状态下的场景。知识点是成组人物的主次疏密关系、远近变化、人物与景物的情节关联等。技法要点是在写生过程中有选择的表现各种对象，根据画面构图和主次、疏密的需要进行必要的取舍。教学目标

1、了解人物速写的基本知识和技法。

2、进行人物头像写生、全身动态写生和有一定活动场景的人物写生。

3、引导学生逐步养成细心观察生活的习惯，提高对周围事物敏锐的观察和感受能力，培养热爱校园生活的情感。

教学重点

1、使学生基本掌握人物画的造型方法，运用结构、比例等绘画语汇描绘较简单的人物形象。

2、初步了解人物题材绘画的一般创作方法，练习在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

教学难点

教会学生运用整体观察与理性思考的方式进行人物画练习，处理好人物场景绘画作品中成组人物的聚散、主次安排，及周围环境的取舍等。

教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、讲授、演示、练习等

教具

人物画作品图片、人体结构比例资料、学校活动影响或图片资料、表现人物活动场景的画家作品图片、多媒体课件等。

教学设计

一、情境导入

播放视频：国内外人物作品展示。

导入要点：人物画是美术门类中最大的一个画种，古今中外的美术家创作了浩如烟海的人物画作品。我们时时刻刻都在与人打交道，你有没有想到过自己亲自动手画一画身边的同学和老师呢？我们今天一起走进人物画这片神奇的天地吧。

二、新授内容

新学期我们走进新学校，来到新环境，接触了许多新同学、新老师——“多彩的校园生活”开始了。你想不想把自己新鲜的感受描绘下来呢？要做到这一点就要掌握“人物画”的知识和技能。

1、知识点讲授：什么是人物画？怎样才能画好人物画？大屏幕图片展示、作品图片展示等。

2、以头像为例分析

（1）人物头像特点

（2）人物头像透视规律：正面、侧面、俯视、仰视的不同角度画法分析，轮廓线、动向线的具体运用。

（3）脸型特征：头部“八格”。即“国、田、由、甲、申、目、用、风”。分析“八格”的不同特征即可发现，“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨形状的尖或方来定格的；“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例来定格的；“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄、开合来决定的。

熟悉和掌握头部外形特征的分类，对迅速捕捉人的形象特征，塑造人物形象，具有重要的作用。

（4）“三庭五眼”画法规律的实际应用。

a、“三庭五眼”，发际至眉间、眉间至鼻尖，鼻尖至下巴，三段的长度相等而通称“三庭”；从正面看脸部最宽的地方为五个眼睛的宽度，两眼间距离为一眼宽，两眼外眦至两耳分别为一眼宽，即通称“五眼”

b、头与五官的位置关系

眼约在头面部1/2处，两眼处眦至鼻尖构成等腰三角形，这一三角形的高，决定着颜面中部的形体特征。

鼻在面部正中突出部分。鼻尖处于额发际线至下颏底1/3的位置，鼻翼的宽度为一眼宽，从眼内眦引垂线可决定鼻翼的宽度。

嘴的裂位于鼻尖至下颌底1/3处。

耳处在左右两个侧面上，耳的长度等于眉到鼻尖的距离，从侧面观看耳与鼻的'倾斜度基本一致，从正侧面观看时，耳屏、嘴角到眼处眦的距离相等

3、选择本班同学进行相应的教学示范，印证前面讨论的内容。

4、真对学生在学习过程中反馈的问题，及时调整教学内容。

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三、作品欣赏

欣赏课本第8—9页的人物绘画作品和人物照片。

欣赏方式：先由学生观察图片，引导学生发表对每件作品的理解、对人物画的看法，教师以启发引导的方式加以补充、修正。重点欣赏第9页的画家的作品。教师介绍世界著名画家尼古拉-费钦和他的“人物头像”，同时既要介绍中国画家艾轩及其油画作品。

结合实际，联系本班同学的形象特征，选择模特，师生共同分析其造型特点，和同学一起研究绘画写生方案。

四、作业布置（实践体验）

指导学生从班级美术活动角度出发，尝试以素描或线描的方式画一张同学的肖像。要求认真观察，选择最能表达对方个性特征的角度进行描绘，用时约15分钟。师在学生体验过程中巡视指导。

