美术鉴赏自我评价(实用12篇)_美术鉴赏自我评价
发布时间:2021-08-04美术鉴赏自我评价(实用12篇)。
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尊敬的招聘委员会成员:
我写此信,希望向您展示我作为一名美术教师的能力和热情,并表达我对于加入贵校的渴望。我希望通过此信能够让您对我的专业素养、教学经验和个人特质有更全面的了解。
首先,我一直以来对美术有着浓厚的兴趣和热爱。自从儿时接触绘画以来,我便深深被它的魅力所吸引。我潜心研习各种绘画技法,如素描、水彩、油画等,并掌握了多种材料的使用方法,以便在教学中能够灵活运用。我还积极关注时下的艺术潮流和流行趋势,以便为学生提供与时俱进的艺术教育。
教学经验上,我有丰富的实践经验和多个学校的教学工作经历。我曾在一所私立小学中任教,并被学生、同事和家长们一致认可。我热爱与孩子们沟通,能够用通俗易懂的语言解释艺术知识,让他们享受学习的过程。我注重培养学生的观察力和创造力,帮助他们发现美,唤醒他们内心深处的艺术潜能。我的学生不仅在绘画表现方面有了显著的进步,还增强了自信心和团队合作能力。我的课堂氛围积极活跃、充满乐趣,学生们渴望上我的课。
此外,我也注重自身的专业提升和不断学习。我经常参加美术培训和研讨会,与同行们交流心得和经验。我拥有先进的教学设备,能够根据不同教学需求灵活运用多媒体教学手段,并通过网络资源拓展学生的艺术视野。我始终保持对新技术和新方法的敏锐触角,以便更好地适应今天与明天的教育环境。
总结来说,我相信自己具备了成为一名优秀美术教师的核心素质。我拥有扎实的绘画技能、丰富的教学经验,对美术教育有着深入的理解和热情。我注重培养学生的综合能力与创造力,使他们在美术学科中能够茁壮成长。我也十分期待能够与优秀的教师团队一起工作,共同推进学校美术教育发展。
感谢您抽出宝贵的时间阅读我的自我评价,我真诚期待有机会能够参加贵校的面试。我相信,通过进一步的交流和展示,您会对我的能力和潜力有更全面的认识。如果需要更详细的信息,我随时都可以提供。
再次感谢您的考虑,期待与您进一步的交流。
诚挚的问候,
xxx(您的名字)
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郎世宁的纪实画作品主要有《马术图》《万树园赐宴图》《平定西域战图》《平定西域回部战图》《丛薄行诗意图》《哈萨克贡马图》等。
这些大型纪实画不仅抛弃了纪实画常用的长卷形式,也抛弃了传统中国画因封建等级制度而过度夸大帝王地位的画法,改为适当的人物比例,但在构图中将主要人物置于显著位置或者加强对主要人物的刻画来强调君主或主要人物的身份特殊性。其特点表现在主要人物具有肖像特征,对人物服装以及背景描绘具体而细致,层层渲染。郎世宁的纪实画不仅在绘画风格技法上有所改变,最重要的是在构图上都有别于传统中国画。
郎世宁纪实画的构图中将人马、聚散、景物处理的富有节奏感,体现了画面的虚实、物象的繁复,但又融洽和谐的关系,具有明显的欧洲画风。同时,他在绘画中也尝试从创作中争得自由,尽量避免把近景远景结合在同一个画面中,纪实画多采用宏观远视的方法,不仅使整个画面感觉有纵深感,还使人物和周围的环境符合实际比例,同时兼顾了中国人的视觉习惯又不违背西方人的作画习惯。
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美术鉴赏课程有
感系别:机械与汽车工程学院
专业:测控技术与仪器
班级:001
姓名:李鹏飞
学号:1102415043
指导教师:薛文勇
撰写日期:2012年5月13日
美术鉴赏课程有感
摘要:世界美术经过长期的发展,基本形成了以中国美术为代表的东方美术和以欧洲美术为代表的西方美术。由于文化的差异,中西方美术的发展、绘画技术、表现手法、绘画工具和意境的表达都有很大的不同。
关键词:文化,绘画形式,主题,效益。
内容:1。中国艺术的特点与实例分析
中国美术作品有自己独特的风格和悠久的历史,它表现出中国人特有的审美习惯和审美情趣,表现出不同的时代、不同艺术家的个性风格及其文化修养。中国人工向以含蓄、内敛、感性为人所知,中国人表现出对曲直、横竖、大小、”长短、黑白、虚实、动静等对比方法的喜爱,创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法,形成独具特色的中国传统绘画。
