中国传统主流思想总结(通用20篇)_中国传统主流思想总结

发布时间：2023-07-14

中国传统主流思想总结(通用20篇)。

「1」中国传统主流思想总结

糖画，顾名思义，就是用糖做成的画。亦糖亦画，可吃可观。民族俗称“倒糖人儿”、“倒灯影儿”和“倒糖饼儿”。这就是四川的特色，距今已有400多年历史了。它仍是明朝的民间艺人演化出来的。

记得上幼儿园的时候，妈妈带我去买糖画。我看见卖糖画的老爷爷身边围着密密麻麻的人，我挤进去一看，“哇”架子上摆着摆着各种各样的糖画。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飞的老鹰，还有的像一只呱呱直叫的小鸭子。

我也让妈妈给我买了一个。只见卖糖画的老伯伯先拿出一个有指针的转盘，上面画了良多小动物的图案。老伯伯让我拨动指针，看看拨到哪个图案。我一拨就拨到了一只金凤凰，好开心啊！老伯伯就开始做金凤凰了，只见他以勺子为“笔”，糖稀为“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾画，一气呵成，不到两分钟，一直金凤凰就在爷爷的“笔”中跃然“纸”上。老爷爷又在上面放了一根长长的竹签，等到糖稀完全冷却后，才小心翼翼地用铲子把糖画从“纸”上铲下来，递到我手中。那只金凤凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿着它，走了半天都舍不得吃掉。这糖画真神奇啊！

在路上时，妈妈和我说：“现在会做糖画的人越来越少了。”我心里想：“最好学糖画的人能多起来，能让这个传统艺术世世代代传下去。”

「2」中国传统主流思想总结

今天，妈妈带我和姐姐去护国寺吃北京地方小吃.

到了护国寺店，里面的人很多，而且一般都是上了年纪的人。在一进门的右墙上有一个玻璃柜子，里面有许多小泥人，泥人的下面有个小牌子，说明上面的泥人是在做什么。左墙上是护国寺小吃的照片，都是年点。

这里的点心是一类一大盘，放在橱窗里。一个阿姨拿着一个盘子和夹子，去拿你点的点心。

我要的是豆沙酥、驴打滚、南瓜粥。姐姐要的是炸糕、驴打滚、花糕、南瓜粥。妈妈要的是焦圈和豆汁。妈妈还给我们每人要了一个烧饼夹肉。

豆沙酥一看外面就知道是什么材料做成的，是豆沙、黑芝麻、白面。驴打滚是粘面蘸豆粉卷红豆沙馅，我爱吃驴打滚，但我更爱吃烧饼夹肉。烧饼脆脆的，里面的牛肉炖的软软的，一点不塞牙。妈妈让我闻闻豆汁的味道，我闻了半秒钟就不敢闻了，那味道很难闻，又臭又酸，不知道为什么会有人喜欢。

我旁边的一位阿姨吃的是一种粥，象把豆沙年糕打成汁一样，稠稠的，勺子从碗里拿出来，下面还拉粘呢!我写这篇作文的时候，妈妈告诉我那是面茶。我吃焦圈时，并不象三姨说的那样有苦味，我吃只有咸味。

护国寺店里的人真多呀！我想一定是因为它是北京的传统地方小吃，许多老人从小时候就喜欢，现在他们趁有空就来吃。因为味道好，又很有特色，所以才代代传下来，就成了一种文化。

「3」中国传统主流思想总结

在县文明办有关通知精神，大力弘扬传统文化，激励民族自信心和自豪感，增加传统节日文化氛围，更好地体现传统节日的魅力和时代感，积极营造喜庆祥和的社会文化氛围，由于领导重视，周密部署，积极活动，取得了较好的成绩，

我们的节日·春节元宵节主题活动工作总结。现将有关工作开展情况总结如下。

一、精心策划，丰富内容，弘扬中华民族优秀文化传统

春节、元宵节是中国人民的传统节日，具有独特的魅力和民族特色。我校围绕春节和元宵节辞旧迎新、团圆平安、孝老爱亲、凝心聚力等主题，结合实际，遵循简洁可行、就近方便、力所能及的原则，主要开展了以下四项工作。

搜集节日资料、参加民俗活动，深入了解春节、元宵节的文化内涵，并办出“节日小报”，对学生的作品进行了展评。

环境保护和公益宣传，为孤寡老人、残疾人和军烈属做好事、献爱心，宣传节日文明礼仪和低碳生活知识，营造了喜庆祥和的节日氛围。

留守儿童、离退休困难职工等，并送上慰问金，向他们送去了新春的祝福。

4.参加春节文娱活动。我校组织学生参加了新春联欢，丰富了学

生的节日文化生活，增强了学生对民族传统节日的喜爱，加深了学生对我国民族传统节日的理解。

二、主要做法

1.加强宣传，着力营造浓厚的节日氛围。

春节作为中华民族第一传统大节，有着丰富的民俗文化内涵。放假前，我校将“我们的节日——春节、元宵节”主题实践活动写入《寒假告家长书》中，要求家长积极引导学生了解春节传统习俗、丰富春季文化内涵宣传，增进学生对传统文化的了解，营造浓厚的节日氛围。

2.制定计划，合理安排，确保每位学生将此项活动落在实处。各我校结合自身实践情况，顺利完成了本次主题实践活动。

3.收集成果，集中表彰。学校开学初以班级为单位将主题实践活动成果上交到教导处，由教导处进行统一的评选，并组织部分学生对参展优秀作品进行评奖，集中表彰。

通过本次主题实践活动，丰富了未成年人节日精神文化生活，培养和树立了认知传统、尊重传统、继承传统、弘扬传统的思想观念，增强了对中华优秀文化传统的认同感和自豪感。

「4」中国传统主流思想总结

中秋之夜，团圆之夜，期待中秋。

小小麦饼闹元宵，团团圆圆乐开怀

大家听说过元宵节时吃麦饼吗？没有吧，呵，这可是我们特有的呢。每当元宵节的时候，家家户户都会做麦饼，那时窗口飘出阵阵诱人的香味，煞是一道风景。

这不，瞧，这个就是我们浦江的麦饼了。看着诱人吧。

想知道怎么做吗？让我来告诉大家吧。

第一步：先把肉（五花肉）剁碎{包饺子那种}再把豆腐捏碎混在肉里面加配料搅拌均匀再揉成球状直径大概在5厘米左右。

第二步：揉块面团，分成一小块（可以包住那馅料）把馅料裹进面团里

第三步：在桌子上撒点面粉（防止上一步做好的馅不会黏在桌子上）再把第2步做好的馅料用手均匀的拍成饼状（力道不要太大哦）

第四步：下油锅，先把油倒在碗上，然后用调羹乘一勺沿着锅壁均匀倒下去，再把第3步做好的麦饼摊平放在手里再贴到锅上。

第五步：一面看上去有点硬以后，再翻个面，再倒一勺油，等这一面也有点硬以后，再翻转几次就好了。

通常麦饼做好后，都会在上面“揩”了点油，显得“油光可鉴”，象征着我们的生活甜甜美美，团团圆圆。

「5」中国传统主流思想总结

我的家乡在河南，大家不知道河南有什么小吃吧！那我来给你讲一讲吧！我跟你们说：“其实河南的小吃可多了！我最喜欢的是鸡蛋饼了。”

