实习报告|艺术设计实习周记（合集十七篇）
发布时间：2020-03-13艺术设计实习周记（合集十七篇）。
♛ 艺术设计实习周记
一、高职环境艺术设计专业中职和高职课程体系衔接现状
经过长时间的积累和探索，环境艺术设计专业中职教育的实践教学已经逐渐形成一套成熟的模式，中职教育下的学生普遍具有扎实过硬的实践动手能力，方案设计水平也大大提高。相比之下，高职教育还在部分复制本科教育，实践教学不具备明显优势，一些高职院校的专业实践课程的数量和质量并不明显好于环境艺术设计职业教育的内在要求，校内实践基本局限于工作室虚拟项目教学和校外考察，造成环境艺术设计专业高职与中职实践设计课程“倒挂”的现象，特别是材料工艺和模型制作等课程。
二、环境艺术设计专业中高职课程衔接体系问题及原因分析
（一）课程设置以学科为中心
国家在20xx年颁布了《中等职业教育园林专业现行指导方案》，中等职业学校在指导方案的规定下制定教学计划。不难看出，中职学校的理论课程较多，理论知识涉猎较全，而我国的高职教育受本科高等教育的影响，课程以学科为中心，没有完全从其课程模式脱离出来形成自己的职业教育特点，不论是课程的模式还是体系，还以大量的理论课程作为专业支撑，这就不可避免地使中职阶段和高职阶段的相关课程部分重复。
（二）专业课程内容缺乏统一标准
职业教育在我国的发展时间较短，较之国外的职业教育还具有较多不完善之处，尤其是高等职业教育。就目前的状态来看，我国教育部并没有对高等职业教育制定统一的课程标准，也没有划分中职学校和高职院校的课程分类标准和课程内容的难易等级。这就会造成职业教育的混乱，中职学校和高职院校制定各自的课程，因此课程标准雷同、课程内容重复的现象时常出现，中高职教育出现“断档”的现象
（三）课程实施未能体现因材施教的原则
辽宁省高职环境艺术设计专业主要招收两类生源的学生，并且进行统一教育培养，一类是来自普通高中的学生，一类是来自中职学校的学生，大多高职院校采用混合教学。普高生没有任何专业基础，而中职生文化基础较差。高职院校在课程设计时往往以招生人数较多的普高生为对象，以零起点设置专业课程内容，也是造成中职、高职课程内容重复的根本原因。近两年辽宁省3所高职院校环境艺术设计专业招生情况，教学模式均采用混合教学。
三、环境艺术设计专业中高职课程衔接体系
建设应遵循的原则职业教育与普通教育的主要区别是“职业化”，我国职业化教育一是中职，二是高职，因此两者均属于职业教育范畴，只是层级不同，为培养优秀的职业人才，中职教育应和高职教育形成一个统一的职业教育体系，这就涉及二者衔接的问题，最终达到有机衔接的核心就是课程体系的衔接，在进行课程设置的衔接中应遵循一定的原则，才能使中高职形成统一的职业教育体系。
（一）能力本位原则
职业教育首先要明确自身的培养目标，要搞清与普通教育的区别，确定自己的培养方向，这就是明确“能力本位”的问题。环境艺术设计专业无论是在中职阶段，还是在高职阶段都要明确“能力本位”，要培养什么样的学生，通过什么培养手段，教授给学生哪些知识，使学生具备哪些职业能力，这些都是需要在“能力本位”上考虑清楚的问题。所谓环境艺术设计专业的“能力本位”原则，就是要培养学生具有创意思维，扎实的艺术表现技能和良好的沟通协作能力，以适应社会对该专业人才的需求。
（二）市场导向原则
职业院校的培养目标首先要适应市场的需求，因为职业教育首先要为市场提供人才，职业教育的课程设置一定要遵循市场导向，重视实训基地的建设和实践教学的开展，突出环境艺术设计专业的特点，充分开展工作室项目式教学。因此课程设置要具有一定的前瞻性和预见性，并且要针对岗位需求，开设不同层次的实践课程来满足市场的需求。为避免课程重复和实践能力重复，中等职业教育和高等职业教育根据各自岗位的要求，进行技能划分，高职培养的职业技能要强于中职培养的职业技能。
（三）多元化原则
职业教育是培养技能型人才的教育形式，技能的形成是一个复杂的过程，是由简单到复杂、由易到难的过程，因此在进行课程设置时，要考虑到学生对技能的接受程度，合理的编排课程，中职和高职两个培养层次的课程设置要体现技能由简单到复杂，知识点由易到难。中职的课程设置不宜过多过难，要考虑学生的接受程度和理解能力；高职的课程设置要考虑到中职的知识点，否则容易造成课程设置上的重复、断档、脱节等问题。
四、环境艺术设计专业中高职衔接课程体系建设的路径
（一）根据行业需求，确定培养模式
职业院校的教材选用，要具有一定的实践价值，体现职业教育的特点。目前职业院校的教材编写主要是教师，而教师多数较缺乏行业背景。在这种情况下，就需要行业人才参与到教材的编写当中来，把教师的理论知识与行业专家的实践经验融合在一起，形成一个较为完善的符合职业教育特点的教材。同时，要加快毕业生能够尽快适应企业工作，辽宁经济职业技术学院环境艺术系于20xx年采取工作室教学模式，模拟公司化管理，项目式教学的方式，让学生提前进入工作角色。
（二）优化课程结构设置
中高职课程衔接涉及到课程内容的衔接，中职学生毕业升入高职，已经具有一定的专业知识，进入高职后与高中生并班学习显然不适当。高中生的文化基础较好，但是专业知识基本空白。两种生源的混班授课必然会影响课程质量。对于普高生源来讲应该对其进行技能补课，充分利用其良好的学习能力快速将技能操作课程基础夯实；对于中职生源来讲，文化基础薄弱，必须对中职生源进行文化基础知识的补习。在教学资源充足的情况下，建议不同生源的学生分班授课，优化高职的课程结构设置，中职生源的学生在项目设计类课程中要体现出设计方案的延伸和提升，要体现出高职的高层次职业教育。
（三）实施学分制管理
中职和高职的课程体系衔接应以学分制为基础，施行动态弹性的衔接。这就给职业教育管理部门提出了一个更高的要求。中职和高职的课程设置，可以由教育部门下达学分标准，中职和高职两种学历对应相应的学分总数。学分制可以解决不同生源学生授课的问题，因此课程设置必须合理。在学分制的大环境下，通过不同生源的导向，让高中毕业生多选择专业基础课程，让中职毕业生多选择文化基础课程，经过一年的学分制课程导向和因材施教，在二年级的时候，两种生源的学生之间的差距就会有所减小，项目设计课程对于所有学生来说就不难开展，同时也符合高职的高层次职业化教育的理念，培养出具有职业能力的设计人才。
（四）建设强有力的师资队伍
职业院校要培养高能力、高素质的学生，就必须有高能力的教师队伍。职业院校的教师要注重自身知识结构的不断提高，具备一定的实践能力，最好能够满足当前行业对职业高级人才的要求。教师要不断更新教育理念，提高对行业的认识和实践能力。环境艺术设计专业注重项目的实践经验，应鼓励教师经常下企业参与实际项目设计。辽宁省职业院校目前加大了对教师培训的力度，让教师自我提升的同时，也给教学带入新鲜血液。中高职的教学管理制度应逐步完善，教学环节管理严格，施行教学管理部门和学生“双监督”政策。高职院校应多开展教师交流，沟通教师教学情况，有助于教师间相互学习和提高。将教师的实践能力纳入到评价体系中去，改变教师授课课时工作量的单一化评价体制。鼓励教师引进企业实际设计项目，提高学生的积极性，具有事半功倍的教学效果，有助于教学和行业之间的接轨，使中职和高职都具有可持续发展的潜力。