中国画又称国画,是不同于西祥画的现代人对中国画的统称。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种门类。有时,是指根据长期的传统技法,用独特的中国水墨等工具材料创作的绘画。
中国画现分为三次画科。人物画、山水画、花鸟画;有工笔与写意两大种画法;有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
典例:清明上河图。
北宋晚期张择端画的《清明上河图》,可谓是“风俗画”的宏篇巨制,它就象一部纪实片,向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌,该作品内容复杂,场景开阔,人物众多,是一幅不可多得的艺术珍品,也是一幅最具传奇色彩的绘画作品,还是历朝历代被临摹最多的一幅作品,如明代画家仇英曾仿画过。这幅画堪称中国艺术史上罕见的杰作,是历代皇宫贵族竞相收藏的珍品。
1.超越传统题材
传统的人物风俗画题材,多表现帝王将相,神仙佛道,达官贵妇的日常起居,而张择端表现的是现实生活中的真实人物,特别是下层人,这源于画家深刻的生活体验和关照,对老百姓安居乐业生活状态的深入了解和感受。普通百姓的日常生活和琐碎事务已经踏上了高雅的殿堂,这是划时代意义的重大突破。在《清明上河图》中,不仅仅表现了士、农、工、商、僧、道、医、卜、官吏、妇孺、车夫、船夫等形形色色众多的人物面貌,人数多达550人左右,仅从人数上就足可以与四大名著作个比较。
而且安排上疏密有致,聚散有理,同时还表现了他们的各种活动,真可谓洋洋大观,生活百态。
2.人物刻画神形兼备
《清明上河图》中人物始终是整个画面的核心,画家巧妙地将各种人物安排在生活背景中,唇齿相依,自然和谐。随着画面的不断发展,人物位置的安排也越来越合适。整幅画卷真实地表现了不同人物的体态形貌,数百个人物,不同行业,年龄,性格,活动,人物虽高不过寸,但须眉毕现,栩栩如生,并能真实地表现人物的思想情感和生活情趣,或紧张,或闲适,或冷漠,或焦虑等,作者生动逼真的刻画与描绘可以说入木三分,达到了极至。
如虹桥上看热闹的人群在表情刻画上传神生动,姿态不一:有的静心观望,有的指指点点,有的大声吆喝,有的担心焦虑,还有的高喊助威;桥下面来往船只更是热闹非凡,一条大船正从在激流中通过桥洞,船夫20多人,动态各异,有人在放倒桅杆,有人在船舷用力撑篙,有人在舱顶用竿抵住桥洞,还有人从桥上扔下绳索,以避免船过桥洞时碰橦对方,发生意外,酿成大错,桥上**的人也表情紧张,画面从不同角度描绘了热心关注和参与这场搏斗的人们,人物刻画生动细腻,表现出他们的互帮互助,我们通过画面似乎听到了船工的呼喊声和喧闹声。
3.全景式的构图
当我们欣赏《清明上河图》时,应当清楚的感觉到,中国画与西方画有一个很大的区别。打一个比方,画家像一个导游,而看画的人,像一个游客。西方导游可以呆在原地,向游客介绍所见所闻。
这是在西方艺术作品中常见的“焦点透视”。中国的画家与西方的画家不同,采取全景式构图,象是在飞机上俯瞰大地,边走边看,走到**,就讲到那里,空间跨度可以无限延展。中国画的这种表现方式叫做“散点透视”。
《清明上河图》在构图上巧妙灵活地运用了这种传统的透视原理,表现了繁多而连续的场景内容,或是远望,或是近观,画家的视角似乎总在流动变化,自由自在,随心所欲,无论视角如何变换,整个画面却有一种气韵贯穿其中,浑然一体,丝毫不显得呆板和突兀。张择端在这幅画巨作中将“散点透视法”的应用发挥到了极致,展示了他惊人的艺术才华和艺术表现力。
《清明上河图》气势宏大,包罗万象,观为者展现了一个真实而鲜活的北宋京城的全貌,无论从社会价值,历史价值还是艺术价值,都是具有里程碑意义的作品,它的出现为中国古代美术史抹上了最辉煌的一笔。
2、 西方艺术的特点及其经典实例分析。
西方绘画对色彩的运用很强调,典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
在致力于追求纯艺术的现代派画家看来,传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。其实,西方传统绘画并不是没有艺术,而是有艺术和许多非艺术的方面。这可能是传统绘画于现代绘画区别的一个重要标志。
传统绘画艺术中的这种非纯粹性,主要表现在功利性和描写性方面。