准备的材料有：面粉、鸡蛋、盐、油……你可能会问：“怎么做呢？”我来告诉你吧！

1、先把鸡蛋和面粉加水搅成面糊糊，再放一点盐，千万不能太咸了！

2、在平底锅里加一点油，开小火加热。热的有一点冒烟的时候，就可以放面糊糊了，不要倒太多了！

3、慢慢把面糊糊摊成薄薄一层，等面糊糊凝固成一片，由白变黄，就可以翻过来接着煎，如果觉得不太熟的话，可以接着来回的煎了。如果喜欢吃葱花的话，可以在上面撒一点葱花，芝麻也可以。

这个小吃的颜色是黄黄的，香味很浓，如果把鼻子凑到饼上来闻的话，那时一股香味吗？可不是了，那时好几股香味呀！

我推荐的理由是：这个不仅香，还好吃，也可以填饱肚子。更好的是能当早餐吃。我的感受是：如果是一片那可得慢慢吃呀！

「6」中国传统主流思想总结

中秋之夜，团聚之夜，期待中秋。

小小麦饼闹元宵，团团聚圆乐开怀

大家听说过元宵节时吃麦饼吗？没有吧，呵，这可是咱们特有的呢。每当元宵节的时候，家家户户都会做麦饼，那时窗口飘出阵阵诱人的香味，煞是一道风景。

这不，瞧，这个就是我们浦江的麦饼了。看着诱人吧。

想知道怎么做吗？让我来告诉大家吧。

第一步：先把肉剁碎{包饺子那种}再把豆腐捏碎混在肉里面加配料搅拌平均再揉成球状直径大概在5厘米左右。

第二步：揉块面团，分成一小块把馅料裹进面团里

第三步：在桌子上撒点面粉再把第2步做好的馅料用手平均的拍成饼状

第四步：下油锅，先把油倒在碗上，然后用调羹乘一勺沿着锅壁平均倒下去，再把第3步做好的麦饼摊平放在手里再贴到锅上。

第五步：一面看上去有点硬以后，再翻个面，再倒一勺油，等这一面也有点硬以后，再翻转几回就好了。

通常麦饼做好后，都会在上面“揩”了点油，显得“油光可鉴”，象征着我们的糊口甜甜蜜美，团团聚圆。

「7」中国传统主流思想总结

“五四”以来，就中国传统文化和西方文化之争是从未停止。“五四”以来的激进氛围让中国的`传统文化成为了遥远的回响。在知识分子起作用的是物质主义、功利主义、现实主义、科学主义。没有了传统文化的中国知识分子，就真的可以用西方的文化把自己变的幸福、自由了吗？空虚、无聊、虚假的人生依然在社会里存在。

我在这里说中国的传统文化，不是来诋毁其他的文化，不是说中国的富强一定要用传统文化来指导。作为人类文明的一部分的中国传统文化，是值得每一个人去关注和了解的，我们有责任去保护它。传统文化的优秀我们当今很多青年都不了解，有的一听到传统文化就会联想到封建、保守、落伍之类的词。当我们怀着真正的心来讲诉自己对传统文化的感想时，就有一大堆人马上说：看呀，现在的落伍者，愤青，打倒他。总是不能让我们说自己国家的文化，总不能说我们国人的优点。陷入古今、中西之争的“知识精英”，厚今薄古、崇西贬中的心态已经根深地固，把传统文化藐视为封建遗毒已经蔚然成风。

中国的传统文化在普通的百姓里是具有相当的活力的。只是知识分子的批判意识缺乏说服力。能否让中华民族的每个人潜在的心灵积习转化为知识分子的主动自觉的认同，是传统文化复兴的根本。

「8」中国传统主流思想总结

阅读下面的文字，根据要求作文。

有人说，我们现在的社会就像拼命奔跑的人，向着一个个新目标拼命奔跑，慌不择路，踉踉跄跄。一边跑，一边丢东西，等跑到终点，才发现爷爷奶奶塞在我们贴身口袋里的祖传宝贝都丢得差不多了。

这句话引起了你怎样的思考或联想?请联系现实写一篇不少于800字的文章。

本材料作文的审题构思和立意应关注三个方面：

一、注意比喻。“我们现在的社会”“向着一个个新目标拼命奔跑”比喻“现代社会的快速发展”，“爷爷奶奶塞在我们贴身口袋里的祖传宝贝”比喻“传统的美好的思想、道德、文化等”。

二、注意关系。要强调在现代社会快速发展的同时，要注意继承传统文化，弘扬传统的美好的思想道德，不能只谈继承传统文化，还要谈发展。

三、注意要求，联系现实。党的十七届六中全会提出了“实施文化强国战略，推动社会主义文化大发展、大繁荣”的战略思想，如何在现代化的发展中继承传统的优秀文化，是值得思考的、有价值的话题。

回味传统中国经典

如今，中国的发展风驰电掣，一日千里。我们每个人都是奔跑者，为一个个新目标的实现而欣喜若狂。一边跑，一边丢东西，等跑到终点才发现爷爷奶奶塞在我们贴身口袋里的祖传宝贝已经丢的差不多了。神州大地上古老而美好的记忆已在视野的末端渐行渐远——

方正“中国字”

从祖先造字到甲骨文，再到如今中国人普遍认同的方方正正的中国字，一个缓慢而又辉煌的历程，一个艰辛而又值得骄傲的庞大工程。古有笔走龙蛇的飒爽英姿，又有临池成墨的佳话，如今我们寒窗十载又有谁能够用毛笔挥洒自如?我们拥有的是现代化的书写工具，我们演绎成现代化的语言。在奔向现代化与世界接轨的同时，我们丢失了什么?爷爷奶奶放在我们口袋里的毛笔丢了，传统已不在，毛笔已成为书法家独有的写字工具。那双由类人猿演化而来的手也只会敲击键盘，而用笔写起母语汉字来倒像“蚯蚓找妈妈”，且错别字连篇——早已不像是中国人在写中国字。

