芭蕾舞剧观后感（推荐11篇）

芭蕾舞剧观后感（推荐11篇）。

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芭蕾是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为出场和慢板，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是变奏，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的结尾，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为出场和慢板，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是变奏，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的结尾，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人.

十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。

第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：他是善良的，你们走吧。伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含击脚跳和轻步行进的动作。所谓击脚跳，就是跳起后双脚互击数次。所谓轻步行进，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。

天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。

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那些伴随和支持着舞蹈剧场，走过无数岁月的忠实观众们，如果这次你们也看了两周前的芭蕾舞剧《天鹅湖》，回头想想几年前的新加坡舞蹈剧场，那时的演员阵容与现今相比，谁更强劲、更成熟?古典芭蕾的最大观赏性是在高雅气质上，处理每一个动作要讲究干净极致。现如今的演员们，平均年龄在20岁左右，单讲芭蕾舞技术，是非常强悍的，这一点毋庸置疑。在主要演员或是几个独舞片断里，演员们在技术技巧上的功底，体现得十分突出。但是，我想这对一个资深的舞蹈艺术团体并不是一个太理想的抉择：演员普遍太年轻，只会导致整出舞剧乃至整个舞台弥漫着一股“学生气”。在台下，观众们要欣赏到的不仅仅只是舞剧本身的故事，更要细致观察的是舞者经由内心透过肢体传达出来的艺术思考和人生历炼。舞者是否拥有自己的故事和观察，他们的肢体诠释是否到位都是观众审视的重点，即使站在台旁，扮演的只是一个宫廷小角色，舞者也必须有表演的成熟度。

可惜，几乎每一个演员的脸上只挂着一句话：“太累了!”我十分能体会与同情他们，因为自己也曾是其中一员，一部整整两小时45分钟的大型舞剧，要从头到尾六场跳下来，星期六、星期日还是午场连晚场，身体早已疲惫不堪，这点我都能理解。但是，这是我们的职业，每一场演出的观众都不一样，如何在舞台上把握住控制住自己的状态，这是自身的专业态度问题。归根究底，这也是指导老师、艺术总监的责任：如何带领他们，指引他们?“世有伯乐，然后有千里马。”舞团现今的伯乐，如何发掘、培养、引领一匹匹能传承舞蹈事业的新“良驹”，值得省思。

亮点不亮

若谈到舞美效果和舞台设计，新加坡舞蹈剧场投入的资金并没有白费，每一幕每一个场景，无论是服装还是布景效果，都让人眼前一亮。稍稍可惜的是，部分剧情的交代似乎有点含糊，而且这些布景效果并没有在一些重点情节渲染出应有的`色彩。譬如说，第三幕里当魔王罗斯巴特(Rothbart)带着她的女儿奥吉莉娅(Odile即黑天鹅)出现在众人眼前时，没有特别的追光或是电闪雷鸣效果，来突显出那份隆重;当奥吉莉娅在魔王指引下诱惑王子，魔王要王子对奥吉莉娅发誓，王子被骗，誓言被打破，这时窗外的白天鹅奥杰塔公主(Odette)眼睁睁看着这一切发生，王子这才反应过来，自己被愚弄，魔王与奥吉莉娅大笑着扬长而去??这一系列冗长的剧情，没有任何灯光设计，没有一点激情可言——整个三幕里最精华的部分，也是亮点所在，结果没有呈现出让人深受震动的感觉。

我不否认当一个舞团内部发生变化，人员更替，会让整体表现产生起伏。但要如何把握住平衡，使这个集体继续保持实力，就要看这个集体的主管如何掌控了。舞蹈剧场已风风雨雨走过了24个年头，相信依靠整体的力量，终究是能走出短暂低沉的。我时刻关心着舞蹈剧场的发展，关注着芭蕾艺术在本地前进的道路。盼望舞蹈剧场能坚韧地突破一切，也期待它在下一个10年、20年里，创造更多的奇迹。