西方传统绘画与现代绘画的不同,体现在对所谓表现的不同态度上。对于传统绘画来说,再现是其根本,也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言,西方传统绘画以“再现性”为其主要特征,但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹,这种写实带有浓厚的风格特色:
时代特征、民族特征和艺术家的个人风格。
典例分析:拾穗者。
《拾穗者》是法国著名的现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅作品,它生动描绘了十九世纪法国农村生活,具有浓郁的农村生活气息,是最能代表米勒风格的一件作品。米勒在这幅画中精湛的绘画技巧也无可挑剔,令人惊叹。
《拾穗者》生动地描绘了十九世纪法国农村生活的场景。画中,画家以农耕场景为背景,以三位弯腰忙着捡地上留下的麦穗的农妇为主要绘画对象。表面上,这是一幅关于农民和农村生活的画。
但无论在绘画技法的运用或画面的构思上,还是在绘画语言和画家审美情感的表达上来讲,此画绝不是平庸粗浅之作,而是一幅寓意深长,发人深思的杰作。通过这部作品,我们可以看到米勒个人生活经历对其艺术创作的影响。
《拾穗者》中三个人物三个人物在场景中的位置也是由画家精心安排的。很明显,画中人物的位置是与画中光源走向之间有默契搭配的。光源来自屏幕背面的左上角,直接向前、倾斜、向右照射。
人物的站位也随着光源的走向一字排开,因此,由于光源的变化,三个人物身上受光的强度及光在人身上造成的明暗对比度也略有不同。此外,由于人物在画面中离观众的远近也是不同的,根据近大远小的透视原则,人物在画面中的大小也是有差异的。第三,加上米勒对背景的出色处理。
当然,背景的处理也是在与画面中光源的方向和被描绘对象在画面中的位置相协调的原则下进行的。远处的背景部分离光源较近,所以远离光源的画面正面的色彩亮度较亮。
而在描绘对象位置处理上,画家把像草垛、树木和农舍等物体放在了画面背景后方,把农妇们画在画面前方。这也体现了透视与近、远、远、小的原则,这些原则在绘画中视及本的、实用的,但却被很多人忽视了。即使使用过,也很少像米勒那样使用。
由于在画面中离观众的位置近,三个农妇与远处的在绝对比例上要比她们大得多的背景对象相比,三位主人公在视觉上显得更大。
《拾穗者》这幅画的生命就在于真实,这种真实能引起人们对那个社会的怀疑。米勒在他所有的画中都采用了简洁手法,表现丰富的内涵,他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。他创造了一种无与伦比的农民典型,他笔下的农民具有一种朴实、善良、憨厚和稚拙的美,永远散发着泥土的气息。
他用画笔和色彩来表达农民对土地的依恋,也流露出人类在土地周围斗争的喜怒哀乐。
结论:中国传统绘画强调意境美,西方传统绘画强调人体美。中国传统绘画的目的是走出国门,而西方传统绘画的目的是走向世界。
中国画家注重名利,西方画家注重实效。中国画的意境很高,西方画的趣味很容易。作为艺门艺术研究,西方艺术不如中国艺术博大精深,作为艺种装饰,中国艺术也不如西方艺术常见。
但正是有了这种差别,才能让我们在保留保留中国传统美术的基础上,学习西方美术好的方面,使中国绘画能够瞧更好的发展。
参考文献:
《清明上河图赏析》
《拾穗者赏析》
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作为一名美术老师,我一直以来都非常重视自我评价的重要性。自我评价不仅能帮助我提高教学方法和技巧,还能让我更好地认识自己的优点和不足。下面我将针对我的教学方式、学生互动和专业发展等方面进行自我评价。
教学方式是我作为一名美术老师最重要的方面之一。我始终坚持以学生为中心的教学理念,注重激发学生的创造力和想象力。我充分利用多媒体技术,通过图片、视频等丰富的资源来呈现艺术作品和艺术史知识。我还鼓励学生通过实践来发展自己的绘画技巧,每堂课都会设立绘画时间,让学生们主动去尝试和实践。我还注重与学生之间的沟通和互动。我喜欢听取学生的意见和建议,以更好地了解他们的需求和学习进度。我相信这种互动可以激发学生的学习兴趣,培养他们对美术的兴趣和热爱。