温情“中国节”

中国有谁知道七夕，又有多少人晓得七夕是中国的情人节?西方的情人节，在中国过得红红火火，而中国的情人节，在国内却冷冷清清。别人的圣诞节、平安夜，被我们抬得热火朝天，在中国的除夕夜却呼呼大睡，全然忘记除夕守岁父母长寿之说，春节也没有了年味。回味童年，我们的那些节日多么有趣!虽然中秋、端午被列入法定假日，但忙着上下班的人们哪里有心情过节?生活的压力让人们紧张万分，“有钱没钱回家过年”唱得再响，还是要挣钱，买房，买车。生活节拍快了，幸福感下降了，中国节里掺杂着许多无奈。呜呼，中国节!

殷殷“中国情”

古有“父母在不远游”之说。现在，思想开放，好男儿志在四方。那子孙满堂的天伦之乐在爷爷奶奶的生活中渐渐少了。空巢老人，成为社会关注的焦点。虽然“常回家看看”唱出了许多老人的心声，却唱不回“远游”之人。即使在老人法中加入一条让出门在外的子女们常回家看看的律条，但那份情却被信息的便捷化淡化了。地球村在变小，人与人之间的距离却在逐渐拉大。呼唤中国情，拾起游子心。

回味经典，大地起温馨，神州展笑颜。

回味经典，回味出了伤感，回味出了无奈!

奔跑的同时，请弯腰拾起丢失的祖传宝贝!

作者用蒙太奇手法从生活中剪辑了具有代表性的三个镜头：中国字、中国节、中国情。视点独特，笔法犀利，见解独到。从纵深层次挖掘了传统在丢失的现状，让读者深刻认识到祖国传统文化的缺位，给我们的民族带来的种种无法弥补的缺憾，可谓一针见血。

「9」中国传统主流思想总结

跟着社会糊口的发展，片子，电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化糊口中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，正在一步步走向衰落。过去地方剧团非常普遍，现在纷纷关门或转向。

中国传统戏曲是去，是留？我对戏曲的了解并不多，我看过的完整的戏剧只有四部：《穆桂英挂帅》、《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》。对于戏剧，我只知道戏中的人物分为生、且、净、丑。而生、且、净、丑又有分类。天哪，太复杂了，但就是由于复杂，才会有人喜欢看，复杂多样就是我们中国传统戏剧的可贵之处。现在的青少年都赶时髦，不大爱看戏剧，大多数白叟仍是常常看的。中国戏剧迄今已有四百多年的历史。

我觉得，中国传统戏剧，是留。中国传统戏剧有着悠久的历史，又复杂多样，这样的博大精深的艺术不看下的话就太可惜了。各位青少年们，但愿你的以后要多看戏，我国的“伟大”艺术。

「10」中国传统主流思想总结

灯谜是中国民间传统的娱乐流动，是我国传统文化的瑰宝之一。作为新时代接班人，我很幸运，与灯谜同行，在灯谜的熏陶下不中断成长。

外公是我学习灯谜的引路人。小时候，每逢元宵或中秋佳节，我总瞧见外公用笔在纸上写上几个字眼，然后贴在院子的墙上，招呼街坊邻居们来猜猜。每次院子里总能布满笑声，也恰是这笑声勾起了我的好奇心。记得有一次，我凑上前向外公“打破砂锅问到底”，外公告诉我：“这是灯谜。”从此，我便似懂非懂地喜欢上它，与外公和街坊邻居们“有模有样”地猜谜。

进入了小学，我又与灯谜再次结缘，这“缘”自苏老师的灯谜爱好班。苏老师时而生动有趣带我们学习猜谜的方法，如：卷帘格、秋千格等；时而带着我们探寻古今中外的知识长廊。有人说：“会语文者不一定懂灯谜，会灯谜者一定懂语文。”我觉得挺有道理的。自从开始真正接触灯谜后，我越来越爱阅读——科学类、文学类、历史类、经典国学……只要是能让我捕获点新知识的书籍，我都不放过。我越来越爱思索——拆字、组字、猜地名国名、认“泊人”“泊名”……无形当中，我的语文知识积累量不中断增多，语文成绩也显著进步，更值得高兴的是，我的思维越来越活跃，越来越会猜谜了！

“观古今于须臾，抚四海于一瞬。”灯谜是一部百科全书，也是新时代人的传统艺术立异。在我成长的路上，有它一路相伴同行，真好！

「11」中国传统主流思想总结

中国刺绣源流

刺绣工艺品起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。

东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。

传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术品有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术品欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。

明代的染织工艺，至宣德间始变发达。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。

清代刺绣，宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。

清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。

随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术品价值极高。

龙凤虎纹绣罗

史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。那就是说，古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫；下裳六种花纹，为宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，共十二种花纹，称十二章。这里至少有两种是刺绣的（指黼黻）。周代《礼记·祭义篇》中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。蚕熟，献茧缫丝，把它们染成红、绿、玄、黄等色，以为“黼黻文章”（即用不同色彩的丝线，在礼服上刺绣成各种图案）。据《辞海》，“黼（音辅）”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹；“黻（音符）”字解释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。至于“文章”两个字，在现代汉语中已成为一个词汇，意思非常明白，但在古汉语中，却别有含义。用青、红两色线绣称之为“文”，用红、白两色线绣称之为“章”。实际上，“文章”二字古意为锦绣，后来转义喻文。“文”的另外一个意义是指画，同“纹”。《礼记·月令篇》说“文绣有恒”，据注释“文，是指画，古代祭祀的礼服上衣是画的，下裳是绣的”。总之一句话，刺绣发源很早，古已有之。

目前能看到的刺绣实物最早的当然要数荆州战国楚墓出土的“龙凤虎纹绣罗”了。这是一幅罗地上用锁绣法表现的作品，保存完好。另外还有同墓出土的龙凤纹绣绢、湖南长沙烈士公园出土楚国刺绣，也保存得很完好，这是认识古代刺绣的最好资料。在稍后的汉墓出土文物中，绣品更多了，如马王堆西汉文物中就有绣花绢绵袍、黄绣花袍，所用绣线极细，是前所未有的。