五、互动评述

1、鼓励学生主动向同学展示在的画作，介绍表现过程。

2、将发现的典型作品向全班介绍，分析其优缺点。

3、引导学生相互交换作品，相互发表意见和建议，共同讨论改进措施。

4、小结学生实践体验过程的得失，表扬具有大胆想象和创意的学生，鼓励评述过程中积极发表看法，并能运用人物画术语发表意见的学生。

六、拓展欣赏

大屏幕播放更多同类人物画作品图片，播放过程中对作品做简单介绍。

七、课堂小结

1、概括回顾人物画概念，人物画作品种类、人物画大师等。

2、布置学生课余时间关注周围环境、关注生活，留心日常生活中各种不同的人物形象，随时与同学交流自己的看法。

八、教学反思

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教学目标

知识与技能目标：了解中国敦煌的彩塑及敦煌艺术中的其他图案纹样。

过程与方法目标：能够描绘敦煌艺术中的花边或藻井图案纹样

情感态度与价值观：培养学生热爱艺术、热爱家乡的情感，树立保护文物的意识。

教学重难点

1、欣赏分析敦煌的彩塑。

2、描绘敦煌艺术中的花边或藻井图案纹样。

3、掌握线条的运用，正确处理图案结构和布局。

教法学法

讲解引入、欣赏、自主表现、指导

教师教学活动设计

一、谈话引入

关于对敦煌艺术的了解，敦煌大街上的各类图案、敦煌画像砖上的各类图案等。

二、欣赏探新

1、提问：敦煌艺术中有哪些有特点图案、纹样？

2、分析敦煌艺术有哪些特点？

3、分析敦煌艺术中的藻井图案和一系列花边或纹样图案。

4、举例敦煌大街呈现的关关于敦煌割裂图案的纹样及表现风格。

5、教师展示一些图样共学生参考。

三、创作表现

1、作业要求：以中国古代的图案纹样或以敦煌的艺术纹样为主，临摹完成一幅图案作业，用看壁画的形式表现。

2、学生归纳、整理、完成作业，教师巡回辅导。

四、作业讲评

教师评价作业。

学生举例回答。

1、学生分组讨论，归纳后回答。

2、学生分析回答，以线为主。

3、以小组为单位分析。

4、学生尝试描绘敦煌藻井图案或其他花边纹样。

5、学生分析欣赏。

学生作业，临摹纹样。按照要求完成敦煌纹样图案。

描述自己描绘的敦煌图案纹样；相互评价描绘的效果及特点。

♛ 美术伙伴教案

教学目标：

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

重点：对艺术多元化的认识。

难点：如何对待艺术的多元化。

教学过程

1、新课导入

教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受？学生欣赏并谈己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化

2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和也是艺术多元化的重要原因。。

4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？学生通过思考、讨论，得出结论：

（1）艺术的多元花是必然的。

（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。

美术作品是时代政治、经济和文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。

♛ 美术伙伴教案

主题：美术伙伴教案

一、引言

美术是一门艺术，其作为一个学科在学校教育中具有重要的地位。然而，在传统的教学模式下，学生更多地是被动接受知识，缺乏创造性思维的培养。为了激发学生的创造力和想象力，提高他们的美术水平，我们需要一种更加互动和趣味的教学方法。本文将介绍一种新颖的教学模式——美术伙伴教案，旨在通过与伙伴的合作，培养学生的合作精神和创造能力。

二、教学目标

1. 培养学生的创造力和想象力。

2. 提高学生的美术水平。

3. 发展学生的合作能力。

三、教学内容和活动

1. 了解伙伴

- 学生被分为伙伴组，自由选择伙伴。

- 学生互相介绍自己的兴趣、特长以及美术的经验和目标。

- 学生互相分享图片或作品，欣赏和评价对方的作品。

2. 创造力游戏

- 学生以伙伴为对象，进行创意游戏，如“一人一墨”、“画中画”等。在限定的时间内完成一幅美术作品。

- 学生需要互相协作、合作，克服困难，完成作品。

- 学生互相展示作品并评价对方的创意和技巧。

3. 合作创作

- 学生跟伙伴一起选择一个主题或题材，进行合作创作。

- 学生可以选择绘画、雕塑、拼贴等艺术形式，或者结合多种媒介，发挥他们的创造力。

- 学生经过反复讨论和修改，最终完成一件合作作品。

- 学生在合作创作完成后，进行展示和评价，并分享创作过程中的亮点和困难。

四、教学评估

1. 学生完成的作品：评价学生创意、技巧和合作程度。

2. 学生的反思和分享：通过学生对合作创作过程的反思和分享，评价学生对合作、创作和沟通的理解和应用。

五、教学反思

美术伙伴教案作为一种新颖的教学模式，有效地促进了学生的创造能力、合作精神和美术水平的提高。通过与伙伴的合作，学生在解决问题和创作过程中得到了互相的支持和启发，帮助他们克服困难、发挥潜力。同时，这种教学模式也在一定程度上增加了美术课的趣味性和互动性，更好地激发了学生的学习兴趣和动力。教师可以根据学生的实际情况和兴趣，进行适当的调整和创新，使教学效果更加理想。

六、结语

美术伙伴教案是一种新颖的教学模式，通过与伙伴的合作，培养学生的创造力、合作精神和美术水平。它不仅使教学更加互动和趣味，更重要的是培养了学生的创造性思维和解决问题的能力。相信在这种教学模式下，学生可以取得更好的学习效果，并在美术领域中展现出自己的才华和创造力。