学生互动是我需要进一步改进和提高的方面。虽然我努力与学生进行互动,但我发现有时候我的教学方式可能显得太过于传统。因此,我计划增加一些互动游戏和小组活动,以吸引学生的注意力,让他们更积极地参与到课堂中来。我还要鼓励学生们分享他们的创意和作品,给予他们更多的赞赏和鼓励,以提高他们的自信心和自我表达能力。通过这些改进,我相信学生们的学习效果会进一步提高。
专业发展是我始终追求的目标。作为一名美术老师,我明白自己需要不断提升自己的专业知识和技能。我每年都参加各种美术教育培训,以保持与艺术最新发展的接轨。我还积极参加各种艺术展览和研讨会,与其他美术教育者交流经验和见解。同时,我也在不断提高自己的绘画技巧和艺术创作能力,通过自己的作品来激发学生们的兴趣和热情。
小编认为,作为一名美术老师,我从教学方式、学生互动和专业发展等方面对自己进行了全面的自我评价。我将会继续努力改进自己的教学方法和学生互动,以提高学生的学习兴趣和效果。同时,我也将持续关注艺术教育的最新发展,提升自己的专业能力和艺术创作水平。我相信通过这些努力,我能够成为一名更好的美术老师,为学生们带来更丰富的艺术体验和启发。
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摘要:美术鉴赏是提高学生美术水平的有效途径,在美术鉴赏的过程中如何培养学生的审美创新能力成为教育工作的重点。更多美术论文相关范文尽在top期刊论文网。关键词:美术
《清明上河图》宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。《清明上河图》生动翔实地记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在中国甚至世界绘画史上都是绝无仅有的。作品以长卷的形式,采用散点透视的构图方法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中,画中主要分为两部分,一部分是农村,另一部分是市集。此画分三个部分:
一是汴京郊野的春光,环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画拉开了序幕。
二是繁忙的汴河码头,这里是名闻遐迩的虹桥码头区,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。
三是热闹的市区街道,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备。这里交通运载工具样样俱全,绘色绘形地展现在人们的面前。张择端在作这幅画时非常注意细节,人物的表情栩栩如生,动作定格生动,使人如身临其境。画家在注重实际事物刻画的同时,又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来,绘画之美并不仅仅在描绘自然景色,更重要的是笔墨本身所体现的美,所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。
通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出,通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识,更可以培养创造美的能力。对我们的性格,感情,认识,人生观,思想观等诸多方面都有非常重要的意义,它可以培养我们的积极性、主动性,使艺术素养、人文修养得到提高。更具一般的说,美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品,即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的,美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考,根据自己的生活经验及掌握的知识,对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应,但美术作品存在的共同效应是主要的。美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质,以促进社会发展为目的。具体说它的意义体现在:
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一个学期就这样过往了,回想这一学期,在繁忙中得到充实,有很多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个评价:
学海无涯,教无止境,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,结合第八次课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相干理论。一学期来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,和相干的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己建立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也敦促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了预备。
在教学上,整体与局部的关系是每一个学生都会碰到的,开始画甚么,画到甚么情况下停止,这些常常困扰着每个学生,不只是初学者。实在,复杂深奥的学问,常常是靠简捷方式来表达的。色采绘画虽是用笔调色,实际上是依托素描造型,素描是通向自然、通向心灵的最直接通道。所以从一开始就反复夸大整体素描关系在色采表现中的重要性,我让学生从学画之初就牢牢建立整体观念,使他们充分熟悉到这是打开艺术大门的钥匙之一。
教育教学是我们教师工作的重要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念利用到课堂教学实践中,立足用活新老教材,实践新理念。力求让我的美术教学更具特点,构成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,进步美术教学质量。
本学期我校展开了一系列的比较大型的文艺表演活动,英语周活动,大型英语剧表演,小学部师生手工制作发明展览等等;同时还有很多的宣传动。 反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点:
1、对美术新课程标准的学习还不够深进,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和题目记录下来,进行反思;
2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的利用还不到位,研究做得不够细和己心中的目标;
3、美术教学中有特点、有创意的东西还不够多,本来想在美术选修课开设儿童水墨画爱好小组,但由于种种缘由也没能实现,今后还要努力找出一些美术教学的特点点,为首创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业。
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同学们,这三个回答,你们觉得那个才是正确的呢?李老师又露出了他那招牌式的笑容。喜欢的!拿手的!同学们在下面议论纷纷,却始终没能商讨出来一个正确的答案。正确的答案是拿手的,这也是我对你们的测试,你们都跟了我四年了,最少的也有两年了吧,怎么会那么笨呢?写作文要么不写,要写就写最拿手的,李老师恨铁不成钢地说,而且,题目是文章的眼睛,这样才能吸引别人来看你的作文!看看这些题目,《我的朋友》,《我的同学》,《我的宠物》,这些题目都太平凡了!人贵直,文贵曲,你题目就告诉别人你要写什么,谁还想看你写的文章
一年级写景作文题目:雪。关于雪的写景作文怎么写?这篇一年级写景作文200字的雪的写景小练笔给大家帮到你。
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摘 要:现阶段,校本化实施是一项重要的教学策略。在农村高中美术鉴赏课教学中怎样实现校本化,是以下要探讨的主题,希望在分析和研究之后能给同行老师带来一定的帮助和参考。
关键词:农村高中;美术鉴赏课;教学;校本化
美术鉴赏课是培养和锻炼学生具有设计和创造能力的关键所在,这对于学生来说,可以加强对物品的了解和判断,熟悉物品的特征,有助于今后对美术的学习,与此同时,美术鉴赏课也应当进行校本化,与学校的具体教学情况相结合。农村高中学生在进行学习时,首先必须学习物品鉴赏,对物品的结构进行分析和理解,充分理解美术学习的内外意义。