中国的四大名绣-湘绣

湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来的。早在战国时期，湘绣就已有了较高的艺术水平和娴熟的技艺。从、接针和打子针等多种针法，使绣品产生针脚整齐，线条洒脱而丰富，图案多样的特点。而且这些绣品的绣工是非常娴熟的，具有很扎实的功底。在一定程度上反映了西汉时期的湘绣工艺已达到了相当高的水平。到了清朝，湘绣已遍及湖南广大城乡，处处可见"母友相传，邻亲相授"的传艺学艺生动场面，特别是长沙一带，湘绣成为家家户户的农村副业，农村妇女在劳作之余，不仅用绣针和彩线来美化生活，而且开始把绣花作为谋生的手段。在19世纪末20世纪初的短短10多年间，在长沙一带新设立的湘绣绣庄就达40多家，大大推动了湘绣的刺绣水平和艺术水平的提高，表现手段不断丰富，逐步形成了湘绣的流派和独特的艺术风格。到了20世纪上半叶，湘绣的艺术水平得到了进一步提高，表现手段更加丰富而细腻，名家名作不断涌现，湘绣人物"惟妙惟肖"；而写意山水，则更是"色簪花，迹灭针绒"。这些"绝针"之作均出自于湘绣艺人的"神手"，曾名噪一时，受到国内外人士的赞誉。

湘绣的"绝招"要数色彩、针法都不相同的绣品，这是刺绣技艺上的一次重大突破。例如，一幅《狮虎》座屏绣品德一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低手夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。又如湘绣艺人采用传统的掺针、平针、游针等针法，绣制的《花木兰》绣屏。在绣品的一面是女扮男装，全衣铁甲的花木兰的威武形象，生动地体现了"万里赴戎机"、"寒光照铁衣"的诗意；而在绣品的另一面却是花木兰脱去战时袍，又着女儿装的闺秀模样。活生生地再现了花木兰"当窗理云鬓，对镜贴花黄"的喜悦情境。两种截然不同的画面十分简要地概括出花木兰女扮男装，替父从军，凯旋而归的动人故事内容，将诗情画意融为一体，珠联璧合相得益彰。在这幅绣屏中，艺人采用的仍是传统的掺针、平针、游针等手法，运用高超的技艺着意刺绣，使花木兰这位英雄人物的形象呼之欲出，跃然于绣屏上，除了令人叹服之外，更是回味无穷。因此，双面全异绣使湘绣达到了极高的艺术水平，这也是湘绣在刺绣中形成独树一帜的流派。

中国的四大名绣-粤绣

粤绣是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的"广绣"和以潮州为代表的"潮绣"两大流派。刺绣历史浦远，其技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色，成为中华民族文化的一个组成部分。我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的："永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》"七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧"。

中国传统风筝

中国的风筝已有二千多年的历史。传统的中国风筝上到处可见吉祥寓意和吉祥图案的影子。在漫长的岁月里，我们的祖先不仅创造出优美的凝聚着中华民族智慧的文字和绘画，还创造了许多反映人们对美好生活向往和追求、寓意吉祥的图案。它通过图案形象，给人以喜庆、吉祥如意和祝福之意；它融合了群众的欣赏习惯，反映人们善良健康的思想感情，渗透着我国民族传统和民间习俗，因而在民间广泛流传，为人们喜闻乐见。

有着二千多年历史的风筝，一直融入在中国传统文化之中，受其熏陶，在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。中国吉祥图案内容丰富，大体有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等类型，其中以求福类图案为多。

中国民间木雕

木雕是雕塑艺术的一种表现形式。木雕一般采用质地细密、坚韧、不易变形的木材为材料，如楠木、紫檀、樟木、黄杨、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等，雕刻成各种形象的观赏品、工艺品或附着在建筑上。木雕艺术按用途划分有建筑木雕、家具木雕、宗教木雕、观赏陈设木雕等；按工艺划分有线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕、圆雕等，创作中往往将多种雕刻技法并用。

中国木雕艺术的历史沿革

木雕在史前文明中已出现，在距今6000年-7000年的浙江余姚县河姆渡遗址，曾出土一件长11厘米的木雕鱼，为我国已发现最早的木雕作品。在夏商遗址中，出土有大量木雕遗物，上面有精细的饕餮纹和云雷纹雕花。

商周至春秋战国，由奴隶社会向封建社会过渡，许多工匠逐渐摆脱了奴隶的枷锁，成为相对自由的雕刻工匠，这种变革给木雕艺术的发展提供了社会基础。鲁班就是这时期工匠的代表。直至今天，逢年过节，木雕艺人们都要设案跪拜祖师鲁班。

战国时代以木俑代替人殉。在战国墓葬遣址中出土的大量木俑与动物木雕，造型简约生动，形体概括，反映出这时期的木雕艺术尚处于发展初朝。

甘肃武威、长沙马王堆、湖北江陵等汉墓都出土有大量木俑。其中武威木雕俑，以高度概括的雕刻手法独具一格它造型粗犷雄浑简洁能抓仁人物动物已级间动态与块而结构做到形钾兼备静｛欲动这些仁品反映出秦汉时期木雕艺术已达到很高水平。

南北朝时期，北方大肆开凿石窟，南方则大兴土木建寺院，由于佛像雕塑等宗教木雕的盛行而促迸了木雕的发展。

唐代，木雕题材日趋厂泛，如人物、神像、佛像、花鸟、禽兽等无所不及。唐代木雕技艺还促进了漆器与木版印刷技术的发展。传说高僧玄奘法师曾用回锋纸印佛像施给众生，其印制工艺采用了木刻雕版印刷技术。

宋代木雕技艺日趋成熟，造型写实，技艺精湛，并广泛用于建筑装饰。如北京雍和宫万福阁大殿的弥勒佛像，就是用一根直径3米的檀香木雕刻而成，佛像高18米，地下8米，高大宏伟，造型精致，装饰性强。

因各地风俗不同，用料与工艺不同，中国民间木雕形成了以下几大流派，如东阳木雕、潮州金漆木雕、黄杨木雕、福建龙眼木雕、苏州红木雕、乐清黄杨木雕、承德木雕、曲阜楷木雕、云南剑川木雕等，反映出不同的木雕艺术风格。

历代民间木雕的应用范围中，以建筑、家具、器用最为普遍，也是我们迄今能见到的历代木雕艺术主要遗存。

建筑木雕的装饰主题

民间木雕装饰的题材大多体现出一种民间文化的`传承性。这种传承性决定了民间工艺造型格式化、程式化与规范化的普遍采用，形成了一套完整严谨的师徒相传的传承万式与工艺体系，表现为约定俗成的既定格式及不同的地域性，民族性风格。比如，厂泛采用民间喜闻乐见的装饰主题，运用借代、隐喻、比拟、谐音等传统手法传达吉祥寓意。