♛ 艺术设计实习周记
个人概况
姓名：XXX性别：男年龄：23
民族：汉族户籍：广东中山
最高学历：本科现所在地：广东广州
毕业院校：华南农业大学所学专业：环境艺术设计
教育/培训
20xx年9月-20xx年7月华南农业大学环境艺术设计本科
工作经验
中山市鹰鹏装饰有限公司20xx年6月-20xx年11月
公司性质：私营企业行业类别：建筑、房地产、物业管理、装潢
担任职位：广告(装潢、包装)设计类-室内(外)装修/装潢设计
工作描述：负责CAD绘图及方案设计，并且和客户联系沟通
技能/专长
语言能力：英语(熟练)；普通话(优秀)
计算机能力：没有获得任何证书
技能专长：理论知识：成绩优异，数学基础和专业知识基础扎实，熟悉机械设备的制造原理,具有较强模具设计和制作能力,动手能力和创新能力，环境艺术设计专业。
实践能力：熟练AutoCAD、Pro/e软件的操作，并能灵活运用其制作二维、三维立体图，工程机械/零件加工图,并对钣金设计、模具设计等具有一定程度的了解。大学期间,完成了模具,夹具,二级齿轮机械的课程设计。
求职意向
求职类型：全职待遇要求：￥1500元/月(可面议)
希望岗位：广告(装潢、包装)设计类-室内(外)装修/装潢设计广告(装潢、包装)设计类-平面设计广告(装潢、包装)设计类-产品包装设计
希望地区：广东广州,广东中山
最快到职：可随时到职提供住房：不提供
其他资料
发展方向：希望可以从事室内设计方向的工作，对于这个方面本人比较熟悉。CAD绘图熟练，能够较快出图。
自我评价：乐观自信，凭良心做人。平时爱好足球。
联系方式
电话：13888888888
邮件：xx@.com
♛ 艺术设计实习周记
民间美术是一种劳动人民的艺术，是民间生产者自己创造出来的一种具有美术实用性的艺术形式，它以丰富的内容、多样的种类、精湛的技艺和原有的民族特色，为当代艺术设计提供了丰富的资源。当代艺术设计和民间美术一样具有很强的实用性，两者之间也有着悠久的历史渊源，民间美术是当代艺术设计的源头，给予艺术设计颇多的灵感，当代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系、相互依存。当今社会，只有依赖于传统的民间美术设计的设计风格，才能占有市场大的份额，民间美术的哲学理念和美学底蕴也成为当代艺术设计不可或缺的发展平台，才能设计出最有特色和创新的设计。
一、民间美术和当代艺术设计概述
(一)民间美术概述
我国传统文化十分丰富，其中民间美术就是一个蕴藏着艺术设计的宝库。在人类长期的进化历程中，除了形成特定的语言文字之外，特定的民风、民俗、民艺也是凝聚民族成员，形成不同群落的关键因素。在不同民族形成的过程中，各民族的节日、宗教、仪式、服饰、器具、饮食等都在集中的对比中有了自己独特的风格，有了最典型的形式。使每个民族的人们有了自己独特的审美意识和民族的特殊气质。民间艺术是一个民族普通劳动群众的审美意识在生活中的结晶，是一个群体在一个特定时期内形成的观念和情绪。而民间美术毫无疑问是民间艺术的一部分。由此看来，民间美术是植根于民间艺术，来源于广大人民群众的一种艺术形式，是广大普通群众审美意识的集中体现。因此民间美术有质朴率真、与生活联系紧密、生命力旺盛等特点。我国的民间美术分布范围广泛，所包含内容五花八门。在代代的传承和发扬中，潜移默化地使广大人民群众耳濡目染、心领神会，最终和自己的血液融为一体。我国民间美术风格迥异，种类繁多，其中不乏许多具有原生状态艺术魅力的艺术品，与现代艺术设计的功能和风格有很多相似相通之处。
(二)当代艺术设计概述
随着工商业高度发展而派生出来的艺术形象设计被称为现代艺术设计，也有人称之为工业设计。它是通过形象的标志性、时尚性、美观性等特点将现代审美意识扩展到工业产品中，以增进商品的流通，是工业文化的一种重要体现。具体来讲，所谓的现代艺术设计就是利用具有冲击力的形象语言为商品代言，使之成为人们脑海里标志牲的记忆，从而开启人们的消费欲念，影响物质生活。现代艺术设计所囊括的内容是十分广阔的，例如，城市的规划，楼房的设计，家用电器的生产，衣着鞋帽的制作，食品的包装等。人们的生活起居，衣食住行一样都离不开它，现代艺术设计已经融入现代人们的生活中，时时处处在为我们的生活服务。
二、当代艺术设计的现状和发展趋势
经济在不断发展，艺术理念也在不断地深化，当代艺术设计的繁荣给了我们许多美的享受，其旺盛的活力成为当代文明的表现形式之一。作为当代文明的重要组成部分，当代艺术设计一出现便蔓延到我们生活的方方面面，新的技术、新的理念、新的材料等给了我们一个新的生活体验。虽然当代艺术设计已经有了飞跃的发展，但是仍旧存在许多尴尬问题。从艺术设计的历程来看，当代设计理念大部分是采用别国的模式，中国特色的设计思想还没有形成。由于当代设计发展的时间还比较短，因此寻找和确立有中国特色的当代设计理念是一个重要的课题。中国当代艺术设计如何在国际文化交流中获得认同，如何在保持和世界文化相关联的基础上保持中国自己的特色是一个关键性的问题。以中国传统的民间美术的文化资料来进行当代艺术的设计是当代设计的一个重要的发展方向。当代的一些设计已经融入了民间美术的一些元素，例如，著名的香山饭店就借鉴了江南水乡的一些美术的元素，青砖、黛瓦、粉墙都给当代的这个设计添设了传统文化情愫。世界级的一些设计大师也不断地把中国传统的民间美术应用到设计作品中。历史上的每个时期都给设计一定的灵感，作为拥有着五千年历史的文明古国，中国的民间美术是当代艺术设计的发展趋势。
三、二者相辅相成、相互促进
在当今国际化和经济化的不断发展中，具有经济需求的产品才能获得其应有的价值，由于民间美术虽然具有极强的民间特色，但是局限性也很强，无法适应当代社会人民不断变化的需求。因此充分了解二者的关系具有其重要的战略意义，而且能够使得二者更好地相辅相成。
(一)民间美术历史悠久，给予当代艺术设计元素和灵感
中国民间美术拥有五千年的久远历史，而且很大程度上反映了我国人民特有的美术表达和思维方式，同时也提供给我国现代艺术设计的灵感和设计元素的源头。古老的中国美术文化在漫长的历史进程中沉淀了深厚的传统民间技术的稳定的社会结构和文化素养，但是随着时代的不断进步和全球观念不断加强，传统的民间美术已经满足不了当代的社会需求，毕竟传统的民间美术存在一定的时代和发展空间局限性。如果民间美术想要继续把其根本传承下去，就需要和当代艺术设计理念融合在一起，或者是当代艺术设计在拥有悠久社会结构的民间美术这一有利优势下，找出民间美术能够与现代艺术融合的元素，使得民间传统美术焕发新的生命，同时也能得到我国民间社会的认可，创造出更多的文化、社会基础。民间美术表达着我国劳动者的信仰、道德和希望观念，这些不管经过多少时代的洗礼都一样有其存在的意义，因此将民间美术中的部分元素与时代的气息和先进的技术设计等结合，必定能够创作、创造出新的时代艺术感，增强其当代设计创作的卖点。
(二)当代艺术设计中的高科技、先进材料促进民间美术的创造性发展