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尊敬的各位专家，各位老师：

大家好！今天我说课的题目是《蔚蓝色的浪漫，永远的天鹅湖》。

音乐欣赏是中等职业技术学校实施素质教育的重要途径，通过聆听、赏析、体验等音乐活动，培养和提高学生对音乐美的感受力；创造力和想象力，并且教育、引导、激励、鼓舞学生热爱生活，向往美好的未来。

本课选自高等教育出版社出版的《音乐欣赏》教材第十六单元《芭蕾舞剧》。舞剧是以舞蹈为主，综合音乐、美术于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三者密切联系，达成时空一致、视听一统的艺术效果。四幕舞剧《天鹅湖》是芭蕾舞剧中的经典，它的舞蹈华美，通过多种舞蹈题材，形象地展现了人物性格，为大家留下了丰满的艺术形象。剧中由柴可夫斯基创作的音乐更是家喻户晓，曲曲精美，个性鲜明，哪怕过场性的段落都经精心设计，不愧为古典艺术的最高境界。（点题）

（其次，我结合教授对象实际，分析一下学生的情况：）

本课教授的对象是职校学前教育专业的学生。这些学生大多来自农村，对音乐的接触并不是很系统，但经过一年的专业课学习，已经初步培养起对音乐的兴趣，也渴望获得更全面的知识。为此，我针对处在职高阶段的学生乐于接受新鲜事物这一特点（从学生熟悉的歌曲入手，在活跃课堂气氛的同时引导学生的求知欲，以熟悉的旋律帮助学生拉近与古典音乐的距离。在欣赏时，通过浓厚的氛围营造和丰富的情感体验，充分激发学生的发散性思维，积极引导学生参与到音乐活动中来，避免纯理论教育对学生带来的深入理解能力不强、知识面窄等负面效应，让学生在愉悦的情境中学习新的知识，体验音乐带来的美的享受。）和教材的特点，结合新的教学理念，以审美体验为核心，以感受音乐内在思想境界为目标，同时融入相关基础知识，从而更准确而完整地把握作品，我确立了以下教学目标：

1、通过欣赏《天鹅湖》片段，使学生对芭蕾舞剧相关知识有所认识，并产生主动了解和体会古典舞剧音乐及舞剧的愿望。

2、让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能哼唱主要旋律。在听、唱、跳、思的过程中全面拓展思维空间。

3、引导学生积极、愉悦地接受音乐审美教育，领会本课的主题思想，树立真善美必定能战胜假恶丑的坚定信念。

为顺利实现教学目标，结合本课特点，我明确以下教学重点和难点：

重点：了解舞剧相关知识以及音乐在舞剧中的地位，熟悉《天鹅湖》的剧情，能够哼唱主旋律，在赏析中提高审美能力。

难点：引导学生感受、体验并总结出舞剧音乐对塑造人物性格、描绘景色及表达故事情节方面所起到的重要作用。

为达成教学目标，突出重点、突破难点，我制定教学设计理念如下：

1、善于引导，自主探索

人是万物之灵，一个人与生俱来都有探究的渴望，获得新的体验的渴望，获得认可与欣赏的渴望。所以现在的音乐欣赏课非常推崇自主探索的新型教学模式。作为高中生，我们的学生已经具备了独立思考的能力，因此教师也有必要改变往日“传道、授业、解惑”的传统模式，在音乐欣赏课中更加注重听赏、理解、分析相结合，充分发挥音乐语言和肢体语言在感情表达中的作用，以富有启发性的教学方式和教学语言，多角度地引导学生，使他们既能在自主学习、探索学习中掌握新的知识，又能感受和体验舞蹈、音乐和舞台美术所带来的审美情绪，同时激发对音乐的热爱。

2、突出情感，引发共鸣

舞蹈、音乐的本质都在于表现人的内心世界和情感生活。在教学中，教师应在整个教学过程中紧紧围绕一个“情”字，让学生通过欣赏美、体验美、领悟美，形成一个相对统一的情“场”，并引导学生学会结合自己身边的情、景，更好地理解、体验、领悟作品所要表达的内在含义，达到人与人，人与音乐情感上的共鸣。突出情感因素，才能达到以美育人的目的。