民间建筑木雕的装饰主题可概括为：祈福纳吉、伦理教化和驱邪禳灾三类。

祈福纳吉是民间建筑装饰中运用最广泛的题材，可概括为福、禄寿、喜、财等，其王要内容包括：交合化育、延年增寿、招财纳福、功名利禄等。这些题材最贴近百姓生活，以朴素的语言表达民众对生命价值的关注，对家族兴旺的企盼，对美满生活的向往，以及对自身社会地位的追求。常用的交合化育题材有：凤穿牡丹、喜鹊登梅、松鼠葡萄、麒麟送子等。延年增寿题材有：八仙庆寿、子孙万代、鹿鹤同春、万字锦等。招财纳福题材有：天官赐福、三星高照、玉堂富贵、招财进宝、万年富贵等。功名利禄有：五子登科、马上封侯、一路连科、加官进爵等。

伦理教化是民间木雕装饰中最具精神教化意义的题材，多以历史典故、生活生产场景、书法盈联等内容形式，借以褒扬孝悌、忠信、仁义，召示人伦之轨、儒家之礼，令人触环境之景而生尊老怜幼之情，耳闻目濡而习修身齐家之道。这些以生活环境为载体的装饰现象，潜移默化地对人们进行道德教化，使建筑的精神功能得以强化。常见的伦理教化题材如鱼樵耕读、目莲救母、桃园结义、竹林七贤、二十四孝等。

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驱邪禳灾、幸福安康，是百姓世代关注的主题。民间常建筑构件装饰寓意吉祥的图像，借以驱除瘟疫、镇邪禳灾，其作用相当于借画符咒消灾避祸。如建筑屋顶上的鸱吻、山尖上的悬鱼惹草，被认为有厌火禳灾功能。将福、禄、寿三星的塑像雕刻在房梁、撑拱、屏风上，经保佑合家幸福、安康。其它常用的建筑吉瑞装饰题材如天中辟邪、事事如意、八仙、暗八仙、吉庆平安、八卦图等，都被认为具有消灾避祸的功能。

戏曲脸谱与中国传统文化

中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。戏曲脸谱中折射着中国传统文化的许多方面。

传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象；舍生取义的浩然正气；药人寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。

戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到传统各门艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”、“形似”“虚实”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。

脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。

脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”（拉开与自然物象的距离）、“取形”（以变形的装饰化的手法取自然物象之形）、“传神”（传人物的性格、神情、心理、品德之神），就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、匀衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只有按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才能成为中国戏曲舞台上的人物脸谱，也才具有美的表现形态。

戏曲产生于民间，戏曲文化与民间美术有着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻、建筑彩绘和雕刻等，都有戏曲人物形象，其中戏曲脸谱艺术也是经常表现的一个重要方面。

戏曲是中国人重要的娱乐形式，可以说戏曲那丰富的故事、优美的唱腔深入人心。民间艺人受到戏曲文化的影响，把自己亲身所感受到的戏曲故事、戏曲人物，塑造在他们的艺术作品中，使戏曲舞台上的形象，长久地留在人们的生活中。像三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事戏的人物形象，就经常出现在民间美术作品中。

民间美术作品中的脸谱，基本上是与戏曲舞台上的脸谱是一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间美术中感情的自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上的再创造的结果。不一定合科学规范，但却能传神写意。这样一来，脸谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。脸谱给民间美术提供了大量素材；民间美术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养，而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的传播起到了巨大的作用，使戏曲人物形象（包括脸谱）深入到百姓生活的许多方面。

脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。

「12」中国传统主流思想总结

我喜欢端午节，由于可以看到出色的赛龙舟；我喜欢元宵节，由于可以吃到鲜美的肉汤圆；我喜欢中秋节，由于可以和爸爸、妈妈、爷爷、奶奶坐在阳台上一起吃月饼一边赏识又大又圆的月亮……但是问我毕竟最喜欢哪一个传统佳节，那仍是非元宵节莫属。

今年元宵节，我们全家人一起去豫园猜灯谜。傍晚我们一进豫园大门便看见各个地方都吊挂着各种各样的花灯，有的像一条张牙舞爪神龙在空中飘动，有的像一只小兔子在草地欢蹦，还有像一条活蹦乱跳的鲤鱼在水里畅游……真是漂亮极了。

走到半路，只见前面的人摩肩相继，好热闹啊！我凑上前去一看，竟然是我最喜欢的猜

灯谜！只见一个中年人摇头晃脑地读着：“扁扁舌，尖尖嘴，要走路，先饮水。请大家猜一样学习用品。”嘿嘿，这可难不倒我，听完谜面，我就知道是钢笔。可是我刚要说出口，就闻声“是钢笔！”回头一看是一个二三十岁的青年人抢在我前面说出了答案。看着他那猜出灯谜的自得样，我真是气不打一处来，想：有什么了不起，连我这种小孩都猜出的谜语，至于那么高兴吗？于是不服气的我，捋臂将拳地预备回答下一个灯谜。只见那那位中年人拿出一盏兔子灯，有大声念道：“有枪不能放，有腿不能走，每天弯着腰，总在水里游！”我一听，心里想：哈哈，这个灯谜可简朴了！想着我就脱口而出：“虾！”中年人听了笑着对我说：“小朋友，很厉害呀，回答准确！”我听了心里美滋滋的，比吃了十罐蜂蜜还甜。

元宵节的彩灯，多姿漂亮，元宵节的猜灯谜流动，让人回味无限！元宵节——我最喜欢的传统佳节。

「13」中国传统主流思想总结

「14」中国传统主流思想总结

今天，我和爸爸、妈妈在正佳广场五楼看到了一个中国传统文化艺术展。瞧，会场里人隐士海，许多闻名艺人都在这里现场展示他们的手艺呢！咦，那里怎么那么多人！我跑过去一看，原来是一位伯伯在制作绢花呀！这位伯伯看到我，就说：“小朋友，过来。”我过去后，这位伯伯手把手教我贴花瓣和做花瓣。我真兴奋呀！由于我第一次这么接近这些闻名艺人呢！