高科技、先进材料的当代艺术设计能够充分地与民间美术的造物思维和审美情感等艺术精华相融合，并最终真正表达出当代艺术设计理念需要具有很高的民间美术造诣和充实的当代艺术设计知识。这个从不同的角度向我们表现出民间美术创造和传承了民间文化的根髓。当代艺术设计主要提倡“自然回归”和“全球化”，在不断追寻一种简单、朴素、自然的艺术和材料境界。民间美术在表现艺术上使用的是自然的材料，保持着质朴、自然的美术表现手法和艺术气质，这正是当代艺术设计的追求。但是民间美术在其他方面的表现手法却无法满足国际化经济发展需求和当代美术设计的时代性融合，无法使其融入我国和国际各国的生活环节。
(三)当代艺术设计是民间美术时代感的升华
当代艺术设计是民间美术能够得到进一步发扬和创新的沃土，随着时代的进步和社会经济的发展，民间美术只有创新，否则难逃消失的后果。在艺术设计多元化、国家化的今天，简单地、单纯地崇尚民间美术已经变成一种怀旧和盲目的认同。从艺术设计的角度看，应该将民间美术的特有精神和元素融合在当代设计中，使其焕发新的生命，使得民间美术更具时代感。很多当代人虽然得到了科技信息的物质文明，但是仍然向往民间文化的浓郁民间气息，这也就是民族文化情感和民间精神的载体，也正是人力永不停止地创造出具有民间美术的时代升华性的艺术品。例如，当代包装立体造型中，沿用了“圆”这个传统造型模式，“岁岁团圆酒”，通过三角酒瓶的不断拼接，形成了完美的“圆”，主要带给消费者美酒佳肴，品味亲情、友情、团圆、幸福、人生、成功，充分地与消费者产生共鸣。
(四)民间美术社会结构坚固，当代艺术设计色彩运用灵活
民间美术的色彩在民间世代相传并历经悠久历史，蕴涵着中华最基本的民族文化内涵，最终获得了很坚固的社会文化结构。这个对于当代艺术设计的创意、创造来说，无疑是一种启迪。我国设计师既要走向世界又要通过这让世界认识中国，因此我们要多用当代的色彩多元化、多样化、先进化来发扬传统民间美术的精髓。当今的艺术设计师追求色彩来表达设计理念，使其表达意义更丰富，同时也能闪现出灿烂浓厚的东方民族韵味，在“个性纷呈”的国际化社会中找到当代艺术设计发展的方向和色彩的丰富性，使其更国际化和具有时代性。艺术设计的色彩运用较为灵活，与民间美术相比，缺乏坚固的结构。但是，不管是哪种艺术形式，都有其独特的艺术韵味，在长期的发展过程中，必然会有几种艺术形式争相斗艳。但是最终的趋势却都是要有不同的色彩并存而止。
四、结语
民间美术涵盖了中国传统审美哲学的理念和中国悠久的历史底蕴，是当代艺术设计一个不可或缺的瑰宝，引导着我国当代艺术设计不断发展和进步。中国民间美术和当代艺术设计有着紧密的联系，当代艺术设计离不开中国民间美术赋予的灵感和创意理念，中国民间美术也为中国当代艺术设计注入了新的血液。具有多元素的文化价值和意义的民间美术应当是当代艺术发展的重要需求。在宏观的角度来看，把握民间美术历史发展的脉络和特有的民族特色，用新的角度和眼光来审视具有中国特色的民间美术，研究其造型图样，发掘其涵盖的历史文化含义等，并且结合当代艺术设计的理念，设计出新民主的样式，是我国当代艺术设计不断发展的必经之路。中国当代艺术设计应当更具有民族风格、融入民族文化，以民间美术为基础不断地发展。
♛ 艺术设计实习周记
在实习过程中我还是发现设计市场存在很多弊端：
1、公司为了谋求暴利把廉价材料运用到工程中，损害了消费者利益同时降低公司诚信度，对公司未来发展很不利。因此，需要工商局等部门对装饰装修公司进行整顿，质检部门应本着对消费者认真负责的态度对工程中运用的材料进行彻底检查。
2、为了创建些形象工程，本来在设计中可以用最便宜的材料来做这个项目的设计，而且完成后效果会非常理想。然而，领导要的是金子贴在脸上，你就不得不去搜寻昂贵的材料，而这时候的设计师充其量是在堆集材料而已，不要说环保，就是日后维护都很麻烦，本来有的政府大楼可以重复使用很多材料和设备，为了照顾关系，设计师便肩负起帮其找到充分的理由用一些使用成本昂贵却又没什么好的效果的材料和设备。
3、市场上很多设计师素质不高，实践经验少，独立完成工程的质量有待提高。有些没经过培训就上岗，有的只学过电脑，手绘方面一塌糊涂。之所以出现以上弊端也是因为这里室内设计起步晚，市场体系还不成熟，不过映射出有利的一面，那就是发展空间比较大，高素质设计师处于相对不饱和状态，只要经过各方不懈努力相信设计市场辉煌未来不会遥远。
总体来说，我觉得这次在设计公司的实习还算是比较满意的。首先，这次实习达到了我设定给自己的最低要求。其次，我还提高自己对电脑制图软件的应用水平。除此之外，在多次的修整制图的过程当中，让我加深了对设计的认识。相信我能够充分吸取这次实习的经验和教训，在日后的工作中能够完善自我，尽自己最大的能力成为能够对社会做出贡献的年青人。
这是在校期间最后一次实习，我的这次实习生活也已画上圆满句号，我很珍惜这次机会，在这个过程中也学到很多本领，相信这笔财富会在我未来的职业生涯中起着举足轻重的作用，它将成为我人生的指南针，激励着我前进。
♛ 艺术设计实习周记
各位老师好!我叫李丹，来自艺术设计专业，我的论文题目是《创意街区禅意空间设计研究--以东后老街为例》。在这里，请允许我向傅蓉蓉老师的悉心指导表示深深的谢意，向各位老师不辞劳苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢。
下面我将从论文的目的、研究内容、不足之处三个方面向各位老师作一大概介绍，恳请各位老师批评指导。
首先，在目的和意义上，通过对禅意空间的研究，试图启示在今后的设计工作中，融入更多的文化和精神内涵，探讨创意街区禅意空间营造对于现代生活品质提升的作用。使设计脱离仅仅是空洞洞的平面形式构图，而将更深层次的强大的精神磁场赋予进去，探寻禅意空间设计手法在创意街区设计中的运用。
现代城市建设的本质目的是服务于这个城市的主人-人类，因此，其设计理念定然应是以人为本。在这个已经过度拥挤的城市环境中，自由休闲的空间便成了一种奢侈品。为了缓解过度紧张的城市生活，创意街区的建设，便多了一个目的，就是提供足够的能够公共活动的自由休闲空间场所。缓解生存者的疲劳，同时也为灰暗的钢筋水泥涂上一抹绵丽色彩。
创意街区设计是城市文化的组成部分，城市文脉的延续需要更多的载体，街区是人们最常游憩的公共空间，可以提供文化交流和思考的空间。
禅意空间是基于禅宗思想而形成的，受到禅宗美学与禅宗园林的影响，是具有强大感染力的空间场所。这样的空间环境，正是现代人们所需要的精神空间。她不仅能放松心情，更能陶冶情操，亲密接触自然。研究禅意空间，实质是实质上对创意街区设计的发展方向有着重要的指导意义。
其次，在研究内容上，虽然有关饱和砂土在地震荷载下的动力特性分析以及液化情况的研究已经开展了很多，但对筒型基础型式下的土体液化问题相关研究较少。作为新型的海上风电基础型式，筒型基础在实际应用中的实例相对较少，相关理论技术还不成熟，也没有形成统一的规范，只能参考已有的桩基础、重力式基础的相关内容来对其进行设计。然而筒型基础实为半开放型的基础型式，安装完成后能够与土体形成较有效的共同承载体系，与桩基础、重力式基础的受力机理还是有区别的，因此应该针对筒型基础对土体的.作用展开具体的研究，特别是在动荷载作用下，由于筒内、筒外均有土体的存在，筒型基础势必对整个土体的动力性能有很大的影响，研究这种影响的作用范围及深度，并找出影响因素，通过改变这些参数来提高二者共同工作的安全性和稳定性，对提高筒型基础在近海风电场中的应用至关重要。