一、美术鉴赏课校本化能够高效培养学生的审美能力
对于农村高中生来说,教师在美术鉴赏课教学中进行校本化,可以引导学生对物品进行鉴赏,然后再去进行大量的练习。如果不这样做,他们就无法对物品进行审美和评价,会遇到更多的学习困难,无法达到预期的学习目标,随着时间的延长,可能对学习美术产生厌烦情绪。很多学生在一开始的学习过程中,只会单纯地看到事物的表面特征,并不能真正去解剖事物的内外结构,所以在高中美术教学过程中,教师进行鉴赏教学时应该注重培养学生的学习兴趣。此外,对美术鉴赏课进行校本化,会使美术鉴赏课变得更加贴近学生的生活,在美术鉴赏课上,大多数高中生只会看到物品的表面现象,只会停留在物品的外观特征上,并不能对物品进行深刻的分析和理解。但是,如果高中美术教师进行结构素描的授课方式,就会减少此类问题的发生。我们都知道,结构素描的侧重点就是对事物的外观特征及内外结构等进行研究和分析,从而描绘出来。如果采取这样的授课方式,学生就会在较短的时间内完成结构素描的任务。
二、高中美术鉴赏课实现校本化的具体途径
1.根据农村高中教学的实际情况,着重培养学生的观察能力和学习兴趣
学生学习美术的兴趣是他们学好美术鉴赏课的前提条件,所以培养学生的学习兴趣很关键。在传统的教学方式中,一成不变的教学模式会影响学生抽象思维能力的发挥,所以教师可以适当进行教学模式的改革,去其糟粕、取其精华,着重培养学生的观察能力,从而通过外观的观察进行空间想象,加深对事物的理解,这样学生会对美术鉴赏课产生浓厚的学习兴趣,愿意去主动学习美术。
2.根据农村高中教学的实际情况,锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品
根据农村高中教学的实际情况,要锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品。例如,《父亲》这幅作品,作者罗中立通过对一位农民父亲外貌形象细致入微的描绘,为我们展现了人物饱含沧桑又带有盼望之心的一双传神眼睛,那双粗糙深棕色的手,破旧的瓷碗都被充分地表达出来,给我们留下了深刻的感觉,不能遗忘于心间。高中美术老师,要锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品,以逐步提高学生的鉴赏水平。
3.根据农村高中教学的实际情况,通过作品提高学生的鉴赏能力
农村高中美术教师在授课时,根据农村高中教学的实际情况,应该引导学生对世间万物进行分析理解,可以通过各式各样的有效方法加强学生鉴赏的练习,提升鉴赏能力。例如,《血衣》这幅作品,作者通过高超的技巧,同时融入了自己的灵感,猛烈批判了剥削阶级令人厌恶的嘴脸和他们的残酷无情,让人们知道了今天的幸福生活是多么的来之不易,更加懂得感恩。在学习鉴赏美术作品的过程中,只有抓住生活中事物的特点和外观及其实质构造,才能提高高中生对于美术的鉴赏水平。
4.根据农村高中教学的实际情况,增强鉴赏的技巧和方法
根据农村高中教学的实际情况,鉴赏课教学是审美的过程,老师的讲解对于学生学习鉴赏具有重要的作用,在作品鉴赏过程中的技巧和方法,包括:首先,继承传统,深入研究,汲取精华。其次,鉴赏要突出表现自己的特色,推陈出新,体现时代性。时代在不断发展,鉴赏的角度也随之不断变化。最后,鉴赏作品要体现民族精神,与中国特色社会主义相融合。
三、美术鉴赏课的校本化是训练学生对事物认知的关键
根据农村高中教学的实际情况,美术鉴赏要求学生在鉴赏过程中做到思维连贯性,以更好地培养学生的审美能力与创造能力。所以,鉴赏能力在现代美术中占有一席之地,它是训练学生对事物认识了解的关键所在。近年来,在高考美术考试中充分体现了鉴赏的重要性。美术鉴赏对培养和锻炼学生对事物的认知能力越来越重要,我国高中美术教学模式中要对这一方面进行调整与变革。随着现代美术的发展,美术鉴赏是高中美术教学中的基石。只有教师深刻认识鉴赏教学在高中美术教学中的重要性,并对学生鉴赏的方法加以引导,提高学生的美术学习兴趣,让学生勤加练习,这样就能达到学习的目标和效果。
综上所述,农村高中美术鉴赏课教学怎样校本化是我们需要解决的问题。只有在美术教师和学科带头人结合教学实践经验的前提下,不断进行创新教学和改变传统教学中的不足之处,我国的美术学才会越来越发扬光大。
参考文献:
孙成.初中美术教材校本化实践与研究[J].新课程导学,20xx(22):6.