3、学科互动，巧用网络

舞剧是一门综合性的艺术，在教学活动中应主动结合其它课程，如：美术课、形体课中的芭蕾基训、钢琴课等，通过学科结合，更好地赏析作品，同时也通过对舞剧的审美体验，调动起学生学习其他专业的兴趣。同时，在如今的传媒背景下，学生所面对的信息资源不再是一支粉笔，一块黑板，一台录音机，而是一个视野宽广、包罗万象、界面友好、形象直观的交互式学习环境。教师可结合这一特点，挑选合适的视频片段，在直观的情感体验下进一步提高学生审美鉴定的能力。

针对本课特点，结合以上的教学理念，我决定采用“引入———赏析————拓展————思索”的课堂教学模式，用最直观的视频导入设置情景，通过启发式的教学方法引导学生在欣赏过程中自主探索、主动参与讨论和实践。

为将以上教学方法恰如其分地融入到整个教学过程中，我设计了以下教学环节：

试听结合诱新知

学科互动拓思路

同述情节引共鸣

你唱我演促提升

具体环节的叙述中应重点在老师怎么教、学生怎么学和为什么这么教这

么学中展开叙述。

第一个环节：试听结合诱新知

兴趣是学习最好老师，在上课伊始就要引起学生期盼新知识的欲望，一、通过语言的诱导，例如“今天很高兴能跟大家一起进行一次艺术美的熏陶和享受。我为大家准备了一顿丰富的视听大餐，在享受之前，我们先来看两个片段。你们猜一猜它们是属于那种艺术表现形式？我们之前有接触过哪些形式啊？”等，在引起大家兴趣的同时，对已学的知识点进行回顾。二、通过视频诱导，如播放两段中外舞剧片段的欣赏让学生眼前一亮，展示华美的服装、优美的舞蹈动作、华丽的舞台背景使学生耳目一新，从而把一个全新的艺术表演形式直观地展现在学生面前，自然而然地引出“舞剧”这个课题，引导学生探索除了舞蹈以外还有什么艺术形式，从而自主归纳总结掌握舞剧的概念，充分体现善于引导、自主探索的教学理念。

第二个环节：学科交融引共鸣

由“刚才播放的视频中舞者所展现的是什么舞种？”这个问题点出西方古典舞剧最大的特点就是选用芭蕾，因此也称为芭蕾舞剧。再结合幼师班开设的舞蹈课，让学生在初步接触芭蕾基训的基础上，对舞剧的起源、舞种作简单介绍，并浅谈芭蕾舞体态特点，为欣赏、体验《天鹅湖》角色形象做准备。同时运用钢琴专业课，程度较好的学生已经接触了《四小天鹅》的弹奏，从熟悉的旋律入手，拉近《天鹅湖》与大家的距离，从而引出作者柴可夫斯基。

弹、唱、跳专业课的有机结合，为综合欣赏本课提供了有利的基础条件，这正是幼师班最大的优势，我们可以充分利用这一优势，通过学科结合、交叉互动，进一步丰富专业课的相关理论知识，使理论与实践相辅相成，促进彼此学习乐趣，让相关知识点更容易理解和掌握。

第三个环节：共叙故事析舞剧

对于《天鹅湖》的故事大家肯定已有耳闻，先听听同学们所知道的故事，带动课堂气氛，鼓励学生讲故事的积极性，因为这也是幼师班学生专业之一。最后老师进行概括总结，通过三个片段的展示讲述这个故事，并带领大家进行情感体验。

1、《场景音乐》

带问题欣赏：“你从这段旋律中感受到什么样的情绪？你觉得它是表现剧中哪个人物及他的性格特征？”通过音乐旋律的分析，结合舞蹈动作，用忧伤的语调引导学生体验白天鹅的形象，同时让大家谈谈白天鹅在现实社会中代表的形象，学生旋律模唱，再次感受。

2、《西班牙舞曲》

语调一转，“第二天的舞会开始了，大家看谁来了？”“哦！黑天鹅来了，她来做什么？”设置这些疑问，调动学生聆听的积极情绪，同时为后面的`聆听埋下伏笔。先听听管弦乐队的演奏，听听是什么风格的音乐，体现了怎样的音乐情绪，并认识带有西班牙风格的乐器——响板。有了初步的印象后，观看舞剧片段。引导学生细看舞蹈演员的动作表现，深入讲解它们分别展现了黑天鹅怎么样的形象，与白天鹅的音乐形象做对比，并结合艺术形象谈谈生活中的人物形象。