本文研究的主要内容有：
(1)通过研究我国以及日本禅宗园林的发展历史及其发展特点，以及通过对禅意空间的空间关系、功能特征、室内环境等角度分析禅意空间这个特殊空间，提炼出禅意空间的设计要素，对禅意空间的设计原则以及设计方法进行探讨。
(2)从创意街区景观设计概况、现代社会的城市化现状及现代人们的需求出发，以生态学理论、环境认知理论、行为动机理论为理论基础，分析人对禅意空间街区环境的生理需求、心理需求、行为需求，从而得出禅意空间在创意街区景观设计中的设计原则。依据禅意空间的特征及在创意街区景观设计中的设计原则，总结出有关禅意空间在创意街区景观设计中的设计手法。
(3)通过分析德必集团创意街区设计的相关案例，具体掌握禅意空间在创意街区景观设计中的应用情况，加深对禅意空间主要特征和设计手法的理解，并对其在创意街区景观设计中的具体应用起到指导作用。
(4)通过回顾提出问题一一分析问题一一解决问题一一实例例证的全过程，对其特征及构成要素，推出创意街区中禅意空间营造手法及原则，希望通过对禅意空间的研究对创意街区景观设计的全面发展起到一点实际作用。
最后，在不足之处上，这篇论文的写作以及修改的过程，也是我越来越认识到自己知识与经验缺乏的过程。虽然，我尽可能地收集材料，竭尽所能运用自己所学的知识进行论文写作，但论文还是存在许多不足之处，有待改进。请各位评委老师多批评指正，让我在今后的学习中学到更多。
再一次谢谢各位老师。
♛ 艺术设计实习周记
在有工作的日子里生活也发生了微妙的变化。每天的生活变得有规律了，也很充实。早上7点起床，8点分到公司。接着开始了一天的工作。对于刚开始工作的我，有条理的生活习惯，让我的工作也变得有条不紊，充足的睡眠时间让我可以每天都保持着良好的精神状态。出于对这份工作的热爱，我每时每刻都在想着如何来提高自己，把这份工作做得更好。每天的工作给我的感觉不是累，而是无比的充实与快乐。
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♛ 艺术设计实习周记
希望岗位： 广告(装潢、包装)设计类-平面设计;广告(装潢、包装)设计类-广告设计/创意策划;广告(装潢、包装)设计类-产品包装设计
我接受过正规的设计教育，具有较好的美术功底及设计素养，能够根据公司的需要进行设计制作，能高效率的完成工作。我的性格比较开朗，心细、上进心强、易于沟通，具有较好的团队合作意识，平时没事喜欢浏览设计网页(如4A酒吧、黑色视觉、国际艺术界网及中国流行色协会)，及时了解最新的设计动向，以更好更及时的调整自己的步伐，快速适应高速发展的设计动向。
我的专业是平面设计：熟练掌握标志设计、包装设计、VI设计、书籍装帧设计、广告设计、台日历设计、海报、画册及户外广告，并熟练掌握PS、AI、CDR、网页设计及多媒体设计等设计软件。在大学期间系统的学习了设计理论知识，对色彩方面比较感兴趣，曾经参加过校际美术基础教学展并获得素描人物像优秀奖;也参加过深圳市第二届公益广告大赛，河南省交通职业技术学院标志竞标及中国法律援助基金会标志设计。我在商场POP设计及画册设计方面有过一段时间的实践经验，在处理一些临时事情时能很好的安排好各项工作，做到不无不拖，能吃苦不怕累;在工作能力方面请放心，如果我的能力不够我会在最短的时间内达到大家的要求
黄**
E-mail：
沟通能力强;事务有规划性;在设计方面有独特的创意思维与良好的色彩感觉及文字编排能力;精通各种平面软件与网页设计软件，如PsCdrAIFlaDreamweaver等;能独立承担视觉设计。
/7--至今：上海XX集团(500人以上) [ 1 年4个月]
5. 对设计外包公司的管理。加强对外包设计项目的管理，把控设计质量及水平。经常性与外包供应商沟通。
7. 从用户的角度考虑网站项目的易用性与可用性，以期达到最终的销售目的。
1. 负责公司日常宣传、策划设计制作、公司展览会议布置;
2. 广告平面设计、制作及其他图文处理;企业宣传资料的设计、制作、创新。
3. 协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺利完成;
4. 对公司网站风格的把握，色彩搭配，布局合理性，图片整理，企业徽标处理等;
5. 公司其他PC设计文件的使用，修改，数码照相处理，公司市场活动宣传品配合;
6. 建立规范以保持设计执行高品质、高可靠性和高安全性标准;
7. 按照现有规范及组织时间状况，确定并执行质量和安全标准;
8. 与协作方沟通，保证各类平面项目的质量及其时间的把握、成功验收。
9. 负责设计控制的执行和维护，不断改进设计水平，以达到公司日益发展的要求。
10. 利用自身的行业背景和知识，在设计和制作上有效的控制成本。
具体工作任务：
从用户的易用性与视觉美观两者为原则，负责公司中英文网站的页面设计及网站新改版，相关客户网站(儿童、食品、旅游类等)的规划与设计、公司EDM界面、flash、newsletter的构思与设计;平面印刷品的创意设计与制作(推广活动、企业VI设计、catalog、DM、产品包装等)。
/9--2008 /4：上海XX广告有限公司(50-150人)[ 1 年7个月]
与各大经销商沟通，完成每期媒体投放广告的设计需求。主要是针对各大汽车厂商在传统媒体上投放的硬广。
/9--2001 /3 湖北美术学院 美术基础，素描，色彩，速写，设计
♛ 艺术设计实习周记
尊敬的XXX公司招聘部门：
您好！我是XXX大学艺术设计专业的一名学生，非常荣幸有机会向贵公司申请艺术设计实习的机会。我热爱艺术设计，并希望能够通过实习在贵公司的指导下，提高自己的专业技能，为公司的发展做出贡献。
首先，我愿意向贵公司提供一个详细而具体的实习介绍。我将以以下几个方面来说明我为何适合贵公司的艺术设计实习岗位。
第一，我拥有坚实的艺术设计理论基础和广泛的专业知识。在大学期间，我通过系统的课程学习和实践训练，掌握了各种艺术设计的技巧和方法。我对绘画、平面设计、产品设计等方面有着深入的研究和了解，并能够将这些知识应用到实际工作中。
第二，我有丰富的实践经验。大学期间，我积极参与各种校园艺术设计活动和竞赛，不断提升自己的实践能力。我曾参与组织学校艺术节的策划与设计工作，负责设计海报、宣传册等宣传材料。这些经历不仅锻炼了我的团队合作能力，也让我学会了如何与客户进行沟通和协商，提高了解决问题的能力。
第三，我具备创造力和独立思考的能力。在艺术设计领域，创新是非常重要的。我乐于尝试新的设计理念和技术方法，能够从不同的角度思考问题，提供独特的设计解决方案。我相信这种创造力和独立思考的能力将会为贵公司带来新的灵感和创意。