瞧，那边的一位阿姨正在剪纸。这位阿姨手多巧啊！你看，不一会儿，十二生肖就剪好了，多可爱呀！旁边还有一位叔叔正在手绘鹞子。叔叔画得多美啊！有小燕子，有小蝴蝶，有小鱼儿……它们千姿百态，形态各异，多美啊！更惹人注目的是对面的葫芦雕。看那位阿姨在大小不同的葫芦上雕出了各种各样的戏剧图片，还有中国的传统故事，有《西纪行》里的“大闹天宫”、“三打白骨精”，有《三国演义》里的“刘备托孤”、“空城计”……这位阿姨真厉害！看，那边还有位制作空竹的伯伯，我跑了过去，到那儿一看，哇，大大小小的空竹应有尽有，让我大开眼界。有一个拳头那么大的，有半个拳头大的，也有小指头那么大的……有红木制的，也有竹制的，还有木制的。有单轴的，有双轴的……看得我目眩缭乱。最有趣的的要数最具有珍藏价值的象棋空竹了。你看，这些小空竹的底盘上都画着象棋，把这些空竹插在一个特定的木板上，哈哈，你一定想不到，这就是一盘象棋了。我还知道，空竹上有一处美景，那就是空竹旋转的秘密武器——中轴，底盘上的中轴，像一座锦绣的宝塔，它耸立在底盘的正中心。最后，我买了一个带有这位伯伯签名的空竹，而且，伯伯还示范给我看怎么玩。实在，这位伯伯就是有名的“空竹张”。

我觉得，中国的传统文化真是丰硕多彩。

「15」中国传统主流思想总结

据说，山塘街上的民间高手极多。有唱民歌的、有弹琵琶的、有卖织布的、有卖糖葫芦的，当然，还有卖糖的。糖，大家都很认识吧。在山塘街上买的糖，那可不是一般的糖，是讲究做法及卖法的。

从山塘街进口进去，大概走两三分钟，你就会看见一大群人围在一辆小车旁，车上摆着许多做糖画的工具，那便是糖爷爷的店铺了。

这家店的生意怎么这么好？我挤进人群里，看到这样一幅画面：“糖爷爷，我要一个糖！”有个小朋友叫到。“好嘞！”爷爷笑着允许。那位小朋友在十二生肖的转盘上轻轻一拨，转盘便“呼呼呼”地转了起来。三、二、一，转盘停了，指针落在一只小兔子上，那位小朋友说：“好，我就要小兔子！”

只见糖爷爷利索地用勺子从烧糖的锅中舀了一勺深棕色的焦糖。接着他左笔画一下，右笔画一下，又在空中把融化的糖倒了下来，融化的糖像瀑布一样，从勺子里泄出来。他像写羊毫字一样趁着糖还没有落到板子上，拿着糖勺子在空中挥舞了几下，一丝一丝的糖从空中落下，仿佛下雨一般。很快这一丝一丝的糖组成了小兔子的身体，糖爷爷又像变戏法似的取出一根竹签，在兔子的头上点了一点。点完后，我才恍然，原来这是兔子的眼睛啊！

不得不说，老爷爷的做法和卖法，都称得上高手。这做出来的动物，也是像活了一般。不仅好看，而且好吃。做出的糖甜而不腻，吃了不会让人口渴。刚刚新鲜出炉的糖画，仍是热腾腾的呢！

山塘街有许许多多卖糖的铺子，唯独这一家生意兴旺。每次我去买糖，店门口都排起了长龙，让我等了好久。那些买糖的人一个个叫道：“糖爷爷，来个糖！”“谢谢糖爷爷！”大家不知道他姓甚名谁，只知道叫他“糖爷爷”。

糖画，也是一种民间艺术吧。每次我去山塘街的时候，都会去糖爷爷的店铺买糖画。我想，我去买的不仅是糖爷爷做糖画的高超手艺，更多的是这种传承民间技艺的精神！

「16」中国传统主流思想总结

人们在漫漫生活路途中，与狂风暴雨，火山地震等自然灾害较量得十分疲惫，两相厮磨，势均力敌，因此产生了激励、庄严、惊心动魄的悲剧美。由于这种美显示了人类严峻的生存环境，考验了人类终极性的生命力，因而显得格外动人心魄。也许正是这个原因欧洲启蒙主义的夏尔丹与格瑞兹等大师们呼唤危崖、怒海、莽林，呼唤与之相对应的生命状态，产生了一种松快愉悦的美。而在漫长的绘画发展历史上，中国画自然也是大匠如林、佳作叠出，有说不完、道不尽的艺术创造，但是，要说到艺术家个体生命的强悍呈现，笔墨丹青对人格内喻的直接外化，就不得不把目光投向朱耷、原济，齐白石等人了。

究竟以一个什么样的思维方式，给了中国绘画史提供那么多炫目的惊奇？究竟是一些什么样的朽木、衰草，赋予了大师们作品里的传神与孤傲？中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、张泽端等，他们的作品或线条匀停紧挺，或神貌逼真鲜明。但总的说来，被他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有直接的血脉关联。他们强调传神，但主要也是传神地描绘着一些著名人物或重要场面，艺术家本人的'灵魂历程并不能酣畅地传达出来。在这种情况下，倒是花鸟鱼虫画更有可能比较曲折地展示画家的内心世界。

明确延续着这种在中国绘画史上强烈拓展意识的，应该是齐白石。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、活泼的虾摆脱娟秀的美学范畴，让它们幻化为一幅幅生命本体灵动的色彩和线条。齐白石画虾，头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更强。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境，从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会灵动，会游弋，成功地表现“诗中有画，画中有诗”的美学意境。

昨日，受朋友之托请我堂姐夫道宇为其新居作副中堂画，画的主题即为青虾，姐夫道宇是书画大家，作上一幅画不会太困难，更何况我们关系很融洽。但是唯一让我感到为难的是让我为此画作赋，我思忖良久，实在无法发现中国画的青虾与传统文化词赋究竟有哪些共通的精神氛围和意境世界，覆盖那么宽广，境界那样深奥，真好让人为难。

头脑渐渐由精细归于朴拙，觉得中国画的青虾与传统文化词赋却有一个共同点；他们都是由世界上很独特的毛笔文化衍生的魂魄。诗词与书画连带着它们背后的整个华夏文明，使得中国文人变得大度豁达。诗词的语言优势与国画的心理拓展互为表里幻化为秀丽无比的交响乐章。这里连鱼虾都能歌舞，花草也可铺展成图，挂着千年不枯的吟笑和娇嗔。不管画的是什么内容，一看就让你在心底惊呼，这才是人，这才是生命。人世间最有吸引力的文化莫过于此。