3、未完的结局

“王子知道真相后，会怎样呢？一场搏斗开始了”。引导学生感受紧张的气氛，但片段没有结局，请同学展开想象给它添加一个ending。体现以学生为主的课堂模式，活跃大家的思维，让单纯欣赏课变得更加的有趣。这个故事体现了正义与邪恶的斗争，请同学们结合自己生活中的情景谈谈感受。

罗丹曾说过：“艺术就是感情。”而音乐美，就是一种特殊的情感表达方式。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就在于情感审美，而审美情感的获得又主要是从音乐审美愉悦体验中来，只有让学生亲自参与各种音乐活动才可能产生审美愉悦。通过引导和视听结合，让学生充分感受音乐在舞剧中的作用，同时让他们积极参与其中，发表自己的感想。

第四个环节：你唱我演求升华

请四位学生扮演小天鹅，其余的同学一起哼唱《四小天鹅》。在热闹的课堂环境中展示学生的舞蹈功底。同时欣赏大家所熟悉《红色娘子军》片段，告诉学生，虽然舞剧源于国外，但在中国也有优秀的舞剧，由此展开，简单谈谈中外舞剧的差异。通过舞种、音乐引导学生回答。通过课程教学培养起学生对舞剧这一艺术形式的浓厚兴趣。

综上所述，谈谈我的课后反思：

本堂课重在学生的情感体验和内心的感悟，所有音乐作品的欣赏、分析、体验都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏作品。在实际教学中，我以探索为突破口、以试听为中心、以体验为重心，让学生通过自己的探索进一步加深对作品的印象，在每一次新的探索中学习新的方法、提高审美能力。对于音乐每个人的感受都会存在差异，应鼓励学生更直接地接触音乐，用不同的方式表达自己的想法，从音乐中吸取丰富的精神养料。

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我非常喜欢跳舞，而且也很喜欢芭蕾舞。正好常州大剧院里有芭蕾舞剧的演出，所以妈妈帮我买了《白雪公主与七个小矮人》的演出票。就在昨天，我们去看了这场精彩的表演。

一见到这群小演员，我就觉得她们好漂亮啊!她们的服装、发型非同一般，跟我们平时的不一样，我就有个疑问：这群小演员都是中国的吗?妈妈告诉我，这群小演员都来自乌克兰少儿芭蕾舞团。怪不得她们看起来很特别。

演出开始了，她们从头到尾都不说话，只是用舞蹈来表达故事的内容。她们主要用脚尖来跳舞，用手势来辅撑，娴熟地跳着每个动作。背后的背景也换来换去，让演员们在合适的环境下跳着不同的舞蹈，表达出不同的意思。她们的舞步是那样的优雅，那样轻盈，看着她们跳，我也很羡慕，情不自禁地在位置上手舞足蹈。我以后也想学芭蕾舞，我觉得芭蕾舞其实跟民族舞差不多，我要好好学习民族舞，以后学习芭蕾舞就容易了。

我目不转睛地看着表演，还不停地为演员鼓掌。全场时不时地就响起了热烈的掌声。而且小动物们的'服饰也深深地吸引了我们小朋友：蓝色的小鸟、金色的狐狸、白色的小狗、黑色的小猫，还有大尾巴的松鼠、带着手套、脚套的小鹿……

这些小演员不光表演得很出色，而且她们还很热情。演了半场，小演员们都累了，屏幕上就显示出中场休息十分钟。在休息的时候，小演员们不顾累，教我们跳一些芭蕾舞的动作，我们也积极地参加。我特别兴奋，因为这些动作里只有一个动作不会，其他的都会。演出结束的时候，小矮人从他们的背包里掏出一些糖果，撒给我们观众朋友，让我们欣赏舞姿的同时还能吃到美味的糖果，我还和里面的小鸟演员握了握手，近距离的看他们的打扮，真是太漂亮了。