最后，我对贵公司的实习机会充满期待。我对贵公司的艺术设计作品非常欣赏，特别是贵公司在平面设计和品牌传达方面的独特风格。我希望能够在贵公司的实习中，了解更多公司的设计思路和流程，并学习到更多的专业知识和实践经验。我相信，在贵公司的指导下，我将能够提高自己的专业水平，为公司的发展做出贡献。
感谢您抽出时间阅读我的实习介绍信。如果方便的话，我希望能有机会进行面试，进一步展示我的能力和热情。我相信，通过贵公司的洞察力和指导，我将能够在艺术设计领域取得更大的成就。谢谢！
此致
敬礼
XXX
♛ 艺术设计实习周记
在我大学的最后一年，我有幸获得了一次在环境艺术设计领域的实习机会。这段实习经历对我来说是非常宝贵的，让我深入了解了环境艺术设计的工作流程和技巧。在这篇文章中，我将详细介绍我在实习期间所学到的内容和个人成长。
在实习的第一周，我被介绍给了我的导师，一位经验丰富的环境艺术设计师。他给了我一些基本的指导，包括如何进行环境调研和收集资料等。我很庆幸自己有着良好的学习能力和适应能力，因此能够很快地理解并运用这些技巧。
在接下来的几周中，我主要参与了一个大型商业空间的设计项目。这个项目要求为一个新的购物中心设计一个引人入胜的环境艺术装置。在设计过程中，我学会了如何运用色彩、材料和光线等元素来创造出与商业空间相符的氛围和情感。同时，我还学习了如何与其他设计师、建筑师和客户进行有效的沟通，以确保的设计符合他们的期望。
我也参与了一些小型艺术装置的设计和制作工作。每个项目都给了我充分的创作空间和机会。我学会了如何从艺术家的角度思考，并将创意转化为实际可行的设计方案。在制作过程中，我熟悉了不同的材料和工艺，并学习了如何与制作团队合作，以确保最终的艺术装置符合设计意图。
实习的最后几周，我有机会参与了一个大型公共艺术项目。这个项目要求为一家医院设计一系列艺术品和装置，以提升患者和员工的生活质量。在这个项目中，我学会了如何运用环境心理学和人类学的知识来理解用户的需求和情感，并将其融入到设计中。通过与医院管理团队和艺术家的紧密合作，我参与了设计的整个过程，从概念设计到最后的安装和展示。
通过这段实习经历，我不仅学到了许多环境艺术设计方面的知识和技巧，还对自己的兴趣和职业规划有了更明确的认识。我发现我对于创造性和艺术性的工作非常感兴趣，并希望能够继续在这个领域发展自己的才华。同时，我也认识到了环境艺术设计师需要具备的沟通、团队合作和解决问题的能力。这些技能将在我未来的职业生涯中发挥重要作用。
小编认为，我的环境艺术设计实习经历是非常宝贵的。通过这段经历，我不仅学到了许多专业知识和技能，还发展了自身的个人素质。我相信这段实习经历将对我的职业发展产生积极的影响，并成为我未来工作的宝贵经验。我期待着未来能够继续在环境艺术设计领域发展自己的才华，并为创造美丽和有意义的空间做出贡献。
♛ 艺术设计实习周记
在实训基地功能实现研究过程中，教师更清晰的看到了教学对于企业教师的依赖，技术上的缺陷使教师迫切要求提高业务能力，因此，教师积极下到企业利用实习时间，主动向企业师傅学习，有针对性的取长补短。
学校要想获得企业的大力支持，就必须实现校企资源共享、互相帮助、利益共享，这样才能够促进校企合作向更深一步发展。
遇到技术应用型的研究课题，院校和企业共同进行申报，院校主要负责基础研究，成果推广应用主要有由企业负责，实现“技术革新责任共担”，由“一头热”变为“两头甜”;
同时，人才培养质量的好坏牵涉学校、企业双方，实现“育人质量责任共担”，在教育教学全过程中，企业必须全程参与，培养和造就大批能够真正满足企业需求的高端技能型专门人才。
(1)培养学生综合职业能力，实现教育效益真实的企业氛围以及不同企业文化的熏陶有利于学生职业素质的培养，故将企业实际设计项目引入校内生产性实训基地，作为主导的教师和作为主体的学生，全程参与项目的设计与制作。
将教学内容与设计项目相结合，将学生实训与实际生产相结合，真正做到“教学做用一体化”，从而扩充学生的就业机会。
职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，属于标准参照型考试。
艺术设计专业生产性实训基地为学生技能鉴定与考核提供了实践场所和设备。
在劳动部门与学校的组织协调下，由专业考评员对学生从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的测量和评价，成绩合格的学生将获得劳动部门颁发的平面设计师、环艺设计师等各级工种证书，为学生就业提供了硬件指标。
此外，整合校内设计项目资源实现其生产功能。
将学院内部和社会上需要设计制作的项目引入实训基地，我院电脑艺术设计专业的师生先后为石家庄信翔科技有限公司设计了整套VI标识，
为鼎尚电子科技、德恒财务咨询、伊斯特科技有限公司等公司设计的标志被应用，为孵化园进行了宣传册的设计，为学院的部分墙体进行彩绘装饰，参与石家庄赵县某乡的文化建设等等，逐步拓宽社会服务领域，设计服务项目多达几百项。
同时，针对企业的技术和人才需求，以技术开发、技术服务、人才培养等全方位的服务，为产学研合作的深入开展不断地注入新鲜血液，从而进一步提高教师科研服务、技术推广的能力。
首先，选择优秀企业进行合作，学生在第四学期自愿报名，企业择优录取，组建“订单班”。
然后，共同制定培养方案，组建教学团队，由学校提供场地，企业按照自身的需要投资建设生产性实训基地，校企双方共同组织实训。
安排专业人员担任指导教师，把实训内容和生产实际结合起来。
最后，企业需严格按照“订单”的约定录用所有符合企业需要的“订单班”学生，要积极创造条件为“订单班”学生提供良好的发展平台，使得“订单式”人才培养进入良性循环状态。
带领新入学的同学到实训基地熟悉环境，了解实训设备与整体运行情况。
同时给新生有针对性的讲解实训场所的实训项目，将参与实训项目的高年级学生和新生结成帮扶对子，使新生与老生、新生与学校、新生与高职教育的距离进一步拉近，树立其学习信心，增强其学习兴趣，消除其陌生感。
这样的新生教育不但可以让新生更快地适应大学生活，还能为新生开展职业规划、设计奋斗蓝图，为他们之后三年的学习和生活奠定良好的基础。
♛ 艺术设计实习周记
我在过去的几个月里，有幸得到一次宝贵的实习机会，参与了一家著名美术艺术设计公司的工作。这段时间的实习经历不仅让我深入了解了美术艺术设计行业，还给我提供了许多宝贵的学习和成长机会。在这篇总结中，我将分享我在实习期间的所见所闻和所学所悟。
实习经历提高了我的专业技能。在美术艺术设计公司里，我有机会接触到各种不同类型的项目，包括海报设计、品牌宣传、网站界面设计等。每天，我都可以与一群才华横溢的设计师一起工作，跟随他们的指导学习他们的技巧和经验。他们不仅教会我如何使用设计软件，还培养了我对色彩、构图和比例的敏感度。通过实际操作，我逐渐掌握了如何将画面中的元素有机地结合在一起，以展现出最佳的美感和表现力。我的设计技能在实习期间得到了明显的提高，并且我也发现了自己的潜力和兴趣所在。