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“生活对我来说就是一次艰难的航行,但是我又怎么会知道潮水会不会上涨,及至淹没嘴唇,甚至会涨得更高呢?但我将奋斗,我将生活得有价值,我将努力战胜,并赢得生活”——这是生活在低处、灵魂在高处的梵·高对待生活的态度。对于这位极具个性的超时代画家来说,他悲苦的一生就是向命运抗争、为艺术献身的一生,也是强烈捍卫生命个体尊严的一生。 梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品,画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩,使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵.花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般.画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触,仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力,在这里你用
“栩栩如生”来描绘这些向日葵,已经显得软弱和浅薄,因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命,画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵·高的向日葵”,因为那是他内心火热感情的写照,是他精神力量的外露,就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样,没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰,后人只能膜拜,绝不可以企及,梵·高就是如此。作为现代表现主义的先锋,极端个性化艺术家的典型,梵·高更强调他对事物的自我感受,而不是他所看到的视觉形象,他大胆追求线条和色彩自身的表现力,不拘一格,恣意妄为。他曾说过:“为了更有力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实,在这幅作品中不仅是色彩、线条,就是透视和比例也都面目全非,彻底变了形,以适应画家随心所欲表现自我的需要。凡·高这种无拘无束的创造风格,使他把不同类型的人物、花卉和静物,都拿来当作了“习作”的对象,并一丝不苟地把它们直接写生出来的,从这个层面看他是在描写印象,但外在的手法已经不再重要,他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到,从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后,他以超越印象派极远。正如他说过的那样:“关于艺术’一词,我找不到比下述文字更好的阐释:艺术即自然、现实、真理,但艺术家能以之表现出深刻的内涵,表现出一种观念,表现出一种特点,艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式,其表现形式自成一格,不落窠臼,清晰明确。” 作为一位用生命创作的画家,梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会,在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中,树立起了划时代的丰碑。
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为提升初中美术欣赏课的教学效果, 教师可以让学生模仿作品, 进行角色扮演, 这样不仅能够让学生产生身临其境之感, 了解创作者是如何在作品中表达内心情感的, 还能够有效培养学生的审美情趣, 促使学生的美术鉴赏水平不断提升。如, 秦兵马俑是我国的艺术瑰宝, 教师可以为学生展示将军俑的图片, 在学生欣赏这件作品时, 带领学生起立, 让他们体验当将军的感觉。在教师的指导下, 学生的表情十分严肃, 手中握着“宝剑”, 认真摆姿势、做动作, 有的学生表现得庄重威严, 有的学生表现得气势非凡。教师讲解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后, 可以用语言引导学生:“你看它的眼神多锐利, 它正趴在地上, 耸着肩膀, 它发现了什么?对, 随时准备扑向猎物。”此时教师要做出动作, 营造紧张的气氛。这样很快就调动了学生的情绪, 他们认真观察, 了解了这件作品的特点, 从而达到了教学目标。
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1.具有设计可用性网络界面的丰富经验,优秀的设计能力和良好的演示能力。
2.精通创意设计和网页设计相关的软件工具。
3.网站设计经验丰富。熟悉基于页面的设计。
4.具有优秀的管理、沟通、交流、团队协作能力。
5.熟悉网络购物平台,网上购物体验丰富。