历史上怀着浪漫心态深入往返于两种形式文化间的，自然有很多大文豪，如苏轼的：天寒水落鱼在泥，短钩画水如耕犁。渚蒲拔折藻荇乱，此意岂复遗鳅鲵。偶然信手皆虚击，本不辞劳几万一。一鱼中刃百鱼惊，虾蟹奔忙误跳掷。渔人养鱼如养雏，插竿冠笠惊鹕鹈。岂知白挺闹如雨，搅水觅鱼嗟已疏。他对诗词文化和书画文化完全不存一丝厚此薄彼的倾向，在他的口中与笔下，两种文化只有互补性的交融，绝没有争胜式的对峙。于是，疲乏与飘泊不见了，孤寂与荒凉不见了，只是于紧张生活的空闲作上一幅画，吟上一首诗，亲抚一下自然，一切是那样的轻松和阔逸。

无容置疑，中国画的花鸟鱼虫与那些深厚的诗意似乎注定要相伴相随，我至今还无法适应在中国传统的山水画中加入过多的现代元素，如汽车，轮船等，尽管我们对这种文明本身毫无推拒之意。但家里挂的仍要是一幅描尽山道奇险、步履维艰的蜀山行旅图或水草丰腴，双箝鼓动的青虾水墨，倏然记起一首诗词，可作朋友居室的中堂画词赋；鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥。楼观沧海日，门对浙江潮。桂子月中落，天香云外飘。们萝登塔远，刳木取泉遥。霜落花更发，冰轻叶未凋。风龄尚遐异，搜对涤烦嚣。待入天台路，看君度石桥。

「17」中国传统主流思想总结

在中国结婚证办好后，男女双方在法律上已经建立了合法的夫妻关系。然而在传统婚俗中，这仅仅是结婚活动的第一步。按照传统的做法，嫁娶的主动一方，其父母应选择迎娶的良辰吉日，并由媒人通知对方，准备迎娶。称为“择吉”和“送日子”。

择吉一般请教星象学者或算命选择办理，也可以自己看《通书》(雅称“历书”、俗称“家家历”，传统称之为“皇历”)择日子。文化程度高的则可以自己推算。一般认为，只要“六合”相应，就是好日子。如“丙寅日”等。

择日完毕，双方确定了结婚日期，就应该发出婚宴请柬，请亲朋好友来参加婚礼了。

请柬一般由嫁娶者或其父母亲自送达亲友手中。亲友们接到赴喜宴的请柬后，除特殊情况可以只送礼不参加以外，一般都应登门道贺。道贺前，先要准备好礼物。礼物的多少视各人与主方关系的亲蔬、交谊的深浅、本人的经济条件而定。送男方的一般都付现金、用红纸打“包封”。包封签子上一般要写上一句表示祝贺的话。

包封里面装着现金，钞票要下面朝上，一张张叠好放齐。钞票最下层用红纸写上“XXX贺”或“XXX、XXX同贺”等字样，谓之“挂里”，便于账房登记。

送给女方的礼物多是实物，但也有用红包替代的，称之为“助嫁”。家物多是箱、柜、床、被、餐具、衣料之类。送女方的礼物往往是亲友们闻讯即主动送去，并不等请贴来了再送。因为女方父母要以送礼人的多少为据去决定“出嫁酒”的规模。

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「18」中国传统主流思想总结

今天是一个特殊的节日，想知道它是什么节吗?对了，就是端午节。我祝你们“端午节快乐!”

一到端午节，我就很兴奋，因为我很爱吃粽子，但只有端午节的时候能吃到许多的粽子，平时妈妈是不多买的。

既然今天是端午节，那我就要给你们介绍一下端午节的由来：公无前229年，秦国攻占了楚国八座城池，接着又派使臣请楚怀王去秦国议和。屈原看破了秦王的阴谋，冒死进宫陈述利害，楚怀王不但不听，反而将屈原逐出郢都。楚怀王如期赴会，一到秦国就被囚禁起来，楚怀王悔恨交加，忧郁成疾，三年后客死于秦国。楚顷衰王即位不久，秦王又派兵攻打楚国，顷衰王仓惶撤离京城，秦兵攻占郢城。屈原在流放途中，接连听到楚怀王客死和郢城攻破的噩耗后，万念俱灰，仰天长叹一声，投入了滚滚激流的汩罗江。

江上的渔夫和岸上的百姓，听说屈原大夫投江自尽，都纷纷来到江上，奋力打捞屈原的尸体，纷纷拿来了粽子、鸡蛋投入江中，有些郎中还把雄黄酒倒入汪中，以便药昏蛟龙水兽，使屈原大夫尸体免遭伤害。

从此，每年五月初五——屈原投江殉难日，楚国人民都到江上划龙舟，投粽子，以此来纪念伟大的爱国诗人，端午节的风俗也这样流传下来。

每当端午节时，人们都会带有花花绳儿、吃粽子、喝雄黄酒等，有的还会带平安符来保平安。

每年农历的正月初一，是中国农历的新年。在中国的传统节日中，这是一个最重要、最热闹的节日。因为过农历新年的时候，正是冬末春初，所以人们也把这个节日叫“春节”。

中国人过春节有很多传统习俗。从腊月二十三起，人们就开始准备过年了。在这段时间里，家家户户要大扫除，买年货，贴窗花，挂年画，写春联，蒸年糕，做好各种食品，准备辞旧迎新。

拜年是中国民间的传统习俗，是人们辞旧迎新、相互表达美好祝愿的一种方式。古时“拜年”一词原有的含义是为长者拜贺新年，包括向长者叩头施礼、祝贺新年如意、问候生活安好等内容。遇有同辈亲友，也要施礼道贺。拜年一般从家里开始。初一早晨，晚辈起床后，要先向长辈拜年，祝福长辈健康长寿，万事如意。长辈受拜以后，要将事先准备好的“压岁钱”分给晚辈。

春节的前夜叫“除夕”。除夕之夜，是家人团聚的时候。一家人围坐在一起，吃一顿丰盛的年夜饭，说说笑笑，直到天亮，这叫守岁。除夕零点的钟声一响，人们还要吃饺子。古时候叫零点为“子时”，除夕的子时正是新旧年交替的时候，人们在这时吃饺子，是取“更岁交子”的意思。这也是“饺子”名称的由来。