实习经历使我对美术艺术设计行业有了更加深入的了解。在公司内部，我参与了设计会议、项目评审和客户沟通等工作。通过这些经验，我明白了一个好的设计并不仅仅是漂亮的外表，更应该能够表达出清晰的信息和理念。在实际操作中，我也了解到了美术艺术设计的行业规范和常用的设计流程，例如市场调研、创意构思、原型制作等。这让我对美术艺术设计行业有了更加全面和深入的认识，也为我的未来职业发展奠定了坚实的基础。
另外，实习经历也锻炼了我的团队合作能力。在项目中，我与其他实习生和设计师们一起合作完成了一些复杂的任务。我们共同讨论并互相促进，以确保项目的顺利进行。在这个过程中，我学会了倾听和尊重他人的意见，也学会了根据团队目标来调整自己的思维和行动。这个经历让我认识到团队合作是取得成功的关键，而不仅仅是个人能力的展示。我相信这种团队精神将在我未来的职业生涯中继续发挥重要作用。
通过这次实习经历，我对自己的职业规划有了更加明确的方向。我发现自己对美术艺术设计的热爱和才华，并意识到将其作为我的职业发展方向是十分合适的。我计划继续深入学习和磨砺自己的设计技能，不断进步，成为一名出色的美术艺术设计师。我也非常感激这家公司给予我的机会和指导，我将把我所学到的经验和知识用于今后的工作中，不断提高自己，为美术艺术设计行业做出贡献。
这次实习经历是我职业生涯中非常宝贵的一段经历。通过实际操作和与优秀的设计师们共事，我不仅提高了自己的专业技能，也对美术艺术设计行业有了更深入的了解。我也通过合作与团队共同努力，培养了团队合作的能力。最重要的是，我从这次实习中获得了对自己职业规划的更加明确的认识。我将继续努力学习和进步，为美术艺术设计事业贡献自己的力量。
♛ 艺术设计实习周记
目前所在：湖南
年龄：22
户口所在：湖南
国籍：中国
婚姻状况：未婚
民族：汉族
培训认证：未参加
身高：156cm
诚信徽章：未申请
体重：40kg
人才测评：未测评
我的特长：
求职意向人才类型：应届毕业生
应聘职位：
工作年限：0职称：
求职类型：实习可到职日期：一个星期工作经历志愿者经历
教育背景毕业院校：长沙职业技术学校
学历：大专获得学位：毕业日期：20xx—05
专业一：广告艺术设计专业二：
起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号
20xx—09—20xx—05长沙职业技术学校广告艺术设计——
语言能力外语：英语较差粤语水平：
其它外语能力：
国语水平：一般
自评：大家好，我是应届毕业实习生，工作认真负责，待人热情……在校期间有兼职手绘鞋工作……初步入社会，“学习总比经念多”……希望能给我个小职务，我一定会为您公司作出大贡献……
♛ 艺术设计实习周记
一、当下教学团队建设过程中存在的问题
（一）教学团队科研偏差严重
现如今，一些科研力量正在被一些以实践为主的职业院校所重视，可是因为缺乏对其科研特点的准确认识以及受到传统观念的束缚，在科研方面还是有一些不足之处。首先是有些科研项目直接是以课题为主，缺乏与企业之间的实战合作，不管是技术开发、成果转化还是社会服务，能力都较为低下。其次是对教育的重视程度不足，特别缺少对各个实践教学环节的研究，进而造成对实践教育专业特点的模糊认识，不能够以先进、多样的教学方式执行教学任务，也不利于各项职业教育的实践改革。最后是团队建设的合理性要求不足，在科研教学过程中，存在着多种教师单一教学行为，各个教学团队之间的合作寥寥无几，这是不利于各种实践教学专业教学质量的提升的。
（二）教学团队合作效应低下
大部分教师没有团队意识，单纯地将重点放在了自身的教学内容上，团队之间的合作沟通基本为零。所以虽然存在专业课程体系的建设，还是不能切实地将专业教学的合理性工作紧密结合在一起，造成整个的专业教学零散杂乱。与此同时，教师对整个教学团队的认同感低下，各个教师之间缺乏信任，也会对团队的奉献性和忠诚度造成影响，所以很多教师为了能够在工作中更加轻松，便安于现状，使得团队的集体绩效得不到彰显。
二、专兼结合教学团队的建设
“双师”素质的专业教学团队，指的是理论和实践互补，愿意共同完成某项具体工作目标而开展的分工合作，彼此愿意互相承担责任的个体专业队伍。单从教师的层面分析，指的主要是对教师的知识、专业能力以及基本素质等的要求，也就是专业教师不但需要具备全面系统的专业理论知识，而且需要有较强的岗位实践经验。专兼结合的教学团队建设，可以从以下几方面入手，强化团队建设。环境艺术设计专业覆盖面较广，在教学队伍建设上继续不同类型的双师素质教师的加入，比如建造师、建筑师、设计师等。
（一）强化思政建设
从人本角度出发，强化教师团队的思政建设，指引教师树立正确的发展观和教育观，自觉遵守教师法规中规定的各种义务和责任。
（二）强化团队领头人培养
专业教学团队的负责人在专兼结合的“双师”素质专业教学队伍中，属于核心和骨干力量，也是教学团队的负责人在一定的教学范围中的学术成就和观察能力，能够切实把握住专业发展的方向，并且使用其自身丰富的教学经验，熟练的教学技巧以及较强的实践操作能力、带头能力和组织协调能力不容忽视。因此，最大程度地将负责人的作用发挥出来有着十分关键的作用，一方面需要从制度上对其专业建设的领导职能做规范化处理，另外一方面需要从人力、物力、财力等多个方面保证其能够加入各种学术建设活动之中，承担青年教师的教学重担，并且以此有效地提升学校整体师资的教学能力建设。
（三）强化教师专业能力培养
以实践为教学目标的人才培养，要求教师不但要有良好的课堂表达能力，而且需要有过硬的实践能力。专兼结合的师资团队建设最主要的就是实践节能，这直接关系到学生的实践活动，影响着人才质量培养，因此在团队培养过程中需要教师专业能力的培养有足够的重视。
三、结语
总之，以实践育人为主要目的的双师专兼结合后教学团队建设，不是一件简单的事，而是一个复杂性的系统性建设工程。学校需要使用各种有效的方式，不断进行研究探索，强化师资团队的建设，为实践育人教育添薪加火。
♛ 艺术设计实习周记
在这个充满创意和想象力的世界里，环境艺术设计作为一门新兴的学科，正在逐渐崭露头角。我有幸获得了一个环境艺术设计实习的机会，并在这段时间里收获颇丰。在这篇报告中，我将分享我在实习期间的经历、收获和感悟。
实习地点是位于城市中心的一家知名设计公司。当我第一次踏进这家公司的办公室时，我被那里充满创意和活力的氛围所震撼。整个办公室布置得简洁而现代，墙上挂满了各种各样的设计作品，展示了公司的实力和专业。我很快被分配到一个项目组，开始了我的实习生涯。
我的主要工作是协助设计师们进行环境设计方案的策划和执行。在这个过程中，我学到了很多关于设计理念、流程和技巧的知识。我参与了一个商业展览的设计项目，从最初的概念构思到最终的实施，我都参与其中。我了解到一个成功的展览设计需要考虑到很多方面，如空间布局、灯光效果、装饰元素等。通过与设计师们的合作，我学会了如何把想法转化为实际操作，如何在团队合作中发挥自己的作用。
除了工作内容，我还有幸参与了公司举办的一次艺术展。这次展览是为了推广环境艺术设计，吸引更多人关注这个领域。我负责展览布置和宣传工作，在这个过程中我学会了如何将设计理念与公众沟通，如何利用媒体资源来宣传活动。我还参与了展览现场的布置工作，亲手搭建展台、挂画作品，感受到了设计师们的用心和努力。