演出虽然结束了，可是我们观众好像都有点依依不舍，久久不愿离开。要是下次还有这样的演出，我一定要坐在第一排，这样就可以近距离地观察他们。

今天真美好啊!不光看到了精彩的演出，还吃了拿演出票换的两个冰激凌!我美滋滋地吃着冰激凌上路回家了。

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一月四日晚，与好友相邀到青岛大剧院观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。680一张的票是我们咬牙买下的，这次可下了血本，我们决定一定要美美的享受一把，享受这场饕餮盛宴。

晚饭后，打车来到剧院。一下车就被剧院的宏伟给震撼了！外观造型独特，灯光绚丽。我们迫不及待的进入剧场找到座位坐下，一切都很棒！里面的服务人员服务态度极好，语言发音标准，面带标准的职业微笑，且男的帅，女的靓。唯一不足，空气里弥漫着装修的味道。

我们感慨着，青岛终于有了这种大剧院了，今后我们可以经常过来欣赏，再也不用羡慕在上海、北京工作的朋友们了。

钟声敲响了，舞剧开始了！

幕布渐渐拉开，舞蹈演员展现在观众的眼前。他们精致的服装、造型，就像是一个个美丽的芭比娃娃！我专注的欣赏着……

《天鹅湖》是举世闻名的芭蕾舞剧之一，是著名的作曲家柴科夫斯基的作品。老柴创作的舞剧音乐有着真实的情感、强烈的乐观主义精神和丰富的艺术内涵。他将委婉柔和、细腻优美的曲调以及豪迈奔放、粗犷直率的音乐色彩运用到舞剧中来，为舞剧添色增辉。我觉得舞剧的可贵之处，就是音乐与舞蹈的完美结合，音乐为舞蹈增加内涵，舞蹈为音乐增添动感。可遗憾的是舞剧的伴奏音乐竟然播放的CD！我晕……为什么这么大的投资，会没有交响乐队的乐池！这让我想起我们学校的体育馆，那大HOUSE舞台不好用也就罢了，一个耗资千万的体育馆竟然没有游泳池！

于是我只能把所有的目光都放在芭蕾舞演员优美的舞姿上，我羡慕她们的舞蹈动作是如此的轻盈、舒展。

在所有演员中以下几位给我留下了深刻地印象。

扮演宫廷小丑演员的所有跳跃、回旋以及自转的过程中，背部始终要保持挺直的形态，精确地控制臂、腿、手、脚的动作，使观众看上去毫无体重可言，表演也非常幽默诙谐。然而，那只“白天鹅”是在太瘦，公主的高贵固然难以表现出来，连少女特有的那种内敛与羞涩也完全失掉了，倒是很有几分像是那个阴险有干枯的“格格巫”的意思。至于那个“王子”，他的表演让我一直替他捏着把汗，落地不稳、能从他的表演中感受到他有着丰富的表演经验，但是舞剧演员是需要体力的。他让我感觉他的下半身一直在向下坠。

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五一期间，爸爸妈妈带我去了一次天鹅湖。

一到天鹅湖畔，便看见了一座用石头雕刻的巨大铜钱，上面还有许多的图案：有各种各样的动物，还有钻木取火仓颉造字的形象等等。我都看入迷了，要不是湖边的嬉笑声提醒了我，我都差点忘了是来干什么的了。我紧走几步，来到湖边。天鹅湖真大啊！大的我一眼望不到边。风平浪静的湖面像一面镜子，蔚蓝的天空和片片白云倒映在水中，构成了一副绝妙的山水画；天鹅湖的水真清啊，清的可以看见湖底的鹅卵石。湖畔的草坪上放了一座石雕少年，他盘腿坐在草坪上，面前放着一个棋盘，他左手托着腮右手举着一枚棋子，眉头紧皱，仿佛被这个棋局难住了。如果不是他手上的棋子拿不下来，我一定帮他下这步棋。

草坪的另一端是一段人工沙滩，上面铺满了细软的沙子，沙滩上有人在放风筝，有人在上面建造自己的城堡。还有许多小朋友在家长的带领下在浅水处嬉戏。我迫不及待的脱了鞋袜甩在一边，便冲上沙滩。沙子钻进脚丫里，痒痒的，怪难受的。