6.良好的电子商务网站策划,规划,设计能力。全面促进网站产品的易用性,提高业务部门的销售。
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初等教育专业美术专修生将在日后的教育工作中担负着小学美术的教学工作。小学美术教育除培养学生的动手作画能力外,更多的将培养学生的美术兴趣,建立审美意识,学会如何在生活中发现美、创造美。因此,这就要求小学美术教师不仅具有较强的绘画实践能力,而且更要具有很强的发现美和认识美的能力,不断引导学生培养正确的审美认识,这一能力的获得就必须要求美术专修生有正确的、全面的、较强的对美术作品和美术现象的鉴赏能力。
在美术教育工作中发现,很多美术专修生通过一段时间的专业技能训练,画面表达能力有较大提升。同时也经常反馈这样的信息:画的真好,某某物体画得真像;也有学生将自己的作品给我点评,当我反问学生,你觉得自己的画怎样时,学生就傻了眼,除了对表面的形体、体积、空间的判断,然后就无法深入的思考与认识,当面对梵高的《向日葵》、罗中立的《父亲》等这样的经典作品更是无法鉴赏。教师平时可能一味注重绘画技能的训练,忽视了学生鉴赏能力的培养,造成了“眼低手高”的局面,这样下去学生的画面会越来越“匠气”,学生会严重缺乏正确的审美认识与艺术创新意识,也将无法适应美术教育工作。
下面就如何加强学生鉴赏能力培养浅谈我的看法:
一、加强美术理论学习,建立审美体系
在目前的美术教学中,美术史论的教学是相当薄弱的,无论是课程设置还是教师教学本身。往往只注重了绘画技能的培训,造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加强美术史论的学习,全面了解中外美术的起源、发展、演变、流派等,让学生建立基本的审美意识和完整的审美体系。当然,这种理论的学习是比较枯燥的,教师应当结合当时社会环境、社会反应和社会影响来教学。例如:唐代张萱的《捣练图》,描绘了当时贵族妇女的生活风俗;阎立本的《步辇图》描写了文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实;宋代张择端的《清明上河图》把汴京的繁华景象,汴河上下的各种人物、景物等社会生活风貌无不具体而生动、真实地展现给我们,在绘画史上具有重要的价值;吴道子所画的人物颇有特色,笔不周而意足,貌有缺而神全;他还善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”,笔势圆转,衣带飘举,盈盈若舞,形成“吴带当风”的独特风格,风行一时……徐悲鸿画的马、郑板桥画的竹、李可染画的山等等,除了给我们以美的享受,还让我们了解历史,认识社会,向我们传达了一种精神。通过教师将作品、人物、社会背景进行有机结合,将在很大程度上激发起学生学习美术史论的兴趣,帮助学生逐步建立审美体系。
二、赏析经典作品,强化审美意识
教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”学生阅历、知识、经验的不足,很难对美术作品积极主动地欣赏。这就要求教师在美术鉴赏教学中对学生作适当的引导和激发。
于此,教师应经常性赏析一些不同类型的经典作品让学生感受、体验、分析、判断,而获得审美享受和美术知识,强化审美意识。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节,特别是一些引人入胜的细节,如父亲耳朵上的笔、蒙娜丽莎的神秘的微笑等等,再通过生动恰当的语言描述,以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。
美术作品一般都不是孤立存在的,都是在一定的文化情境中创造出来的。文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此,在美术鉴赏教学时,不仅讲技法,更要把作者、美术作品所处的时代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事,欣赏毕加索的《格尔尼卡》时,学生就应该了解历史背景。只有这样,才能让学生对画内画外进行自主思考。
另外,学生受文化修养、社会背景的差异影响,审美需求和角度也不一样。教师要能容忍和接受学生的各种见解和感想,对学生的审美倾向和差异持有正确的态度。
三、提高习作质量,渗透审美情感
在日常的绘画中,不仅是提高绘画表现技法的学习,更是进行审美渗透的好时机。那怕是一个简单的陶罐,一幅普通的风景,也要求学生对客观物象进行概括、提炼,渗透进自己对物象的审美情感,甚至可以通过物象表达对社会状态及人物情绪的表现。通过这种长期的思考与练习,让学生不由自主地将绘画练习与审美情感相融合,以此来建立良好的审美认识。
我想,通过以上方法的教学与实践,定会让初等教育美术专修生的美术鉴赏能力得到较大提高,当学生建立了完备的审美体系和较强的审美能力后,对画面本身也有大幅的提升。
总之,美术不仅属艺术范畴,它是学术,是社会科学,以学术启发技术,点石成金,技进乎道,庶几不惑,则更易于成为艺术。
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