在实习的这段时间里，我不仅学到了很多专业知识，还结识了很多优秀的设计师和同事。他们对待工作充满激情和创造力，让我深受感染。我也在这段时间里明白了一个道理，设计不仅是一种技艺，更是一种态度和生活方式。设计师们不断挑战自己，追求卓越，把艺术融入到生活中的点点滴滴。
通过这次实习，我对环境艺术设计有了更深入的理解，也更加坚定了我将来从事这个领域的决心。我相信，只有不断学习和探索，才能在这个充满竞争和挑战的行业中立于不败之地。我会珍惜这次实习的经历，努力提升自己的设计能力，为创造更美好的环境作出贡献。
在结束实习的那一天，我心怀感激地向公司和所有帮助过我的人表示感谢。我会将这段宝贵的经历铭记在心，继续前行，追求自己的梦想。环境艺术设计，让我看到了无限的可能性，让我相信创意可以改变世界，让我追寻着更美好的未来。这次实习，不仅是我生活中的一段难忘经历，更是我的职业道路上的一个重要里程碑。愿我在这个广阔的设计天地里，开拓出属于自己的一片独特风景。
♛ 艺术设计实习周记
一、实习背景
我在大学期间选择了就读艺术设计专业，并且热爱该领域。为了提升自己的专业技能和实践经验，我决定参加一家知名设计公司的实习。这家公司是业界领先的创意设计公司，拥有一支高水平的设计团队，为客户提供独特的视觉设计解决方案。在这次实习中，我希望能够学到更多专业知识，提升自己的设计能力。
二、实习内容
在实习期间，我被分配到了该公司的创意设计团队中。我的主要任务是参与项目的创意策划和设计制作。我参与了不同类型的项目，包括品牌标识设计、平面广告设计以及网页UI设计等。在参与这些项目的过程中，我有机会与更有经验的设计师一起合作，学习到许多设计的技巧和理念。
三、实习经验
1. 创意策划
在项目的初始阶段，我与团队的其他成员一起参与了创意策划的会议。我们通过集思广益，融合各自的创意和灵感，为客户提供了多种设计方案。这个过程中，我学会了如何对一个项目进行全面的思考，并从不同角度进行创意发散，找到最佳的解决方案。
2. 设计制作
在创意策划确定后，我开始着手进行设计制作。我使用设计软件进行图像的处理和编辑，并且根据项目要求进行设计风格和色彩的挑选。我学会了如何根据设计需求做出合适的设计选择，并且掌握了一些设计软件的使用技巧，提高了我的设计效率。
3. 与团队合作
在实习期间，我与团队的其他成员建立了紧密的合作关系。我们定期进行项目进展的讨论和分享，相互提供反馈和建议。这为我提供了一个良好的学习和成长的环境，我能够从其他设计师身上学到很多宝贵的经验和知识。
四、实习收获
通过这次实习，我获得了很多宝贵的经验和技能。我对设计的理念和创意发散有了更深入的了解，我能够更好地将创意转化为设计作品。我掌握了更多的设计软件和工具的使用技巧，提高了我的设计效率和质量。我了解了设计行业的工作方式和流程，对自己未来的职业发展有了更清晰的规划。
五、实习心得
这次实习是我大学期间最宝贵的经历之一。通过参与实际项目的设计，我不仅学到了知识，还培养了对设计的热情和专业的态度。我非常感谢这家公司给予我的学习机会和成长空间，也感谢我的导师和团队成员对我的耐心指导和帮助。我将会把这次实习的收获和经验应用于以后的工作中，并且不断努力提升自己的设计水平，为社会创作出更好的作品。
六、总结
通过这次实习，我深入了解了艺术设计行业的工作方式和流程，提高了自己的设计能力和专业素养。我从不同类型的项目中学到了许多宝贵的经验和知识，这些都将对我未来的发展产生积极的影响。我相信，只要坚持不懈地努力学习和实践，我一定能在艺术设计领域取得更好的成就。
♛ 艺术设计实习周记
一、选题意义
在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。
二、研究状况
色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。
主要内容、研究方法和思路
一、主要内容
本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。
二、研究方法
分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。
三、研究思路
本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。
准备情况（已发表或撰写的相关文章、查阅过的文献资料及调研情况、现有仪器、设备情况等）
一、参考文献
[1] 张福昌。视觉传达设计[M].北京：理工大学出版社，20xx.
[2] 约翰内斯 伊顿。色彩艺术[M].杜定宇，译。上海：人民美术出版社，1999.
[
[4] 许嘉。包装设计中色彩的应用[C].内蒙古大学，20xx.
[5] 金容淑。色彩心理学[M].人民邮电出版社，20xx.
[6] 漆明文 ,孟瑞娟 ,蒋建民 .广告设计中的色彩应用[J].中国科技信息，20xx.
[7] 周钧，崔唯。视觉传达色彩设计[M].中国青年出版社，20xx.
二、调研情况
1、在图书馆阅览室查阅相关书籍，利用网络查阅资料。
2、及时整理调查笔记，并结合图书及网上资料进行整理，理清思路。
总体安排和进度（包括阶段性工作内容及完成日期）
1、20xx年12月10日-12月15日：公布毕业论文工作条例，指导老师根据选题向学生下达任务书。
收集资料，完成论文开题报告。
3、20xx年2月27日-3月12日：进行论文写作并完成初稿，交论文指导老师审查。
4、20xx年3月12日-3月26日：根据指导老师的修改和建议，完成论文二稿。
5、20xx年3月26日-4月10日：经过进一步补充和润色，完成论文三稿直至论文定稿。
6、20xx年4月10日-4月17日：对毕业论文作最后修改调整，整理完善，认真准备毕业论文答辩。
♛ 艺术设计实习周记
摘要：传统茶文化美术元素的理念、创作手法及创新点，与自身的传统元素交融，形成具有独创艺术的审美观感。在现代环保理念及仿古风的兴起下，各茶楼茶社甚至非茶场所，都在借鉴传统茶文化美术元素进行环境艺术的设计与应用。基于此，本文主要探讨了传统茶文化美术元素在现代环境艺术设计中的应用及进一步的发展方向。
关键词：茶文化；美术元素；现代环境艺术
1传统茶文化美术元素
1.1传统茶文化美术元素内容及特点
传统茶文化美术元素包含了在点、线、面、光色等各个元素下的关于茶文化的雕塑艺术、绘画艺术和建筑艺术。在传统茶楼中，为营造清新舒适的饮茶氛围，室内的光色应用都比较柔和。为了契合传统山水画的古朴质感，古时人们都会用真正的树根雕塑成桌椅，用山石刻成摆件模具。随着现代仿古茶楼的兴起，为节能环保、节约成本，人们开始用假石做茶楼的摆件。设计师在并非真石的材料上，首先进行雕塑，将不必要的地方去除。雕刻完成后，再进行造型色彩的明暗刻画及线条塑造。将密度较低的物品绘成密度较高的山石，并借助茶楼中的灯光效果，将假石的凝重感表现得淋漓尽致。由此可见，在进行美术创作时，传统茶文化美术元素的会交叉同时进行。茶文化下的美术元素并非独立的个体，而是能够互相促进、互相交融整合，以达到环境设计最优效果的整体。综上，传统茶文化美术元素最大的特点便是其内容斗争性下的同一性。