我们也用手堆起了自己城堡来，可就在快要堆好时，却突然坍塌了，太可惜了。我又跑到浅水处，将脚伸进水里，觉得十分凉爽。

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直到妈妈再三催我回家，我才恋恋不舍的和天鹅湖告别了。

啊！美丽的天鹅湖，我会再来看你的！

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孔子舞剧观后感3篇

舞剧《孔子》是曲阜市继孔子故里修学游、寻根朝觐游、“成人礼”后精心打造的又一文化产业新名片，改变了“白天看庙、晚上睡觉”的传统旅游模式，为海内外游客奉献了一场精美绝伦的视觉盛宴，也将孔子的儒家学说很好地展现。今天为大家准备的是孔子舞剧观后感，希望能满足大家的阅读需求。

孔子舞剧观后感一

昨天，我听妈妈说银谷影城正在热播电影《孔子》，我立刻手舞足蹈起来。妈妈见我这么兴高采烈，便答应带我去看这个电影。

孔子名丘字仲尼，春秋时鲁国人。出生于公元前五世纪。他学问渊博，是一个伟大的思想家和教育家。整个电影讲述的是孔子周游列国的故事。孔子在周游列国时先后去过卫国、蔡国、齐国、郑国等国家。

孔子本来在他的家乡鲁国享有很高的官职—司寇，他倡导用礼仪治国，让国家富强，不同意连绵的战乱，耗费钱粮，这样才能使天下太平，百姓过上安居乐业的美好生活。可是他这种理念当时并没有被鲁国国君采纳。虽然这样，孔子还是在鲁国废除了一种不文明的行为——“殉葬”。古代，每个有钱的主人，手下都会有一些奴隶，而主人去世后，他的奴隶就会一个不剩的拉去陪葬，看到这残忍的一幕，令人心惊胆颤。有一次，一个大臣的父亲死了，他的一个小奴逃到了孔子的`家中，哆哆嗦嗦地说了实情。第二天上朝，孔子带来了了这个小奴，国君愤愤地说：“你怎么能不告知我，私自收下这个小奴呢？”这时，一位朝中大臣对孔子说：“奴隶陪葬是一种礼节，你是不能收留的。”孔子不慌不忙地说：“死去的人也是你最要好的朋友，那你为什么不去陪葬呢？”一下子说得这位大臣哑口无言。但孔子最后还是被鲁君赶出了鲁国。

孔子离开鲁国后，先后周游了很多国家，都没有得到重用。这时，鲁君派人请孔子回国，孔子经三思后同意了。但在返程的路上，令人感动的一幕发生了。当他们的马车行驶在冰冻的河面上时，冰面突然崩裂了，书简掉到了河水里，孔子最喜欢的学生颜回知道这些书简是孔子的全部心血，所以不顾自身安危跳进冰水，救出了这些书，而他却被冰冷的河水冻死了。看到这时，我差点眼泪夺眶而出。

孔子周游列国14年，终于在68岁时回到了鲁国，专心讲学，最终在73岁时因病去世。孔子的精神影响了世世代代的中国人，他那不因艰难而退缩的的品格深受人们敬佩，我们应该时时刻刻怀念他，时时刻刻学习他。

妈妈的话：《孔子》这部影片气势恢宏，情节生动感人，是一部不可多得的好影片。我一开始怀着并不是很高的期望带点点去看了这部影片。两个多小时，点点能够和场内的观众一起，很专注地看完全剧。虽然点点这篇观后感对孔子思想的认识没有达到“仁”、“爱”的高度，但看得出来，孔子坚韧不拔的精神的确感动了点点。作为点点这么大的孩子能够由始至终看完这部有着深厚思想内涵和历史背景的影片，并且有所感受，妈妈已经很知足了。

孔子舞剧观后感二

曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更有幸我等平生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。

杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生平为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然我们以非专业的眼光来看这场孔子歌舞剧，但是仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。

孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。

但是以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。但是终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是平生之未见，大开眼界，心灵升华。

孔子舞剧观后感三

中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。

剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩

。灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。

最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！

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