过了除夕就是大年初一。从初一开始，人们要走亲戚、看朋友，互相拜年。拜年，是春节的重要习俗。拜年时，大家都要说一些祝愿幸福、健康的吉祥话。

「19」中国传统主流思想总结

传统在大多数人心目中，是一种古老的习俗。更认为现在是没有这个必要去继续这种所谓的传统。其实，“传统”是一个大标题，它不单止指习俗，它还包含了传统的节日、思想、道德以及制度等。其中，节日和习俗有着密切的关连，大部分的习俗是源于不同的节日，更有些习俗是源于一些传说。

说起华人传统的习俗，不可以不提起中国节日。如新年，世界各地的华人都懂得去探亲或到朋友家拜年和吃团年饭。这是什么？这就是新年的传统习俗，华人的传统习俗。这证明了“传统”并不古老，它甚至可以是现代文化的新革命！但随着人们日新月异的资讯科技发展，人们开始队不同的传统有所淡忘，甚至忽略。中国节日的历史源远流长，传统的习俗也在古时候广泛流传，而在中国不同的省份也有着大同小异的节日习俗。很多华人对简单的传统节日都有所了解，但大部分都只是一知半解；比如说每年的第一天是元旦，在表面上是对的，但中国的历法有两种：阳历和阴历，它们代表的日子却相差甚远。所以正确来说：每年的阳历一月一日才是元旦正日。

不同的历法计算是传统的一部分，那就和中国传统的制度有关了。古时候的中国主要以农业为生，所以中国就有了“农历”,又名“阴历”.它代表了耕种的时段，为农民带来了不少的方便。中国传统的道德应该是最令我们引以为傲的。因为我们华人很重视对长辈们的尊重。这造就成被称为“礼仪之邦”的中国。中国传统的思想都比较保守，例如“缠足”,在古时候的中国是很流行的，甚至到现在还有，但都是老一辈的妇人才继续这种习俗。“缠足”在古时候的中国标志着“美”,所以家家户户的女孩子从幼儿时就要把双脚用布缠起来，缠得越小的脚被公认为越美。

现在人人平等，不论男或女，都有着平等的机会。古时的中国女性是不可以上学读书的，只可以在家里学不同的手艺，以备嫁到男家后做好好妻子的本分。同时，中国重视男性，因为他们可以去当兵、做一些劳动力大的事。甚至在中国的一些少数民族，他们还有着对性别的歧视。所有事情都有好和坏的一面，中国的传统也不例外，但传统对于华人来说，是很重要的。试想一下，如果中国没有了传统，我们还会因为我们是华人而感到骄傲吗？

“传统”是具有特点的社会因素，它代表了一个民族，代表了一个社会，它更代表了一个国家。华人的传统将会世代相传。虽然会被淡忘和忽略，甚至改变，但它的存在是永恒的！

「20」中国传统主流思想总结

从小糊口在农村的我，童年与刚刚改革开放的时期渡过。当时农村的娱乐流动很少，村里一年一度的唱大戏就成了全村人最大的娱乐奢望了。

每到秋初之际，村里就会派人外出写一班戏来村演出。一来丰硕丰硕匮乏的农村文化糊口;二来正值农作物急需雨水之际，也祈盼风调雨顺，以求当年有个好收获的心愿。在人们的期盼中村委传出哪天来村演出的切当动静，大家相互传递着信息，各自邀请着外村的亲戚朋友来看戏，全村洋溢着喜悦和幸福的气氛。在演出的前一俩天，每家每户或多或少会增加些新面孔，邻里之间相互问候着，祝福着，村里显现出几分少有的热闹。

汽笛清脆的响声把寂静的村庄沸腾了。大人们相互谈论着今晚早点吃饭，去戏场看戏;孩子们雀跃着，奔走相邀，来回在家和戏场之间，往日没人驻足的戏场热闹了起来。中午过后，在村子的主要街口贴出了海报，人们浏览着、谈论着、嬉笑着、相约着晚上的戏场。

大约下战书6点以后，各家各户就开始忙碌了，晚饭要比平时吃得早，孩子们则已经有早早就到戏场去占座位的了。那时没有什么公共的座椅，靠近戏台的前面村里会摆上几排杨树椽子，充当临时的座椅，后边就是各家各户从自己家里带来的高的、矮的、长的、短的、圆的、方的或凳子、或椅子什么的，大家倒也摆的一排一排的，固然不是摆的太整洁，但大家仍是比较规矩的相互照应着。我和妹妹也会早早去场子里在好一点位置的椽子上摆上几块手绢什么的，占几个座位，一下战书兄妹二人轮流的看着占下的座位，看着戏台上的工作职员忙碌的身影，和认识的、不怎么认识的小孩、大人打着招呼，焦虑的盼着夜幕的降临。日头缓缓的向西沉去，夕阳染红了半个天幕，戏场也仿佛披上了金色的外衣。场子里的人们逐渐的多了起来，嬉笑声、叫喊声、小贩的吆喝声充斥着整个戏场。我们兄妹二人也翘首寻找着自己的家人，不时互换着跑回家吆喝几声：快点、快点。各家各户的大人、小孩陆陆续续的到齐了。8点钟开始，台上会每隔一会儿奏一段过门：一是提醒戏子们应该开始化妆预备了;二是告观众戏快开了，大家尽快到齐了。人们扬着笑容，嘴里边磕着瓜子什么的边唠着家长里短的话题等待着正式开演。8：30到了，戏台上的幕布跟着器乐的吹奏声缓缓地拉开，戏演开了，台下的吵杂声也逐渐的静了下来。人们的表情跟着表演的剧情变化着，懂得、不懂得全都津津有味的赏识着，跟着演员过硬的功底和卖力的演唱以及群众忘情的投入不时传来阵阵叫好声，初秋的暑意融入了浓浓的戏情里，高涨的激情把夜空也渲染的亮了许多。我们这些小孩子们也瞪着眼看着戏台上表演，听着大人们嘴里不时传出的几句解说，似懂非懂的留着记忆，逐渐的积攒起了对戏曲的兴趣。大约12点半以后披发戏了，人们呼男携女，扶老抱幼鱼贯而出了戏场，吆喝声、狗啼声、开门声、关门声把整个村庄搅得又泛起了短暂的沸腾。

如斯四天，辛苦一年的人们的脸上露出的是久违的发自内心的喜悦，演出结束后，大家任要谈论几天，比比去年的啊;今天的有什么不足啊;戏子们谁好啊等等之类的话题。我们孩子们也是演出后的几天才能从喜悦中恢复过来，但却在我们幼小的心中留下永远不可磨灭的痕迹，陪我们长大成人，培养出我们这一代对戏曲的兴趣。

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