1.2传统茶文化美术元素现代化发展
现代茶楼茶社甚至茶主题酒店的兴起，促进了传统茶文化美术元素的广泛应用及发展。为营造传统氛围、在全国多地茶楼中凸显出自己的个性，各茶场所设计师利用美术绘画与雕塑相结合，在茶场所的外围及内壁都进行壁画根雕艺术的设计。为契合全球化的流行趋势及外国友人的审美观感，部分茶场所还会将西洋油画与中国传统茶画相结合，发展出茶场所独特的艺术。传统茶美术元素的应用，让全国的众多茶场所成了本地茶乡旅游业的“地标建筑”。而现代茶场所的覆盖式开展也促进了茶美术元素的创新。由此可见，在千篇一律的主题场所中找到具有独创性的发展方向及设计构思，是茶传统美术元素在现代应用时的首要考虑问题。
1.3现代环艺设计的传统茶美术元素
茶传统美术元素不仅在茶场上有所发展，随着美术元素的成熟及应用的创新性，茶美术元素也逐渐开始应用在现代环境艺术设计的各个方面。一方面，除了涉及茶文化较多的“景观艺术”及“茶场所艺术”，其余非茶环艺设计也开始逐步应用茶美术元素进行装饰。现今各民宿、饭店甚至大型商场，都会将茶画、茶具摆件及具有茶元素的物品进行展示，以提高场所的艺术性。另一方面，在茶美术元素的思维影响下，现代环艺设计不仅开始考虑内部整体视觉观感和使用性的协调，还对外部墙壁进行修饰，以契合街道文化。茶美术元素的黄金分割构图法、三度空间量感率及体积明暗透视法等美术创作方法，也作为主要设计思路被广泛应用。
2现代环艺设计中的传统茶美术元素分析
2.1环艺物质形态艺术分析
环境艺术设计下的物质形态部分，指的是在原有设计基础上的进一步实体操作。不管是装饰、绘画、雕塑还是建筑元素的设计，最终目的都是为现代环境艺术服务，都会将图纸进行实体创造。前文提到，为追求创新发展，现代环艺物质形态中对于茶元素的应用不再千篇一律，而充满了天马行空的思维想象。然而经过数据分析可知，现代环艺的美术设计图纸太过注重茶元素的想象和新奇，忽视了其转换成物质形态后的实际效果。除了部分仅具美感而不具实用价值的美术设计，更有许多本身是实用目的的美术设计质量不达标。在此设计下，物品的使用年限大大降低。有些设计师仅考虑美术元素的创新应用，但没有考虑到后期修复与当地的气候湿度。
2.2环艺意识形态艺术分析
环境设计艺术下的意识形态艺术指各类环艺设计的主题理念及创作思维方式。一方面，受传统茶文化美术元素的影响，不管是哪类场所的环境艺术设计，尽管其使用价值和主题价值不同，但都开始围绕“环保节能”及“弘扬传统”这两个宏观理念开展；另一方面，在环境艺术设计的创作思维中，设计师将传统茶美术元素的构图方式作为参考，将美术元素下各个方面的融合作为借鉴，应用在环境艺术中。经过传统茶文化的意识形态思维在环境艺术设计中的应用，现代环艺逐步多样化，各类主题场所取代了千篇一律的楼房与景观，雕塑、建筑、绘画的融合发展也更为娴熟，部分环艺设计师甚至在进行传统与现代设计融合的体系建设。
2.3室内外陈设元素光色分析
室内外陈设元素光色，是基于环艺物质艺术形态与意识形态的共同作用发展下而形成的整体视觉传达观感。室内外陈设元素的光色设计材料及色彩限定多有不同。室内因灯光颜色和灯光位置的固定性，灯光对陈设物品的光色有增强作用。因此其陈设材料的色泽度可以不高，陈设材料的色彩置顶也大多不需做过多处理，直接本色为主。然而室外陈品物品因受多变天气影响，因此，色彩饱和度要求较高，运用的美术材料也是可以通过光热变化而变化，以此契合天气变化的高级材料。通过室内外不同材料及色彩的应用，能够让进入场所的人产生一种循序渐进的代入感。综上，室内外陈设元素通过茶文化美术元素的合理应用，其设计的使用体验感日益加强，其场所的主题意义及价值塑造都得到了很好的体现。
3现代环艺设计中的传统茶美术元素发展策略
3.1提高设计工程质量
基于现代环艺设计过分注重茶美术元素的创新性而忽略其实用性的问题，必须提高设计的工程质量，以达到使用体验和审美体验的平衡。首先，在不同新提出的创新美术元素设计的基础上，进行模拟实验，进而判定在此设计下的最佳制造材料。通过不同创新美术元素设计的特殊性，找出其普遍性规律，进而通过已经制定好的材料制作工程，制定出在不同情况下的不同材料应用体系。其次，在设计时，考虑到不同的外部环境影响。特别注意室外的天气和人为影响。对于在室外创造的环境艺术，要高度应用美术三度空间元素及高阶设计材料，保证室外环艺的持久性及可行性。最后，不能一味追求固化美感而忽略质量指标。在设计美感的前提下进行实体制作时，根据制作过程中新出现的问题，可以在不改变原有主题的基础上，对作品进行适当修缮，以保证最终工程的高质量。
3.2美术意识思维融合
传统茶文化美术元素下，茶场所运用了各个美术部分的意识思维，将其即兴融合发展以便创新。然而现阶段的茶美术元素已经应用到了除茶场所外的各个方面，基于现代环境艺术范围的广度与深度，必须进一步加强美术意识思维的培养，以便其思维意识在非茶场所的环艺设计中得到最优发展。一方面，全国各省市的茶文化美术元素研究机构，应当以茶场所为例，将各个部分的美术意识思维进行模拟整合，制定出美术意识思维融合后的结果体系，以便其余环境艺术设计能够有所借鉴。另一方面，将已完成的美术意识思维融合体系进行试点应用，成功后逐步进行推广。以循序渐进的模式将茶文化的美术思维意识普及在现代环境艺术设计中，避免直接应用时的设计思维误区。
3.3协调装饰比例美感
对于茶美术元素在现代环境艺术设计中的场所陈设光色分析可知，目前大多场所过于追求“个性化标签”而导致整体装饰过于杂乱，无法平衡。根据传统茶文化美术理念可知，在杂乱无章的装饰环境下，如果想保持原作者的创作理念，不舍得丢弃任何陈设，可以通过空间置换、物品视觉叠加的方式协调装饰的比例和美感。设计者首先将顾客需求的理念及陈设一一罗列，面对罗列陈设庞杂的情况，设计者对可以删减的部分进行删减协调；对于不能删减的部分，设计者可借鉴茶美术的光影理论进行空间置换，将杂乱的物品模拟场景，排列演习，通过规律性的美术思维意识，找出最适合场所环境的陈设方式。
4结论
传统茶文化美术元素创新发展了现代环艺设计的思维理念及创作的手法方式。通过提高茶传统美术元素下的环艺工程质量、普及茶美术思维模式理念等策略，传统茶文化美术元素逐步在现代环艺设计中普遍应用，并以自身的优势保持着良性循环的发展趋势。
参考文献
[1]范君.现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用研究[J].美术教育研究,20xx(17):70-71.
[2]赵莹琳.现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用探讨[J].美术教育研究,20xx(02):80+82.
[3]刘岩,苏志海.现代环境艺术设计中的传统文化构思[J].黑龙江科学,20xx(11):242.
[4]汪滢滢.中国民间美术元素与茶文化在茶室设计中的运用[J].福建茶叶,20xx,39(09):89-90.
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